En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Aún machacado por la vuelta del Primavera Sound (ese avión de vuelta a las 10 de la mañana del domingo parecía mejor idea hace tres meses...), me toca hacer recuento de un festival que, como siempre, ha sido muy disfrutable. Reconozco que este año he estado más perezoso y no he arriesgado mucho en los conciertos, así que no he descubierto muchas cosas nuevas, pero han sido muchos los buenos momentos.

-Phoenix: Su último disco,Wolfgang Amadeus Phoenix, es el que más me ha enganchado en los últimos meses, y el concierto, en el que lo tocaron casi entero con algunos temas viejos intercalados (If I Ever Feel Better, Run Run Run, So Young) fue una maravilla. Fue lo primero que vi y en él me pude dar cuenta de una innovación fantástica que no había visto en ningún festival: en las pantallas aparecía un rótulo al principio de cada canción con el título de la misma. Dentro de poco, saldrán las letras en plan karaoke.

-Bat For Lashes: Reuniendo en su cuerpo (enfundado en un tremendo mono de rayas) los estilos vocales de Cat Power, Kate Bush y, sobre todo, Björk, Natasha Khan hizo temblar al Primavera en sus momentos más electrónicos.

-Jarvis Cocker: Casi nadie de la gente con la que he hablado concuerda, pero a mí me pareció un conciertazo. Igual que ocurre en su reciente nuevo álbum, sonó duro y rockero, con mucho protagonismo para las guitarras, que a ratos recordaban al postpunk de Gang of Four o Wire. Cocker estuvo espléndido, activo y generoso. En un momento le tiraron una pancarta rollo fan adolescente ("Jarvis tío bueno"), y se la puso en plan capa, describiéndose como "un superhéroe de mediana edad".

-My Bloody Valentine: Eran para mí una de esas vacas sagradas de culto del rock alternativo que nunca había entendido. En el momento en que salieron no les escuché, y cuando lo hice años después me dejaron frío. Pero viéndoles en directo acabas pillándolo, con esas palpitantes paredes de guitarra. Eso sí, lo suyo con el volumen es de juzgado de guardia. El jueves al aire libre, bueno, pero el viernes en el auditorio fue tremendo, vibraban los asientos, el cuerpo, hasta el aire. Menos mal que en previsión del volumen sobrehumano la organización repartía tapones para los oídos, avisando de que eran para MBV...

-Saint Etienne: No tienen mucho nuevo que ofrecer, pero su presencia en festivales siempre da para un rato de bailoteo gozoso. Más en este caso, en el que se dedicaron a repasar de principio a fin su primer disco. Divertídisimo.

-Carsick Cars: Ya avisé de mi curiosidad por este grupo chino, así que tuve que prescindir de ir a The Pains of Being Pure at Heart (que me contaron que estuvieron fantásticos) para poder verlos. No fueron ninguna revelación, pero mereció la pena; un solvente trío de rock ruidoso de sonido eminentemente noventero: Sonic Youth, Yo La Tengo, etc. La batería era la viva imagen (hasta tocaba igual) de Moe Tucker, la de Velvet Underground.

-The Jayhawks: Nunca les había podido ver en su momento, y una vez superado el shock de ver a Mark Olson con unas pintas infames y un comienzo dubitativo, el final fue impecable: Blue, Bad Time y Miss Williams Guitar... Precioso.

-Neil Young : Debería haber sido más previsor y haber cogido sitio antes, porque había más gente que en la guerra... Desgraciadamente no lo hice, así que le vi de bastante lejo, pero con todo y con eso mereció la pena. Su fuerza y la de su banda se transmitían incluso a 500 metros, y el repertorio, básicamente un grandes éxitos, fue impecable. Aluciné con la versión del A Day in the Life de los Beatles.

-Deerhunter: No vi a Sonic Youth, pero sí a uno de sus hijitos, Deerhunter, que pese a que les faltó un poco de volumen (les podían haber prestado unos decibelios MBV)... dieron una buena actuación centrada en su Microcastle.

-The Soft Pack: Como los Black Lips, garage de los 60 acelerado y ruidoso. La diferencia con los Lips es que -además de que en el concierto de éstos no cabía un alfiler- The Soft Pack suenan más rotundos, sus temas parecen más acabados. Extinction fue una de las grandes canciones del festival.

Hoy 4 de mayo se cumplen 39 años del asesinato de cuatro estudiantes norteamericanos a manos de la Guardia Nacional en la Universidad de Kent, en Ohio. Este suceso inspiró a Neil Young para componer Ohio, una de las mejores canciones de la discografía de Crosby, Stills, Nash & Young y, podría decirse, de la suya propia.

Young quedó particularmente impresionado al ver fotos como esta de arriba, que le sirvió para ganar un Pulitzer a un estudiante de fotoperiodismo,John Filo . A grandes rasgos, lo que ocurrió es que los estudiantes de Kent, como los de otras muchas universidades de EE UU en esos años, se estaban manifestando contra la guerra de Vietnam y su reciente extensión a tierras camboyanas. Un par de días antes habían incendiado un edificio del ejército, con lo que se declaró la ley marcial y se llamó a la Guardia Nacional, que ese lunes 4 de mayo disparó contra la multitud, matando a cuatro universitarios e hiriendo a otros nueve. La justificación -que luego demostró ser falsa- es que un francotirador había tirado desde una azotea y los guardias respondieron disparando.

La canción que Neil Young compuso sólo unos días después era clara, concisa y furiosa, señalando claramente al presidente Nixon como último responsable desde el primer verso: "Vienen soldados de hojalata y Nixon". Después, repite continuamente la frase: "Four dead in Ohio". CSN&Y la grabaron casi a la primera toma el 15 de mayo y presionaron a su compañía para que se editara a las pocas semanas como single. Muchas de las emisoras comerciales se negaron a ponerla, pero las FM alternativas sí lo hicieron, y pronto Ohio se convirtió en unas de las canciones emblemáticas de la contracultura y su compromiso antibélico.

Aquí están CSN&Y tocándola en directo.

Hay una emocionante versión en acústico en el directo de Neil Young Live at Massey Hall, de 1971 (pero que no salió hasta hace un par de años). No la encuentro en vídeo, pero sí he dado con una versión de 4 Way Street, un grupo texano de homenaje a CSN&Y, que aquí la clavan y además se han currado un videoclip con imágenes de las manifestaciones estudiantiles.

Aunque no incluya Ohio en el repertorio de su gira actual, espero ansioso el momento de ver a Neil Young en el Primavera Sound barcelonés (el 30 de mayo, y al día siguiente estará en San Sebastián).

Cada vez se va acercando más (menos de tres meses ya) el primer Rock in Rio de Madrid, el cartel se va completando, y la mayoría de la gente con la que hablo no saben si irán o no.

Creo que esa duda viene de un malentendido del que yo también he pecado hasta hace muy poco: considerar el Rock in Rio como un festival al uso, para el que compras un abono con el fin de ir todos los días -o la mayor parte- y para el que te interesan una buena parte de los grupos. En Rock in Rio ni siquiera hay abono, uno compra entradas por días sueltos (que, esto sí es curioso, cuestan diferente: uno 49 €, otros 65 €, otros 69 €)...

Por eso, porque no es un festival con un cartel unitario (mismo/s estilo/s musical/es, mismo público), nos llama tanto la atención, negativamente en muchos casos, un cartel tan variopinto como este, en el que están Dylan, El Canto del Loco, Franz Ferdinand, Neil Young, Manolo García o Police... Parece que la lógica del cartel está dictada por la comercialidad (El Canto, Manolo García, Alejandro Sanz, Shakira) o la "reputación" (Dylan, Young, Franz Ferdinand). Más extraña es la presencia, en puestos de honor, de viejas glorias como Jamiroquai o Alanis Morissette, superestrellas hoy ya caducas.

De los cinco días del festival -27 y 28 de junio, 4,5 y 6 de julio- dos me parecen realmente interesantes: el primero, con Neil Young más la propina de poder ver a los Right Ons, Loquillo o Jack Johnson; y el último, con Dylan, Café Tacuba y Franz Ferdinand. Del 5 de julio, quizá la curiosidad de ver a The Police o Suzanne Vega.

Para los que estamos acostumbrados a ir a un festival por la atracción del cartel, es difícil que le cojamos cariño al Rock in Rio que, además de lo anteriormente dicho, se define como "festival de música y ocio" y se plantea casi como un parque temático (leed el artículo de Lino Portela el sábado pasado en EL PAÍS). Pero démosle una oportunidad al festival brasileño. Si realmente consiguen hacer, como pretenden, que "toda la familia" vaya, eso será algo.

¿Qué pensáis? ¿Váis a ir al Rock in Rio? ¿Qué es lo que más os atrae del cartel? A mí, volver a ver a Neil Young, ocho años después de la vez anterior, en el Espárrago.