En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Antes de empezar, una pequeña aclaración: los emparejamientos de festivales que estoy haciendo son una manera de ordenarlos por sus fechas, lugares de celebración y, en algunos casos, por su parecido estilístico, pero no se trata de compararlos literalmente... Y menos en el caso de hoy: un festival de hard-rock y otro de hip-hop. Les pongo juntos sólo porque se celebran ambos el mismo fin de semana y en la Comunidad de Madrid, aunque no tengan nada que ver.

ELECTRIC FESTIVAL
-Dónde y cuándo: En el Auditorio John Lennon de Getafe (Madrid) el 30 y 31 de mayo.

-Cuánto: 125 € el abono, 65 € la entrada de día. Aquí hay que hablar de un asunto que no sólo incumbe al Electric, sino a todos los festivales e incluso a la mayoría de los conciertos: los malditos gastos de distribución. En el caso de este festival son 7,50 €, un 6% más sobre el precio. En el Primavera Sound 8,40€, también un 6%. ¿Es que quieren engañarnos? Que añadan esos euros al precio y así sabremos lo que cuestan de verdad.

-Quiénes: Rage Against the Machine, Metallica, Queens of the Stone Age, Iggy & the Stooges, Offspring, Machine Head, Serj Tankian, Within Temptation, Millencolin, Biffy Clyro, Queensryche, Cavalera Conspiracy, etc.

-Lo que me gustaría ver: *Rage Against the Machine: Creo que muchos de mi generación nos pasamos una buena parte de la adolescencia saltando como botarates al ritmo de RATM y gritando sus letras... y años después aún nos gustaría revivirlo. Además, en su momento que yo sepa sólo vinieron dos veces a España (Festimad y Doctor Music Festival). Para mí es uno de los retornos más excitantes de los últimos tiempos: dudo que vuelvan a hacer discos y dudo más aún de que si los hacen sean buenos, pero en directo son una apisonadora (o lo eran a la altura del Festimad de 1996)...
*Queens of the Stone Age: Me quedé sin verlos hace unos meses pero cuando les vi en el Azkena disfruté muchísimo. Josh Homme enseña sus galones encima de un escenario.
*Iggy & the Stooges : Siempre es un placer observar a ese milagro de la naturaleza (¿o debería decir anomalía?) que es Iggy Pop, y si está acompañado de los hermanos Asheton y tocan repertorio estuchero, mucho mejor.

-Por qué mola: Porque hacía falta que alguien ocupara el lugar del Festimad: un festival de rock duro en el Sur de Madrid. El Festimad, por cierto, se celebra al fin de semana siguiente (6 y 7 de junio), en su formato reducido de los últimos años, con Linkin Park y la banda de Emir Kusturica como máximas atracciones.

CULTURA URBANA

-Dónde y cuándo: En el Parque de la Marina de San Sebastián de los Reyes (Madrid) el 30 y 31 de mayo.

-Cuánto: 55 € el abono, 35 € la entrada de día. ¡Qué baratos suelen ser los festivales de hip-hop! Supongo que será porque la mayoría de los grupos del cartel son nacionales : los grupos de fuera encarecen mucho.

-Quiénes: The Game, Talib Kweli, Violadores del Verso, EPMD, Shotta, Nach, Falsalarma, Arianna Puello, Xhelazz, Dogma Crew, Dúo Kíe, etc.

-Lo que me gustaría ver: *Shotta: Lo que he escuchado de Sangre, su segundo disco, me ha parecido un paso adelante brutal para el sevillano.
*EPMD: Les controlo muy poco, pero me gustaría ver en directo a unos hip-hoperos oldschool yanquis.
*Violadores del Verso: La comunión entre el grupo zaragozano y su público es algo realmente increíble.

-Por qué mola: Además de los conciertos, el Cultura Urbana hace honor a su nombre y programa un montón de manifestaciones artísticas alrededor del rap: desde la Batalla de Gallos a un ciclo de cine, pasando por un concurso de breakdance.

Y ME QUEDO CON... El Electric de Getafe, por el morbazo que me da ver a Rage Against the Machine.

Se acerca la época gorda de festivales y hay tantos que resulta fácil liarse con unos y otros, no acordarse de los carteles ni de las fechas.Por eso, para aclararme incluso yo mismo, voy a dedicar unos cuantos días a los festivales más interesantes, agrupándolos en parejas (o tríos, si me veo más cerdete) por sus parecidos en estilos musicales, público...

Hoy empezamos con dos festivales que llegan en breve y ambos se celebran en Barcelona.

PRIMAVERA SOUND

-Dónde y cuándo: En el Parc del Fòrum (Barcelona) del 29 al 31 de mayo.

-Cuánto: 140 € el abono, 70 € la entrada de día.

-Quiénes: Public Enemy, Portishead, Vampire Weekend, Rufus Wainwright, Cat Power, The Go! Team, Animal Collective, Shellac, British Sea Power, Silver Jews, Simian Mobile Disco, Les Savy Fav, Caribou, The Sonics, Clint, Tachenko, De La Soul, Tarántula, Devo, Enrique Morente con Omega, Nick Lowe, etc.

-Lo que yo vería: *Public Enemy tocando íntegra esa burrada que es el It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, un manifiesto sónico-político que cumple ahora 20 años.
*Portishead: Porque no les he visto nunca y por la curiosidad de saber cómo van a encajar en directo temas antiguos como Sour Times o Glory Box dentro de su oscuro y áspero estilo actual. Otra curiosidad más: si el jueves 29 tocan en el escenario grande, el viernes lo harán en el Auditori, en un formato imagino más íntimo y/o experimental.
*The Sonics: La de los reyes del garage más salvaje sí es una incógnita: ¿que hará un grupo que se separó hace más de 40 años? Puede molar, puede ser patético...
*Vampire Weekend: Reconozco que cuando salió el disco tenía mis prejuicios: ¿Estudiantes universitarios de Brooklyn haciendo pop nuevaolero con sonidos africanos? Ufff, sonaba a pretenciosidad indie. Pues vale, pero su maravillosa simpleza me ha conquistado.
*Tarántula: Gamberros, surrealistas e imaginativos, me ganaron hace dos años en un Primavera Club. Ve aquí para descargar gratis su único disco, Esperando a Ramón.

-Por qué mola: Por la comodidad del recinto y por el buen gusto y la variedad a la hora de elegir el cartel.

SÓNAR
-Dónde y cuándo: Del 19 al 21 de junio en diferentes lugares de Barcelona como la Fira Gran Vía, el CCCB, el MACBA o el Centre d'Art Santa Mónica.

-Cuánto: 170 € el abono para todo. Las entradas de día 30€, las de noche 48 €.

-Quiénes: Goldfrapp, M.I.A., Justice, Diplo, Madness, Ricardo Villalobos, Spank Rock, Yazoo, Yelle, The Pinker Tones, Róisín Murphy, Hercules & Love Affair, Chacho Brodas, Frankie Knuckles, Konono No. 1, Miss Kittin, Matmos, etc.

-Lo que yo vería: *Madness: Jamás los he visto y son garantía de fiesta.
*Yelle : Como M.I.A. pero francesa y más ligerita, su disco Pop Up me hace mucha gracia.
*The Pinker Tones: Wild Animals, el último álbum del dúo barcelonés, ofrece disfrute -y bailoteo- a raudales, sin cortapisas estilísticas.
*Konono no.1: Hipnótica música congoleña hecha por músicos veteranos con un sonido muy particular: ante la falta de medios, se construyeron artesanalmente sus propios sistemas de amplificación con deshechos.

-Por qué mola:Por su rica historia de innovación y por la posibilidad de disfrutar de un festival tranquilamente durante el día.

Y ME QUEDO CON... El Primavera Sound, por tradición personal y porque cada año que voy vuelvo a casa con unos cuantos nombres de grupos que no conocía (o al menos no había visto en directo) zumbándome en la cabeza.

Hoy empieza en Madrid la gira española de Seu Jorge. Es para celebrarlo, porque es la primera vez que el cantante brasileño viene por aquí (lo iba a hacer hace un par de veranos con el rapero Marcelo D2 pero canceló su visita).

Seu Jorge es un personaje polifacético. Quienes no le conozcáis como cantante le habréis visto como actor en la estupenda Ciudad de Dios, en la que tenía un papelón como Mané Galinha, un buen hombre que se convierte en sanguinario asesino por venganza. Otra película importante de este carioca de 37 años fue The Life Aquatic, en la que pesaba más como cantante que como actor: sus versiones acústica y en portugués de clásicos de David Bowie son a-lu-ci-nan-tes de buenas (echa un vistazo más abajo).

El Seu Jorge músico comenzó en Farofa Carioca, un explosivo grupo de samba-funk que editó un par de discos. Ya en solitario, su música sigue yendo estilísticamente por ahí, aunque en su reciente álbum, América Brasil, también hay aires rockeros y acústicos. Por supuesto, como demuestra en las versiones de Bowie y en el desenchufado que hizo para la MTV brasileña junto a la cantante Ana Carolina, las distancias cortas se le dan de maravilla.

En esta gira española le podremos ver con grupo, aunque supongo que también tendrá sus momentos suavecitos. Me apetece muchísimo verlo, sospecho que no me va a decepcionar.

Estas son las fechas:

Viernes 09 MADRID. La Riviera
Sábado 10 PONTEVEDRA. Auditorio do Pazo da Cultura
Martes 13 MURCIA. Auditorio de Murcia
Miércoles 14 BARCELONA. Palau de la Música Catalana.
Viernes 16 BURJASSOT. (Festival 10 dB) Auditorio Casa de Cultura
Domingo 18 SANTA CRUZ DE TENERIFE. Plaza de la Candelaria.

Y para demostrar que el adjetivo de "polifacético" que le colocaba a Seu Jorge al principio no era sólo para hacerme el interesante porque es una palabra de seis sílabas, aquí van una serie de vídeos que muestran a las claras sus diversos registros. El primero es su versión del Changes de Bowie en The Life Aquatic

Sigo con un tema acústico de su época en Farofa Carioca, São Gonça (empieza tras un minuto de intro):

Y por último su participación en Cotidiano, una versión de un tema de Chico Buarque hecha en plan drum'n'bass por Marcelinho da Lua. Lo de Macelinho también es increíble, por cierto: cómo hacer del árido (y para mí odioso) drum'n'bass una música caliente y apasionada, pasándola por el filtro de la música popular brasileña.

La polémica de la supuesta compra de votos de Eurovisión '68 ha traspasado fronteras: el todopoderoso New Musical Express habla de ello en su web... a su manera.

Vamos por partes. Para quien no se haya enterado, la España de la televisión cardiaca anda revolucionada por unas declaraciones de José María Íñigo en un documental de La Sexta sobre el mayo del 68 español, en las que aventura que el gobierno de Franco habría comprado votos entre otros países para que Massiel ganara Eurovisión con su La la la. Los programas del corazón se lanzaron como hienas a pedir declaraciones a la cantante que, animalito, entró al trapo indignada llegando a hablar del diminuto tamaño del pene de Íñigo, al que calificó de "opusino". (Otros momentos vergonzoso-disfrutables: 1. Una periodista asaltando a Massiel y preguntándole sobre su canción Oh la la; 2. Un periodista preguntando a la cantante si estas revelaciones podrían afectar a su carrera musical, a lo que ella responde, con gran dignidad, "perdona, pero yo me retiré de cantar hace 15 años").

Lo mejor del asunto es que todos hablaban de oídas y ninguno había visto los comentarios de Íñigo, que lo que decía es que el régimen franquista ansiaba de tal manera cosechar imágenes positivas en el exterior que en algunos certámenes eurovisivos se hicieron oscuros tejemanejes para asegurarse el voto de X países. Pero en ningún momento decía que ese fuera el caso del La la la.

Y en esto el NME se hace eco de la noticia (vaya usted a saber cómo se han enterado), pero dándole la vuelta para llevarlo a su (nacionalista) terreno: "¿Fue derrotado el Congratulations de Cliff Richards en un amaño en Eurovisión?". Al fin y al cabo, Richards es un icono -rancio, pero icono- de la música inglesa...

No tengo ni idea de si Massiel ganó de manera injusta. La verdad es que no me extrañaría que el patético franquismo desarrolista considerara como Objetivo Nacional Nº1 ganar Eurovisión para mejorar su imagen, pero tampoco se puede negar que el La la la escrito por el Dúo Dinámico era una gran canción, no?

Vamos, comparándola con el hortera Congratulations no hay color...

Resulta que lleva ya tiempo a la venta, pero yo lo descubrí hace poco. El OhMyBod es, básicamente, un vibrador para conectar al iPod, que se mueve con la cadencia que le dicta la canción que suena en ese momento en el reproductor.

¡Gran idea, creo yo (digo creo porque no lo he podido probar...)! Una buena sesión de sexo en solitario -o no- mientras escuchas canciones que te gustan que A LA VEZ te están masturbando.

Por supuesto, ya han empezado a abundar las playlists dedicadas al OhMyBod. Desde aquí se puede acceder a ellas, e incluso en la tienda iTunes de Estados Unidos se pueden descargar: las hay de electrónica salvaje, de rock guitarrero, de trip-hop y otros digitalismos sedosos... Un poco de todo. La clave, pienso yo por los temas que veo en estas playlists (y por lógica), es que la música tenga una base potente: bajos que percutan, baterías o bombos bien marcadas, etc. Si además la canción va in crescendo pues imagino que mucho mejor.

En cualquier caso, parece una buena compra. Chicas, probadlo. Chicos, pilladselo a vuestra novias, junto a varias playlists confeccionadas por vosotros. Es un bonito regalo que une dos de las mejores cosas del mundo: la música y el sexo.

Pocos casos quedan de grupos que se nieguen a reunirse para reverdecer nostalgias y hacer caja. Unos de los más cabezotas habían sido Tequila, hasta ahora. Pero han caído. Y yo me alegro, pues Tequila forman parte de los primeros recuerdos musicales de mi vida, con canciones como Dime que me quieres y Quiero besarte.

El otro día estuve entrevistando a Alejo Stivel y Ariel Rot para Efe Eme y se les ve bastante ilusionados, disfrutando cuando hablan del grupo y recuerdan canciones y anécdotas. Lo único que me inquietó un poco es que a estas alturas (a dos meses de su reestreno en el Bilbao BBK Live) no hayan ensayado aún, simplemente han hecho un par de jams y han regrabado Que el tiempo no te cambie para el recopilatorio que saldrá en breve.

Había varios obstáculos para la vuelta de Tequila. El primero, claro, eran las muertes del guitarrista Julián Infante y el batería Manolo Iglesias. El segundo era el perenne NO de Alejo Stivel, ya establecido como productor de éxito, a volver a cantar. Pero Alejo al final accedió y verle encima de un escenario será uno de los grandes morbos de estos nuevos Tequila que también cuentan con el otro miembro superviviente, el bajista Felipe Lipe.

Esperemos que los nuevos conciertos merezcan la pena, pero sí resulta que son un fiasco (cosa que no creo) al menos nos habrán servido como disculpa para recordar a uno de los grandísimos grupos de rock & roll españoles, uno que no tuvo vergüenza ninguna en cantar en castellano, que propició la primera revolución rockera de la España posfranquista (pavimentando el camino para la Movida) y que, además, nos acercó a la maravillosa tradición de la música argentina.

¡Viva Tequila!

(Para leer la entrevista a Tequila en Efe Eme, pincha aquí)

Hace unas semanas escribía una entrada sobre el neo-retro-soul, cierta tendencia que había percibido con la aparición de cantantes afroamericanas como Nicole Willis y Sharon Jones, que graban soul calcadito al que se hacía en los 60. Especulaba entonces con que el público de estas cantantes es mayoritariamente blanco y europeo (los Soul Investigators que acompañan a Willis son... finlandeses).

Hay ejemplos de este tendencia aún más alucinantes. El más llamativo me parece el del inglés Jamie Lidell, un tipo que hace seis años sacaba discos de electrónica en el dúo Super_Collider. Lidell ya experimentaba entonces con su voz en plan funk, pero lo que hacían él y Cristian Vogel era electrónica de gafapastas. En 2005 sorprendió con su disco en solitario Multiply, soul digital del siglo XXI con fabulosos llenapistas como el single que daba título al álbum, conducido por la potentísima voz de Lidell, deudora de Otis Redding.

Ahora acaba de salir Jim, un disco en el que Lidell se lanza descaradamente al soul clásico, y yo lo celebro. Hay canciones que suenan más recientes (Figured Me Out recuerda a Prince, Hurricane al Beck funky) pero el grueso del álbum es deliciosamente retro. Mirad y escuchad el vídeo de Another Day, el tema que abre Jim y una de esas canciones para ponerse al despertar y levantarse colocándose una sonrisota como las que Lidell regala en el clip. Uno de mis temas de lo que llevamos de año, seguro.

El otro caso es el de Duffy, de la que quizá habéis oído hablar recientemente: una muchacha de un pueblo galés que comparan con Dusty Springfield, pero yo creo que es más Amy Winehouse, pues es el éxito de esta lo que busca su discográfica multinacional. Pero tampoco quiero caer en la demagogia de alabar a Lidell por estar en una indie y por su respetable pasado, y menospreciar a Duffy por ser una pipiola y un más que probable producto prefabricado. Si lo es, está bien ideado, bien moldeado (con la ayuda del ex Suede Bernard Butler, su director musical) y, sobre todo, hay buena materia prima en la voz de Duffy. Su álbum de debut, Rockferry, es muy disfrutable.

Aun así, entre los dos me quedo con el de Jaime Lidell, me parece más sincero: un hedonista homenaje al género hecho con pasión y conocimiento.

¿Cuál de los dos os gusta más? Para poder juzgar en igualdad de condiciones, allá va el vídeo Mercy, de Duffy.

Todos los lunes en el Sidecar de Barcelona y un miércoles al mes en El Sol de Madrid, se celebra una fiesta muy recomendable. Se trata del Antikaraoke , una invención de la cómica norteamericana Rachel Arieff -residente desde hace tiempo en Barcelona- que en realidad es algo tan simple como un karaoke con temas rockeros, nada de horteradas (bueno, sí hay horteradas, claro, pero de otro tipo, con muchas guitarras).

Ahora que lo pienso, el repertorio para cantar -que se puede consultar aquí- no es el único secreto del Antikaroke. Arieff, showwoman carismática, consigue crear un ambiente de celebración rockera, por su estética, por las salas en las que se celebra (habituales de conciertos), porque te subes a un escenario de verdad, por la gente que se anima a cantar, algunos de ellos maqueados y/o auténticas bestias del escenario...

Yo he ido unas cuantas veces y reconozco que nunca me he atrevido a cantar, pero algún día lo haré, lo juro. El proceso siempre es parecido: llego pensando que ni de coña voy yo a cantar, que soy tímido, no tengo voz y además no me sé ninguna canción perfectamente entera. Pero poco a poco, según van haciendo efecto las cervezas y, sobre todo, según ves lo bien que se lo pasan los que suben a cantar, te van entrando más ganas: no hay que saberse el tema de cabo a rabo ni hay que cantar calcando la voz de tu ídolo. Basta con echarle morro y ponerle ganas.

Así, a veces se dan momentos de exaltación colectiva, como la última vez que fui, hace un par de meses: un tipo bastante bueno se subió a cantar, eligió Killing in the Name, de Rage Against the Machine, y la sala casi se hunde con los saltos y bailoteos. Vamos, parecía que estuviera allí el mismísimo Zac de la Rocha. (Haciendo un desvío, esto demuestra también que hay ganas de ver a RATM e, imaginamos, su paso por el Electric Festival de Getafe el 30 de mayo será triunfal, al menos en lo que a público se refiere).

Elige tu canción, ensáyala en casa (o no) y ve al menos una vez al Antikaraoke, es muy divertido. Los madrileños aprovechad mañana día 30, que al día siguiente es fiesta y no hay que preocuparse de horarios y resacas...

P.D. 1: Echad un vistazo a la sección de vídeos de la web, particularmente a los de Rapper's Delight y Gay Bar. El primero para ver a un profesional alucinante; el otro, para ver a unos que no lo son: cantan mal y a destiempo, pero se lo pasan en grande.

P.D. 2: La foto de Arieff es de Jorge Alvariño.

El viernes estuve viendo el concierto de Nick Cave en Barcelona o, mejor dicho, en el pabellón olímpico de Badalona, un polideportivo feísimo y cutre (cuando juega el Joventut, por la tele no se ve tan mal). Eso sí, al menos suena bien.

Venía Cave con sus Bad Seeds a presentar su estupendo último disco, Dig, Lazarus, Dig!!!, del que cayeron unas ocho canciones. Además, claro, de unas cuantas perlitas de la extensa discografía que siempre van a parecer pocas -o mal elegidas- a los fans de siempre. En mi caso, me he convertido a Cave hace no mucho y, por ejemplo, he escuchado muy poco de los 80 y nada de sus Birthday Party, con lo que no iba a sufrir muchas desilusiones por el repertorio.

Y de decepciones nada, fue una demostración de poderío de Cave y de una banda que suena como un tiro, ante una cantidad enorme de público para un artista como él, inimaginable hace 10 años.

En esta gira se nota la pérdida de protagonismo de Mick Harvey en favor del excéntrico Warren Ellis, que además de los violines toca unas ridículas miniguitarritas que yo no había visto jamás ("parece el Chikilicuatre", dijo alguien durante el concierto).

Pero el cambio más notorio en la banda de Nick Cave respecto a la anterior gira es que ya no están las coristas que le daban un toque muy soul a las canciones de The Lyre of Orpheus/Abattoir Blues. El mejor ejemplo es un Get Ready for Love que en 2005 abría las actuaciones a lo bestia. La versión actual no es peor, pero sí mucho más punk y destroyer. Además, en las canciones del último disco hay muchísimo protagonismo de los coros, pero en esta ocasión masculinos, de los chicarrones de los Bad Seeds.

Pero la verdadera figura es Nick Cave, obvio. Un cantante con una voz poderosísima, que se oye más que su ruidosa banda (supongo que además de por el vozarrón, será que le ponen más alto que a los instrumentos). Cave estaba de un simpático y hablador que no corresponde con su fiera leyenda. ¡Si hasta comentó que a su madre, "que tiene 82 años", no le gustaba la canción Moonland! (sí aprecia sin embargo The Ship Song). No estuvo tan bailongo como la anterior vez que le vi, pero sin muchas alharacas consigue transmitir una energía que podría dar luz a una ciudad entera.

Fue, creo, la consagración definitiva de un músico que está en racha creativa en los últimos tiempos. Y lo mejor es que vuelve a España este verano, al Summercase, con su otro grupo, Grinderman.

Este fue el repertorio que tocó en Badalona:
Night of the Lotus Eaters
Today's Lesson
Red Right Hand
Dig, Lazarus, Dig!!!
Tupelo
Moonland
The Ship Song
We Call Upon the Author
Your Funeral, My Trial
Lie Down Here (and Be my Girl)
Jesus of the Moon
Deanna
Papa Won’t Leave You, Henry
More News from Nowhere

PRIMER BIS:
The Lyre of Orpheus
Get Ready for Love
Hard on for Love

SEGUNDO BIS:
Into my Arms
Stagger Lee

Y para acabar, un par de vídeos: el Get Ready for Love de Badalona (que se escucha fatal, pero creo que sirve para pillar la bestialidad que se marcaron) y otro de unos días antes con mejor sonido.

Lo del titular no lo digo yo, lo dicen ellos. Pero no les voy a quitar la razón, porque la verdad es que Los Acusicas molan mucho. Surgidos de las cenizas de Los Nikis (¡grandísimos!), Los Acusicas son menos Ramonianos que aquellos, más punk-poperos, pero con el mismo humor en las letras.

Escuchad esta versión punk del Exta sí de Chimo Bayo, es enormeeee: "¡Sensibles, tecnofiesta, temazos... a volarrrrr!"

Telebasura es el tercer álbum del grupo, y lo presentarán mañana sábado 26 en el Gruta 77 madrileño, con una oferta que no se puede rechazar: por 10 €, concierto y disco. La actuación, además, dicen que sirve de homenaje a Papuchi Iglesias, dos años después de su muerte, de ahí el cartel con Yulio... (obsérven detenidamente el póster: ¿qué otra estrella tiene los huevos de poner como título de su disco un nombre tan feo como Divorcio?)

Y por si no fuera poco con las 12 nuevas canciones, Los Acusicas incluyen en Telebasura ocho de sus increíbles bootlegs, injertos tan divertidos como Ricky Martin con Offspring; AC/DC con Aviadro Dro; No es serio este cementerio de Mecano con el Smells Like Teen Spirit de Nirvana; el Escándalo de Raphael con The Final Countdown de Europe... Lo mejor de estos bootlegs es que Los Acusicas no se limitan, como los DJs, a mezclar la voz de una canción y la base de otra, sino que ¡las vuelven a tocar y cantar! Como muestra, este Pretty fly for Ricky Martin.

En directo también hacen los injertos, una razón más para ir a ver a Los Acusicas. Yo no puedo porque no estaré en Madrid, pero por una buena razón: me voy a Barcelona a ver a Nick Cave (el lunes contaré qué tal ha ido).

Aquí va su último single, el adolescente 80 personas en un autobús.

Y aquí el estupendo clip de Apático, de su primer álbum, Han sido ellos.