Demasiado lejos del mar...

A veces se suele decir que un buen guión no hace una gran película, pero es imposible hacer una gran película sin un buen guión. Bien, aquí os traigo mi recomendación de esta semana. Un gran guión y una gran película.

Después de su primer y prometedor largo Following, el británico Christopher Nolan decidió adaptar una historia de su hermano Jonathan sobre un hombre con amnesia a corto plazo, que debe ir constantemente reconstruyendo su doloroso pasado reciente. Consiguieron cruzar el charco y lograron un presupuesto irrisorio para las cantidades habituales: according to IMDB, 5 millones de dólares. Para que os hagáis una idea, la última de Álex de la Iglesia costó el doble.

Con esta interesante idea como base, es apropiado decir que casi todo en Memento es guión. Cómo se estructura la acción, cómo se precipitan los acontecimiento (es una forma de hablar) y, sobre todo, cómo Nolan se las arregla para ponernos en la piel de un personaje tan atormentado y perdido. Es tan inteligente como arriesgado. Pero funciona.

No puedo ni quiero entrar en detalles acerca de la trama, porque ésta es una de esas películas que uno siempre querría ver por primera vez. Una economía de medios bastante obvia (la película se rodó en menos de un mes!!!) se corrige con una fotografía que recrea a la perfección la confusión del protagonista. Los actores principales, sobre todo Guy Pearce (todos le recordamos por L.A. Confidential) y Carrie-Anne Moss (todos la recordáis por Matrix… yo prefiero no hacerlo…), ambos habituales del cine independiente, se muestran comprometidos, reales, humanos.

No es una película para ver de fondo. Es una película para pararse en los detalles, para disfrutar. Es una película que demuestra que no hacen falta grandes presupuestos (o grandes subvenciones…), ni producciones espectaculares, ni efectos especiales de última generación para contar una gran historia. Lo que de verdad hace falta es un buen guión.

En 1980 Elvis Costello, que había sido seguidor devoto de Chet Baker, tuvo la oportunidad de verle en Londres, e incluso de cantar You don't know what love is con el trío de Baker. El increíble sonido de Baker por entonces se recogió en Nightbird, un disco grabado en uno de los templos londinenses del jazz, el Ronnie Scott's. No incluye la colaboración de Costello, pero sí un extraordinario Send in the clowns de Van Morrison. Bueno, al lío, que se me va...

El caso es que Costello, según declaraciones propias, tras ver una noche a Baker tocando en directo el inmortal The thrill is gone, compuso esta versión (libérrima), titulada Almost blue, que formaría parte de su disco Imperial Bedroom de 1982.

Al año siguiente, Elvis Costello vio cumplido uno de sus sueños, al grabar junto con Chet Baker Shipbuilding, una canción con la Guerra de las Malvinas como trasfondo (este Costello... sobre qué no habrá escrito...). Parece ser que fue entonces cuando Baker conoció la historia de este temazo.

Desde entonces, Almost blue formó parte del repertorio habitual de Baker y fue grabada por él en uno de sus mejores discos de la última época Let's get lost. Aquí tenéis a la leyenda, tocando la trompeta y cantando. Almost blue. Casi nada.

ALMOST BLUE

Almost me
Almost you
Almost blue

One, two, three, FOUR!!!!

Algunos se creen a pies juntillas lo que dice Fedeguico. Otros lo que dice Iñaki. Otros se leen las recensiones de Bernabé Sarabia con fervor evangélico (yo entre ellos!!). Y otros (ya cada vez menos) en esta ciudad donde vivo son adeptos al "lo que diga don Manué".

Pues sí, todos tenemos nuestros gurús, más o menos confesables. Y yo no sé si decir tanto, pero sí que hay gente en cuyo gusto musical tengo fe ciega. Y una de esas personas es nuestra amiga Dragon Girl. Así que si ella dice que escuchar a The Right-Ons merece la pena, yo les escucho. Y... joder, resulta que sí que merecen la pena.

Y si dice que su directo es buenísimo y resulta que vienen a Sevilla, pues yo voy. Y eso hice el viernes pasado. Abrían uno de los escenarios de Territorios Sevilla 2009. Y no éramos muchos. Y no estaba el ambiente muy caldeado. Pero eso cambió pronto, porque los tíos se entregaron a base de bien, desde el Do your thing, baby que os he puesto arriba.

Así que aquí os dejo un par de botones de muestra. Por si acaso alguno se fía de mi gusto musical (que es demasiado omnívoro como para ser tenido en cuenta, la verdad). Por si tenéis la suerte de que pasen cerca de vosotros este verano. Por si necesitáis un poco de ritmo.

Y si me preguntáis qué hacen... hay muchas respuestas posibles. Rock, funk, soul,... pero sólo una correcta. Hacen música. Y de la buena.

Gracias, Dragon Girl... y sigue sugiriendo!!!

Como andamos ahora todos cortos de tiempo, algunos por aquello de la jornada intensiva, otros porque los niños empiezan a pasar más tiempo en casa y otros porque con la caló no hay ganas de hacer nada (y por tanto, menos tiempo para hacerlo todo), he pensado que este mes podía contribuir al ahorro de tiempo presentando tres platos muy sencillos, pero sobre todo rápidos. Condición indispensable: que se cocinen en el tiempo que tarda en cocerse la pasta.

PRIMER PLATO: Spaghetti aglio e olio Qué os voy a contar: todo un clásico. Y no puede ser más simple. Se pone a calentar el agua, se reservan 80-100 gramos de spaghetti (o alguna cinta estrecha, como linguini) y mientras tanto se pelan y se pican, o se cortan en láminas, 3-4 dientes de ajo por persona. Se fríen en aceite muy caliente (cuidado de que no se quemen!!!), se apartan y se les añade un puñado de perejil picado. Cuando la pasta está lista se mezcla bien y se añade parmesano recién rallado. Simple, pero insuperable.

Una variante interesante: Aglio e olio pepperoncino. Simplemente se añade una guindilla (partida o entera, según el sadismo del cocinero) por cada 2 comensales.

SEGUNDO PLATO: Fettuccine All’Alfredo

Este plato romano es ideal para aquéllos a los que no les guste el tomate. Mientras se calienta el agua para cocer la pasta (lo clásico es fettuccine vale otro tipo de cinta similar, tipo tagliatelle), se reduce a fuego suave-medio en un cacito una nuez de mantequilla y 3-4 cucharadas de nata líquida por persona. Cuando se haya quedado en la mitad se le añade un poquito de nuez moscada, sal y pimienta negra. Cuando la pasta esté lista, se mezclan y se le añade parmesano, o si queréis ser fieles al origen de la receta, un poco de pecorino romano (es más fuerte, un poco picante incluso).

TERCER PLATO: Penne crudaiola

También llamado “alla checca”, este plato es ideal para el verano, porque aunque no es un plato frío, es refrescante y muy sabroso. Lo he visto servido con muchos tipos de pasta (casi todos en realidad) pero creo honestamente que los que mejor le van son los tubi (penne, macheronni e incluso rigatoni). Mientras la pasta se cuece, pelamos y quitamos las pepitas de un tomate mediano por comensal (ya ajustáis, según el tamaño de los tomates, y el de los comensales, claro). Picamos el tomate, unas hojas de albahaca y la misma cantidad de mozzarella fresca que de tomate. Cuando la pasta está lista se escurre, se mezcla con los ingredientes picados y una generosa cantidad de aceite de oliva y se tapa durante 2-3 minutos para que los sabores se mezclen. El resultado es un plato templado y delicioso.

Hala, ya no hay excusa para tener que tirar de congelados o de esa aberración, ese horror tecnológico, esa criatura abominable llamado microondas. Sólo hace falta media horita, un par de intentos para dar con vuestra proporción perfecta y… andiamo a mangiare!!!

Cuando leí la noticia pensé "ya están los de El País cortando y pegando y sacando cosas de contexto...". Así que he buscado el artículo original. Y lo he encontrado, y lo reproduzco aquí. Tal cual, íntegramente. Únicamente he resaltado los "mejores momentos"

La violación, ¿fuera del Código Penal?

Nada más lejos de mi intención que frivolizar con la violación. Pido disculpas a quien así lo ha entendido. La cuestión es: reducido el sexo a simple entretenimiento, ¿qué sentido tiene mantener la violación en el Código Penal? ¿No debería equipararse a otras formas de agresión, como si, por ejemplo, obligáramos a alguien a divertirse durante algunos minutos? ¿Por qué tanta disparidad en las condenas?

No es demagogia. Hay movimientos recientes en esa dirección. En marzo, en una decisión sin precedentes, el Consejo de Ministros concedió el indulto parcial a un violador, cuya condena a 12 años, ratificada por el Tribunal Supremo, se redujo a cinco años. El condenado es un joven homosexual, bien relacionado con círculos progubernamentales de la industria del espectáculo, que asaltó a otro joven en los lavabos de una discoteca. Sus tres cómplices fueron favorecidos por la Secretaría de Prisiones, de la Generalidad de Cataluña, en otra decisión sin precedentes: obtuvieron el tercer grado, y pudieron abandonar la cárcel tras sólo 8 meses de condena.

Cuando se banaliza el sexo, se disocia de la procreación y se desvincula del matrimonio, deja de tener sentido la consideración de la violación como delito penal. Ése es el ambiente cultural en el que vivimos, y, sin embargo, la inmensa mayoría de españoles consideraría una aberración que se sacara la violación del Código Penal, aunque, a sólo cien metros, uno tuviera una farmacia donde comprar, sin receta, la pastillita que convierte las relaciones sexuales en simples actos para el gozo y el disfrute. Esa hipotética indignación es un motivo de esperanza, porque demuestra que la deshumanización de la sexualidad, que promueve el Gobierno, todavía no ha llegado a un punto de no retorno.

Este artículo procede de la revista Alfa Y Omega (n. 643, 28/05/2009) , en cuya página web se anuncian como

Alfa y Omega, Semanario católico de información.
Fundación San Agustín, Arzobispado de Madrid.

Creo que no es necesario comentar nada. Pero si queréis decir algo... estáis en vuestra casa.

Con este hermoso tema comenzó Madeleine Peyroux su concierto en el Teatro de La Maestranza en Sevilla, a principios de mes. Todas las entradas agotadas semanas antes del concierto, y allí estaba yo, preparado para una noche mágica.

Un noche mágica que, sin embargo, no llegó. No me malinterpretéis, Madeleine Peyroux y su banda estuvieron bien. De hecho estuvieron muy bien. Pero... algo faltaba. Faltaba comunicación con el público, faltaba calor. Supongo que era cosa del escenario. Un teatro pensado para representar ópera no es, probablemente, el mejor lugar para un concierto de jazz intimista. Pero el caso es que el resultado fue frío.

El mejor momento, cuando los músicos recrearon un concierto callejero (el percusionista incluso cambió su batería por una caja de cartón!!!) , se apiñaron en el centro y, por unos instantes, te transportaban a una calle de París, donde Madeleine cantaba esta preciosa La Javanese.

Al menos al final la cosa se fue entonando un poco, gracias a Dance me to the end of love y a que la banda sacó a relucir su lado más bluesy. Para terminar, mademoiselle Peyroux escogió dejarnos con buen sabor de boca y escogió el tema perfecto: este optimista, vital y contagioso Instead.

Ahora bien, si me preguntáis qué haré la próxima vez que pase por aquí, o cerca de aquí... no me lo pienso. Allí estaré.

Dos cosas quiero que queden claras. La primera, no soy fan de Star Trek. La segunda, odio a J.J. Abrams y a Damon Lindelof. Son dos hijos de siete mil padres, que diría el inmortal Eli Wallach. Por su culpa culpita estoy, o me siento, enganchado, cabreado, estafado, absorto, inquieto, ansioso, expectante e indignado. Todo a la vez. Si sois fans de Lost, sabéis a lo que me refiero. Si no lo sois, seguid mi consejo: NO LO SEÁIS NUNCA!!!

Pues resulta que estos dos ciervos se han aplicado a la tarea de “reinventar” (me encanta este verbo, es deliciosamente paradójico…) ni más ni menos que Star Trek, una de las sagas televisivas y cinematográficas más longevas de la historia, si no la más. La primera peli, sin ir más lejos, es de 1.979, y la serie de 1966. Ahí es nada. Y, para colmo, los dos no tienen reparo en posicionarse como seguidores de Star Wars… Desde luego hay que tenerlos bien puestos.

Milagrosamente, en lugar de resultar linchados por una turba enfurecida (que los trekkies son una de las sub-razas de freaks más suyas que hay) han salido airosos del compromiso. Y cómo ha sido esto posible? Pues es bien sencillo. Con un guión sin grandes alardes, pero bien construido y una combinación interesante de lenguaje pseudocientífico absurdo, buenos actores jóvenes, mejores actores maduros, algunas gotas de humor, la indispensable dosis de acción filmada con oficio y, cómo no, una colección esmerada de guiños a los seguidores. Desde la teleportación al mordisco de Vulcano, pasando por la presencia del único e inimitable Leonard Nimoy. Todo ello rodado con buen sentido del ritmo y de la tensión dramática. Y ya está, si es que no hace falta más.

Así pues, no estamos en mi opinión ante una gran película, pero sí ante una buena película de género. Y, lo mejor de todo es que Abrams y Lindelof echan mano de su extraordinaria habilidad para hacer trampas y se las arreglan para poder iniciar una nueva saga desde cero, sin interferir con las numerosas correrías ya filmadas de la USS Enterprise. Cómo es eso posible? Pues está claro, hombre: con viajes temporales a través de agujeros negros (?!?!?!?!?!). Todo un clásico en el universo trekkie, además. Quién no recuerda el episodio aquél cuando Kirk y su tropa viajan a los 60, o la recreación del Oeste y del duelo en OK Corral de la tercera temporada? O la extraordinaria Star Trek IV, cuando la Entreprise viaja hasta los años 80 para rescatar unas ballenas que… Estoooooo… bueno, vale, sí. Me gusta Star Trek!!! Qué pasa?????