En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Llevo unos días frenéticos de curro y me hubiera gustado escribir antes sobre el Cinemad, pero sobre todo me hubiera gustado haber podido ir. Por ejemplo, l estreno del documental sobre los maravillosamente espídicos Gogol Bordello del pasado viernes...

Pero aún hay tiempo para disfrutar del Cinemad hasta el sábado 28, que se clausurará con un apetitoso maratón con algunas de las primeras películas de Jim Jarmusch toda la noche del sábado al domingo: Permanent Vacation, Extraños en el paraíso, Miystery Train y Noche en la tierra.


Además, el viernes 27 hay un homenaje a Lux Interior y los Cramps (que incluye el famoso concierto en un psiquiátrico de 1978) en el bar Picnic, un ciclo de rock y cine (con el Rock'n'roll Circus de los Stones, por ejemplo), otro de cine de culto brasileño, uno más dedicado a Harry Dean Stanton... El programa del Cinemad es amplio y profundo, puedes consultarlo aquí.

Hoy 5 de noviembre comienza en Valencia el primer ciclo que se hace en España con las películas de Frank Zappa subtituladas al castellano. Zappa dirigió ocho películas en sus cincuenta y pocos años de vida antes de morir en 1993 (teniendo en cuenta que también grabó casi 60 álbumes, no está nada mal). Yo no he visto ninguna (¡a ver si alguien se anima a traer el ciclo a Madrid!), pero por los tráilers y lo que he leído prometen ser algo parecido a lo que era su música. O sea, inteligentes, irreverentes y divertidas, entre otras cosas.

El ciclo, que se desarrollará en el Colegio Mayor Luis Vives de Valencia (Avenida Blasco Ibáñez, 23), empieza hoy con la proyección de 200 moteles, un filme de 1971 protagonizado por Ringo Starr como trasunto de Zappa y con la participación de músicos de nivel como Keith Moon o el gran batería de blues-rock Aynsley Dunbar.

Aquí está el tráiler de 200 moteles. Alucinad.

El ciclo tendrá lugar todos los jueves hasta el 3 de diciembre, además del sábado 21 de noviembre, en el que el Gran Wyoming presentará ¿Hay sitio para el humor en la música? (1985) y dará un concierto homenaje a Zappa. Dos días antes el presentador será Julián "Siniestro Total" Hernández.

Se puede consultar el programa entero en www.zappa.es, el blog del estudioso de Zappa -y organizador del ciclo- Manuel de la Fuente Soler.

Nick Cave ha colaborado en un corto australiano de dibujos animados en el papel de narrador. La película es una pequeña virguería llamada The Cat Piano, y al principio tiene un aire gatuno-jazzístico que me recuerda al de este vídeo de Nina Simone.

Es una producción del estudio australiano The People's Republic of Animation. Daos una vuelta por su página, que tienen cosas muy chulas (el anuncio de las termitas, por ejemplo, o el corto Carnivore Reflux, narrado por un tal John Waters que no sé si será el director de cine).

Recomiendo ver The Cat Piano en pantalla completa y a buen volumen.

Por cierto que todavía quedan entradas para ver al hiperactivo Cave en Barcelona, leyendo fragmentos de su nuevo libro La muerte de Bunny Munro, cantando y conversando con el público. Es el 24 de octubre y las entradas están entre unos nada moderados 73 € y unos escandalosos 76 €.

Son dos minutos mágicos: por la oscuridad del granero, por la tensión sexual entre los guapísimos Harrison Ford y Kelly McGillis, y por la maravillosa canción de Sam Cooke, What a Wonderful. Me acabo de enterar de que la versión que suena no es la de Cooke, sino de un tal Greg Chapman, pero da igual, la canción es tan bonita y tiene una letra tan buena, que resulta perfecta. Más aún con el anticlímax que supone la irrupción al final del padre de ella al indignado grito de "¡y con música!".

Único testigo (1985) es una magnífica película que tiene otro puñado de escenas memorables como la construcción comunal del granero o el recatado -pero muy sexy- baño de Kelly McGillis que Ford divisa por una rendija, pero esta para mí es la cumbre, entre otras cosas por que demuestra el poder de seducción de una buena canción.

Mira que le conozco ya desde hace unos años, pero Afcorn (o Álex F. Cornejo) no deja de alucinarme. Hace un año ya escribí sobre sus vídeos, maravillas como las de Epi y Blas en el Primavera Sound o una parodia de Al salir de clase -travestida como Al salir del after- para el Electrosonic, que se celebra los próximos 21 y 22 de agosto. Este año repite con el festival burgalés de electrónica, y uno de los clips es, en su estilo habitual, un doblaje de unas escenas del Equipo A, con geniales frases del acervo popular más negro como "café y cigarro, muñeco de barro". Vean, vean.

Pero la sorpresa mayor ha sido ver el vídeo de El truchón llega a Burgos, un cambio de estilo total, con una buenísima idea de partida, estupendamente llevada a práctica. Olé.

La mejor parodia de un grupo de rock que se haya visto nunca vuelve a la carretera. Hablo de Spinal Tap, los protagonistas This Is Spinal Tap, el falso documental de 1984 que diseccionaba todos los tópicos más absurdos y delirantes del rock. Michael McKean, Harry Shearer y Christopher Guest son los tres actores que encarnaban a los músicos del ficticio grupo, unos monstruítos del rock con todos los excesos posibles. Compradla, bajadla o lo que sea, pero para cualquier persona interesada en la cultura del rock son risas aseguradas.

Pues ahora vuelven a juntarse para una gira -por ahora sólo norteamericana- en la que no irán disfrazados de héroes jevis, sino de "paisano" (mirad sus pintas actuales). La verdad es que sus canciones son muy divertidas, pero dentro del contexto de la película y con todo el atrezzo (incluido el vestuario o el pequeño Stonehenge)... No sé qué gracia tendrán "desnudas".

Aquí aparecen Spinal Tap haciendo una de esas canciones, Back From the Dead, en el programa de David Letterman.

Una de las mejores escenas de la película es la de los amplificadores con el volumen "a 11", buenísima.

Shearer, McKean y Guest (que, por cierto, heredó un título de barón, pese a ser estadounidense) también tocarán en la gira las canciones de A Mighty Wind, una parodia de los grupos folk que hicieron en 2003. Esta no la he visto, aunque tiene una pinta tremenda. ¿Alguien la controla?

Andy Millman (Ricky Gervais) está deprimido. Al fin ha conseguido protagonizar una comedia televisiva y dejar de trabajar de extra, pero la serie es mala de solemnidad y siente que se ha vendido. En un bar se encuentra a David Bowie y le cuenta sus cuitas, esperando algún tipo de comprensión por parte del cantante. Lo que se encuentra es una humillación en toda regla: Bowie compone en ese mismo instante una canción que comienza con el verso "Pathetic little fatman/no one's bloody laughing" (Patético gordito/nadie se está riendo). Al final de la escena todo el bar acompaña a coro a Bowie, mientras Millman no sabe dónde meterse...

Es uno de los mejores momentos de Extras, la serie que Gervais creó tras el descomunal éxito de The Office. En sus dos temporadas, se cuenta el tránsito de Andy Millman desde infeliz extra cinematográfico con aspiraciones de actor a infeliz estrella de la tele. En cada capítulo aparece un invitado famoso, de Bowie a Chris Martin (Coldplay), pasando por Orlando Bloom, Kate Winslet o Samuel L. Jackson. Lo mejor es que estas estrellas invitadas no van a lucir el palmito con lo guays que son, en esta sátira de la cultura de la celebridad siempre salen malparados: se les retrata crueles (como Bowie), egocéntricos, avariciosos, simplemente estúpidos...

No es casualidad que el genial Gervais quisiera contar con Bowie, pues es fan suyo. Aquí se puede leer una entrevista que le hizo para The Observer en 2003, y aquí una selección de sus canciones favoritas, comentadas, para el Telegraph. El actor es, de hecho, bastante musiquero: si The Office tenía como tema de créditos finales el "Handbags & Gladrags" que Rod Stewart popularizó, en Extras usaba "Tea for the Tillerman", de Cat Stevens.

Estaba el pobre pringao del Nota escuchando su casete de bolos, tumbado sobre su roñosa alfombra, cuando le sacudieron un tremendo crochet de derecha y tuvo un tremendo viaje al son de The Man in Me, de Bob Dylan.

Es uno de los puntos álgidos de El gran Lewbowski (otro debería ser por fuerza la alucinación con Julianne Moore en plan valkiria, con el Just Dropped In de Kenny Rogers & First Edition de fondo, aquí). La elección de la maravillosa The Man in Me (del New Morning, 1970), con su letra de "se necesita una mujer como tú para conocer al hombre que llevo dentro", hace aún más absurda la escena, viendo la relación que entablan Julianne Moore y ese loser que interpreta Jeff Bridges.

La canción se escucha también en los estupendos créditos del principio, casi entera.

Debido al grado de fanatismo que ha provocado El gran Lebowski desde su estreno hace 11 años, se han estado realizando reuniones anuales (los llamados Lebowskifests), y en uno de ellos Jeff Bridges se lanzó a cantar el tema de Dylan.

Lo he descubierto a través de Expecting Rain , la web de dylanitas, y me he echado unas risas. De que Dylan está pedo-como-Alfredo no hay duda, pero la verdad es que no sé si es el caso de Lennon, que está bastante lento, pero parece más bien aburrido, despistado, cansado, deseando estar en otro sitio. El clip es una escena eliminada de Eat the Document, la película sobre la gira inglesa eléctrica de Dylan de 1966 que rodó D.A. Pennebaker (el de Don't Look Back), montó el propio Dylan y nunca vio la luz, salvo en copias piratas.

Se podría esperar de una reunión entre dos de los mejores compositores de la historia del rock una conversación ágil e inteligente, pero se convierte en una diálogo de besugos en el que el uno no entiende al otro y viceversa. Bueno, más bien es un cuasi-monólogo de Dylan en la fase de bajón y pensamientos inconexos de la borrachera: Gran momento en el que afirma: "Quiero irme a casa" o cuando amenaza con vomitar en la cámara.

Y hay más gloriosos instantes:

-En los primeros segundos, Dylan trata de impresionar al beatle contándole que Johnny Cash va a aparecer en la película: "Te vas a cagar cuando lo veas". A Lennon parece importarle un carajo.

-1:05: Lennon menciona a The Mamas & The Papas y Dylan se lo toma como un interés sexual del liverpuliano hacia Mama Cass, la oronda cantante del grupo californiano...

-1:50: Mi parte favorita. Dylan, imagino que con parte de ironía, alaba a sus EE UU porque hay partidos de béisbol y programación televisiva toda la noche. El sequísimo "Sounds great" de John Lennon suena a la máxima expresión de hastío, hartazgo y aburrimiento del universo.

Siempre gusta ver a los mitos en situaciones tan absurdas como esta, ¿no? He leído que esta escena se replica en I'm Not There, la peli de Todd Haynes que no se ha estrenado en España (¿qué habremos hecho para merecer esto?).

Por cierto, ¿Alguien ha podido ver Eat the Document?

Ya han aparecido las primeras fotografías y la información de la banda sonora de Cadillac Records, la película que cuenta la historia del sello de Chicago Chess Records con la intervención de sus máximas estrellas, como Etta James (interpretada por Beyoncé), Chuck Berry (Mos Def), Muddy Waters (Jeffrey Wright) o Willie Dixon (Cedric the Entertainer). El papel de Leonard Chess, el judío polaco que llevo las riendas de la compañía junto a su hermano Phil, lo hace Adrien Brody. Cadillac Records (que creo que se llamaba así porque los hermanos comenzaron a vender discos del maletero de su coche) se estrena el 5 de diciembre en EE UU, llegará en la primavera de 2009 a España, y en su BSO incluye a Beyoncé, Mos Def o Wright cantando temas de sus personajes.

Curiosamente ("absurdamente", debería decir mejor), este mismo año se ha rodado OTRA película sobre Chess Records, titulada Who Do You Love, como la canción de Bo Diddley, otro de los puntales de Chess. La gran -enorme- diferencia es el presupuesto de Who Do You Love y que en ella no participan grandes estrellas: el actor que interpreta a Chess es Alessandro Nivola (en la foto de abajo a la izquierda), no excesivamente conocido, y el resto del reparto es casi anónimo.

Chess fue una de las principales discográficas de la historia de la música moderna, fundamental en el desarrollo del primer rock & roll, el R&B y, sobre todo, del blues electrificado (además de los ya nombrados, tuvo a Howlin' Wolf, Buddy Guy, John Lee Hooker, etc...). De su relevancia no hay dudas, ¿pero para que se hagan dos películas al mismo tiempo? Es raro, pero imagino que se trata solamente de una casualidad, como la de hace tres años con Truman Capote, o la cercanía de dos películas sobre el portorriqueño Héctor Lavoe: The Singer, portorriqueña y aún en proceso de producción; y El cantante, estadounidense y con Marc Anthony y Jennifer López como protagonistas, que se estrenó en EE UU en 2006 y aquí ni ha llegado.

Cadillac Records y Who Do You Love: veremos cuál de las dos capta mejor la esencia de Chess y de su época y cuál se deja llevar por los hollywoodismos. Bueno, Who Do You Love aún no tiene ni fecha de estreno en EE UU, con lo que con un poco de mala suerte igual queda inédita.

Por ahora lo que podemos es ver a Beyoncé cantando a Etta James hace unas semanas (adelantad los primeros 50 segundos):

Y aquí están los auténticos Chuck Berry y Etta James (junto a Keith Richards) en la peli documental Hail! Hail! Rock & Roll, de 1986 (Por cierto, que de los personajes que aparecen en Cadillac Records deben ser los únicos que siguen vivos). El vídeo está muy bien una vez que Berry deja en paz a James y para de contestar cada frase que ella canta, y se dedica a tocar la guitarra y bailar. Ah, y el emocionado abrazo a ambos de Richards también es para verlo.