En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

En Estéreo, en asociación con el estupendo portal de noticias musicales El Músico Digital, se honra en presentar un nuevo juego de preguntas musicales sobre la historia del rock & roll hispano.

Comenzamos con 30 preguntas, y de tanto en cuanto iremos colgando otras nuevas. Dejad un comentario aquí abajo con vuestras puntuaciones, dudas, "denuncias" de preguntas con errores, etc... En unos meses, habrá un regalito para el ganador. Para ello, os pedirán que os registreis en la web donde hemos hecho el juego, pero si pasáis de "concursar" y simplemente queréis jugar un rato, no es necesario.

Ánimo, valientes...

EL TRIVIAL SE PUEDE JUGAR PINCHANDO AQUÍ

De vez en cuando surgen historias curiosas que te alegran el día, que se alejan de lo previsible. Cojamos a The Wave Pictures, un prototípico grupo de indie-pop inglés que ya va por su segundo disco, el muy recomendable Instant Coffe Baby. Ecos de Violent Femmes, los Smiths, y el mismo pop saltarín y lo-fi de gente como Herman Düne o los Rumble Strips.

Hasta aquí todo normal. Lo mejor es que para dirigir uno de sus vídeoclips eligieron a Colectiva, una productora guatemalteca. Así que el vídeo de Just Like a Drummer muestra divertidas escenas de la vida en las calles de Ciudad de Guatemala, con personajes locales cantando la canción.

Es un vídeo que le pegaría más a Manu Chao, que se aleja de los presupuestos estéticos del indie-pop, y eso se agradece, por variar, por salirse del rollo molón de lo moderno o de la espectacularidad del estilo MTV y su anglocentrismo.

The Wave Pictures tienen otros clips chulos (como este, dirigido por el ex Hefner Darren Hayman, a quien suelen acompañar en sus conciertos), pero ninguno me ha provocado una sonrisa tan grande como el de Just Like a Drummer.

Ah, The Wave Pictures tocarán en Barcelona y Madrid entre el 11 y el 13 de diciembre, dentro de la programación del Primavera Club .

Por fin, después de unos cuantos años de retraso, va a ver la luz Christmas on Mars, la psicodélica película de ciencia-ficción navideña de los Flaming Lips.

Como todo lo que proponen los Flaming Lips, no hay nada "normal" en esta película, ni siquiera en su realización, pues la han hecho casi sin presupuesto a lo largo de un extenso periodo de tiempo. El argumento es bastante rebuscado y a grandes rasgos consiste en que Wayne Coyne -arriba en la foto- es un marciano que termina haciendo de Papá Noel en las navidades de un Marte ya colonizado por tjavascript:void(null)erráqueos.

Aunque Christmas on Mars se editará en DVD (acompañado del disco de la BSO) el 11 de noviembre, ya se va a poder ver este mes de octubre en selectos cines de EE UU. Lo que no sé es si Coyne conseguirá su sueño de hacer performances de los pases de la película, con "mega-equipos de sonido y cañones de nieve". Hasta que llegue, podemos relamernos con la definición que hace Mr. Coyne de la película: "Es como Cabeza borradora o Dead Man cruzadas con temas de fantasía y cósmicos, como El mago de Oz o 2001, sólo que hecha sin actores de verdad ni dinero, y ambientada en Navidad". Uauuuuuu, la verdad es que uno no sabe si relamerse o si tener miedo, pero tratándose de los Flaming Lips seguro que merece la pena.

Ah, y como no pueden parar de idear cosas divertidas, para el 25 de octubre preparan la Marcha de los 1.000 Esqueletos Ardientes por las calles de su ciudad, Oklahoma City. Aquí hay un vídeo que muestra como fue el año pasado.

Los injertos -o bootlegs- de dos canciones de artistas (muy) diferentes son práctica habitual en los últimos años, en algunos casos con grandes resultados, en la mayoría, simplemente graciosos.

Aún no sé si los injertos de Ojayzis realizados por Cookin' Soul pertenecen a la primera o a la segunda categoría, pero merece la pena escucharlos, aunque sólo sea porque estos tipos quisieron juntar a Jay-Z y a Oasis después de toda la polémica de hace unos meses. Recuerda: Noel Gallagher dijo que le "parecía mal" que Glastonbury tuviera como cabeza de cartel a un artista de hip-hop, Jay-Z. Por supuesto, hubo polémica y Gallagher llegó a medio retractarse, pero Jay-Z se lo tomó con humor: cuando le llegó la hora de subir al escenario de Glastonbury, "atacó" cantando algunos compases de Wonderwall.

A los productores Cookin' Soul les gustó la idea y decidieron currarse un disco entero de injertos entre Jay-Z y Oasis y colgarlo para regalar en su myspace. Aquí dejo el bootleg de 99 Problems y Supersonic.

Ojayzis - 99 Supersonic Problems

Es curioso que Jay-Z sea uno de los sujetos preferidos de estos cirujanos musicales. Hace poco me pasaron otro disco de injertos, esta vez entre el rapero neoyorquino y Fela Kuti, firmado por un tal MikeLove. Es chulísimo.

JayZ/Fela Kuti - Roc Boys

Además, Jay-Z fue protagonista del disco de bootlegs más importante de ésta década, el Grey Album Grey Album a través del que Dangermouse adquirió notoriedad. En 2004, el que luego sería miembro de Gnarls Barkley y productor de Gorillaz o Beck, decidió fundir el White Album, de los Beatles, y el Black Album, de Jay-Z y regalarlo en línea. EMI, casa de discos de los Beatles, se cabreó y amenazó con demandas. Creo que aún se puede bajar en páginas como esta.

Mirad este divertidísimo vídeo hecho expresamente para el injerto.

¿Qué tendrá el hip-hop de Jay-Z que despierta de manera tan bestial la imaginación de tanta gente?

Sustainable Dance Club es un proyecto holandés que pretende reducir al máximo el consumo de las discotecas. La medida más espectacular es la que va a utilizar la energía del público en la pista de baile para hacer funcionar luces y equipo de sonido. Bajo el suelo, una serie de generadores convierten en electricidad las pisadas de los clubbers.

Aquí se puede ver otro clip explicativo. El sistema se va a implantar en un nuevo club de Rotterdam, bautizado muy apropiadamente como Watt (Vatio), a partir del próximo 4 de septiembre.

¡Clubbing ecológico! ¡Energías renovables on the dancefloor! ¿Serán verdes también las pastillas? ¿Cuentan en este caso como eco-combustible?

Lee más en el reportaje que he escrito sobre el tema en el nuevo número de Rolling Stone.

Hace poco en Jenesaispop publicaban una interesante entrada sobre las cifras reales de venta de discos en España. Como es de imaginar las cantidades son misérrimas: sin llegar a 2.000 discos Amy Winehouse conquistaba el tercer puesto; Malú, vendiendo 173 copias de su álbum se colocaba en el nº 100.

Obviamente, el que Jenesaispop pudiera publicar la lista se debía a una filtración: la industria discográfica española siempre se ha distinguido por su opacidad, incluso en época de vacas gordas, con lo que imaginemos en estos tiempos de debacle del CD... Esos números son para consumo interno de discográficas, distribuidores, tiendas y poco más (alguna emisora, supongo).

Cuando hace unos años trabajaba en la redacción de Rolling Stone de vez en cuando nos llegaba la lista de ventas que recopila Promusicae y ya me escandalizaba con las cifras, y eso que entonces aún eran un poco más altas. Entonces se me ocurrió un experimento "artístico" que estos días he vuelto a comentar con un grupo de amigos.

El objetivo del experimento sería nada menos que entrar en la historia del pop español colocando un single entre los más vendidos, ¡toma ya! Si las cantidades que se venden de álbumes son mínimas, las de singles son vergonzosas.

Los pasos serían los siguientes:
1. Juntarse un grupo de unas 10 personas, para compartir gastos. Creo que con unos 100 euros por cabeza sería suficiente.
2. Grabar una canción. Da igual cuál: puede ser una composición nueva, una versión tecno-pop del villancico Hacia Belén va una burra o una revisión hip-hopera de El vino que vende Asunción: lo importante es que, como en el caso de estas dos canciones, no haya que pagar derechos de autor a nadie, pues son composiciones anónimas, del cancionero popular. Grabarla no tiene que ser un problema: con un ordenador, un micrófono y un par de programas se puede hacer. La calidad no importa, se trata de demostrar lo fácil que puede ser meter un disco en la lista de "éxitos", lo patético de esos gritos promocionales en plan "¡¡Pepito Pérez entra directo al número 10 de las listas con su Unplugged in Aranda de Duero!!".
3. Se fabrican 150 copias, por ejemplo. Empresas como Good Sounds hacen 1.000 discos por 1.350 €, e incluyen los cánones a pagar a la SGAE y el Depósito Legal. Siendo sólo 150 ejemplares, y con un envoltorio más económico que la habitual "jewel case" (una carpetilla de cartón, por ejemplo) nos saldría mucho más barato. Otra opción es a la manera artesanal, es decir, en casa con la grabadora del PC y una impresora.
4. Encontrar una discográfica: No es tan difícil como se podría imaginar. Existen muchas compañías que por un módico precio prestan su nombre y su licencia para que edites tu disco. Eso sí, para entrar en la lista es importante que esa discográfica sea miembro de Promusicae.
5. Se distribuye en una tienda (o en más de una). Habría que estudiar un poco el calendario de lanzamientos, para que en la semana elegida para editar el disco no salieran muchos singles importantes, debería ser una semana lo más floja posible.
6. Se venden todas las copias. A precio muy barato (¿3-4 €?) cada uno de los "miembros del grupo" puede comprar unos cuantos discos y convencer a padres, hermanos, primos, amigos, compañeros de trabajo y al frutero para que también compren.
7. Entramos en las listas. No sé las cifras que se manejan actualmente en la lista de singles, pero estoy seguro de que con 150 copias despachadas en una semana entras seguro.
8. Hemos hecho historia. Pasamos a engrosar el elenco de "artistas" que han conseguido meter un single en las listas españolas. No está mal por sólo 100 €, ¿no? Yo hasta lo pondría en mi CV...

Las Black Cab Sessions podrían haber sido una sección fantástica para un inexistente programa musical de calidad en la tele española. Claro que los taxis de aquí plantean problemas logísticos que los de Londres no tienen...

Me explico, el concepto es simple: se trata de montar a un músico o un grupo (no muy numeroso, claro) en uno de esos gigantescos taxis londinenses para que se toquen una canción mientras el coche recorre la ciudad. El taxista no está preparado, al pararle se le explica la jugada para ver si acepta (en la web cuentan de alguno, sin papeles o de turbio pasado que al ver la cámara sale quemando goma mientras se tapa la cara).

El último que han colgado es el de Brian Wilson. El Beach Boy apareció con cuatro miembros de su banda, lo que sumado al cámara y al de sonido hacía un total de siete personas imposible de encajar en el taxi, por muy grande que sea. Así que los de las Black Cab Sessions cuentan que decidieron pasar del responsable del sonido. El resultado es muy bonito, y Wilson se marca un 2x1, cantando un trocito de California Girls.California Girls.

Muchos de los participantes en las sesiones son lo que en un sentido amplio podríamos llamar cantautores (Mica P. Hinson, Martha Wainwright...), pero también hay un rapero haciendo beatboxing y sampleando con su voz "Everybody's Gotta Learn Sometime" (Killa Kela), grupos de rock (Spoon) o de acelerado post-punk (The Futureheads).

Me gusta especialmente el vídeo de My Morning Jacket, que con una especie de caja de ritmos llamada Omnichord se marcan seis minutos de intensa Touch Me I'm Going To Scream.

También me encanta el de Lykke Li. La sueca, que tiene clips en YouTube cantando en la calle o en un cuarto de baño, está la mar de cómoda tocando en un lugar tan extraño como un taxi, y tanto a ella como a sus dos compañeros no les faltan recursos originales: palmas, megáfono, acordeón...

Los Raveonettes, por su parte, en acústico hacen que Dead Sounds pierda en misterio, pero gane en calidez.

Muy chulo lo de las Black Cab Sessions. Veo en la web que el pasado mes de junio hicieron algo en el CCCB barcelonés con Russian Red y la página de la Blogotheque, que también hacen vídeos muy chulos de grupos tocando en la calle. ¿Qué músicos españoles quedarían aparentes en unas hipotéticas Sesiones de Teki? Se me ocurre que, por ejemplo, Muchachito Bombo Infierno (sin bombo, claro), un rapero como Tote King o un Nacho Vegas.

"Millones de jóvenes, electrizados por el rock y el gregarismo adormecedor de la movida semanal, a los que se propone además una práctica segura, pero banal y destructiva de la sexualidad, no tienen otro horizonte de visión", escribió Adolfo González Montes, obispo de Almería, el 14 de septiembre.

No, no el 14 de septiembre de 1958, el de 2008.

El sábado estuve en el Metrorock madrileño. Y aunque también vi a Siniestro Total y Stereo MCs (muy bien ambos) mi objetivo principal era comprobar el nivel del directo de Andrés Calamaro, mucho tiempo después de haberle visto en su gira de regreso con los Bersuit como banda de acompañamiento.

Calamaro (arriba en foto de Álvaro García para El País) salió al escenario a las 23.30 pasadas con un grupo en el que sobreviven músicos ya habituales en giras anteriores como Candy Caramelo, Tito Dávila o El Niño a la batería. El argentino, que de cuando en cuando es noticia por algún desbarre, demostró estar absolutamente centrado. Dos horas de concierto del tirón (dicen que quería hacer tres) en las que demostró que realmente es El Cantante - en mayúsculas y parrafraseando el título de la versión que hizo de Héctor Lavoe -, alguien capaz de mostrar casacadas de sentimientos con sólo pequeñas inflexiones de su voz.

El repertorio fue para quitarse el sombrero: además de unas cuantas de La lengua popular, hubo canciones del Alta suciedad (enorme Crímenes perfectos), de Honestidad brutal (Paloma y Los aviones), la inolvidable Estadio Azteca, un par de tangos, etc... (Por cierto, que he leído en algún sitio que el público pitó los tangos y Calamaro hubo de regañarles. Yo no vi nada de eso, al revés: Tras Jugar con fuego el cantante agradeció al público "el respeto mostrado hacia nuestra música", sin asomo de ironía).

Punto álgido para un servidor fue la inesperada "A los ojos", del primer disco de Los Rodríguez, una canción que me vuelve loco. También resultó superior la salida del gran Jaime Urrutia a cantar Te quiero y el gabinetero Cuatro rosas; y la versión rockabilly de Elvis está vivo que cantó el bajista Candy Caramelo, que precisamente ahora saca disco en solitario, este es su primer single...

Salí del recinto de la Complutense convencido de que Andrés Calamaro está en forma, como hacía tiempo no le veía, lleno de confianza y de ganas. Una pena que no le dejaran cantar las tres horas que pretendía.

Leo en Efeeme.com que Robert Smith, cantante de The Cure, tiene un serio cabreo con iTunes y lo ha hecho saber a las claras. Resulta que, después de los cuatro singles que el grupo ha publicado recientemente, ahora salía un EP, Hypnagogic States, recogiendo cinco remezclas de los singles, más una de regalo.

Al parecer, iTunes lo sacó en el Reino Unido sin la canción extra y al precio de 7,99 libras. Smith, les envió un enojado email quejándose y pidiendo que lo arreglaran. Después, colgó el email en su web, pidiendo a sus fans que no compraran el EP en iTunes. Aquí pego el mail, las mayúsculas son suyas (aclaración: cuando escribe "TMU" quiere decir "The Man Upstairs", que es como decir "los jefazos, los de arriba").

ITUNES UK HYPNAGOGIC NONSENSE

9/12/2008 7:15:36 PM - by CURE:ROBERT

PLEASE DONT BUY HYPNAGOGIC STATES EP FROM ITUNES FOR £7.99
IT IS ABSURD!
TMU HAS MANAGED TO FUCK THIS UP TO ANOTHER LEVEL!
MY EMAIL TO THEM TODAY IS BELOW
ITS EASIER THAN WRITING IT OUT AGAIN NICELY...
(THOSE OFFENDED BY COLOURFUL LANGUAGE LOOK AWAY NOW)
>
DEAR...
I FUCKING DESPAIR
AGAIN
HYPNAGOGIC STATES EP IS NOW UP ON UK ITUNES...
5 TRACKS FOR £7.99?
FOR FUCKS SAKE!
AND THE PACKAGE IS COMPLETEY MISSING THE EXTRA BONUS TRACK (65DOS ALT REMIX OF "THE ONLY ONE")
SO
YOU CAN BUY THE FOUR REMIXES BY 30STM/AFI/MCR/FOB INDIVIDUALLY FOR 79P EACH...
BUT YOU ONLY GET THE 65DOS "EXPLODING HEAD SYNDROME" REMIX OF ALL FOUR SINGLES IF YOU PAY £7.99 FOR "THE ALBUM"...
IE YOU ARE BEING ASKED TO PAY £4.83 FOR THE 65DOS REMIX... !!!
WHO THE FUCK IS GOING TO PAY THIS AND NOT FEEL TOTALLY RIPPED OFF?

IT'S NOT A FUCKING ALBUM!
IT'S A 5 TRACK EP
AND YOU ARE SUPPOSED TO GET AN EXTRA FREE TRACK (THE 65DOS REMIX OF "THE ONLY ONE") IF YOU BUY IT AS A 5 TRACK EP
AND ITS SUPPOSED TO COST LESS IF YOU BUY IT AS A 5 TRACK EP THAN IF YOU BUY THE 5 TRACKS INDIVIDUALLY...
THAT IS WHAT WAS AGREED
THIS IS SO TOTALLY WRONG
I REALLY DO FUCKING DESPAIR
WHY IS IT SO INCREDIBLY DIFFICULT TO GET ANYTHING DONE RIGHT?
PLEASE FIX THIS NOW
>

I AM POSTING THIS AS I FEEL
UPSET!
ANYWAY
PLEASE ONLY BUY THIS 5 TRACK EP FROM ITUNES WHEN IT IS AVAILABLE FOR AROUND £4.00 OR LESS AND YOU GET THE FREE 65DOS T.O.O REMIX - IT'S FAB AND THE MONEY (WELL - OUR SHARE OF IT!) IS GOING TO A GOOD CAUSE...
THIS GOES FOR ANY OTHER ITUNES STORES AROUND THE WORLD
LIKE JAPAN...
ONWARDS...
RSX

Quejarse con fuerza y en voz alta a veces tiene su fruto, y Robert Smith ha conseguido que el EP se venda (remezcla extra de regalo incluida) a 3.95 libras en Reino Unido, 4,49 € en España. Como cuenta Smith en su correo electrónico, los royalties del grupo por la venta del EP van a ser donados (a la Cruz Roja internacional), pero aun así el cantante de The Cure opina que no es cuestión de sangrar a los fans...

El nuevo álbum de The Cure, que sale el 28 de octubre, tendrá entre sus 13 canciones los cuatro singles ya aparecidos, incluido este Freakshow, buenísimo.

No me puedo resistir a poner el "Celebrities" de Robert Smith que hicieron en "Muchachada Nui": "Un día vi un punto brillante en el horizonte que se alejaba, y era mi talento"...