En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Y la respuesta es que NO. Al menos es lo que dice un comunicado de los Rolling Stones, emitido para despejar los rumores: "Contradiciendo la historia inventada que apareció esta mañana [por ayer) en una pequeña página web de música de Australia, el batería Charlie Watts no ha dejado los Rolling Stones".

Eso es lo que anuncia Undercover, una web australiana de música, en exclusiva, citando "una fuente del círculo próximo a los Stones", que dice que "Charlie Watts ha dejado el grupo. Nunca grabará o girará más con ellos". De confirmarse, es un notición, porque sería el primer miembro original en abandonar la banda en 17 años, desde que lo hiciera Bill Wyman en 1992.

A la vez, tampoco es una gran sorpresa, pues en los conciertos de los Stones era fácil apreciar la cara de hastío de un Watts fanático del jazz (ha liderado varios grupos de este estilo) y que ya hacía mucho tiempo parecía no encontrar satisfacción en el repertorio rockero del grupo al que llegó en 1963. El batería, que superó un cáncer de garganta en 2004, siempre ha sido el bicho raro de los Stones, por ejemplo en cuestiones como sus escasas hazañas amorosas, campo en el que sus compañeros han sido muy productivos: Watts lleva casado con su primera mujer desde 1964.

Los Rolling Stones planean continuar su carrera, que ya casi llega a la cincuentena, con alguna novedad en 2010 y por ello -según la misma web- han pensado en cubrir la baja de Watts, de 68 años, con Charlie Drayton, el batería de los Expensive Winos, el proyecto paralelo de Keith Richards. De confirmarse la noticia, es una auténtica pena, pues la elegancia de Charlie Watts era uno de los puntos fuertes de estos Stones veteranos que parten la pana en directo.

Vi ayer Shine a Light, la película de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, y aún no entiendo porqué en algunos sitios se la ha calificado como "documental". No tiene nada de documental, si con esa palabra hablamos de No Direction Home, lo que el propio Scorsese hizo con Dylan hace unos años.

Shine a Light es, básicamente, un concierto con algunas declaraciones de archivo intercaladas. Lo curioso, como comentaba una amiga a la salida del cine, es que el 80% de esas declaraciones hacen referencia a la edad, al tiempo que los Stones aguantarán tocando, etc. Cuando los medios hablan de la edad de Jagger y compañía se les reprocha cierto "edadismo", es decir, la creencia de que una persona de 60 años no está para hacer rock, que es algo sólo para jóvenes. Está bien que los Rolling Stones agarren por los cuernos el asunto de su avanzada edad y le den la vuelta, usándolo a su favor, pero que eso sea el tema central de la película me parece un poco exagerado...

Scorsese se permite aparecer al principio, en la preparación de la actuación, en unas escenas que supuestamente intentan transmitir tensión -e incluso ciertos desacuerdos entre el director y Jagger- pero que parecen bastante amañadas. Pese a que el concierto está rodado a las mil maravillas, creo que no hay nada en Shine a Light que no hiciera hace 30 años en The Last Waltz , con The Band. La huella del director neoyorquino no está muy presente, salvo en detallitos como la última escena, en la que acompaña al grupo fuera del teatro, que es 100% Scorsese, un autohomenaje al glorioso plano-secuencia de Uno de los nuestros en la que Ray Liotta y Lorraine Bracco entran en un club por la puerta trasera al ritmo de Then He Kissed Me, ésta.

Musicalmente, Shine a Light es reveladora de la calidad del directo de los Rolling Stones 2008: además de poder escuchar canciones que no tocan a menudo, como As Tears Go By o la country Faraway Eyes, el excelente sonido de la película y la tranquilidad de estar en el cine permiten pillar nuevos matices en sus interpretaciones de clásicos como Jumpin' Jack Flash o Brown Sugar, que en un estadio se pierden (se nota sobre todo en los juegos de guitarra de Ron Wood y Keith Richards, cómo se complementan, se retan, etc).

Merece la pena ver Shine a Light, aunque no se debe esperar ni más ni menos que lo que es: un concierto excelentemente rodado de un grupo que sabe aprovechar las toneladas de bagaje que tiene a sus espaldas.

Este es el trailer de la película, que se estrena en España el 4 de abril.

Tomo prestada como título una frase atribuida a Frank Zappa cuando le preguntaron sobre el periodismo musical: "Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura".

Parte de razón tenía el irónico Zappa al referirse a la incapacidad de transmitir -por vía escrita y de una manera racional- los estímulos que provoca la música (si se piensa bien, es algo tan abstracto y reduccionista como escribir sobre un cuadro que el lector no conoce ni puede ver).

Pero los que nos dedicamos a escribir sobre música intentamos por todas las maneras exprimir nuestra objetividad y nuestra pasión: es decir, hacer llegar una descripción lo más precisa posible de esa música y, sobre todo, de las emociones que nos pueda producir (aunque en algunos casos sean emociones más bien chungas...).

Ahora, afortunadamente, bailar sobre arquitectura es bastante más fácil en medios como Internet, en el que no predicas en el frío desierto de las palabras impresas en papel: se pueden enlazar vídeos, subir canciones, linkear el myspace del grupo del que escribes, etc. Además, y casi más importante, en un blog como este cobra una gran importancia la participación de los que lo leen, sus comentarios, preguntas, quejas, exabruptos (de esos pocos, mejor...), etc. Eso es lo que espero de vosotros en En estéreo, el blog de música de ELPAÍS.com y una revista (casi) diaria en la que habrá noticias, críticas, polémicas, confidencias, descubrimientos, confesiones... sobre todas las músicas, sin camisas de fuerza estilísticas.

Para esta inauguración le he pedido a mis amigos Keith y Ronnie que mandaran un saludo a En estéreo. No estaban ellos muy católicos y no se les entiende demasiado bien, pero ahí está.

También -contactillos que tiene uno- he conseguido reunir a Pavement para que compusieran la sintonía del blog. ¡A disfrutar!