En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Corría el año de 1992 cuando, por intervención de Don Was -el famoso productor de Dylan, Iggy Pop o los Stones-, Kim Basinger, uno de los iconos sexuales de la época, y Ozzy Osbourne, uno de los mejores cantantes de rock duro de todos los tiempos, se unieron para cantar en un hitazo de música de baile. La canción se llamaba Shake Your Head, y formaba parte del proyecto Was (Not Was), el proyecto Don Was con su colega David Was. En realidad, Ozzy cantó el tema en 1983, pero nueve años después Was (Not Was) sacaron un recopilatorio y decidieron regrabarla con Kim Basinger (por eso sólo sale ella en el clip, y no Osbourne) y en clave house.

Los lectores más veteranos ya sabrán del odio que profeso por el We Are the Champions, esa asquerosa canción de Queen que nos tenemos que tragar cada vez que hay una final de un evento deportivo. Pero ahora, gracias a una televisión rusa y sus esfuerzos por animar a los atletas que van a competir en los próximos juegos de invierno en Vancouver, sí hay una versión que me gusta. Disfrútenla.

Se me ponen los pelos de punta, al ver ese mosaico de etnias de las diferentes repúblicas rusas con sus bellos trajes tradicionales, ese decorado como de salón de bodas pero en hielo, a las bonitas muchachas tocando el arpa de boca y, sobre todo, al percusionista, que le da a los tambores con un donaire tremendo, mucho mejor que el teclista del gorro, que parece aburrirse como una ostra del Mar Negro...

Así Queen sí.

"Eitoigo gu champions, aijandaaaaaan"...

Los periodistas musicales tenemos fama de gremialistas y endogámicos, ya sabes, ese tópico que dice que nos creemos parte de una élite alejada de los gustos de la plebe, que escribimos de grupos que sólo escuchamos nosotros. El fin de semana pasado sí que fue tope endogámico: fui al concierto que daba el grupo de dos periodistas musicales, en la casa de uno de ellos, y con un público formado, mayormente, por otros periodistas musicales. ¡Toma ya! A más de uno, de haberlo sabido, le hubieran entrado tentaciones e poner una bomba...

Me explico: el grupo se llama Tenedor y Miedo, y es un dúo formado por Jesús Miguel Marcos, de Público, y Quico Alsedo, autor del blog de música en El Mundo. (Antes que nada, he de aclarar que no son amigos míos, para que esto no parezca una comida de miembros: con Marcos he coincidio -e incluso hablado- en docenas de conciertos, pero a Alsedo ni siquiera lo conocía en persona hasta el otro día). Por lo que me contaron, sólo tocan en casas, nada de salas de conciertos: sólo casas. De hecho, esta actuación era una especie de showcase, una forma de darse a conocer para que les salieran más casas en las que tocar. Así que si os gustan sus vídeos o su myspace, les podéis invitar a tocar en vuestra fiesta.

Eso sí, música así cómo de fiesta -animada, bailable, tarareable- no es... Alsedo, en su invitación, describía a Tenedor y Miedo como "un rollo muy vocal, vamos cambiando mucho de instrumentos, es entre Pascal Comelade, Low, Elvis y las canciones asturianas de la mina". Es una declaración de intenciones e influencias acertada, a la que yo añadiría la música de Semana Santa. Sin coña, escuchad Bajé al sótano, una de las canciones que más me gustó.

Entre guitarras (acústicas y eléctricas), un tambor y otras mini-percusiones, un acordeón de juguete y algún otro instrumento "pascalcomeladista" que seguro olvido, Tenedor y Miedo desgranaron cerca de una docena de canciones (propias la gran mayoría). El que todo ello tuviera lugar en el salón de una casa lo hacía, por supuesto, muy cercano, y es una manera muy diferente de disfrutar de un conciertos: ves cada movimiento de dedos, puedes hablar con los músicos.

Otro tópico suele decir que los críticos suelen ser malos músicos, pero hay ejemplos de lo contrario: Neil Tennant, de Pet Shop Boys , escribía en Smash Hits antes de dedicarse a la música. Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, era un reputadísimo crítico (y la propia Smith también hizo sus pinitos), etc... Tenedor y Miedo no son PSB ni Patti Smith, claro, y con la premisa de no tocar en salas es obvio que no pretender dedicarse-a-esto. Pero sus canciones son imaginativas y tienen fuerza, y además se nota que lo disfrutan. No sé, igual lo que pasa es que me da envidia verles tocando, y encima composiciones suyas, yo que carezco de cualquier habilidad musical. .. ¿Por qué coño no servirían para nada esas clases de piano de pequeño?

U2 habrán tocado en la celebración del 20 aniversario de la caída del Muro, pero lo que petaba en esos días de hace dos décadas en el Berlín reunificado era algo mucho menos ilustre.

El que cantó, en riguroso playback, en la Nochevieja de 1989 encima del muro, fue David Hasselhoff, que además de por su papel en El coche fantástico era toda una estrella del rock blandurrión y comercial en Alemania. Looking for Freedom se convirtió en un himno a la libertad, aunque sólo fuera por su título, pues la letra hablaba de un niño rico que busca hacer lo que le dé la gana fuera de la tutela familiar.

Mirad la actuación, es antológica: la chupa con lucecitas, la bufanda-piano. Sí, la bufanda-piano... Si pensabas que la corbata-piano (inventada por Mugatu) era el summum del ochenterismo...

Además de por la temática, Looking for Freedom también triunfó en las Alemanias porque era una versión de un schlager, el género superventas de canciones festivas y/o románticas en los países germanos (de hecho, si vas a un pub para turistas cuarentones en Mallorca casi seguro que muchas de las canciones que se oirán son schalager). Hasselhoff trabajaba con alemanes, como el productor, aunque se llamara Jack White (otro teutón con nombre artístico americanizado, nada que ver con el de Detroit)...

Hace un par de semanas que Noel Gallagher anunció que Oasis se acababan. La razón que dio, básicamente, es que no aguanta a su hermano. No es ninguna novedad: las peleas entre los hermanos llevan siendo públicas desde el primer momento en que el mundo supo de la existencia de Oasis.

Por eso Wibbling Rivalry es un documento tan acojonante, porque es la grabación de una entrevista de casi 15 minutos en la que se escucha una discusión entre los Gallagher. Pongámonos en situación. Es el 7 de abril de 1994, el grupo de Manchester ni siquiera ha sacado su primer álbum, pero sí algún single, que está llamando la atención enormemente en el Reino Unido. Unos días antes de esta entrevista, hecha para el New Musical Express, Liam y alguien más de la banda fue expulsado del ferry que les llevaba a tocar a Amsterdam. El periodista nombra el incidente y empieza la discusión...

Y la segunda parte:

Tremendo... Y lo mejor de todo es que un sello indie, Fierce Panda, decidió unos meses después editar la entrevista en un single que llegó al número 52 de las listas británicas (lo cual no es poco, porque en 1994 aún se vendían muuuchos singles en Gran Bretaña). Pusieron como nombre del artista Oas*s, para no meterse en líos legales, y lo llamaron Wibbling Rivalry, jugando con la expresión "sibling rivalry" (rivalidad entre hermanos) y la palabra "wibble" (cháchara). Tenía el explícito antetítulo de "14 minutos de violencia verbal" y la foto era otro detallito de calidad de Fierce Panda: un retrato de los mafiosos hermanos Kray.

PD: Yo propondría ya mismo una porra por la fecha de la multitudinaria gira de vuelta de Oasis:voto por 2011, 2012 a más tardar.

No es coña: a petición de su paisano Russell Crowe, Nick Cave escribió hace ya tiempo un primer borrador para una secuela de Gladiator (2000). James, el autor del blog de cine Gone Elsewhere , consiguió -no me digáis cómo- leer ese guión y ofrece aquí un amplio resumen (diálogos incluidos) y su opinión de él.

Mike Skinner, o sea, The Streets, es eso que algunos llaman pomposamente "un agudo observador de la actualidad", y por eso hace un mes y pico compuso una canción dedicada a la gripe A (cuando aún tenía el menos adecuado y más políticamente incorrecto nombre de "gripe porcina"), al que acompañó con un bonito y sangriento vídeo compuesto con escenas de pelis de zombis. Lo tituló He's Behind You, He's Got Swine Flu (Está detrás tuyo, tiene la gripe porcina).

Todo esto me recordó a lo que hizo M.I.A. en 2007 con la gripe aviar y su canción Bird Flu (aunque lo de la tamil era bastante más serio).

A otros músicos la gripe A les ha tocado mucho más de cerca, como al pobre Jens Lekman, el estupendo cantautor pop sueco, que se ha contagiado del virus en una reciente gira sudamericana. Lo cuenta aquí, en su blog. Me encanta como describe la reacción de la gente en el avión que le llevaba hasta París, cuando se hicieron evidentes los síntomas: "Los ojos de la gente eran afectuosos pero determinados, querían decir 'Pobrecito, te deseo lo mejor, pero si te acercas a mí o a mi hijo te apuñalaré con este tenedor de plástico". Lekman publicó este mensaje el 27 de junio, anunciando que debía guardar diez días de cuarentena, que acaban justo hoy. Espero que esté mejor. Mientras tanto, podéis ver uno de sus vídeos o esta curiosa interpretación de mi canción favorita suya, A Postcard to Nina, hace unas semanas en Buenos Aires, con la introducción traducida simultáneamente (¿sería el que le traduce el que le pasó el virus? Chanchanchán)...

Para acabar con el factor pop de la H1N1, decir que a un freak llamado Stephan Zielinski se le ocurrió pasar el código genético del virus a música, y se puede escuchar desde aquí. Suena bastante sombrío, una especie de ambient oscuro y repetitivo.

Me resultan curiosas las imitaciones "autorizadas" de Bunbury que han salido últimamente. Bueno, más que imitaciones, se tratan de actores que hacen de Bunbury en un par de videoclips (y sí, una parodia también).

El primero que vi es el de la colaboración del maño con los madrileños Le Punk en su excelente canción Te llevo en el corazón, que en la versión con Bunbury ha ganado un montón y tiene un rollito Faces extraordinario.
El actor bunburizado es Raúl Arévalo, y me recuerda un poco a lo de Óscar Jaenada con Iván Ferreiro en este vídeo.

También ocurre en el single del propio Bunbury Porque las cosas cambian, de su Hellville de luxe, aunque en esta ocasión hay un "concepto" detrás (un Bunbury de la tercera edad, en plan recapitulación vital).

¿Y porqué me sorprende? Porque a Bunbury siempre la ha gustado aparecer in person en sus clips y en las portadas de sus discos (salvo en Pequeño y su correspondiente directo). Me resulta llamativo que ahora se deje "suplantar". ¿Ganas de esconderse? ¿Ataque de humildad? Probablemente, ni lo uno ni lo otro, sólo la casualidad de que estos dos vídeos hayan coincidido en el tiempo.

Lo que estoy casi seguro que no le gustó nada es la imitación con la que Muchachada Nui abrió su tercera temporada. La verdad es que a mí tampoco me gustó demasiado, y eso que soy fan a muerte de los chanantes. Pero me pareció un Celebrities flojito y facilón, y mira que Bunbury tiene chicha para ser parodiado. Vamos, que se le escapó vivo a Joaquín Reyes. Estuvo mejor, sin embargo, la trama del siguiente programa, en la que Bunbury y Loquillo habían sido desterrados al "Infierno de los rockeros" (un parque soleado con niños y ancianos), prohibiéndoseles la entrada a los bares (¡horror!).

Hablaba el otro día Quico Alsedo en su Blog & Roll de "El Mundo" de cómo los medios se lanzan a publicar a lo loco las fotos de los ganadores de los Grammy, otorgándole tratamiento de información de primera plana, cuando esos premios no son más que publicidad de la industria. Y tiene su razón: aunque me gusten Coldplay, Radiohead o Jay-Z, me la pela cuántos premios se llevan...

Pero por otro lado, aunque no me vaya nada en ellos, me resulta agradable cuando se reconocen proyectos como el de Robert Plant y Alison Krauss, vídeos tan originales como el de Weezer o gente audaz como los franceses Justice y Daft Punk. Además, los Grammy tienen chopocientas categorías que incluyen un sinfín de estilos minoritarios (mejor disco de polka, de música cajún, de hawaiana, etc) a los que estos 15 segundos de fama les vienen de maravilla.

Y, sí, se trata de publicidad de la industria, pero imagino que a la gente de esa industria les resultará agradable que se hable de ella por algo positivo, para variar (y no de piratería, despidos masivos, caídas estrepitosas de las ventas)...

Lo mismo se puede aplicar a los Premios de la Música españoles, que son otro intento de aparentar normalidad y buena salud, aunque si los Grammy interesan poco, estos ya... ¡Oh, sorpresa, otro premio para Rosario! ¡Otro para Amaral! ¡¡¡Otro para Serrat y/o Sabina!!! Sin embargo, y pese al sabor rancio y falsote de estos galardones, veo los nominados y hay gente que me gusta. No les va a cambiar la vida el hecho de llevarse un Premio de la Música el próximo 12 de marzo en Badajoz, pero estaría bonito que Extremoduro se llevaran el suyo, por ejemplo, y Robe soltara alguna de las suyas, o que ganen Tote King, We Are Standard, Vetusta Morla o Pedro Ruy-Blas. No sirve de mucho, pero es un detalle, no? (y un gran orgullo para las madres de todos los ganadores, estas cosas a las madres les emocionan mucho)...

Veremos el 12 de marzo qué ocurre. Bueno, intentaré verlo si lo ponen en la tele, pero no prometo nada, porque no se me ocurre peor tortura que tragarme una de estas ceremonias...

¿Mostrencos o necesarios? Probablemente, mostrencos necesarios.

Eso se preguntaba el Mirror inglés hace unos días (y el amigo Oswaldo Cornelius se hacía también eco de ello). No sé si habrá algo de cierto, pero el ejemplo de Bowie me ha servido al menos a mí para entender un poco más -que no mucho- el jaleo de las hipotecas subprime y demás zarandajas.

Recuerdo haber escuchado algo de ello cuando se anunció: resulta que en 1997 a David Bowie se le ocurrió vender bonos basados en los royalties por venir de sus discos, ingresos que a buen seguro iban a ir llegando poco a poco en el futuro, derivados de la venta de sus discos, nuevos o antiguos. De esa manera, Bowie tendría todo el dinero de una vez, en lugar de estar esperando pagos periódicos. A eso, me cuentan, se le llama titulización. Según el Mirror, los bancos se lanzaron tiempo después a hacer lo mismo (dudo que fuera siguiendo el ejemplo de Bowie, pero quién sabe), pero en su caso con derechos de cobro de hipotecas, por ejemplo: hacían un paquete con una cantidad de esas hipotecas y lo vendían a inversores o fondos de pensiones, poniendo como garantía que esos hipotecados iban a pagar religiosamente sus cuotas en los siguientes 25 años. El problema llegó cuando esos agobiados propietarios norteamericanos no pudieron apoquinar sus letras. Así que Bowie tiene la culpa de la crisis, ahí donde le ves...

En noticias más actuales, parece ser que Bowie está en Berlín grabando lo que será su nuevo disco, primero desde el Reality (2003) y desde sus graves problemas de salud. Además, se rumorea que los organizadores del gigantesco festival norteamericano de Coachella quieren que este año David Bowie acuda a tocar íntegro esa maravilla que es The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Hmmm, molaría... Los más atrevidos -o los que no se han visto afectados por la crisis que Bowie ha hecho caer sobre nuestras cabezas- ya pueden ir comprando billetes de avión con destino a Los Ángeles para el 17 de abril, fecha en la que comenzará Coachella.

Actualización: Como comenta Álex Vidal abajo, Bowie ha desmentido la oferta de Coachella, y también que esté en Berlín grabando. De su presunta culpabilidad por la crisis no ha dicho nada...