En estéreo - Tú blog de música por Dario Manrique

Se ve que voy a tener que reservar la etiqueta de "sólo para estómagos curtidos" para los vídeos de Romain Gavras, pues ya la usé con su clip para el Stress de Justice (aquí). El que ha hecho para el nuevo single de M.I.A., Born Free, no es mejor que aquel, pero sí más intrigante y espectacular (aunque sólo sea por las sangrientas escenas sangrientas de violencia).

El hijo de Costa-Gavras es un cabrón con pintas, un tipo con ganas de epatar. ¿A qué vienen esas imágenes a cámara lenta de la cabeza del niño estallando? De todas maneras, a mí me ha conseguido tener en vilo los 9 minutos, queriendo saber qué pasaba con ese genocidio pelirrojil. Desde luego, le han quedado mucho más efectivas esas imágenes de brutalidad policial y arrestos salvajes siendo dirigidas contra blancos pelirrojos...

Yendo a la música a la que supuestamente sirven esas imágenes (al final, casi se le presta más atención a lo que ves que a lo que escuchas...), la canción muestra a una M.I.A. desconocida, mucho más dura, gracias sobre todo a ese soberbio sampleado de Suicide que domina el tema. Su tercer disco sale el 29 de junio.

Tierra trágalos es el segundo disco de Klaus & Kinski. Aún no lo he escuchado, pero me ha gustado mucho Ley moral, el primer single. Lo que pasa es que hasta la tercera o la cuarta escucha me pasó desapercibida la canción por culpa del -o gracias al- videoclip. Dirigido por Chema García Ibarra, es una sucesión de absurdas destrucciones llevadas a cabo con los métodos menos ortodoxos y poco prácticos. Fascinante, oye, tanto que no prestaba atención a la música o la letra...

(Y qué pena de paella, con la hambruna que tengo)...

Próximos conciertos de Klaus & Kinski:

Escapatoria es la maravillosa nueva canción de Tachenko, single de su cuarto disco, Os reís porque sois jóvenes, que sale hoy mismo. El vídeo, dirigido por Crampton, también es buenísimo, con esa bailonga criatura del pantano que lo va pringando todo... En su myspace hay un enlace para descargarse gratis Escapatoria.

Tachenko me gustan un montón, son uno de los grupos con más personalidad propia del pop español, especialmente por sus enigmáticas (y muy trabajadas) letras. Los siguientes discos me gustaron, pero ninguno ha superado al primero, Nieves y rescates, con canciones mayúsculas como Amable (¿hablaba de un tipo acusado de asesinato o pederastia o es mi retorcida interpretración?), Mordekay o Afganistán.

Por ahora, Escapatoria me ha encantado, así que tengo confianza en que Os reís porque sois jóvenes (gran título), mejore Nieves y rescates.

Estas son las próximas actuaciones de Tachenko:

Y de propina, el auténtico Vladimir Tachenko, el gigantesco jugador soviético (bueno, ahora es ucraniano) que inspiró a los zaragozanos, con su segundo disco, Las jugadas imposibles. Flipante.

Aquí está, tomado de la web de Radio 3, el nuevo vídeo de Los Planetas, dirigido por Javier Longobardo, una cosa muy chula de animación de ciencia-ficción, entre Speed Racer y Tron, pero con toques raciales hispanos (me han encantado esos picoletos futuristas).

Romance de Juan de Osuna es la primera canción de Cuatro palos, el reciente EP de los granadinos. Hecho como homenaje al cantaor Manolo Caracol, el tema es una composición de Quintero, León y Quiroga, y representa un paso más en la inmersión de Los Planetas en el flamenco, con un sonido cósmico-rockero no muy diferente al de cortes de La leyenda del espacio como Si estaba loco por ti.

En este vídeo se puede escuchar la versión de Manolo Caracol del Romance.

Y volviendo al realizador del clip, aquí está el que ha hecho recientemente Longobardo para Streetlights, una canción de Kanye West.

Un vídeo bien chulo, y la canción también. Y eso que reconozco que me gusta más el grupo de garage primitivo de Lidia Damunt, Hello Cuca, que sus discos en solitario, que a veces se me hacen un poco largos. Pero en los dos álbumes hay muy buenas canciones, y me gusta la actitud de Damunt, intérprete original donde las haya (en directo mola mucho). Disfrutadlo.

Santiago Zannou, que dirigió a El Langui en El truco del manco, fue el encargado del vídeo de La verdad más verdadera, single del último disco de La Excepción. El álbum se titula igual y ha sido autoproducido, autoeditado y, lo más flipante, REGALADO por el grupo de Pan Bendito en su web, que han preferido que sus fans no pagaran un duro a que una gran parte de ese dinero se lo quedara -según dicen- su anterior discográfica, una multinacional con la que están en pleitos.

Pero a lo que íbamos: si hoy cuelgo este vídeo de La Excepción es, además de que me mola la canción, porque es un homenaje a La cabina, aquel corto de Mercero protagonizado por José Luis López Vázquez.

"Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo".

We Were Once a Fairytale es el corto que ha dirigido Spike Jonze para Kanye West, que además es el protagonista. La primera mitad, hasta pasados los cinco minutos, se hace un poco monótona, pero después la cosa mejora mucho (recomiendo pinchar el icono de las cuatro flechitas para verlo a pantalla completa).

Atención al monstruíto, que se parece a los que saca Jonze en su nueva peli, la adaptación de un libro infantil Donde viven los monstruos, que se estrena en España el 18 de diciembre.

La banda sonora de la película la ha compuesto (y cantado casi por completo) Karen O, de los Yeah Yeah Yeahs y ex de Jonze. Aquí se puede escuchar una de las canciones.

Volviendo a Kanye West y a Spike Jonze, hay que recordar que ya habían trabajado juntos en el clip de Flashing Lights. West será todo lo egocéntrico y metepatas que sea (ese bochornoso incidente con Taylor Swift), pero está claro que tiene muy buen gusto (No sólo por Jonze, también le ha pedido vídeos a Takashi Murakami).

Había leído sobre ellos e incluso había oído -de fondo, sin prestar mucha atención- alguna canción en la radio, pero nunca había escuchado un disco de PAL. Sin embargo, hace unas semanas supe que iba a coincidir en el jurado de un festival con Carlos Toronado, el cantante del grupo toledano, y por pura curiosidad me conecté a su myspace. La verdad es que me conquistó inmediatamente lo que escuché, y después de haberles visto en directo y de haberme comprado su último álbum, Error de fábrica, he de reconocer que son uno de mis grandes descubrimientos del año: los ritmos marcados y repetitivos apelan a lo físico y entran directos a las venas; las letras rabiosas y malrollistas desprenden el suficiente veneno y/o aura enigmática como para querere escuchar más...

Un disco muy recomendable, sobre todo si te gustan grupos como Triángulo de Amor Bizarro o Nudozurdo (aunque PAL tienen su propia personalidad, blablabla... ya saben).

Por cierto, estén atentos el jueves: En Estéreo va a tener el privilegio de albergar en exclusiva para el Estado Español, Islas y Territorios Autónomos una remezcla nuevecita de Phoenix. Para que se la bajen ustedes con sus deditos. Gratis.

The Phenomenal Handclap Band - 15 to 20 from Lovemonk Records on Vimeo.

The Phenomenal Handclap Band fueron el gran descubrimiento de un Bilbao BBK Live que por lo demás fue un poco flojillo. Pero el multitudinario grupo neoyorquino, del que sólo había escuchado un par de temas en su myspace, fueron la única sorpresa a reseñar: disco-funk psicodélico y cósmico, divertido y bailable. El disco de debut, homónimo, merece la pena, especialmente por canciones como este 15 to 20 que además tiene un brillante videoclip, dirigido por Moh Azima .

Corto y al grano. Así ha conseguido llevar a la pantalla el director Jesús Hernández una buena idea, la del cazador cazado por una versión de la máquina de la verdad que tiene el objetivo de pillar infidelidades. Lo ha hecho para una canción del grupo pop parisino Mondrian (a los que no conocía, por cierto, pero que están bastante bien).