En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Pocos grupos nacionales me han impresionado más en los últimos años que Delorean, a los que descubrí en un Sonorama, en Aranda de Duero. Su disco Into the Plateau, de 2006, se convirtió en mi favorito de ese año: música perfecta para la pista de baile, pero hecha -y eso se nota y es importante para mí- por un grupo.

Así que de vez en cuando me paso por su myspace para ver qué novedades tienen, y hace un par de semanas vi que tocaban en un festival de Lituania, el B2gether. Hoy he conseguido hablar con Ekhi Lopetegui, el cantante y bajista, que me ha hablado de su experiencia en ese festival que se celebraba en Norviliskes, cerca de la frontera con Bielorrusia.

"Se celebraba en el campo, en unos terrenos alrededor de un castillo del siglo XIII que parecía de cartón piedra, pero no, era de verdad. No he visto otro festival en el que el público tuviera este entusiasmo, casi inocencia. La gente lo vivía a tope, de manera muy entusiasta, no sé si porque es un país muy joven... Había una especie de desmadre generalizado, una especie de movida madrileña a la lituana. No paraban de bailar incluso durante la prueba de sonido".

"En general, tenían un rollo muy pagano, muy vikingo. Coreaban canciones populares y no paraban de cantar también el nombre del festival... No me imagino a nadie coreando 'Suuuummercase, suuuuummercase' o 'Fiiib, fiiiib".

"El festival tenía un rollo muy noventas. Pero no porque fuera un revival, sino porque era así. En el cartel estaba gente como Technotronic, Clawfinger o Roni Size... No sé, yo no pillaba mucho la onda".

"No pudimos ver a ningún grupo lituano, porque no teníamos tiempo de nada. Sólo vimos un poco de Technotronic y fue vergonzoso, qué desgana"...

Me aventuraría a decir que Delorean son uno de los grupos de aquí de sonido más internacional. No sólo es por salidas al extranjero como ésta, o las que han hecho a Moscú, México, Estados Unidos, Alemania o Noruega, también es por las remezclas que les han encargado en los últimos meses: desde El Guincho (otro candidato a artistas más viajado del pop español) a los estupendos Teenagers o Mystery Jets . Todas estas remezclas se pueden escuchar aquí, en el Ayrton Senna EP Mixtape. Lo de Ayrton Senna es el nombre de su EP más reciente, que se ha publicado sólo en vinilo y formato digital, y que también se incluye en la mixtape.

Además, me ha comentado Ekhi que hoy era el primer día de grabación de lo que será su nuevo LP: "Saldrá en noviembre o así, y lo estamos grabando en Pamplona", cuenta. Preguntado por si aparecerá alguno de los temas de Ayrton Senna, contesta que no: "De hecho las nuevas canciones se parecen más a las remezclas que hemos hecho que a las canciones del Ayrton Senna. Con las remezclas hemos aprendido a producir".

Hasta que llegue el nuevo álbum, aquí están dos de los videoclips viejos de Delorean (y no olvidéis escuchar/bajaros el mixtape).

El amigo Speed Racer escribe en su "Repámpanos, vaya blog!" una visión bastante diferente de la mía de su visita al Primavera Sound. Pero aunque muy negativa, no le falta verdad en mucho de lo referido a la "experiencia" de ir a un festival. Allá va, a ver qué os parece:

Uno y no más

Uno y no más. Y van… Nada, que no aprendo. Apretujado durante veinte minutos me hallo en una cola formada por guiris sudorosos y borrachos para conseguir un ticket que me ayude a conseguir una copa infame que me ayude a entonarme para no quedarme demasiado atrás en la carrera por pasárselo bien en un festival de música. “Este es el último, lo juro”, rezo para mis adentros. “Odio a la gente”, acierto a mascullar mientras mis ojos se me empiezan a salir de las órbitas. Conseguí el ticket, conseguí la copa, y me entoné algo. Sin embargo, el trabajo ya estaba hecho. Había cantado con Jayhawks, había maldecido con Neil Young y había flipado con Sonic Youth. Era hora de retirarse y no volver jamás. ¿Cómo es posible que para escuchar a My Bloody Valentine sea necesario ponerse tapones y para escuchar a Neil Young ni con una trompetilla pudiera asirse un miligramo de decibelio? A lo lejos se entona un lacónico “My my, hey hey, rock and roll is here to stay” y antes de llegar a “it's better to burn out, than to fade away” el zumbido de una mosca distrae mi atención. En seguida, el murmullo de un corrillo, la conversación estúpida de unos cuarentones de pasado toxicómano, los gritos balbuceantes de unos ingleses cangrejeros. Unas pesadas a mi espalda hacen planes para los próximos conciertos gafapasta. Berreo Are You Ready For The Country? con los puños cerrados y experimento la impotencia de ver pasar de largo media actuación. Cierro los ojos y parece que puedo abstraerme del caos. Siento el hilo de voz. Es Cortez The Killer. Por fin, el escenario se desenchufa y la parte acústica parece llegar cristalina, sutil, aunque algo encogida por un silencio frágil que si se rompe es hacer añicos mis nervios y algunas de las melodías más excelsas de la música del pasado. Puedo escuchar tres cortes más del Harvest y de nuevo la electricidad se adueña del repertorio, esta vez con más llegada. Aún así, no pegué ni un bote cuando el mundo entero coreaba Rockin' In The Free World. No quería que mis oídos se perdieran una migaja. Al menos, un par de horas más tarde sí me sumí con entrega a los placeres de la distorsión. Sonic Youth cubrieron el mar de cabezas con una manta de ruido elegante y aliviaron así mi desazón.
No hay hielo, no hay vodka, no hay cerveza, no hay tabaco. No hay sonido. Hay mucha gente. A tomar por culo. A tomar por culo la música en directo. A tomar por culo los festivales. Nos veremos el año que viene, claro.

Aún machacado por la vuelta del Primavera Sound (ese avión de vuelta a las 10 de la mañana del domingo parecía mejor idea hace tres meses...), me toca hacer recuento de un festival que, como siempre, ha sido muy disfrutable. Reconozco que este año he estado más perezoso y no he arriesgado mucho en los conciertos, así que no he descubierto muchas cosas nuevas, pero han sido muchos los buenos momentos.

-Phoenix: Su último disco,Wolfgang Amadeus Phoenix, es el que más me ha enganchado en los últimos meses, y el concierto, en el que lo tocaron casi entero con algunos temas viejos intercalados (If I Ever Feel Better, Run Run Run, So Young) fue una maravilla. Fue lo primero que vi y en él me pude dar cuenta de una innovación fantástica que no había visto en ningún festival: en las pantallas aparecía un rótulo al principio de cada canción con el título de la misma. Dentro de poco, saldrán las letras en plan karaoke.

-Bat For Lashes: Reuniendo en su cuerpo (enfundado en un tremendo mono de rayas) los estilos vocales de Cat Power, Kate Bush y, sobre todo, Björk, Natasha Khan hizo temblar al Primavera en sus momentos más electrónicos.

-Jarvis Cocker: Casi nadie de la gente con la que he hablado concuerda, pero a mí me pareció un conciertazo. Igual que ocurre en su reciente nuevo álbum, sonó duro y rockero, con mucho protagonismo para las guitarras, que a ratos recordaban al postpunk de Gang of Four o Wire. Cocker estuvo espléndido, activo y generoso. En un momento le tiraron una pancarta rollo fan adolescente ("Jarvis tío bueno"), y se la puso en plan capa, describiéndose como "un superhéroe de mediana edad".

-My Bloody Valentine: Eran para mí una de esas vacas sagradas de culto del rock alternativo que nunca había entendido. En el momento en que salieron no les escuché, y cuando lo hice años después me dejaron frío. Pero viéndoles en directo acabas pillándolo, con esas palpitantes paredes de guitarra. Eso sí, lo suyo con el volumen es de juzgado de guardia. El jueves al aire libre, bueno, pero el viernes en el auditorio fue tremendo, vibraban los asientos, el cuerpo, hasta el aire. Menos mal que en previsión del volumen sobrehumano la organización repartía tapones para los oídos, avisando de que eran para MBV...

-Saint Etienne: No tienen mucho nuevo que ofrecer, pero su presencia en festivales siempre da para un rato de bailoteo gozoso. Más en este caso, en el que se dedicaron a repasar de principio a fin su primer disco. Divertídisimo.

-Carsick Cars: Ya avisé de mi curiosidad por este grupo chino, así que tuve que prescindir de ir a The Pains of Being Pure at Heart (que me contaron que estuvieron fantásticos) para poder verlos. No fueron ninguna revelación, pero mereció la pena; un solvente trío de rock ruidoso de sonido eminentemente noventero: Sonic Youth, Yo La Tengo, etc. La batería era la viva imagen (hasta tocaba igual) de Moe Tucker, la de Velvet Underground.

-The Jayhawks: Nunca les había podido ver en su momento, y una vez superado el shock de ver a Mark Olson con unas pintas infames y un comienzo dubitativo, el final fue impecable: Blue, Bad Time y Miss Williams Guitar... Precioso.

-Neil Young : Debería haber sido más previsor y haber cogido sitio antes, porque había más gente que en la guerra... Desgraciadamente no lo hice, así que le vi de bastante lejo, pero con todo y con eso mereció la pena. Su fuerza y la de su banda se transmitían incluso a 500 metros, y el repertorio, básicamente un grandes éxitos, fue impecable. Aluciné con la versión del A Day in the Life de los Beatles.

-Deerhunter: No vi a Sonic Youth, pero sí a uno de sus hijitos, Deerhunter, que pese a que les faltó un poco de volumen (les podían haber prestado unos decibelios MBV)... dieron una buena actuación centrada en su Microcastle.

-The Soft Pack: Como los Black Lips, garage de los 60 acelerado y ruidoso. La diferencia con los Lips es que -además de que en el concierto de éstos no cabía un alfiler- The Soft Pack suenan más rotundos, sus temas parecen más acabados. Extinction fue una de las grandes canciones del festival.

Algunos pedíais, cuando hablaba de que Phoenix van a estar en el Primavera Sound, una entrada desmenuzando el cartel del festival, así que ahí va.

Me parece más absurdo recomendar los cabezas de cartel, grandes nombres como Neil Young, Jayhawks, My Bloody Valentine, Sonic Youth o Yo La Tengo, así que hablemos de otros menos conocidos. Hay muchas cosas que disfrutar en este festival (demasiadas), pero aquí hay unos cuantos que yo me esforzaré por ver.

-Andrew Bird: Delicado cantautor pop-folk en la línea de Sufjan Stevens. Su quinto disco, Noble Beast, me parece el mejor de los dos o tres suyos que he escuchado. Echadle una oreja en su myspace a Oh No y Fitz & Dizzyspells. Actúa el jueves a las 23:00.

-Carsick Cars: Ya escribí sobre ellos el año pasado, coindiciendo con los JJ.OO. de Pekín. Tengo mucha curiosidad por verlos, ya que es el único grupo chino de rock que conozco. En el Primavera coincidirán con algunas de sus grandes inspiraciones: Sonic Youth y Yo La Tengo. Actúan el viernes a las 21:00.

-Deerhunter: Sólo he escuchado su último álbum, Microcastle, que dicen es el más accesible de todos. Post-punk ruidoso y ácido desde Atlanta. Aquí están, en directo, haciendo Nothing Ever Happened, el temazo del disco. Actúan el sábado a las 23:50.

-El-P: Rapero brooklynita "alternativo" (es decir, anti-gangsta, más refinado y gafapastil). Su sello, Definitive Jux, en el que edita a otros monstruos del alt-hip-hop como Aesop Rock o RJD2, es garantía de calidad. El sábado a las 3:00.

-Joe Crepúsculo: Una de las sensaciones indies de los últimos tiempos, que Rockdelux elevó a disco del año español de 2008. Pelín exagerado para mí, pero su disco Super Crepus (que se puede bajar gratis desde aquí) es pop hiper-personal que no suena parecido a nada más. Su otro grupo, Tarántula, más rockeros, acaban de publicar su segundo álbum (se descarga aquí). Actúa el jueves a las 21:45.

-Kitty, Daisy & Lewis: A algunos les parecerán una simple anécdota, pero estoy seguro de que estos tres jóvenes hermanos ingleses que siguen viviendo en los años 50 serán divertidísimos en directo. Blues viejo y rockabilly saltarín. El sábado a las 19:00.

-Klaus & Kinski: Los murcianos son el grupo de pop español que más me ha gustado últimamente. Aún no he escuchado su nuevo EP, pero el debut, Tu hoguera está ardiendo, está lleno de buenas canciones con -y esto es lo que más me mola- letras no complacientes ni tópicas, incluso con mala leche. Ahora que miro el horario, veo que tocarán el domingo a las 17.00 en el Parc Joan Miró, así que yo al menos no les puedo ver...

-The Pains of Being Pure at Heart: Indie-pop de toda la vida con una bonita combinación de ruido guitarrero e ingenuidad. En la web del festival les sitúan a medio camino entre My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, y me gusta la comparación. Young Adult Friction (que está en su myspace) y A Teenager in Love son las mejores canciones para engancharse. El viernes a las 21:00.

-Wooden Shjips: Psicodelia elaborada e hipnótica. No he escuchado más que canciones sueltas y la que del vídeo que cuelgo a continuación, pero gente que les ha visto en directo me los han recomendado insistentemente. El jueves a la 1:45.

El sábado estuve en el Cultura Urbana '09 , al que no acudía desde 2006, cuando aún se hacía en el Matadero, gran lugar para hacer festivales, por cierto: céntrico, bonito y cómodo (si exceptuamos el polvo que se levantaba del suelo). Este año ha estrenado sede en el Telefónica Arena, un pabellón bastante laberíntico, en el que encontrar la salida, los baños o los diferentes escenarios era una odisea. Lo que no había fallo era para toparte con alguna acción publicitaria: debe de ser que el joven público rapero es un buen target económico. Hasta Common se anunciaba en los carteles como "by Diesel", o algo así.

Aún así, eso no se puede criticar si gracias a ello consiguieron traer al rapero de Chicago y a su súperbanda. Common dio una lección de clase, espectáculo y pasión. No sé si era por su elegancia, pero no me lo imaginaba tan enérgico en directo, y el tipo no para, rapeando de un lado a otro del escenario con una entrega gigantesca, y arropado con un grupo buenísimo (el DJ, particularmente, era un monstruo).

También Tote King, al que vi por primera vez acompañado de banda, ofreció un buen espectáculo. Todavía anda un peldaño por debajo de alguien como Common, en cuanto a la conexión con su grupo, pero tiempo al tiempo: el simple hecho de que se lo haya trabajado para llevar una banda de seis o siete personas ya es un punto a su favor. Anécdota: últimamente a cada concierto al que voy los artistas tienen pleitos con la prensa (hola, Calamaro). Tote llevaba una camiseta que decía "Yo no me junto con la prensa".

Poco más me dio tiempo a ver, aparte de un poco de Xzibit, Hablando en Plata o Hermano L. Me flipó, eso sí, la Batalla de Gallos. Nunca había visto ninguna, y aluciné, primero, con la agilidad mental y verbal de los MCs (ahí hay muchas horas de práctica rimando, obviamente), y después con la crudeza de los insultos que se cruzaban. Todo dentro de la más estricta deportividad, eso sí. Digo que me he tirado a tu madre, pero medio minuto después nos estamos dando un abrazo... Toda una experiencia.

El FIVECC es un festival de videoclips que se celebrará en Alicante del 3 al 11 de julio. Me dicen que han ampliado el plazo de recepción de vídeos hasta el 30 de mayo, así que realizadores y grupos aún pueden mandar sus obras. El premio principal son 6.000 €, y hay uno del público consistente en 1.000 €.

Es la primera edición del festival, y es de agradecer que se haga algo así en un país en el que hacer videoclips es una cuestión de fe, de presupuestos mínimos (o inexistentes). Por eso resulta adecuado que el lema sea "Do It Yourself". Siguiéndolo al pie de la letra, se han currado un clip de presentación muy gracioso en un supermercado, con una canción del grupo alicantino Dinero .

Las dos ces de las siglas del festival significan, además de Comunidad Camon (el proyecto bajo el que se engloba con el apoyo de una caja de ahorros), Creative Commons. Esto quiere decir que todos los vídeos que se presenten deben tener una licencia Creative Commons, la "marca" sin ánimo de lucro que impulsa las relaciones creativas en Internet. Esto no implica, por supuesto, que se cedan o se pierdan todos los derechos sobre los clips, hay diferentes grados en estas licencias. Para aclararos, leed la entrada que han hecho en su blog explicando esto de las CC.

Además de proyectar los 30 vídeos seleccionados y de diversos conciertos, en el FIVECC tendrán, entre otros, al director Santiago Zannou (el de El truco del manco, y con varios clips en su haber) dando un cursillo de realización en la calle. También está invitado el director australiano Daniel Askill, realizador de vídeos como estos de Sia y Digitalism, en los que juega con fotos fijas en movimiento.

También estarán Nephasto, la productora en la que participa Adrián Pérez, el cantante de CatPeople, grupo del que han hecho todos sus vídeos. Este es el último, Sister.

Con esta entrada de resumen final se acaba el periplo de Los Coronas en el SXSW de Austin: cinco días de conciertos por doquier, la mayor concentración de música en vivo del planeta.


Epílogo y Recapitulación
Después de 17 horas de viaje, recién llegados a casa y sin dormir vamos con el resumen final.

Han sido unos días cojonudos en una ciudad que pese a tener cuatro veces menos habitantes que Madrid, tiene cuatro veces más locales de conciertos. Es una ciudad musical y de estudiantes lo que ayuda a que constantemente haya un ambiente que contagia, tanto en la calle como en los clubs. Comparando Austin con otras ciudades que hemos conocido anteriormente, es una mezcla entre Basilea o Lucerna en Suiza y una ciudad andaluza; con bastante marcha, buen clima –para un español–, mucha vegetación y espacios muy abiertos. La gente, comparado con Madrid, es muy amable en las tiendas y en los bares, sirva como ejemplo que los porteros cuando tratas de colarte –cosa que tratábamos de hacer constantemente– después de echarte la bronca se parten de risa y te recomiendan que no te pierdas el próximo concierto.

El público se desinhibe bastante con los grupos en directo, bailan, saltan y gritan para animar a las bandas, y cuando llegan las canciones lentas, sin cortarse un pelo, buscan a su pareja y se ponen a bailar juntitos y todo acaramelados.
Hemos dado siete conciertos en cinco días, unos delante de 20 personas y otros de 300, grabado en directo para una televisión, vendido y regalado todos los discos y camisetas que llevábamos; hemos hecho muchos contactos de todo tipo e invitado a más personas a nuestras casas de las que cabrían en dos meses – ojalá no se lo tomen muy en serio… Nos hemos comprometido con las She Creatures, Beau Soleil , Bill Kirchen y Hall Monitors a ponerlos en contacto con promotores españoles y que puedan venir a tocar por aquí -ojalá que esto sí se lo tomen en serio porque así podremos disfrutar de nuevo de sus conciertos.

Aparte de colarnos continuamente en la segunda casa de Steve Ray Vaughan en vida -el Continental Club- por la puerta trasera y hurgar en la basura y buscar dentro del buzón de la casa de un locutor de la KUT Austin FM, para asegurarnos de que vivía allí y poder dejarle uno de nuestros CDs (que finalmente recibió), hemos sido buenos y no hemos incumplido las leyes federales del estado de Texas. Hay que reconocer que algunos límites de velocidad y las típicas pirulas de prohibido-doblar-a-la-derecha nos costaban un poquito.

Y todo esto se lo debemos a la Fundación Autor , al ICEX y a Love To Art que nos han llevado allí a tocar delante de gente que no tenía ni idea de que existíamos y que quizás no vuelvan a oír a hablar de nosotros, pero que nos han hecho pasar un semana muuuuy buena en la que la música ha sido la protagonista a todas horas. Y por encima de todo nos ha venido muy bien para ser más conscientes de lo que damos de sí y de las posibilidades que tenemos de crecer y evolucionar con un público que no es el nuestro, y en unas situaciones en las que no hemos tenido a favor mas que toneladas de buen rollo,muchas ganas, nuestra experiencia y trabajo.

Salud y mucha música majos!!

Hemos quedado en llevarle un disco al locutor de radio KUT FM Austin , un tal Michael Crockett – de los Crockett de toda la vida Davy, Sonny... Su programa se llama Latin Grooves, le conocimos en la carpa de la paella un par de días antes y Jairo le pasó su CD. Al día siguiente en el mexicano en el que comimos escuchamos por los altavoces en su programa –al ir al baño– a DePedro y su Don't Leave Me Now, la canción que dio pie a su historia en solitario. Damos un millón de vueltas y no encontramos la emisora, pero mientras la buscamos vamos oyendo en su programa una entrevista a Raúl Malo, de los Mavericks. Qué bueno es, se hace en acústico unas cuantas de sus canciones nuevas y una versión de Blue Bayou, de Roy Orbison, y L’Appuntamento. No encontramos la radio, así que desistimos y nos vamos a toda prisa a ver tiendas de instrumentos musicales para comprar artículos de primera necesidad para un guitarrista; púas, cuerdas, cables, tapones para los oídos, pastillas para la halitosis... Recorremos cuatro o cinco y solo conseguimos las púas y las pastillas. Es mas barato comprar por Internet incluyendo el envío, creo que las tiendas de instrumentos van a seguir el mismo camino que las de discos. Una de las tiendas tiene material de segunda mano increíble, guitarras, bajos, amplis... Salimos corriendo de la tienda con las tarjetas de crédito intactas. Milagroso, creo que es la primera vez que evitamos la tentación. La verdad es que a ninguno nos cabe nada mas en casa, somos de naturaleza acumuladora.

Comemos en el Ruby’s BBQ, al lado del Spider House, garito cojonudo con cuatro escenarios donde tocamos esa misma tarde. El Ruby’s es el restaurante mas cutre de los que hemos estado en Austin, casi tienes que limpiarte tus propios cubiertos, cada silla es de un tipo y hay un olor a barbacoa que se pega a la ropa y no se va en tres días. De cualquier manera el sitio tiene mucho encanto, el encanto de lo auténticamente americano que tanto nos gusta a los europeos. Todo está lleno de firmas de bluesman negros muertos hace décadas, chicanos tex-mex, fotos de Flaco Jiménez comiendo allí, Dough Sahm ... Había que ir. Parece que estamos en la zona con mas sabor de Austin, al lado del Antone’s, Sonnys Vintage...

Continuamente están tocando grupos, algunos buenísimos, sólo en los cinco dias del SXSW programan a mas de 80 bandas en este local, ¡casi como en todo Madrid! Ya ni preguntamos quienes son, si te aburre una canción, te vas al de al lado, que está a 20 metros y cambias de grupo, así 16 horas al día durante una semana, bebiendo cervezas constantemente y siempre con el olor de alguna barbacoa cercana...

Tocamos en el escenario “garagero”, junto a Woggles, Urges, Hall Monitors y Tigerman. Es un escenario montado en un parking justo delante del Antone’s –el bar, la tienda de discos está al otro lado de la carretera-, el legendario garito donde tocaba constantemente gente de la talla de Stevie Ray Vaughan, Fabulous Thunderbirds, Cobras y compañía. Actualmente es un videoclub y el bar se lo han llevado al centro, a una zona mas turística, pero sin el sabor real de esta especie de suburbio de frikis y músicos.

El contraste entre la escena indie, la garagera y la del country’n’roll es brutal. Los “indies” parecen jugar a ser mayores, actitud a lo Davey Graham, un tío que con 25 años había viajado por medio mundo con una guitarra acústica; barbas, bigotes e imagen como The Band de finales de los 60 mezclada con la de los Strokes. Los “garageros”, todo lo contrario, quieren parecer eternamente jovenes, mezcla de referencias a los Sonics y MC5 o los Stooges, con camisetas talla L, porque la edad no perdona y la tripita asoma. Las “garageras” son otro rollo, súper coquetas y con modelitos que te hacen girar la cabeza cuando pasan al lado. Los “countrys”, a su bola, gorros de cowboys, vaqueros, camisas tejanas a cual mas pintona –u hortera, depende como se mire- y cero pose. Son así, chulillos, todos y todas tatuados y con diferencia los que mas bailan en los conciertos. En las canciones lentas bailan bien pegados a sus parejas en una especie de éxtasis de amor a lo tejano. Son los grupos que mejor suenan y los únicos que hemos visto que pongan siempre los garitos patas arriba cuando tocan. El porcentaje de chicas tatuadas y pintonas en Austin es enorme, y se ve que se cuidan, o quizá sea el agua del río Colorado que las mantiene así. Definitivamente hay mas tías buenas que tíos buenos.

Nos toca salir al escenario, está a punto de anochecer y de pronto ocurre lo que desde hace años es una de nuestras características. Desaparecen todos los garageros, la gente “cool” y de pinta “guay” y empieza nuestra “parada de los Zombis” particular. Delante del escenario y a los lados nuestra música empieza a atraer a un tipo de friki que no hemos visto en ningún otro concierto en Austin más que en los nuestros. Incluso cuando hemos paseado por la calle nos han entrado queriendo establecer contacto con nosotros. Nos miran totalmente absortos, con la mirada perdida sintiendo que hay algo que les atrae, ¡!!Los Coronas¡!! Ancianos de pelo blanco con pinta de veteranos de cualquier guerra, de los conciertos de Grateful Dead, con litros de alcohol, LSD o cualquier otra sustancia alteradora de la conciencia acumulada de forma residual en su cerebro. Con pañuelos en la cabeza, oliendo a muy poca higiene y de diversas edades, se acercan, tratan de hablarnos mientras tocamos y nos ayudan si ven que tenemos algún problema. Es el día que más discos y camisetas vendemos, todos los que nos quedan. Guardamos uno para Dave González, de los Hacienda Brothers y Paladins, al que iremos a ver más tarde. Quién lo diría, nos hemos quedado sin discos y camisetas. La charla posterior con la gente que hemos atraído dura tanto como el propio concierto.

Cenamos muy rápidamente más barbacoa tejana mientras vemos un par de grupos en otro de los escenarios. Versiones de Flamin’ Groovies con poses a lo Heartbreakers de Johnny Thunders. El guitarrista negro del siguiente grupo hace la prueba de sonido tocando un trozo de una de nuestras canciones, o le hemos llamado la atención o será que a la barbacoa tejana le añaden algo raro.

Salimos corriendo, nos cruzamos con Gorka e Iñigo Munster y gente de las Comadrejas de México, nos dicen que al día siguiente se van a un comuna hippie que está en un sitio precioso, un cañón a 40 millas de Austin. Nos quedamos con las ganas.

Ya estamos de nuevo en el Continental Club, nuestro garito de Austin. Esta noche está Dave González, tocando todo canciones de los ya desaparecidos Hacienda Brothers, Andre Williams, James Intveld y los MotherTruckers. El borde del portero nos ha cogido cariño, nos insulta amistosamente y cruzamos toda la sala hasta ponernos en primera fila.

Dave González da un concierto tremendamente bueno, muy buenos músicos, buen sonido... pero nos apetece un poco mas de r’n’r.

Le toca el turno a Andre Williams, ya le hemos visto en Madrid y es una garantía de súper-show. Primero van saliendo sus músicos todos vestidos iguales con chaquetas azulonas de banda de boda de los años 50. Tres de ellos llevan un pedo que se caen del escenario, la cosa promete. Y vaya si promete, ¡qué juerga! Y con dos go-gós, una en cada esquina del escenario y al estilo tejano, absolutamente desinhibidas, tatuadas, y la de la izquierda moviendo mas de 120 kilos embutidos en un bikini.

Andre Williams hace un soul primitivo y rabioso que es lo mas parecido que se puede ver con el espíritu y la actitud del r’n’r original. Esto, como dirían los americanos, “is the real thing”. El concierto es impresionante, le jaleamos, silbamos, chillamos, coreamos y nos lo pasamos bomba.

James Intveld esta bien, encadenando un tema tras otro trasmitiendo una desbordante energía, con súper guitarrista y bajista, muchas poses a lo Elvis, y un show muy bueno que nos hacen sudar. Para acabar los MotherTruckers,la nueva generacion del r’n’r countrizado con una chica al frente que canta como un cruce entre Dolly Parton y Janis Joplin, y un “guitar hero” que lo mismo toca por Angus Young, Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Ritchie Blackmore pero respetando la tradicion del country de Austin, su ciudad. Acaban de arrasar, hasta una camarera espontánea enloquecida y alguna chica del publico se suben a bailar. Toneladas de energía.

A dormir.

(LAS FOTOS SON DE VÍCTOR I WANNA)

Fernando Pardo nos cuenta como Los Coronas graban dos conciertos para un programa del canal de música del National Geographic: uno suyo y otro como banda de DePedro (recordemos que Jairo Zavala, de DePedro, y Javi Vacas, bajista de Los Coronas, tocan ambos desde hace años en La Vacazul). El final de fiesta es en una casa-estudio de grabación de Austin.

Austin día tres

Este va a ser un día complicado, tenemos dos “eventos” a la misma hora, uno en Austin y el otro en San Antonio. Hemos intentado hasta el ultimo momento hacer los dos, pero al final hay que tomar una decisión y nos decidimos por el de Austin, un "showcase” – un concierto en plan fino – en el “showroom” – una sala en plan fino – de Gibson que graba NatGeo Music, el canal musical de National Geographic.

Llegamos a las 12 y media de la mañana y elegimos las guitarras con las que vamos a tocar. Como el concierto se hace en la sala de Gibson, no podemos utilizar nuestras guitarras Fender porque son su competencia y tenemos que elegir un par de Gibsons de las que tienen alli. Nos dejamos llevar por la estética y elegimos dos guitarrones de caja sin tan siquiera oír como suenan. Suponemos que lo harán bien, y como es para una televisión de alcance mundial, apostamos por la imagen.

Vamos a comer a otro mexicano, el Güero’s Taco Bar, es enorme y está lleno, pero nos encuentran un sítio al fondo. La comida es buenísima, con cantante mexicano entre plato y plato, y un aire de garage tejano reconvertido en restaurante hace cincuenta años y sin haber sido repintado ni restaurado jamás.

Volvemos al Gibson Guitar Showroom a grabar, ni rastro de ir de compras por Austin.

Tocan varias bandas antes que nosotros, casi todas acústicas. A las cinco vacían la sala y empiezan a instalar las cámaras y los focos. Vamos a hacer dos conciertos, uno con Jairo de DePedro y otro nosotros solos, seis canciones cada uno. Mientras lo montan todo, ensayamos un par de temas canciones con guitarras acústicas y recordamos los que ya hemos tocado con él antes. Hacemos una pequeña prueba de sonido y empezamos a tocar. La sala se llena de gente bastante joven y de buenas dentaduras que parecen haber sido contratados por una agencia de “publicos postizos”. Parecen bien entrenados y en forma. Empiezan a vibrar desde la primera canción y cuando acabamos el concierto de DePedro ya están todos gritando. Creo que la cerveza es gratis, y la verdad es que Jairo encandila.

Tenemos diez minutos de descanso antes de empezar con el de Los Coronas, nos cambiamos las camisas, tomo una guitarra que hace juego con el nuevo atuendo y damos otro concierto ante el mismo público, que parece aún mas encendido. Hacemos un bis. Creo que el “toque cultural y divulgador de las costumbres musicales de los nativos hispanos” que pretendían reflejar se ha cambiado por “fiesta a la española”. Ahora sí que estamos sudados. Mientras David y Javi Vacas hacen una entrevista para NatGeo, yo escribo a toda velocidad este blog. Parezco castigado, en una esquina escribiendo y sin hacer mucho ruido al pulsar las teclas porque están grabando.

Nos invitan a cenar a la casa de John Harvey y Mary Podio, un chalet a la americana con estudio de grabación llamado Top Hat Recording. Aparte del equipo para grabar, tiene mas amplificadores, guitarras y bajos antiguos que los que tenemos todos nosotros juntos. Cenamos en el jardin. Mientras Craig Schumacher [productor de Calexico, Neko Case, Giant Sand,Devotchka o DePedro) prepara los chuletones en la parrilla o barbacoa, nosotros jugamos al minigolf en un campo que tienen en el jardín. La comida es muy buena y la hospitalidad aún mejor, la gente en Austin es increíblemente amable. Nos dan una cerveza que en las chapas tiene las figuras del juego de “piedra, papel o tijera”. Nos parece muy divertido y arrasamos con las cervezas. Recuerdo que en la cena había otra gente, creo que eran de un grupo importante de Austin, oigo su voz cada vez mas lejana y de vez en cuando meto baza en la conversación. No sé ni de qué hablo. Al día siguiente me despierto vestido y con las lentillas puestas. “Piedra, papel o tijera” es lo primero que me viene a la cabeza.

Continuamos ofreciendo en En estéreo el diario de Los Coronas en su aventura norteamericana en el South By Southwest de Austin (Texas). En esta ocasión, el grupo madrileño le invita a un plátano al cantante de los míticos Cynics, lo flipan con Howe Gelb y un grupo cajun y la noche acaba con el concierto del nuevo grupo de Dave Alvin, ex Blasters.

Austin día dos

Desayunamos en un mexicano al lado del motel y pegado a una autopista por donde no dejan de pasar camiones gigantes de lo más ruidosos. Hay un tiarrón negro de unos 60 años vestido de cowboy de los pies a la cabeza, con botas de tejano y traje marrón. Tocamos en otra tienda de discos, el Cheapo, después de Tokyo Sex Destruction y antes de los Cynics. La tienda es enorme, de las que ya no quedan en Madrid. Ni en España, la verdad. Hacemos otra buena compra de discos y empezamos a rozar el exceso de peso para el viaje de vuelta, habrá que guardar algo de pasta extra.

El concierto es corto e intenso, la gente que hay allí engancha con nosotros y lo pasamos bien. Vemos a los Cynics, le damos un plátano al cantante – se le ve falto de potasio … - y nos vamos al escenario del Sounds From Spain donde tocaremos a las siete de la tarde, a dejarle una guitarra al guitarrista de Nacho Vegas. Es una carpa entre el centro de convenciones de Austin, la calle 4ª y el hotel Hilton. Dejamos los instrumentos y nos vamos a comer. Esta vez toca comida mexicana, pero no encontramos el restaurante que nos había recomendado Susana Mariconda. Lo derribaron hace un año y nos metemos en el mas cercano, Manuel’s, bastante bueno y barato. La comida mexicana en Austin es de primerisima calidad.

Cuando volvemos la carpa está llena gracias al convite de tapas – paella, chorizo, gazpacho y aceitunas - y vino español (Marqués de Cáceres, nada menos). Se suceden los grupos y el calor en el público va aumentando poco a poco hasta que se acaba la comida y la bebida. Menos mal que es al final de nuestro concierto. ¿Habremos tenido algo que ver con la espantada?.

Tocamos de nuevo además de nuestro repertorio unas canciones con Jairo DePedro como invitado y Craig Schumacher tiene un arranque de emoción y sube a tocar la armónica con nosotros. Craig es el productor de Calexico, Neko Case, Giant Sand, Sadies, Devotchka, DePedro, y quien ha mezclado nuestro ultimo disco.

LOS CORONAS TOCANDO CON JAIRO ZAVALA, DE DE PEDRO

En Austin cada minuto que pasa ocurre algo relacionado con la música. Decidimos que esta noche vamos al Continental Club a ver la noche del sello Yep Roc, en el que se homenajea al recientemente fallecido Chris Gaffney, cantante de los Hacienda Brothers. Llegamos justo cuando Howe Gelb, de Giant Sand, está colocando su equipo en el escenario. Lo que ocurre a continuación se convierte en algo mítico e irrepetible. Después de un Gelb socarrón y ácido, que se despacha en media hora junto a su contrabajista un concierto lleno de charlas y alguna genialidad de no más de un par de minutos, llega la absoluta sorpresa de la noche, los lBeau Soleil . Son una banda cajun de Louisiana con 30 años de carrera y 24 discos a sus espaldas, de quienes jamás habíamos oído hablar, pero cuyo concierto nos hace conseguir su disco y despertar nuestra curiosidad hacia ellos. Nos sacamos fotos con el cantante/violinista y acabamos dando una larga charla al batería, un tío de lo mas majo. Después tocan The Iguanas, grupo de tex-mex que llegan al punto culminante de su concierto cuando invitan a Flaco Jiménez a tocar el acordeón.

Entre idas y venidas por el garito regalando nuestros CDs y haciéndonos fotos con Bill Kirchner, de Commander Cody, y demás incautos a los que pillamos por sorpresa, llega el punto álgido de la noche, con el concierto de Dave Alvin. El airado guitarrista de los Blasters es ahora el frontman de un súper grupo neo country en el que, sorpresas de la vida, la bajista es la misma del disco de Big Guitars From Texas [del que se hablaba en la anterior entrada de este diario). A este paso acabamos conociéndoles a todos. Con los pies machacados volvemos al hotel a descansar, que mañana tenemos que grabar una televisión y si nos da tiempo a tocar a San Antonio en el Big Spill.

Con tanto ajetreo aún no hemos ido por ahí de compras, solo hemos aprovechado para comprar discos en las tiendas donde hemos tocado. Es lo que tienen las ferias-rock.