En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

En Estéreo ha sido agraciado con el estreno en España de una de las nuevas remezclas de Phoenix, concretamente del tema Fences, uno de los más destacados del que ha sido mi disco de pop favorito de lo que llevamos de año (a tenor de las veces que lo he escuchado, al menos), Wolfgang Amadeus Phoenix.

El Grincheux & Dangereux Remix es uno de los 15 que incluirá el segundo CD de la reedición de Wolfgang Amadeus Phoenix que sale a la venta el próximo 26 de octubre. Entre los remezcladores, gente como Animal Collective o The Soft Pack.

Para bajar la remezcla, simplemente pincha en el siguiente enlace.

PHOENIX - “FENCES” (GRINCHEUX & DANGEREUX REMIX)

Este es el segundo vídeo de Wolfgang Amadeus Phoenix, el último disco del grupo francés. No sé si es mejor canción que Lisztomania, de la que ya hablé, pero es una de las mejores de ese estupendo álbum.

Además, por alguna razón, con este tema les ha dado a Phoenix por encargar un montón de remezclas, a cual más diferente. En este enlace al blog del grupo te puedes bajar cinco de ellas, entre los que hay dos de aire jamaicano y otr a sinfónica muy björkiana. Y aquí puedes hacerte con el que han hecho los Teenagers, otros franceses que me encantan, y que con su rollo -obviamente-adolescente parecen, como Phoenix, perfectos para una banda sonora de Sofia Coppola.

Aún machacado por la vuelta del Primavera Sound (ese avión de vuelta a las 10 de la mañana del domingo parecía mejor idea hace tres meses...), me toca hacer recuento de un festival que, como siempre, ha sido muy disfrutable. Reconozco que este año he estado más perezoso y no he arriesgado mucho en los conciertos, así que no he descubierto muchas cosas nuevas, pero han sido muchos los buenos momentos.

-Phoenix: Su último disco,Wolfgang Amadeus Phoenix, es el que más me ha enganchado en los últimos meses, y el concierto, en el que lo tocaron casi entero con algunos temas viejos intercalados (If I Ever Feel Better, Run Run Run, So Young) fue una maravilla. Fue lo primero que vi y en él me pude dar cuenta de una innovación fantástica que no había visto en ningún festival: en las pantallas aparecía un rótulo al principio de cada canción con el título de la misma. Dentro de poco, saldrán las letras en plan karaoke.

-Bat For Lashes: Reuniendo en su cuerpo (enfundado en un tremendo mono de rayas) los estilos vocales de Cat Power, Kate Bush y, sobre todo, Björk, Natasha Khan hizo temblar al Primavera en sus momentos más electrónicos.

-Jarvis Cocker: Casi nadie de la gente con la que he hablado concuerda, pero a mí me pareció un conciertazo. Igual que ocurre en su reciente nuevo álbum, sonó duro y rockero, con mucho protagonismo para las guitarras, que a ratos recordaban al postpunk de Gang of Four o Wire. Cocker estuvo espléndido, activo y generoso. En un momento le tiraron una pancarta rollo fan adolescente ("Jarvis tío bueno"), y se la puso en plan capa, describiéndose como "un superhéroe de mediana edad".

-My Bloody Valentine: Eran para mí una de esas vacas sagradas de culto del rock alternativo que nunca había entendido. En el momento en que salieron no les escuché, y cuando lo hice años después me dejaron frío. Pero viéndoles en directo acabas pillándolo, con esas palpitantes paredes de guitarra. Eso sí, lo suyo con el volumen es de juzgado de guardia. El jueves al aire libre, bueno, pero el viernes en el auditorio fue tremendo, vibraban los asientos, el cuerpo, hasta el aire. Menos mal que en previsión del volumen sobrehumano la organización repartía tapones para los oídos, avisando de que eran para MBV...

-Saint Etienne: No tienen mucho nuevo que ofrecer, pero su presencia en festivales siempre da para un rato de bailoteo gozoso. Más en este caso, en el que se dedicaron a repasar de principio a fin su primer disco. Divertídisimo.

-Carsick Cars: Ya avisé de mi curiosidad por este grupo chino, así que tuve que prescindir de ir a The Pains of Being Pure at Heart (que me contaron que estuvieron fantásticos) para poder verlos. No fueron ninguna revelación, pero mereció la pena; un solvente trío de rock ruidoso de sonido eminentemente noventero: Sonic Youth, Yo La Tengo, etc. La batería era la viva imagen (hasta tocaba igual) de Moe Tucker, la de Velvet Underground.

-The Jayhawks: Nunca les había podido ver en su momento, y una vez superado el shock de ver a Mark Olson con unas pintas infames y un comienzo dubitativo, el final fue impecable: Blue, Bad Time y Miss Williams Guitar... Precioso.

-Neil Young : Debería haber sido más previsor y haber cogido sitio antes, porque había más gente que en la guerra... Desgraciadamente no lo hice, así que le vi de bastante lejo, pero con todo y con eso mereció la pena. Su fuerza y la de su banda se transmitían incluso a 500 metros, y el repertorio, básicamente un grandes éxitos, fue impecable. Aluciné con la versión del A Day in the Life de los Beatles.

-Deerhunter: No vi a Sonic Youth, pero sí a uno de sus hijitos, Deerhunter, que pese a que les faltó un poco de volumen (les podían haber prestado unos decibelios MBV)... dieron una buena actuación centrada en su Microcastle.

-The Soft Pack: Como los Black Lips, garage de los 60 acelerado y ruidoso. La diferencia con los Lips es que -además de que en el concierto de éstos no cabía un alfiler- The Soft Pack suenan más rotundos, sus temas parecen más acabados. Extinction fue una de las grandes canciones del festival.

El cuarto disco de Phoenix se llama Wolfgang Amadeus Phoenix (¡toma ya!), y creo que es el mejor de su discografía. Conciso y cortito (36 minutos), más de la mitad de sus diez canciones podrían ser singles perfectos, piezas de pop bailable que entran como un cuchillo caliente en la mantequilla pero que, según las escuchas más, revelan más complejidad de la que aparentan. El álbum se publica el 26 de mayo, pero hace meses que se filtró en la red (cosa del grupo, creo yo), y en su myspace se puede escuchar otro de los hits: 1901.

Ah, y van, el jueves 28, al Primavera Sound: Otra de las horas que ya tengo reservadas en esos ajetreados tres días.