En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

El próximo 9 de septiembre se pondrán a la venta las remasterizaciones de la discografía de los Beatles. Ya era hora, pues era una vergüenza que la discografía del grupo más influyente de la historia del rock estuviera anclada en 1987, cuando se editó en CD. Ese mismo día también se edita el videojuego de Rock Band de los Beatles, cosa esta última a la que creo que le voy a echar incluso más horas que a las reediciones...

Hace pocos meses que juego al Rock Band y, aunque me gusta, la excitación del principio se ha ido apagando un pelín, pero en el horizonte siempre ha brillado el advenimiento del juego de los Beatles. Echadle un vistazo al tremendísimo repertorio de más de 40 canciones. ¡Qué ganas! (He sacado este cuadro de la wikipedia, y la última columna es la que indica el lugar en el que toca el grupo cada tema).

Aquí están dos de los tráilers que se han dado a conocer. Se pueden ver varios de los escenarios, así como las caracterizaciones de los cuatro Beatles. Sí, las facciones parecen un poco inexpresivas a veces y dan como mal rollo, pero el conjunto da la impresión de ser bastante bueno.

Otra de las características guapas (ideal para sacarnos más pasta también, claro) es lo de los instrumentos inspirados en los que usaba el grupo. Mirad qué chulas las guitarras o el bajo Höfner de McCartney.

A mí no me cabe la batería en el salón (malditas infraviviendas madrileñas...), el bajo aunque sea bonito me parece una chorrada, porque con una guitarra de estas puedes tocar también las partes de bajo, y sólo tengo una guitarra, así que imagino que me compraré otra. No sé si decidirme por la Gretsch o la Rickenbacker...

Más allá de que este paso dado por McCartney, Starr y los herederos de Harrison y Lennon signifique que en breve probablemente la discografía beatleliana estará a la venta en formato digital, lo que esto quiere decir es que la marca de los Beatles va a seguir expandiéndose por más y más campos diferentes. En los últimos años han sido cosas más o menos coherentes como el espectáculo del Cirque du Soleil o el Rock Band, y ya se ha anunciado un sorprendente remake en 3D de Yellow Submarine. ¿Qué será lo siguiente? ¿Acabaremos hastiados de que se venda la imagen de los Beatles hasta para modelos de coche? (hablando de esto, que se lo pregunten a los herederos de Picasso)...

Los más habituales de este blog ya sabrán de mi cariño por Supergrass, así que mi corazón se llenó de júbilo y alborozo cuando supe que dos de los integrantes del grupo de Oxford, el cantante Gaz Coombes y el batería Danny Goffey, tenían un proyecto paralelo llamado Hot Rats, como el álbum de Zappa. Se trata de un grupo de versiones, puro divertimento con el que homenajean sus canciones favoritas. Pero, por lo escuchado, en la mayoría de los casos le dan una buena vuelta al tema original. Ocurre por ejemplo con esta Damaged Goods, de Gang of Four (aquí hay una grabación en directo del tema original), para la que también han hecho un divertido vídeo.

Me gusta mucho cómo captan la esencia de la canción y la hacen reconocible sin que suene una guitarra eléctrica (columna vertebral del original) hasta más de dos minutos después.

Han hecho ya otros dos clips, entre los cuales destaca el de Can't Stand It, recreación de Velvet Underground. Tampoco está mal, aunque me parece más normalita, la versión de Drive My Car, de los Beatles.

Además, en su web adelantan el audio de algún otro tema. Me parece especialmente chula la versión de EMI, de los Sex Pistols, no sólo porque les haya quedado estupenda, sino por lo que significa. Resulta que Supergrass han abandonado la multinacional EMI este mismo año por falta de apoyo económico para editar un single (que al final sacaroin ellos mismos a través de su recién fundado sello). Así que el tema en el que Johnny Rotten despachaba toda su ponzoña contra la hipócrita multinacional que había despedido a los Pistols cobra una nueva dimensión en la voz de Gaz Coombes.

La canción Garble Arch, de los australianos Blame Ringo, tiene el muy explicativo subtítulo "A Day in the Life of Abbey Road". Y de eso trata su videoclip: una cámara enfocando durante horas el paso de cebra de Abbey Road y cómo cientos de turistas hacen el tonto para fotografiarse en poses parecidas a la de los Beatles en la portada de Abbey Road (y se juegan la vida, porque estoy seguro de que cada año tienen que ser atropelladas varias personas en este paso de cebra).

El vídeo es curioso y la canción muy buena, pero lo mejor de todo es la explicación del nombre del grupo. Ellos cuentan en su web que se llamaban Goodnight Vienna, como uno de los discos en solitario de Ringo Starr, y que recibieron una carta de los abogados del beatle (que se puede ver en la web) instándoles a que se cambiaran el nombre bajo amenaza de demanda. En el colmo del cinismo la carta decía que Ringo "disfruta totalmente de vuestra música", y les animaba a seguir con ella...

Ellos decidieron- muy acertadamente, creo yo- rebautizarse como Blame Ringo, y han comenzado una campaña para demostrar la extrema maldad del batería. Entre otras cosas, en su myspace declaran que "Yoko fue un chivo expiatorio", cosa con la que estoy de acuerdo: esa manía de culpar a Ono de la separación de los Beatles -y el estereotipo de mujer malvada y calculadora que se creó a partir de ahí- siempre me ha parecido de lo más machista.

¡ATENTOS!: A partir de mañana, y durante cuatro o cinco días, En estéreo va a tener el honor de publicar el diario de Los Coronas en su paso por el festival South By Southwest de Austin (Texas). ¡Permanezcan sintonizados!

Hoy se cumplen 40 años del último concierto de los Beatles, que dio lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia del rock: los cuatro tocando en la azotea del edificio de su compañía, Apple, en Savile Row, en el centro de Londres.

No sé si ellos sabían en ese momento que esa iba a ser su última actuación, pero sí eran conscientes de que llevaban un montón de tiempo (desde agosto del 66) sin tocar en directo, decisión que tomaron ante la imposibilidad de que se oyera su música por encima de los gritos de los fans.

Sin aviso ninguno, ante un público compuesto por amigos, empleados de Apple y algunos sorprendidos viandantes (hay quien lo vio incluso desde los tejados de otros edificios), los Beatles y el teclista Billy Preston subieron a la azotea de Apple a última hora de la mañana del jueves 30 de enero. Antes de que la policía londinense les obligara a acabar, les dio tiempo a tocar cinco canciones, algunas de ellas repetidas: Get Back, por ejemplo, fue interpretada tres veces; Don't Let Me Down, dos, igual que I've Got a Feeling (las otras fueron Dig a Pony y One After 909).

Todas estas canciones aparecerían en Let it Be, el álbum final de los Beatles, así como en la película del mismo nombre, de la que sale este Don't Let Me Down.

La última versión de Get Back, que cierra la película, es buenísima. Rodeados de bobbies (se dijo que el director, Michael Lindsay-Hogg, tenía preparados algunos extras vestidos de polis), McCartney cambia incluso la letra, haciendo referencia a que Jojo, el protagonista de la canción, va a ser detenido por tocar en una azotea. Además, a los 30 segundos alguien apaga el ampli de George Harrison, que lo vuelve a encender momentos después. Cuando acaban, el ganso de Lennon da las gracias: "En nombre del grupo y nosotros mismos, y espero que hayamos pasado la audición".

Lennon era un machista hipócrita. Paul es un hortera y además ahora parece una abuela. Harrison plagiaba más que Bunbury. Ringo es un batería de risa.

¿He captado vuestra atención?

Tras publicar la entrada anterior me puse a pensar que lo de Chris O'Neill y Shakespeare muestra por enésima vez que los Beatles son indudablemente el grupo más versionado, referenciado y adaptado, incluso de maneras mucho más surrealistas que esa shakesperiana (recuerdo un disco de ladridos perrunos cantando Love Me Do, etc)... Y sí, a veces cansa tanto Beatles por todos los lados.

Mucha gente opina que los Beatles están sobrevalorados, y creo que la mayoría lo dicen porque es una manera fácil de epatar: métete con algo considerado "sagrado" y escandalizarás al personal (al fácilmente escandalizable, esto es). Yo no creo que estén sobrevalorados, pienso que están sobreexplotados. Recuerdo entrevistar hace unos años a Gruff Rhys, de los Super Furry Animals, y preguntarle por los Beatles. Me contestó algo así como que para él los Beatles eran "como el pan. Está ahí todos los días y te gusta, pero nunca dirás que es tu comida favorita". Entiendo lo que quería decir. Estamos rodeados de música beatleliana por todos los lados, pero sobre todo nos inundan las mismas canciones. Como con todos los grupos, se repiten hasta la saciedad los "grandes éxitos" y el restante (mayoritario) porcentaje de la obra es casi desconocido.

Yesterday -por ejemplo- ha perdido su magia, está reventada a mis oídos. Pero sin embargo, de vez en cuando cojo alguno de los discos de los Beatles (de la primera época, sobre todo: debilidad personal) y alucino con alguna de las canciones menos conocidas.

Os dejo con mi última fijación, You Can't Do That, de uno de mis discos favoritos, A Hard Day's Night.

...Quizá hubiera salido algo parecido a lo que hace Chris O'Neill, un imitador liverpuliano de Paul McCartney en el grupo de homenaje a los Beatles Backbeat.

O'Neill se ha lanzado a un curioso proyecto para el que ha musicado sonetos y extractos de obras de Shakespeare al estilo de los Beatles, y lo ha llamado A Bard Day's Night (juego de palabras entre la canción y la palabra "bard", poeta). En su myspace ha colgado un par de estas adaptaciones, entre ellas el archifamoso "To Be or Not To Be".

Seamos sinceros, el resultado no es ninguna maravilla, es sólo, como ya he dicho, una curiosidad que empareja al grupo anglosajón de música pop más famoso de todos los tiempos con el escritor anglosajón más famoso de todos los tiempos.
Aunque O'Neill quiere convertir esto en ¡un musical! (escucha su entrevista en la BBC), los temas no dan para mucho más: se parecen a los momentos más cursilones de McCartney, a baladitas tipo la estomagante Hey, Jude. Supongo que hacer algo así es mucho más fácil que haber intentado imitar a los Beatles más rockeros, los más psicodélicos o incluso los más "beat" de sus comienzos.

Los injertos -o bootlegs- de dos canciones de artistas (muy) diferentes son práctica habitual en los últimos años, en algunos casos con grandes resultados, en la mayoría, simplemente graciosos.

Aún no sé si los injertos de Ojayzis realizados por Cookin' Soul pertenecen a la primera o a la segunda categoría, pero merece la pena escucharlos, aunque sólo sea porque estos tipos quisieron juntar a Jay-Z y a Oasis después de toda la polémica de hace unos meses. Recuerda: Noel Gallagher dijo que le "parecía mal" que Glastonbury tuviera como cabeza de cartel a un artista de hip-hop, Jay-Z. Por supuesto, hubo polémica y Gallagher llegó a medio retractarse, pero Jay-Z se lo tomó con humor: cuando le llegó la hora de subir al escenario de Glastonbury, "atacó" cantando algunos compases de Wonderwall.

A los productores Cookin' Soul les gustó la idea y decidieron currarse un disco entero de injertos entre Jay-Z y Oasis y colgarlo para regalar en su myspace. Aquí dejo el bootleg de 99 Problems y Supersonic.

Ojayzis - 99 Supersonic Problems

Es curioso que Jay-Z sea uno de los sujetos preferidos de estos cirujanos musicales. Hace poco me pasaron otro disco de injertos, esta vez entre el rapero neoyorquino y Fela Kuti, firmado por un tal MikeLove. Es chulísimo.

JayZ/Fela Kuti - Roc Boys

Además, Jay-Z fue protagonista del disco de bootlegs más importante de ésta década, el Grey Album Grey Album a través del que Dangermouse adquirió notoriedad. En 2004, el que luego sería miembro de Gnarls Barkley y productor de Gorillaz o Beck, decidió fundir el White Album, de los Beatles, y el Black Album, de Jay-Z y regalarlo en línea. EMI, casa de discos de los Beatles, se cabreó y amenazó con demandas. Creo que aún se puede bajar en páginas como esta.

Mirad este divertidísimo vídeo hecho expresamente para el injerto.

¿Qué tendrá el hip-hop de Jay-Z que despierta de manera tan bestial la imaginación de tanta gente?

Así han dejado a la vegetal estatua de Ringo Starr en el intercambiador de South Parkway de Liverpool. El peculiar homenaje a los Beatles es obra del artista italiano italiano Franco Covill, y tardó en hacerse (o sea, en crecer) 18 meses.

Parece ser que el motivo de este vandálico ataque decapitador fueron unos comentarios de Ringo en enero en los que el ex batería de los Beatles afirmaba que no echaba de menos "nada" de su ciudad natal. Starr, que vive desde hace décadas en EE UU, hizo esas declaraciones en la televisión inglesa días después de haber estrenado su nuevo disco, "Liverpool 8", en la ciudad del Mersey, con motivo de la inauguración de su capitalidad cultural europea.

Ni que decir tiene que a los orgullosos liverpulianos les sentaron como un tiro esas palabras de uno de sus ciudadanos más ilustres. Seguro que mucho quieren ahora más a Fernando Torres que al ex Beatle. Hablando de lo cual, echadle un oído a este canto que le dedican al futbolista español en las gradas de Anfield, un aperitivo para una entrada que haré algún día dedicada a los cantos futboleros británicos. Hay auténticas maravillas de la cultura pop.

Con pocos meses de diferencia, me han llegado unos cuantos vídeos delirantes con ejemplos de cómo se veía la experiencia psicodélica desde el más rancio cine del franquismo (gracias a Meri y Antonio, que han sido los dealers de estos clips).

Uno tiene como protagonistas a dos actores de los grandes, Fernando Fernán-Gómez y José Luis López Vázquez, en la comedia "Crimen imperfecto" , de 1970, dirigida por el primero. La película -y esto lo digo sin ápice de ironía- tiene buena pinta. Por lo que se deduce del fragmento colgado en Youtube, Fenán-Gómez y López Vázquez son dos detectives encubiertos en ropajes hippiosos que en se fuman unos cigarros que tienen "droga". El resultado es un viaje de lo más tremendo, con gran profusión de bailarinas, luces de discoteca y globos de colores. Además de algún hallazgo fashion realmente notable (pienso en el bikini en forma de ojos de una de las bailarinas y en las botas con flecos de otra), la música que lo ambienta es increíble. Los coros femeninos cantando "tudeskai, tudeskai, flai, flai, flai, flaaaai", el solo de guitarra ácida, o la base, que me recuerda el "Venus", de los holandeses Shocking Blue. La banda sonora es de Antón García-Abril, prolífico compositor para cine (suya es la de Los santos inocentes, por ejemplo) y de música clásica.

El segundo de los vídeos es de una película a mayor gloria de Manolo Escobar. No he conseguido averigüar su título, pero por las vestimentas funk (¡salen hasta negros!) debe de ser ya de los 70: Manolo me recuerda a Disco Stu, el personaje de Los Simpson. Aquí el ye-yé de Sor Ye-yé ya había pasado, la gran preocupación no era, como cuando la visita de los Beatles, la largura de sus melenas (tema del 80% de las preguntas que les hicieron), sino los porros y otras maneras de ponerse finos de los jóvenes. Y el tema se trataba de manera jocosa, incluso condescendiente: a los verdaderos españoles como Manolo no les iba eso de colocarse. Donde estén unos copazos de coñá....

Por último, "Una vez al año ser hippy no hace daño" (1969), en la que Tony Leblanc -que se autodenomina como "playboy"- convence a Manolo Gómez Bur, a Alfredo Landa y a la ex chica ye-yé Concha Velasco para que pasen de la música española y hagan "sonido Liverpúl" (acentuado en la última sílaba). Aquí no hay referencia a drogas, pero mola ver a Conchita en plan go-gó modelna, resistiendo los ataques de un baboso Saza... No me puedo resistir a poner el vídeo del grupo resultante, Los Hippiloyas, cantando Love Love Love. Atentos a la letra, con referencias a canciones de los Beatles y alguna imagen pelín psicotrópica, rollo "White Rabbit" ("I see the dog, the dog sees me").