En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

El próximo viernes 9 empieza en Barcelona la gira española de Los Amigos Invisibles, un estupendísimo grupo venezolano, una de mis debilidades, de los que ya he escrito en otra ocasión.La ocasión la pintan calva porque Los Amigos yo creo que sólo han venido en una ocasión anterior, al menos a Madrid, y fue en el año 2000 (corríjanme si me equivoco)...

Vienen a presentar su quinto álbum de temas propios, Commercial. El título viene a cuento porque durante todo el disco usan el recurso de intercalar anuncios (commercials, en inglés) falsos, algunos muy divertidos. En Commercial Los Amigos Invisibles revitalizan su fórmula de siempre: letras con humor y mucho doble entendido sexual, y potente música de baile entre el funk, el disco, lo tropical y la electrónica (algunos temas los produce Dimitri From Paris).

Entre las canciones que más me han gustado, Viviré para ti (en la que canta Natalia Lafourcade), Sueño erótico, Dulce o Plastic Woman (irónica oda a la cirugía plástica con algún punto en común con el "Plástico" de Rubén Blades y Willie Colón). También, por supuesto, Mentiras, el single.

Aprovechando lo de Mentiras, Los Amigos han organizado un concurso para regalar entradas de sus conciertos españoles. Básicamente se trata de grabar un vídeo contando una mentira que te hayas marcado, y colgarlo como respuesta al vídeoclip oficial de Mentiras antes del miércoles. Pero dejemos que sea el propio grupo el que lo explique... en, ejem, japonés.

Ganéis entradas con el concurso o no, no os perdáis a Los Amigos Invisibles en directo: aseguran un buen rato de música pa gozar, mucho bailoteo y risas.

Mañana martes 16 toca en la sala Galileo de Madrid Javier de Torres. A algunos ni os sonará su nombre, y otros pensaréis que no puede ser tan excepcional que actúe, menos siendo un tipo que vive en Madrid, y no en Antofagasta. Pero lo es. Resulta excepcional porque Javier de Torres es un cantante y compositor (singer-songwriter, que dicen los anglos, porque si aquí dices cantautor pensamos otra cosa) al que no le gusta el directo, no se prodiga mucho. De hecho creo que hasta ahora esta es la única presentación de Las grandes ambiciones, su último disco, que ya lleva unos cuantos meses en las tiendas.

En realidad, casi todo es excepcional en Javier de Torres, un tipo que no vive de la música -es abogado-, que compone puramente por amor al arte, que no es que no gane dinero con la música, sino que estoy convencido de que lo pierde. No es el único que hace esto, por supuesto, pero me gusta que haya casos como el suyo, gente con pasión pero sin delirios de grandeza...

Las grandes ambiciones, su quinto disco (editado por Boa), es un trabajo igualmente excepcional. Como bien dice el título, De Torres ha decidido darles a sus cortísimas canciones (muchas no llegan a los dos minutos, la mayoría no alcanzan los tres) un tratamiento orquestal que les otorga un aire de grandeza que luego no se corresponde con las pequeñas miserias, las desgracias cotidianas que cuenta con un humor muy amargo, más efectivo aún por el precioso -y casi pomposo- envoltorio de cuerdas, tubas, etc. Vean el siguiente ejemplo, Los detalles.

En algunos de sus temas, De Torres se atreve incluso con temas que pocas veces se tratan en España a las canciones de pop. El corresponsal, por ejemplo, cuyo narrador es uno de los periodistas extranjeros en el Madrid sitiado de la Guerra Civil. Detroit se inspira, según cuenta en el libreto (yo no lo he leído), en Viaje al fin de la noche, de Céline. Otras de mis favoritas del disco son la del primer vídeo que he colgado, Un fan en el CSIC (historia real, por cierto), y la que le da título al disco, en la que suena una preciosa guitarra de David Gwynn, uno de los que le van a acompañar en directo mañana en el Galileo Galilei, junto a Jesús Redondo (Los Secretos), responsable de las orquestaciones.

Acabo ya con un clip de su anterior disco, Amor racial, una pequeña joya.

Esta semana Delco hacen sus "Conciertos sostenidos", el 4 de febrero en El Sol de Madrid, y el 5 en La 2 de Barcelona. ¿Sostenidos? ¿Por quién? Por el público. Este tipo de actuaciones tendrá la particularidad de que uno entra gratis, y cuando acabe el concierto, dependiendo de lo que te haya parecido, pagas la cantidad que quieras. Es decir, como lo de Radiohead con su In Rainbows, pero más arriesgado, porque se trata de jugar con casi la única fuente de ingresos de Delco, el directo.

Lo cuentan ellos mismos en un comunicado:

“En una entrevista para la web de Heineken nos preguntaron si existía en el ámbito de la música alternativa tendencia al lamento. Contestamos que nosotros mismos habíamos caído alguna vez en la tentación de quejarnos por la falta de medios, las dificultades para dar conciertos en condiciones, la escasez de público… Aún así, comentamos haciendo autocrítica que los grupos –incluido el nuestro– deberían plantearse si lo que hacen vale el precio que pone en la entrada. ‘Hay conciertos en los que habría que acabar pagando al público, y no al revés’, concluimos en un arrebato”.

La semana que viene están de gira por Madrid, Zaragoza y Bilbao los Raveonettes, un grupo que ha sabido combinar de perlas la dulzura de las armonías vocales de los 50 y los grupos de chicas de los 60 con la suciedad guitarrera de Velvet Underground y The Jesus & Mary Chain.

Y además son un escandinavos -de Dinamarca, concretamente- que para mí siempre es un plus.

Y además Sharin Foo tiene un nombre chulísimo y es un bellezón chino-danés de mucho cuidado.

Y además tienen canciones buenísimas. Como por ejemplo este Love in a Trashcan de hace un par de álbumes.

Su último disco se llama In and Out of Control, y mantiene el nivel de los anteriores, con auténticos temazos como Heart of Stone. Pero hoy vamos a destacar su segundo single, Boys Who Rape (Should All Be Destroyed).

El título lo dice claro: "Todos los violadores deberían ser destruidos". Tan drástica proclama viene dentro de un envoltorio dulzón, con las voces del dúo repartiendo almíbar mientras hablan de un tema tan horripilante como la violación. Aquí, en su blog, explica la parte masculina de los Raveonettes, Sune Rose Wagner, el origen tanto de la canción como del vídeoclip, casi casero. Atentos los más sensibles: incluye alguna imagen dura -pero real-, sobre todo al final.

La gira española de Raveonettes tiene estas fechas y lugares:

Creo que aún quedan entradas, así que aprovechad: sus conciertos son casi siempre eventos intensos y elegantes...

El Músico Digital es la web que lleva un amigo periodista, Lino Portela. Lo hace por amor al arte, claro, pues al menos por el momento -y salvo algunas excepciones- estas cosas no dan para vivir. Y por éso, porque está hecha con la pasión de este tipo por la música, le salen cosas tan chulas como Me pillas en otro punto, una serie de actuaciones acústicas en lugares inusuales. En los últimos tiempos este tipo de actuaciones se han puesto de moda, y florecen por el ciberespacio. Entonces, ¿qué hace única a Me pillas en otro punto respecto a otras? Contesta Lino: "Que no diferenciamos entre estilos ni etiquetas: un día podemos grabar a un grupo indie, y al siguiente a Bisbal o Pimpinela. Lo que nos interesa es ver cómo se manejan los músicos en las distancias cortas y a pelo".
De todas las que he visto, mi favorita es la de Zoo, grabada entre la casa que comparten algunos de ellos en Tirso de Molina y una terraza de Lavapiés. El último disco de los madrileños, Propaganda, me ha parecido uno de los mejores de este año, y resulta chulísimo ver cómo incluso en acústico las canciones conservan la fuerza y la rabia. Haced la prueba: escuchad en su myspace Por fin y luego poned este vídeo.

Ídem con Ya verás.

Por cierto, Zoo están este finde en Galicia: viernes en Vigo (Fábrica de Chocolate) y sábado en Pontevedra (Karma), acompañados de Havalina.

Y echadle un vistazo regularmente a El Músico Digital, que todas las semanas hay novedades, y te puedes encontrar a La Cabra Mecánica tocando en una fábrica abandonada de Rivas Vaciamadrid, donde vive (en la ciudad, no la fábrica), o a Huecco en su impresionante Cadillac negro.

Se agradece cuando alguien se estruja la mollera para hacer algo diferente. Es el caso de los argentinos Liniers y Kevin Johansen (bueno, este es medio estadounidense: ¡nació en Alaska!). El dibujante de cómics y el músico se han unido para el libro Oops!, en el que el primero ilustra las letras del segundo. El libro no se ha editado en España, pero ambos pasarán por aquí esta semana para ofrecer una actuación única: Johansen canta sus canciones con una acústica y Liniers va haciendo dibujos en directo alusivos a las letras, que se proyectan en una pantalla grande. Mirad qué buenísima pinta tiene la canción McGuevara's o Che Donalds:

La gira empieza mañana en Barcelona y pasará también por Murcia y Madrid, pero mejor que lo explique el propio Liniers como él sabe, con un dibujo-conejo.

Liniers ya ha ilustrado obras musicales anteriormente, como el último disco de Kevin Johansen, Logo (a cuya canción homónima dediqué un post hace un tiempo) y el de Calamaro, La lengua popular.

Si tenéis un rato echadle un vistazo a este blog que recopila las tiras diarias de Liniers en el diario argentino La Nación.

Ayer estuve viendo a los Kings of Convenience en directo en el Circo Price madrileño (un muy buen recinto para conciertos, por cierto). Era una deuda pendiente desde que me deslumbró, allá por 2001, su primer disco, el acertadamente titulado Quiet Is the New Loud, un álbum que con sus armonías vocales y las acústicas tocadas con fingerpicking me llevó, por ejemplo, a escuchar con mayor atención a Simon & Garfunkel. Pero el dúo noruego no se limitaba a calcar esos modos acústicos, sino que también los modernizaban, metiendo bases, percusiones u orquestaciones.

Después de aquello Kings of Convenience no han sido demasiado prolíficos, y ahora presentan su tercer disco en nueve años,Declaration of Dependence. Tras el detalle de calidad de haberse traído de telonera a la chilena Javiera Mena, comenzó el concierto con los dos Kings, Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, solos, aunque en la segunda parte se les unieron un violinista y un bajista. Entonces fue cuando la cosa se desmadró, especialmente gracias al salero y la excentricidad de Øye, al que ya conocía como showman en su proyecto de baile, The Whitest Boy Alive, pero que me imaginaba más comedido con los Kings (afortunadamente, no).

Además de bailar como un pato mareado y de ser bastante gracioso, Øye contó una historia curiosísima: resulta que su tía abuela estuvo como corresponsal de un periódico noruego en Madrid durante la Guerra Civil española, y en su biografía se cuentan sus experiencias en el edificio de la Telefónica, donde trabajaban -y eran vigilados- los corresponsales extranjeros. Buscando en internet he encontrado dos periodistas noruegas en la guerra: Lise Lindbæk y Gerda Grepp. Creo que va a ser la primera, por lo que pone en esta web, pero me gustaría que fuera Grepp: miradla qué guapa en esta foto en España con su abrigo de cuero...

Aquí está el vídeo con Øye contando la historia.

Batallas aparte, fue un gran concierto, alternando momentos de intimidad-de-la-que-pone-los-pelos-como-escarpias con algunos -más sorprendentes- bailes y estribillos coreados. Los Kings contaron que iban a hacer una fiesta después en la vecina sala Caracol, pero yo no me animé. ¿Alguien estuvo y puede contar qué tal estuvo y qué se pincharon?

El concierto se emitió por Radio 3, así que quizà lo cuelguen como podcast, para quien lo quiera escuchar. Los vídeos que he visto de ayer suenan bastante mal, así que prefiero acabar con dos clips de dos estupendos temas de Declaration of Dependence.

Y aquí está el resto de la gira española de los Kings:

Ayer vi a Madonna en el Calderón y me llevé una decepción de las que no se olvidan. Comentaba hace cuatro meses que me habían parecido carísimas las entradas, pero que no me lo pensé dos veces: tenía que verla, al menos una vez en la vida. Y vaya chasco, a tenor de los conciertos en vídeo que he podido ver a lo largo de los años, he tenido la mala suerte de pillarla en la peor gira de su carrera, sin duda.

La verdad es que unas horas antes ya me entraron dudas. Volví a escuchar su último disco, Hard Candy, que en su momento no me gustó nada, y sigue pareciéndome igual de aburrido, con sus secas bases hip-hoperas y su escasez de canciones excitantes. Desgraciadamente, Madonna ha decidido basar esta gira (en la que ya se cumple un año y medio de la salida del disco: la excusa promocional no vale), en este álbum. Sonaron nada menos que ocho canciones de Hard Candy, una tercera parte del concierto. El anterior álbum, Confessions..., estaba también destinado al baile, pero me gustaron más los recursos a la música disco (Hung Up) o al electro (Sorry). NInguna de ellas sonó anoche, por cierto.

Todo esto hubiera sido soportable si se hubiera resarcido con los clásicos, pero algunos importantes brillaron por su ausencia (¡Like a Virgin!), y los que sí sonaron fueron destrozados por el concepto musical imperante en toda la actuación, fundado en un omnipresente bombo de discoteca de pueblo y en un acelere continuo. Canciones como Frozen y Like a Prayer fueron descuartizadas por el bombo, e incluso otras a priori más discotequeras como Holiday se desvirtuaron totalmente por el chusco recurso del pum-pum-pum-pum. Comprobadlo en los vídeos de su actuación de Londres.

Sí es cierto que el montaje estaba bastante bien, y que Madonna es una bestia que no para... pero incluso eso termina haciéndose pesado y cortando el ritmo, pues las canciones se alargan o se paran para mostrar otro espectacular truco más (Madonna se sube a una barra de stripper, o sale un Rolls blanco para que ella y los bailarines se monten, o aparece y desaparece por una plataforma, etc)... La cantante se empeña en demostrar que sabe bailar, hacer piruetas, tocar la guitarra -en 5-6 canciones, con guiños incluidos a My Sharona o God Save the Queen-, pero cantar canta poco.

Puestos a sacar pegas, hablaría también de la egomanía de Madonna, con las gigantescas letras eme en el lateral del escenario (se ven en la foto, cortesía de Tupperweider), o cuando se abría la chaqueta para mostrar, ¡oh!, su nombre bordado en el forro. Pero eso tampoco me sorprende: es habitual en cualquier megaestrella de su talla, y lo más sorprendente es que los fans fatales lo agradecen (tendríais que haber escuchado la ovación emocionada cuando lo de la chaqueta).

El único momento en el que pude disfrutar de verdad, sin pensar que estaban cargándose la canción, llegó al final, con un espectacular -y por supuesto, muy discotequero- Give it 2 Me, que irónicamente es de este último álbum que no me convence. Pero en este tema el bombo choni, los bailecitos y los lásers como de la Escorpia estaban justificados y funcionaron. El resto del tiempo me quedé con la sensación de que todo se igualaba por un mínimo denominador discotequero facilote y ramplón.

Mañana día 30 y pasado, 1 de julio, actúan Dengue Fever en Barcelona (en Apolo) y Madrid (en El Sol). Hace casi un año dediqué una entrada a este grupo de Los Ángeles que hace pop psicodélico con ecos del pop camboyano de los 60, y que tiene incluso una cantante de ese país, Chhom Nimol. Entonces no había planes de que pasaran de gira por España y creo que ni siquiera el último disco, Venus on Earth, estaba distribuido por aquí. Ahora sí se ha editado -lo hace Resistencia- y por fin podremos ver cómo suenan en directo, que será algo así:

Dengue Fever protagonizaron recientemente un documental llamado "Sleepwalking Through the Mekong" (título tomado de una de sus canciones), que refleja su gira por Camboya tocando rock de allí, canciones originales de estrellas camboyanas de los 60 y 70 que en muchos casos murieron (o desaparecieron...) bajo el régimen de los jemeres rojos. Sólo he podido ver el tráiler, pero tiene una pinta tremenda.

Estas son las dos fechas de Dengue Fever en España:

Los Chesterfield Kings, guardianes de la esencia garagera y psicodélica de los Rolling Stones de finales de los 60, están de gira por España junto a Roy Loney, el que fuera miembro fundador de los Flamin' Groovies, que estará respaldado por los donostiarras Señor No. Y la gente de I Wanna Management, los organizadores, quieren regalar una entrada doble para el concierto de Barcelona y otra para el de Madrid, a otros tantos lectores de En Estéreo. ¿Cómo? Al final lo veremos...

Liderados por Greg Prevost y Andy Babiuk, los Chesterfield Kings (en la imagen de abajo) cumplen este año tres décadas en activo, y traen bajo el brazo Psychedelic Sunrise, un disco que ya tiene un tiempo -es de 2007- pero que muestra un maravilloso sonido de sucio rock psicodélico. Además, entre los que colaboran con los neoyorquinos está Steve Van Zandt, de la E Street Band (y los Soprano), ya se sabe, todo un connoisseur garagero.

Roy Loney, por su parte, fundó a mediados de los 60 los estupendos Flamin' Groovies, y aunque se marchó a principios de los 70 y no estuvo presente en discazos como Shake Some Action, lleva más de 30 años publicando discos en solitario (el último, Got Me a Hot One, editado por el sello vasco Bloody Hotsak). Yo no he visto nunca a Loney, pero me comentan que está muy bien (y a poco que haga ya será mejor que los Flamin' Groovies resurrectos que hicieron el ridículo en el Azkena Rock hace unos años)...

La pregunta para llevarse las entradas de Barcelona es:¿En la portada de qué disco de los Flamin' Groovies se inspira el cartel de la gira de los Kings y Roy Loney, diseñado por Bunker Graphics?

Y, una vez que se haya contestado a la primera, la pregunta para las entradas de Madrid es:¿Qué histórica tienda de discos madrileña basa su imagen en ese disco de los Flamin' Groovies?

Para ganar la entrada doble, basta con escribir un comentario aquí abajo con la respuesta correcta, y acordaos de poner vuestro email. (además, tratad de no ser aguafiestas, plis, y no respondáis a las dos preguntas a la vez)...

17 de junio Barcelona La 2 de Apolo 18 € anticipada/20 € taquilla
18 de junio Madrid Heineken 18 € anticipada/20 € taquilla
19 de junio Carballo (A Coruña) Gratis
20 de junio Andoain (Guipuzcoa) Gratis