En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Hace poco en Jenesaispop publicaban una interesante entrada sobre las cifras reales de venta de discos en España. Como es de imaginar las cantidades son misérrimas: sin llegar a 2.000 discos Amy Winehouse conquistaba el tercer puesto; Malú, vendiendo 173 copias de su álbum se colocaba en el nº 100.

Obviamente, el que Jenesaispop pudiera publicar la lista se debía a una filtración: la industria discográfica española siempre se ha distinguido por su opacidad, incluso en época de vacas gordas, con lo que imaginemos en estos tiempos de debacle del CD... Esos números son para consumo interno de discográficas, distribuidores, tiendas y poco más (alguna emisora, supongo).

Cuando hace unos años trabajaba en la redacción de Rolling Stone de vez en cuando nos llegaba la lista de ventas que recopila Promusicae y ya me escandalizaba con las cifras, y eso que entonces aún eran un poco más altas. Entonces se me ocurrió un experimento "artístico" que estos días he vuelto a comentar con un grupo de amigos.

El objetivo del experimento sería nada menos que entrar en la historia del pop español colocando un single entre los más vendidos, ¡toma ya! Si las cantidades que se venden de álbumes son mínimas, las de singles son vergonzosas.

Los pasos serían los siguientes:
1. Juntarse un grupo de unas 10 personas, para compartir gastos. Creo que con unos 100 euros por cabeza sería suficiente.
2. Grabar una canción. Da igual cuál: puede ser una composición nueva, una versión tecno-pop del villancico Hacia Belén va una burra o una revisión hip-hopera de El vino que vende Asunción: lo importante es que, como en el caso de estas dos canciones, no haya que pagar derechos de autor a nadie, pues son composiciones anónimas, del cancionero popular. Grabarla no tiene que ser un problema: con un ordenador, un micrófono y un par de programas se puede hacer. La calidad no importa, se trata de demostrar lo fácil que puede ser meter un disco en la lista de "éxitos", lo patético de esos gritos promocionales en plan "¡¡Pepito Pérez entra directo al número 10 de las listas con su Unplugged in Aranda de Duero!!".
3. Se fabrican 150 copias, por ejemplo. Empresas como Good Sounds hacen 1.000 discos por 1.350 €, e incluyen los cánones a pagar a la SGAE y el Depósito Legal. Siendo sólo 150 ejemplares, y con un envoltorio más económico que la habitual "jewel case" (una carpetilla de cartón, por ejemplo) nos saldría mucho más barato. Otra opción es a la manera artesanal, es decir, en casa con la grabadora del PC y una impresora.
4. Encontrar una discográfica: No es tan difícil como se podría imaginar. Existen muchas compañías que por un módico precio prestan su nombre y su licencia para que edites tu disco. Eso sí, para entrar en la lista es importante que esa discográfica sea miembro de Promusicae.
5. Se distribuye en una tienda (o en más de una). Habría que estudiar un poco el calendario de lanzamientos, para que en la semana elegida para editar el disco no salieran muchos singles importantes, debería ser una semana lo más floja posible.
6. Se venden todas las copias. A precio muy barato (¿3-4 €?) cada uno de los "miembros del grupo" puede comprar unos cuantos discos y convencer a padres, hermanos, primos, amigos, compañeros de trabajo y al frutero para que también compren.
7. Entramos en las listas. No sé las cifras que se manejan actualmente en la lista de singles, pero estoy seguro de que con 150 copias despachadas en una semana entras seguro.
8. Hemos hecho historia. Pasamos a engrosar el elenco de "artistas" que han conseguido meter un single en las listas españolas. No está mal por sólo 100 €, ¿no? Yo hasta lo pondría en mi CV...

El concepto es simplemente genial: escribe un texto sobre aquella casete que te grabó tu novio/a hace años, cuando las C-90 dominaban la tierra, sube las canciones para que se puedan escuchar y escanea la cinta o la portada (¿se llamaba portada lo de las casetes? Ni idea, pero se entiende).

Eso es Cassete from My Ex, un blog que recopila la música y los recuerdos de esas cintas. La mayoría de los colaboradores son escritores o músicos, pero también hay "gente normal" . Me encanta la historia que cuenta Liam Canetti, un británico que conoció en 1986 en Madrid a una sevillana que le grabó una cinta de rock español con Gabinete Caligari, La Polla Records, Semen Up o Ray Heredia (también habla de Antonio Vega y Albert Pla, por lo que sospecho que fue más bien en 1996).

No es cuestión de ponerse nostálgico, pues ahora se pueden regalar CDs recopilatorios (yo lo sigo haciendo), pero no es lo mismo. Lo contaba Nick Hornby en Alta fidelidad, y es cierto: una recopilación de casete exigía muchos esfuerzos. ¿Dibujo algo en la portada o, dado que soy un manazas con los lápices, hago un collage? ¿Cómo coño acabo la cara A? ¿Parto la última canción para que continúe en el otro lado o eso es una chapuza? Además, estaban las dudas puramente musicales, claro: ¿quedará muy gay el "Too Funky " de George Michael? ¿Pensará que soy un jarraitxu si meto "La línea del frente" de Kortatu? ¿Perderé mi rollito alternativo si meto el "Flor de lis" de Ketama?

Venga, cuéntense sus historias de cintas para novios, novias o proyectos-de. Seguro que, quien más quien menos, aunque ya no tenga una pletina para escucharlas aún guarda algunas casetes.

Ah, la cinta española de Canetti se perdió en 1998 "en algún lugar entre Edimburgo y Aberdeen". La chica sevillana, cuenta, se había perdido antes.

Parece que la entrada sobre el "We Are the Champions" ha despertado interés: por un lado, para darme hostias que ya esperaba por no aguantar a Queen (Leonard, nos reímos mucho con tu comentario en el Club Gafapastil), y, por otro, para proponer himnos que puedan susitutir a este omnipresente horror.

Veamos los candidatos:

-"One Step Beyond", de Madness, proponen PicassoDalíMiró, además de otro clásico skatalítico, el "Free Nelson Mandela" de los Specials. Respecto a la de Loquillo y Che Sudaka, las dejaremos pasar, pues son muy desconocidas, y un factor fundamental para un himno es que esté, más o menos, insertado en el inconsciente colectivo de un grupo de personas.

-Andaquetú se lanza con otra preciosidad de la música jamaicana, el "You Can Get It if You Really Try", de Desmond Dekker. ¡Qué bonita!

-"Un buen día", de Los Planetas, es la propuesta de Presodemilibertad. Con todo el dolor de mi corazón, y aunque es en castellano (un punto a favor) no la veo muy celebratoria ni tampoco no es muy conocida.

-"Resistiré", del Dúo Dinámico, y "I Will Survive", de Gloria Gaynor, cumplen de sobra con el factor popular, pero se pasan de épicas y sufridoras: más que para el fútbol o el baloncesto pegan para el ciclismo o para un maratón.

-Luisín dice que "Volare". En la versión de los Gipsy Kings, por ejemplo, me parece una gran idea. De hecho, yo creo que ya se canta en los estadios.

-"Tannhäuser", de Wagner, pide Sobórnez, y me parece que se pasa un pelín. ¿Quién me puede tararear algo de esta ópera? Yo, no.

-Javier se va por lo cañí, con "Paquito el chocolatero" y Dale Ramón (de los payasos de la tele), y también por el rollo friki, con el tema de "La guerra de las galaxias", que bien es cierto es muy tarareable.

-"This Is the One", de los Stone Roses, propone Niki Lee y, aunque me gusta, la descalifico por minoritaria.

-El cachondo de Buddy aduce que el "You Can't Always Get What You Want" de los Stones estaría bien para el Mundial. Por eso de la más que posible frustración, supongo.

-Idontgiveafuck y David concuerdan en un punto bakala que le iría fenomenal a estas celebraciones. El primero apunta todo un clásico, el "Exta sí" de Chimo Bayo, mientras que David se va por el "España es de puta madre", de Skeet Machine.

Sorprende la poca imaginación musical que demostramos los hinchas futboleros cada vez que nuestros equipos ganan. En este caso, con la merecida victoria de la selección española: el tema repetido una y otra vez (pasodobles cañís aparte) ha sido el "We Are the Champions" de Queen. Los italianos, cuando ganaron el mundial de 2006 aún tuvieron el buen gusto de adoptar el riff del "Seven Nation Army" de los White Stripes.

Tengo que reconocer, además, que nunca he soportado a Queen. Pese a que mis admirados Flaming Lips los reivindiquen o a que algunos amigos míos traten de explicarme su grandeza, salvo algunas excepciones, como la barroca "Bohemian Rhapsody", me parecen unos horteras megalómanos.

Además, me alucina que para algo tan machote como la gloria deportiva se adoptara el We Are the Champions, un himno claramente gay en el que Freddie Mercury hablaba de la diferencia y de la perseverancia de un sector oprimido que, al final, triunfaría. Y triunfó: pese a que la homofobia siga vivita y coleando, sólo hay que pensar en cómo serán los siguientes grandes festejos que se van a vivir en España -especialmente en Madrid- esta semana, los del Orgullo Gay.

Siguiendo con las conexiones deportivo-homosexuales, hace poco leía en este artículo de la revista norteamericana Spin que una de las canciones más coreadas en los estadios de béisbol es el "YMCA" de Village People. Ah, y también del grupo del motorista, el indio, etc... es "Go West", que en los estadios españoles se canta sin esa letra que era una invitación a mudarse al Castro sanfranciscano, el barrio gay de la ciudad californiana.

¿Qué canciones podrían sustituir al We Are the Champions en los triunfos deportivos? El ya citado Seven Nation Army me gusta como candidato, también temas como "One More Time", de Daft Punk, o "You Really Got Me", de los Kinks. ¿Más ideas? Lo digo para 2010, cuando España se lleve el mundial, jejeje...

Una obra de arte hecha por www.uglypictures.us, al estilo de las animaciones de Terry Gilliam en el Flying Circus de Monthy Python.

¿A alguien se la ha ocurrido hacer la frikada de contar cuántas de las portadas que aparecen tiene en su colección? A mí sí, jeje, me salen unos 17 discos.

Echad un vistazo a este vídeo.

Son los actores Jack Black, Ben Stiller y Robert Downey Jr., tres genios de la comedia -bueno, Downey es un genio en general, sobre todo en su estilo de vida- haciendo de los Pips, el grupo que acompañaba a la fenomenal Gladys Knight. En realidad, se trata de un montaje sobre una actuación de Knight de 1972, hecho para American Idol, el OT norteamericano. Un comentario en el sitio donde he encontrado el vídeo se preguntaba porqué han tenido que hacer un montaje cuando Gladys Knight está vivita y coleando y podría haber actuado ella misma...

En fin, es una gansada, pero está graciosa, y sobre todo nos sirve para recordar a esta reinona del soul romántico.

Además, aprovecho para sacar a colación otro gran momento musical de Jack Black, su imitación de Marvin Gaye en Alta fidelidad.

Imagino que toda esta historia en American Idol se debe a la promoción en EE UU de "Tropic Thunder", una nueva comedia de Stiller, Black y Downey en la que hacen de actores metidos a rodar una película bélica dentro de una guerra real. Por el tráiler tiene buena pinta, si finalmente es tan descerebrada como parece, y desde aquí me quito el sombrero para los guionistas por el papel que le han dado a Robert Downey Jr.: el de un actor del método que se hace la cirugía para hacer de negro. Por cierto, en el vídeo con Gladys Knight me parece que Downey es el que mejor baila de los tres, no? Suave, suave.

La polémica de la supuesta compra de votos de Eurovisión '68 ha traspasado fronteras: el todopoderoso New Musical Express habla de ello en su web... a su manera.

Vamos por partes. Para quien no se haya enterado, la España de la televisión cardiaca anda revolucionada por unas declaraciones de José María Íñigo en un documental de La Sexta sobre el mayo del 68 español, en las que aventura que el gobierno de Franco habría comprado votos entre otros países para que Massiel ganara Eurovisión con su La la la. Los programas del corazón se lanzaron como hienas a pedir declaraciones a la cantante que, animalito, entró al trapo indignada llegando a hablar del diminuto tamaño del pene de Íñigo, al que calificó de "opusino". (Otros momentos vergonzoso-disfrutables: 1. Una periodista asaltando a Massiel y preguntándole sobre su canción Oh la la; 2. Un periodista preguntando a la cantante si estas revelaciones podrían afectar a su carrera musical, a lo que ella responde, con gran dignidad, "perdona, pero yo me retiré de cantar hace 15 años").

Lo mejor del asunto es que todos hablaban de oídas y ninguno había visto los comentarios de Íñigo, que lo que decía es que el régimen franquista ansiaba de tal manera cosechar imágenes positivas en el exterior que en algunos certámenes eurovisivos se hicieron oscuros tejemanejes para asegurarse el voto de X países. Pero en ningún momento decía que ese fuera el caso del La la la.

Y en esto el NME se hace eco de la noticia (vaya usted a saber cómo se han enterado), pero dándole la vuelta para llevarlo a su (nacionalista) terreno: "¿Fue derrotado el Congratulations de Cliff Richards en un amaño en Eurovisión?". Al fin y al cabo, Richards es un icono -rancio, pero icono- de la música inglesa...

No tengo ni idea de si Massiel ganó de manera injusta. La verdad es que no me extrañaría que el patético franquismo desarrolista considerara como Objetivo Nacional Nº1 ganar Eurovisión para mejorar su imagen, pero tampoco se puede negar que el La la la escrito por el Dúo Dinámico era una gran canción, no?

Vamos, comparándola con el hortera Congratulations no hay color...

Todos los lunes en el Sidecar de Barcelona y un miércoles al mes en El Sol de Madrid, se celebra una fiesta muy recomendable. Se trata del Antikaraoke , una invención de la cómica norteamericana Rachel Arieff -residente desde hace tiempo en Barcelona- que en realidad es algo tan simple como un karaoke con temas rockeros, nada de horteradas (bueno, sí hay horteradas, claro, pero de otro tipo, con muchas guitarras).

Ahora que lo pienso, el repertorio para cantar -que se puede consultar aquí- no es el único secreto del Antikaroke. Arieff, showwoman carismática, consigue crear un ambiente de celebración rockera, por su estética, por las salas en las que se celebra (habituales de conciertos), porque te subes a un escenario de verdad, por la gente que se anima a cantar, algunos de ellos maqueados y/o auténticas bestias del escenario...

Yo he ido unas cuantas veces y reconozco que nunca me he atrevido a cantar, pero algún día lo haré, lo juro. El proceso siempre es parecido: llego pensando que ni de coña voy yo a cantar, que soy tímido, no tengo voz y además no me sé ninguna canción perfectamente entera. Pero poco a poco, según van haciendo efecto las cervezas y, sobre todo, según ves lo bien que se lo pasan los que suben a cantar, te van entrando más ganas: no hay que saberse el tema de cabo a rabo ni hay que cantar calcando la voz de tu ídolo. Basta con echarle morro y ponerle ganas.

Así, a veces se dan momentos de exaltación colectiva, como la última vez que fui, hace un par de meses: un tipo bastante bueno se subió a cantar, eligió Killing in the Name, de Rage Against the Machine, y la sala casi se hunde con los saltos y bailoteos. Vamos, parecía que estuviera allí el mismísimo Zac de la Rocha. (Haciendo un desvío, esto demuestra también que hay ganas de ver a RATM e, imaginamos, su paso por el Electric Festival de Getafe el 30 de mayo será triunfal, al menos en lo que a público se refiere).

Elige tu canción, ensáyala en casa (o no) y ve al menos una vez al Antikaraoke, es muy divertido. Los madrileños aprovechad mañana día 30, que al día siguiente es fiesta y no hay que preocuparse de horarios y resacas...

P.D. 1: Echad un vistazo a la sección de vídeos de la web, particularmente a los de Rapper's Delight y Gay Bar. El primero para ver a un profesional alucinante; el otro, para ver a unos que no lo son: cantan mal y a destiempo, pero se lo pasan en grande.

P.D. 2: La foto de Arieff es de Jorge Alvariño.

¡Gracias, gentuza, por participar en la entrada sueca de ayer! Agradecimientos redoblados porque además he oído hablar por primera vez de un puñado de buenos grupos suecos que no controlaba, y he subsanado algunas ausencias (Stina Nordenstam, Mary Onettes, Ace of Base...).

The Mary Onettes
Boy Omega
Lo-fi Fnk
Markus Tingsek
Eskobar
The Concretes
I'm From Barcelona
Europe
Lisa Ekdahl
Freak Kitchen
Ace of Base
Melody Club
Jay Jay Johanson
Suburban Kids With Biblical Names
Sugarplum Fairy
Stina Nordenstam
The Shoutless
Timbuktu
Irene
Cut City
Anna Ternheim
Eggstone
Torpedo
Loveninjas
Marit Bergman
Fryda Hyvonen
The Sinners
The Stomachmouths

Han sido también muy esclarecedores los comentarios de los que habéis vivido en Suecia y comentáis que se fomenta el aprender instrumentos y montar grupos desde el colegio, eso me parece fundamental.

Ah, y también hablaba alguno de Fikasound, la promotora que trae grupos suecos a España. Mola que haya gnete tan apasionada con la música de un país como para hacer algo así.

The Hives
Oh Laura
Shout Out Louds
Wannadies
Club 8
Backyard Babies
Soundtrack of Our Lives
Hellacopters
Mando Diao
ABBA
Cardigans
The (International) Noise Conspiracy
Komeda
The Caesars
Moneybrother
Kent
Mew
Johnossi
Thunder Express
Peter Björn and John
The Nomads
Robyn
Dungen
Diamond Dogs
Acid House Kings
Hardcore Superstar
Blue Swede
José González
The Knife
The Legends
The Radio Dept
Sahara Hotnights
Satanic Surfers
Division of Laura Lee
Union Carbide Productions
Millencolin
El Perro del Mar
The Sounds
Whale
Jens Lekman

¿A quién me he olvidado?

Y la gran pregunta: ¿Porqué salen tantos grupos buenos en Suecia y de estilos tan variados? No lo puedo entender. Y las explicaciones sobre los supuestos subsidios estatales para músicos, o el frío que impulsa a la gente a meterse en casa a hacer música no me convencen... Es un enigma para mí.

Heja Sverige!!!