En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Kutiman, de nombre real Ophir Kutiel, es un tipo curioso. Este músico veinteañero israelí no toca en sus vídeos ni un sólo instrumento, pero "hace" unos temas potentísimos. Es como el Grandmaster Flash y sus Wheels of Steel del siglo XXI. Es decir, en lugar de tomar muestras de sonido y manipularlas y ensamblarlas, lo que hace Kutiman es eso mismo pero con vídeos del YouTube, con lo que el chico tiene mérito también como montador de vídeo, no sólo de audio.

Aunque Kutiman ya lanzó en 2007 un disco "normal" que tuvo muy buenas críticas, comenzó con esto ds los vídeos en una historia llamad a "Thruyou", casi un álbum (8 vídeos-canciones) que le ha valido unos cuantos millones de visitas en youtube. Aquí están algunos de los clips de Thruyou. Como veréis, a Kutiman le van mucho el funk, el jazz, el rollo jamaicano, el afrobeat e incluso ritmos digitaloides estilo jungle, todo ello mezclado con multitud de elementos.

Ahora Kutiman está participando en un proyecto en España, llamado Beatclips, para que haga tres video-canciones con los vídeos que le mande la gente. Es decir, le puedes mandar un vídeo en el que salgas tocando un acorde con una guitarra, o un redoble con una batería, o las palmas, o un par de frases cantadas, o lo que sea, y él cogerá los que más le gusten para sus temas. El premio que queda aún disponible no es moco de pavo: abonos para el FIB, que están agotadísimos para la venta. Y el plazo hasta el día 8 de julio. Las bases, aquí.

Mirad algunos de los que han enviado.

Aviso de que yo soy parte interesada en uno de los brazos de este proyecto, pues estoy colaborando en el blog de festivales que se ha montado: a partir del próximo jueves informaré, minuto a minuto y junto a otro amigo periodista, Óscar Cabrera, del Bilbao BBK Live y de los primeros días del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Permanezcan atentos.

Lo descubrí en la web del Guardian la semana pasada y flipé en colores. Se supone que este grupo de Ohio, Attack Attack!, son padrinos de un nuevo género, el crabcore, palabra compuesta de "cangrejo + hardcore". La explicación de esto viene dada porque este subgénero se diferencia de otros parecidos por un baile, no por sus características musicales. Y el movimiento estrella es el que hacen los guitarristas y el bajista, tocando con las rodillas flexionadas y moviéndose de una lado a otro, como un cangrejillo. Pero en el vídeo de Attack Attack!, que se llama Stick Stickly (no es coña) hay más, vaya que si hay más...

Por ejemplo, ese headbanging sincronizado, lo uniformado de su atuendo, o la tan manida dualidad de cantante screamo (gritón) y cantante "melódico", que en este caso tiene toneladas y toneladas de retoque de auto-tune. Pero fijaos, por favor, en el segundo 58, ese paso de baile sincronizado que hacen uno de los guitarras y el bajista pasándose el instrumento por encima de la cabeza. Grimoso, ¿verdad?

También hay un breve y precioso bonito interludio pianístico (1:44), pero no es nada comparado con el ridículo momento eurodisco (2:47), con bases cutrongas de discoteca de pueblo y saltitos incluidos...

Las dramáticas letras, con su mensaje cristiano -no podía faltar- son también para verlas, al igual que la atormentada emo-protagonista y la granja en ruinas que sirve de escenario... Todo ello contribuye a provocarme una gran asco-atracción, es decir, retorciendo el concepto creado por Álex de la Iglesia de la "ascopena", diría que es a la vez oleadas de vómito y por otro lado cierto placer que me impide retirar la mirada.

En los últimos meses Attack Attack! han rodado un vídeo nuevo para esta canción, mucho más soso, así como de alienación adolescente urbana (no sé qué le veían de malo al anterior, la verdad), que se está emitiendo por MTV. Y este verano están en la macrogira del Warped Tour por todo EE UU, así que probablemente antes de que acabe el año lo estarán petando y serán enormes. Tiembla, mundo, que llegan Attack Attack! y su crabcore. Brrr, qué escalofríos me dan... Pero esperad, voy a volver a ver el vídeo...

Mañana día 30 y pasado, 1 de julio, actúan Dengue Fever en Barcelona (en Apolo) y Madrid (en El Sol). Hace casi un año dediqué una entrada a este grupo de Los Ángeles que hace pop psicodélico con ecos del pop camboyano de los 60, y que tiene incluso una cantante de ese país, Chhom Nimol. Entonces no había planes de que pasaran de gira por España y creo que ni siquiera el último disco, Venus on Earth, estaba distribuido por aquí. Ahora sí se ha editado -lo hace Resistencia- y por fin podremos ver cómo suenan en directo, que será algo así:

Dengue Fever protagonizaron recientemente un documental llamado "Sleepwalking Through the Mekong" (título tomado de una de sus canciones), que refleja su gira por Camboya tocando rock de allí, canciones originales de estrellas camboyanas de los 60 y 70 que en muchos casos murieron (o desaparecieron...) bajo el régimen de los jemeres rojos. Sólo he podido ver el tráiler, pero tiene una pinta tremenda.

Estas son las dos fechas de Dengue Fever en España:

Como les pasará a muchos otros, supongo, me parece mentira que haya muerto Michael Jackson. Con mis años (31, por poco tiempo...), tengo la impresión de que MJ me ha acompañado toda la vida, pues algunos de mis primeros recuerdos musicales tienen que ver con él, como por ejemplo el de esconderme debajo de la mesa camilla para no ver -o ver a trocitos- el vídeo de Thriller, que me aterrorizaba y encantaba, a la vez. La pena es que desde hace unos 10-15 años la imagen de MJ cambió: ya no era aquel intérprete eléctrico y poderoso, sino un bufón del que reírse. Y la culpa, aunque también se pueda achacar a la crueldad de los medios, la tuvo básicamente su propia actitud, esa falta de contacto con la realidad...

Pero dejemos eso, lo que quería hacer ahora es celebrar momentos gloriosos de Michael Jackson, como su foto con ET, pero musicales. Allá van:

-Rock With You, de Off the Wall (1979). Estupendo videoclip y enorme canción.

-Billie Jean en la celebración del 25 aniversario de Motown (1983): Gracias a esta actuación televisada, que dejó a millones de personas ojipláticas, ya lo petó a lo bestia con Thriller. También tocó una versión de I Want You Back -con arreglos ochenteros- con sus hermanos. Se puede ver aquí .

-Wanna Be Startin' Somethin', de Thriller (1984). Mi tema favorito del Thriller: la base es extraordinaria, por no hablar del coro africano, tomado del "Soul Makossa" de Manu Dibango.

-Dancing Machine, de los Jackson 5, en el Merv Griffin Show (1974). Alucinad con el baile...

Este es el animado videoclip de Stay the Same, de AutoKratz, dirigido por Laurie Thinot. Curioso lo de este dúo: son ingleses (de Londres), tienen un nombre de sonoridad alemana, y están fichados por un sello francés, el muy de moda Kitsuné.
Aparte de procedencias y modas varias, Animal, su debut, es un divertido disco de electro bailongo y juguetón, como unos Junior Boys más hedonistas y menos melancólicos.

¿Alguien vio a Autokratz en el pasado Sónar?

Pocos grupos nacionales me han impresionado más en los últimos años que Delorean, a los que descubrí en un Sonorama, en Aranda de Duero. Su disco Into the Plateau, de 2006, se convirtió en mi favorito de ese año: música perfecta para la pista de baile, pero hecha -y eso se nota y es importante para mí- por un grupo.

Así que de vez en cuando me paso por su myspace para ver qué novedades tienen, y hace un par de semanas vi que tocaban en un festival de Lituania, el B2gether. Hoy he conseguido hablar con Ekhi Lopetegui, el cantante y bajista, que me ha hablado de su experiencia en ese festival que se celebraba en Norviliskes, cerca de la frontera con Bielorrusia.

"Se celebraba en el campo, en unos terrenos alrededor de un castillo del siglo XIII que parecía de cartón piedra, pero no, era de verdad. No he visto otro festival en el que el público tuviera este entusiasmo, casi inocencia. La gente lo vivía a tope, de manera muy entusiasta, no sé si porque es un país muy joven... Había una especie de desmadre generalizado, una especie de movida madrileña a la lituana. No paraban de bailar incluso durante la prueba de sonido".

"En general, tenían un rollo muy pagano, muy vikingo. Coreaban canciones populares y no paraban de cantar también el nombre del festival... No me imagino a nadie coreando 'Suuuummercase, suuuuummercase' o 'Fiiib, fiiiib".

"El festival tenía un rollo muy noventas. Pero no porque fuera un revival, sino porque era así. En el cartel estaba gente como Technotronic, Clawfinger o Roni Size... No sé, yo no pillaba mucho la onda".

"No pudimos ver a ningún grupo lituano, porque no teníamos tiempo de nada. Sólo vimos un poco de Technotronic y fue vergonzoso, qué desgana"...

Me aventuraría a decir que Delorean son uno de los grupos de aquí de sonido más internacional. No sólo es por salidas al extranjero como ésta, o las que han hecho a Moscú, México, Estados Unidos, Alemania o Noruega, también es por las remezclas que les han encargado en los últimos meses: desde El Guincho (otro candidato a artistas más viajado del pop español) a los estupendos Teenagers o Mystery Jets . Todas estas remezclas se pueden escuchar aquí, en el Ayrton Senna EP Mixtape. Lo de Ayrton Senna es el nombre de su EP más reciente, que se ha publicado sólo en vinilo y formato digital, y que también se incluye en la mixtape.

Además, me ha comentado Ekhi que hoy era el primer día de grabación de lo que será su nuevo LP: "Saldrá en noviembre o así, y lo estamos grabando en Pamplona", cuenta. Preguntado por si aparecerá alguno de los temas de Ayrton Senna, contesta que no: "De hecho las nuevas canciones se parecen más a las remezclas que hemos hecho que a las canciones del Ayrton Senna. Con las remezclas hemos aprendido a producir".

Hasta que llegue el nuevo álbum, aquí están dos de los videoclips viejos de Delorean (y no olvidéis escuchar/bajaros el mixtape).

Ya casi no se habla de Operación Triunfo. Afortunadamente, quiero decir, porque eso siginifica que su audiencia ha bajado, y también la venta de sus discos. Bueno, es que ya nadie los vende: creo que los de la primera edición del programa fueron los últimos superventas de la historia del pop español.

Pero aunque ya no sea el "tema del año" como en aquel no tan lejano 2002, OT sigue existiendo. Y sigue aberrando. El miércoles leí en este blog que el día anterior había sonado una versión infame de Bruce Springsteen y, haciendo de tripas corazón, sabiendo que me iba a arrepentir en algún momento, me metí en Youtube a buscarla.

Aquí la tienen. Espero que me perdonen por hacerles esto, comprendería que no viesen entero el vídeo, es demasiado...

Cristo bendito... ¿Por dónde empiezo?

¿Por la coreografía? Porque ya se sabe que en los conciertos de Springsteen abundan las coreografías, Clemons y Van Zandt sueltan los instrumentos y hacen el Robocop que es un primor...

¿Por la pronunciación? No tienen ni guarra de la letra, ni de lo que están cantando, ni de inglés... Hay momentos en los que alguno de ellos canta "mmmmmeision" porque no saben qué decir. Una pena, con lo chula que es la letra de Born to Run, con frases como esa "The highway's jammed with broken heroes on a last chance power drive" que cita Christopher Moltisanti en un episodio de Los Soprano.

¿Por la manera de cantar? Diossss, ese empalagoso estilo OT, no puedo con él. El tío (Samuel) lo hace mal de solemnidad: atentos al 1:20 del vídeo, cuando lo de "beyond the palace", frase que ataca al estilo Sergio Dalma. Pero lo de ella (Cristina) es ya de juzgado de guardia: canta una de Springsteen como si estuviera cantando una de Beyoncè, es matador...

¿Por los gestos y las expresiones? Ya se sabe, esto es rock, una música de tipos duros, así que hay que fruncir mucho el ceño, darse palmetazos y golpes, pegar saltos y animar al público, etc. Si al menos quedara medianamente natural...

Recuerdo que uno de los argumentos anti-OT en su momento era el repertorio que les hacían cantar a los concursantes: horteradas, éxitos comerciales, nada que aportara una mínima cultura musical a los que no la tuvieran. Ahora, mientras mi iris aún arde y mis orejas sangran por la dura experiencia de ver como destrozan una canción que me gusta, he cambiado de opinión: que sigan cantando mierda, por favor, que no se acerquen a la música.

Desintoxiquemos con esta versión del Born to Run que Springsteen, pelín ronco me parece a mí, tocó con la E Street Band hace 20 días en el Pinkpop holandés (aunque a mí me gusta más esta de 1982).

Ya escribí hace un mes y pico sobre el FIVECC, un festival de videoclips de Alicante. Ahora contactan conmigo porque hasta este sábado 20 se puede votar por el mejor vídeo entre los muchos que se han presentado al concurso.

Yo me he visto unos cuantos de los vídeos (no todos), y estos son los que me han llamado la atención:

-"The Last Time", de We Are Standard , dirigido por Marc Lozano: Un (perverso) favorito personal.

-"Reina del meu cor", de Marc Parrot, dirigido por Rafael Besoli Minguela.

-"Black Lolita", de Cherry Boppers , dirigido por Iker Treviño. Especialmente la parte de homenaje/parodia a las pelis policiales de los 70 (aunque en eso no hay quien mejore lo de Spike Jonze en el Sabotage de los Beastie Boys ).

-"Supersubmarina", de Supersubmarina, dirigido por Fernando (Chino) Moyá. Un poco pretenciosillo, pero muy bien hecho, con esa deprimente estética soviética y las referencias a la ciencia-ficción, Lynch, etc...

(A estas alturas es estúpido, pero la multinacional del grupo jienense no dejan que se inserte el vídeo... Se puede ver aquí)

-"Allí donde solíamos gritar", de Love of Lesbian, dirigido por Marta Puig Paltor (¿Lyona?). Bonito y emotivo, aunque un tanto repetitivo.

-"¿Quién se acuerda de mí?", de Le Punk, dirigido por Daniel Etura. Estupendísima canción y divertido vídeo vertebrado por un falso travelling en el que se pasa de la realidad de un barrio madrileño a peleas con espadas láser y robots destructores...

-"Cóctel de modernidad", de Las Furias, dirigido por Álex Llopis Cardona.

-"Furia desatada", de Yani Como, dirigido por Pablo Harymbat y Lucas Cruz. De los que he visto, el único de animación. No especialmente original, pero sí bonito y bien realizado.

-"Máximo Truffato", de Mendetz, dirigido por Elisabet Dubé Ferré y Humbert Aparicio Saludas. Muy antiguo ya (de 2006) pero es buenísimo, especialmente por el homenaje a Arnaldo, ese personaje de "culto" de Emilio Aragón...

Estos son los vídeos que más me han gustado a mí, pero hay muchos más. Los puedes ver aquí y luego votar los que te gusten.

Los Chesterfield Kings, guardianes de la esencia garagera y psicodélica de los Rolling Stones de finales de los 60, están de gira por España junto a Roy Loney, el que fuera miembro fundador de los Flamin' Groovies, que estará respaldado por los donostiarras Señor No. Y la gente de I Wanna Management, los organizadores, quieren regalar una entrada doble para el concierto de Barcelona y otra para el de Madrid, a otros tantos lectores de En Estéreo. ¿Cómo? Al final lo veremos...

Liderados por Greg Prevost y Andy Babiuk, los Chesterfield Kings (en la imagen de abajo) cumplen este año tres décadas en activo, y traen bajo el brazo Psychedelic Sunrise, un disco que ya tiene un tiempo -es de 2007- pero que muestra un maravilloso sonido de sucio rock psicodélico. Además, entre los que colaboran con los neoyorquinos está Steve Van Zandt, de la E Street Band (y los Soprano), ya se sabe, todo un connoisseur garagero.

Roy Loney, por su parte, fundó a mediados de los 60 los estupendos Flamin' Groovies, y aunque se marchó a principios de los 70 y no estuvo presente en discazos como Shake Some Action, lleva más de 30 años publicando discos en solitario (el último, Got Me a Hot One, editado por el sello vasco Bloody Hotsak). Yo no he visto nunca a Loney, pero me comentan que está muy bien (y a poco que haga ya será mejor que los Flamin' Groovies resurrectos que hicieron el ridículo en el Azkena Rock hace unos años)...

La pregunta para llevarse las entradas de Barcelona es:¿En la portada de qué disco de los Flamin' Groovies se inspira el cartel de la gira de los Kings y Roy Loney, diseñado por Bunker Graphics?

Y, una vez que se haya contestado a la primera, la pregunta para las entradas de Madrid es:¿Qué histórica tienda de discos madrileña basa su imagen en ese disco de los Flamin' Groovies?

Para ganar la entrada doble, basta con escribir un comentario aquí abajo con la respuesta correcta, y acordaos de poner vuestro email. (además, tratad de no ser aguafiestas, plis, y no respondáis a las dos preguntas a la vez)...

17 de junio Barcelona La 2 de Apolo 18 € anticipada/20 € taquilla
18 de junio Madrid Heineken 18 € anticipada/20 € taquilla
19 de junio Carballo (A Coruña) Gratis
20 de junio Andoain (Guipuzcoa) Gratis

Este es el segundo vídeo de Wolfgang Amadeus Phoenix, el último disco del grupo francés. No sé si es mejor canción que Lisztomania, de la que ya hablé, pero es una de las mejores de ese estupendo álbum.

Además, por alguna razón, con este tema les ha dado a Phoenix por encargar un montón de remezclas, a cual más diferente. En este enlace al blog del grupo te puedes bajar cinco de ellas, entre los que hay dos de aire jamaicano y otr a sinfónica muy björkiana. Y aquí puedes hacerte con el que han hecho los Teenagers, otros franceses que me encantan, y que con su rollo -obviamente-adolescente parecen, como Phoenix, perfectos para una banda sonora de Sofia Coppola.