0.0.0.0 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/goodbye.jpg" id="img_0" class="imgdcha">¿Y si te despiertas un día y resulta que todo lo que conocías ha desaparecido? ¿Y si todo aquello en lo que creías se ha ido "al garete"? Algo así plantea <a href="http://www.sonyclassics.com/goodbye/flash.html" title="http://www.sonyclassics.com/goodbye/flash.html" id="link_0"><em>Good bye, Lenin</em></a>. La madre de Álex ha dedicado toda su vida a servir al partido comunista alemán, con una fe innamovible en sus ideales. Pero justo antes de que el muro de Berlín sea derribado, ella cae en coma. Cuando despierta los médicos advierten a sus hijos de que no puede recibir grandes impresiones, ya que su salud todavía es muy frágil. Alex entonces toma la decisión de crear un mundo a la medida de su madre, en el que nada haya cambiado: las costumbres occidentales todavía no han llegado a Alemania del Este, Coca-cola no se ha impuesto en todas las fachadas de edificios ni en la vida diaria de la gente, su hija no trabaja como dependienta de un Burger King... Nada puede haber cambiado para su madre. Y si algo ha cambiado, la explicación tiene que ser la que a ella le hubiera gustado. Todo por el bien de su madre. <em>Good bye, Lenin</em> consigue una mezcla casi perfecta de comedia y drama. El gran mérito de esta cinta está en la historia, tierna y simpática, que entretiene y muestra una etapa crucial en una ciudad que vivió unos cambios muy rápidos, e incluso difíciles. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0117709/" title="http://www.imdb.com/name/nm0117709/" id="link_1">Daniel Brühl</a>, actor de nacionalidad alemana pero de origen español (nació en Barcelona y madre es española), es el que lleva el peso de la historia como el hijo que luchará por el bienestar de su madre a toda costa, pase lo que pase. Especialmente interesante es el contraste mostrado entre el modo de vida capitalista y comunista. La casa, la ropa, las costumbres, la calle, la televisión. Todo cambia radicalmente. De ahí el éxito de la película: una mirada entre irónica y fiel de una época que no nos pilla demasiado lejos y que por eso comprendemos mejor. Porque, ¿a quién no le gustaría saber que hay alguien dedicado a crearte un mundo especialmente pensado para ti? 1 2009-08-31T10:41:45Z 2009-10-26T17:41:00Z 369540 2009-11-07T12:32:12Z good-bye-lenin-mundo-la-medida 2009-10-26T17:41:06Z 1 1 2009-11-07T12:32:12Z 194.169.201.130 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/whatever-works.jpg" id="img_0" class="imgizqda">¿Por qué Woody Allen decidiría irse a grabar fuera de New York? Eso es lo que nos llevábamos preguntando desde hace un tiempo. Ha sido una etapa diferente en la filmografía de Allen, explorando territorios, podríamos decir, pero los seguidores del realizador neoyorquino lo son gracias a sus clásicos, en los que los rascacielos de la Gran Manzana son el escenario obligado. Si algo podemos comprobar con <a href="http://www.blogtripictures.com/2009/09/17/llega-si-la-cosa-funciona/" title="http://www.blogtripictures.com/2009/09/17/llega-si-la-cosa-funciona/" id="link_0"><em>Si la cosa funciona</em></a>, su nueva película, es que Nueva York es el ambiente en el que mejor se desenvuelve. Y que la comedia es su género natural. Un humor a su estilo, por supuesto, con personajes estrambóticos, intercambios de frases ingeniosas y teorías filosóficas que bordean la paranoia. Las relaciones de pareja vuelven a someterse a análisis bajo el irónico ojo clínico del neoyorquino. En este caso, Boris Yellnikoff (Larry David), un misántropo que acaba de intentar suicidarse y está convencido de ser un verdadero genio, cuenta a los espectadores su propia historia, que demuestra que el amor es una cuestión de "si la cosa funciona..." Una noche aparece en su vida una ingenua chica recién llegada a la ciudad que cambiará su vida. Comedia ligera y sin mayores pretensiones que nos permite volver a ver el perfil de los rascacielos, la estatua de la libertad y Times Square en la gran pantalla desde la óptica particular de Allen. Con diálogos divertidos (buenísimo en el que sale a luz la teoría de que Dios es gay), es posible que no pase a la historia, y que no sea la mejor cinta del director de <em>Manhattan</em>. Pero cuánto me alegra que haya recuperado su vertiente neoyorquina y cómica. <blockquote>(Estreno en España el 2 de octubre)</blockquote> 12 2009-09-25T18:28:25Z 2009-09-26T14:11:00Z 382474 2009-10-01T16:01:29Z woody-allen-vuelve-casa 2009-09-26T09:03:24Z 1 1 2009-10-01T16:01:29Z 0.0.0.0 8337 7298 ¿Recuerdas aquellos videoclubs de películas VHS, con todas las cajas de las películas ordenadas en las estanterías por temas (o en plan caótico en los videoclubs más pequeños)? En mi barrio hubo un momento en que había uno cada 100 metros prácticamente. Mi sueño en aquellos tiempos era llegar a tener un videoclub para poder pasarme el día entero viendo películas. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/rebobine-por-favor.jpg" id="img_0" class="imgizqda">En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0799934/" title="http://www.imdb.com/title/tt0799934/" id="link_1"><em>Rebobine, por favor</em></a>, volvemos a aquellos tiempos en los que las películas eran realmente una película, en las que el cine ocupaba espacio físico y teníamos que ir a una tienda para poder ver la película que queramos. Ahora eso ya no se estila. Sin embargo, según parece en <em>Rebobine, por favor,</em> todavía quedan reductos en un pueblo perdido de la más profunda América. Jack Black protagoniza una historia llena de guiños al pasado y al mundo del cine. El dueño de un pequeño videoclub se va de "tour" para conocer novedades en otros videoclubs que se puedan aplicar al suyo, y deja al cargo de la tienda a dos amigos con unas ideas un tanto extrañas. Por un accidente bastante curioso, todas las cintas del videoclub se borrarán, por lo que los dos amigos se verán forzados a "reproducir" en grabaciones <em>amateur </em>las películas que los clientes quieren llevarse a casa. Grabaciones que, para sorpresa de todos, empiezan a triunfar entre unos clientes que ven cómo esas reinterpretaciones de los clásicos del cine calan en sus corazones. ¿Lo mejor? Las grabaciones que estos dos amigos llevan a cabo. Pero, sobre todo, el homenaje que se hace al cine de hoy y de ayer, el de siempre, el que mantenemos en nuestro interior y forma parte de nuestros sin darnos cuenta. 7 2009-08-19T18:56:26Z 2009-09-03T08:40:00Z 364438 2009-09-29T15:54:33Z -rebobine-favor-homenaje-al-cine 2009-09-03T08:40:06Z 1 1 2009-09-29T15:54:33Z 0.0.0.0 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/arsenico-por-compasion.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Es una de las comedias mejor valoradas de la historia del cine, todo un clásico. Frank Capra consiguió una gran película, apoyado especialmente en Cary Grant y un guión muy bueno, aunque quizá con demasiados giros que convierten a la historia en prácticamente interminable. Pero qué más da, es <a href="http://www.imdb.com/title/tt0036613/" title="http://www.imdb.com/title/tt0036613/" id="link_0"><em>Arsénico por compasión</em></a>. Un crítico de teatro recién casado (por cierto, el papel de la mujer, Priscilla Lane, bien podría haber sido suprimido, porque no aporta demasiado...) y a punto de irse de luna de miel llega a la casa de sus tías a dar la noticia cuando descubre que sus dulces e inofensivas tías se dedican a "ayudar" a hombres mayores y solos en este mundo a pasar al otro mundo, con una colección ya de 12 muertes a sus espaldas, cadáveres todos ellos enterrados en el sótano de la casa, el "canal de Panamá" para su hermano que se cree el presidente Roosevelt. Todo se complica aún más cuando llega el hermano pródigo, un fugitivo acompañado por un cómplice y otro inesperado visitante. Buena parte de la comicidad, a parte de en el humor negro que suponen los cadáveres, viene de parte de las muecas y gestos de Cary Grant al ir descubriendo la verdad sobre sus tías. Un tanto histriónico, pero es lo que debía hacer. Al fin y al cabo, <em>Arsénico por compasión</em> fue primero obra de teatro, y eso se ve bien en la película: un escenario prácticamente único, personajes que van y vienen a través de puertas y ventanas, y un movimiento escénico en la película muy parecido al que podríamos ver en el teatro. Otros personajes son igualmente destacables: las "inocentes" y bondadosas tías, que todo lo hacen por compasión, el presidente Roosevelt que cava incansable el canal de panamá y se asombra de la epidemia de fiebre amarilla que asola la zona, el hermano Johnatan, una especie de Frankestein irreconocible para sus familiares e igualmente siniestro, el "doctor" y cómplice de éste Einstein... Por eso, aunque tenga ciertos puntos flojos y una trama demasiado enredada en algunos momentos, todo se termina perdonando por el valor que tanto argumento como puesta en escena como interpretaciones suman al total. 6 2009-04-20T08:29:11Z 2009-05-19T09:11:00Z 310932 2009-05-25T16:27:03Z cary-grant-sus-tias-y-arsenico 2009-05-19T09:11:06Z 1 1 2009-06-10T10:07:44Z 0.0.0.0 8337 7298 A principios de año nos llegaron ecos de la que se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia. ¿Cuál es su secreto? Simplemente, que se trata de una comedia francesa, yo diría que bastante francesa, quizá demasiado. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/bienvenidos-al-norte.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> Un empleado de correos espera un traslado a algún pueblecito en la Costa Azul. Tras intentar simular una minusvalía para conseguir el puesto, los jefes le condenan a pasar dos años en Bergues, un pueblo remoto en la frontera con Bélgica. Por lo visto, se trata de una zona de la que todos tienen muy mal concepto, piensan que hace más frío que en el polo norte y que a la gente ni se la entiende, ya que hablan en su propio dialecto. Sin embargo, el director de la oficina de correos descubrirá que los clichés y estereotipos no siempre son verdad y que será en Bergues donde le guste estar y donde hace verdaderos amigos, a pesar de que, de cara a su familia, que continúa en su ciudad original, tenga que simular que lo está pasando realmente mal en el norte. Digo que es una película demasiado francesa porque en su traducción española tengo la sensación de que muchos de los posibles chistes se pierden y se quedan en meras muecas y sonidos raros. El dialecto diferente prácticamente no es perceptible traducido a español (sólo se transforman las "s" en un sonido parecido a "sh", lo que no es suficiente para que las palabras no se entiendan). Puede que en alguna ocasión te arranque una sonrisa, pero no mucho más. Los personajes, además, se convierten pronto en tan "blanditos" que llegan a cansar. El norte y sus gentes son tan maravillosos que empalagan. Sin embargo, debemos reconocer que se trata de una película bien narrada, bien contada y con buenos actores. Pero el problema es jugar con estereotipos que sólo son conocidos en el país de origen. En cualquier caso, si los franceses (y los belgas) se vieron reflejados en esta película y la encontraron tan divertida, bien está. Además, mejor es proclamar el éxito de taquilla de películas como ésta a hacerlo con películas como <em>Torrente</em>... 6 2009-04-19T10:11:11Z 2009-04-20T08:55:00Z 310509 2009-04-29T14:16:21Z bienvenidos-al-norte 2009-04-20T08:55:06Z 1 1 2009-08-11T12:47:02Z 0.0.0.0 8337 7298 Aunque no será la película de animación del año, <a href="http://www.kungfupanda.com/" title="http://www.kungfupanda.com/" id="link_0">Kung Fu Panda</a> divierte. Lo del oso panda patoso y gordinflón que sueña con ser un maestro del kung fu es algo con lo que cualquiera se siente identificado fácilmente. Todos querríamos ser mejores y <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/Kung_fu_panda.jpg" id="img_0" class="imgizqda">conseguir nuestros sueños. Pero lo mejor es que al final se puede conseguir, aunque igual no se haga de la forma más convencional, pero qué más da. Volvemos al cine de animación en el que niños y mayores pasarán un buen rato, aunque mejor los niños, en realidad. Kung Fu Panda es una película para niños, está claro. Pero los mayores pueden verla con ellos y no se aburrirán. Esa es la filosofía en el cine de animación últimamente, y la clave de su éxito. Otra de las claves de este tipo de cine es el doblaje. Se intenta coger voces conocidas para que nos identifiquemos mejor y más rápidamente con el personaje y para que el marketing y la promoción sea más fácil. En España, Po, el oso panda protagonista, tiene la voz de Florentino Fernández. En Estados Unidos Jack Black le cedió su voz (acompañado por Dustin Hoffman, Jackie Chan, Angelina Jolie o Lucy Liu). Película con morajela: si quieres, puedes. Con un malo bien identificable y un grupo de buenos que en principio da la espalda al protagonista y que terminará valorando lo que tiene. Y con un protagonista y una historia en la que nos podemos ver reflejados. No hace falta mucho más. Animales, peleas, risas... Ya está, una película de DreamWorks. 4 2008-12-14T16:05:51Z 2008-12-18T11:02:00Z 247731 2008-12-20T23:35:04Z kung-fu-panda 2008-12-18T11:02:06Z 1 1 2008-12-20T23:35:04Z 0.0.0.0 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/Desmontando_a_harry.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Siempre sorprende. Aunque no haga un cine demasiado comercial e intente alejarse lo más posible de la industria hollywoodiense, ver una película de Woody Allen es jugar sobre seguro. En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0118954/" title="http://www.imdb.com/title/tt0118954/" id="link_0">Desmontando a Harry </a> demuestra, una vez más, su habilidad con los guiones y para dirigir a sus actores. La historia de un escritor donde ficción y realidad se mezclan irremediablemente. Sus libros versan sobre su propia vida, con sus tres mujeres y sus amantes como protagonistas. Y la película refleja ese mundo loco y desquiciado del escritor que es Harry con maestría. Con momentos para la sonrisa y otros para la reflexión (“¿te gusta ser puta?” “es mejor que ser camarera” “vaya, es curioso, todas las putas decís lo mismo, debe ser horrible ser camarera”), la película nos recuerda al mejor Allen. Además, en esta ocasión se sirvió de actores que ya eran estrellas de cine en aquel momento (Demi Moore, Billy Cristal, Kristie Alley…) para dar vida a los personajes que desfilan por la vida y los libros de Harry. Nos volvemos a encontrar un guión que se aleja de los convencionalismos que establece la industria del cine comercial. Por eso, Allen siempre ha tenido más tirón en Europa, donde estamos más acostumbrados a cosas “diferentes” en el cine, que en Estados Unidos. Ficción y realidad se dan la mano para terminar juntos y mezclados en una película que gustó mucho a la crítica y que acercó a Woody Allen al gran público. Siempre es deseable que las cosas buenas las disfrute la mayor cantidad de gente posible. 4 2008-08-30T22:06:53Z 2008-11-28T10:02:00Z 193590 2008-11-28T17:03:07Z desmontando-woody 2008-11-28T10:02:06Z 1 1 2009-08-11T12:46:39Z 0.0.0.0 8337 7298 El dependiente de una pequeña tienda de autoservicio va a trabajar en su día libre. No puede subir el cierre de cristaleras de la tienda porque alguien ha puesto chicle en la cerradura. Así que improvisa un gran cartel pintado con betún en el que pone "Te aseguro que estamos abiertos". Así empieza <a href="http://www.imdb.com/title/tt0109445/" title="http://www.imdb.com/title/tt0109445/" id="link_0">Clerks</a> , una buena tarjeta de presentación de lo que viene a continuación. Con un presupuesto que no llegaba a los 28.000 dólares, recaudó más de 3.150.000 dólares sólo en Estados Unidos. Rápidamente se convirtió en una película de culto del cine independiente y el boca a boca ha hecho el resto. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/Clerks.jpg" id="img_0" class="imgizqda">La ópera prima de Kevin Smith tiene un argumento simple que no va más allá de lo que le sucede en ese "día libre" al cajero del autoservicio. Sin embargo, su logro está en otro lugar. Con algo tan sencillo y unos medios muy reducidos, como se puede comprobar al ver la película, se logra entretener, divertir y hacer reír. ¿Qué más queremos? Los diálogos son una de las bases de la película, posiblemente su punto fuerte, conversaciones frescas, llenas de ingenio (no tiene desperdicio el diálogo sobre <em>El retorno del Jedi</em>, por ejemplo). Unos personajes "pinturescos" son los encargados de pronunciarlos. Desde Jay y Bob "el silencioso" (el propio Kevin Smith), clásicos en todas las películas del director, hasta un dependiente de videoclub que odia a sus clientes y alquila películas en otros videoclubs, pasando por un representante de chicles que quiere convencer a los clientes de la tienda de que fumar mata o un hombre que quiere elegir la docena perfecta de huevos. No hay desperdicio en los diálogos ni en los personajes. En blanco y negro, con un escenario prácticamente único, una puesta en escena casi minimalista… Pero que engancha y divierte. La juventud, sinceridad, ritmo y espontaneidad son sus bazas. Una pequeña joya del cine independiente. 7 2008-09-14T11:00:18Z 2008-11-09T10:45:00Z 199626 2008-11-12T10:24:41Z clerks-cine-independiente-oro 2008-11-09T10:45:08Z 1 1 2009-08-02T15:46:24Z 0.0.0.0 8337 7298 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/altafidelidad.jpg">"Escucho música pop porque estoy deprimido o estoy deprimido porque escucho música pop". La música marca muchas veces lo que nos pasa en la vida, nuestro estado de ánimo, nos acompaña en los ratos de bajón, cuando estamos felices... En el cine, como en la vida, ocurre lo mismo. <EM>Alta fidelidad</EM>, basada en la novela de Nick Hormby, nos trae un trozo de la vida de Rob Gordon. Reflexiones al hilo de la música, la vida y las relaciones amorosas. El reflejo de una cultura y una forma de vida en la que muchos se ven reflejados. Personajes del día a día, historias que le pueden pasar a cualquiera. Uno de los mayores logros de la película es esa sencillez en la que nos vemos tan reflejados, la cotidianeidad. Los personajes son perdedores, pero tampoco demasiado. Han conseguido cosas en la vida (como nos ocurre a todos), pero no las saben valorar (como también nos suele pasar). Y cuando las pierden, se dan cuenta de lo que las necesitan. A través del recuerdo de las cinco principales rupturas en la vida de Rob Gordon, conocemos su personalidad, en buena parte gracias a las listas (a las que el género humano es tan aficionado). El recuerdo de esas cinco mujeres será el que le haga valorar y comprender qué quiere y qué necesita en su relación con su novia. La cinta cuenta, además de con una gran banda sonora, imprescindible en una historia protagonizada por el propietario de una tienda de discos (sí, de esos de vinilo, verdaderas reliquias), con grandes actores. John Cusack hace una de sus mejores interpretaciones en un papel que parece hecho a la medida. Jack Black está algo más contenido que en otras ocasiones. El resto de secundarios también destacan (Catherine Zeta-Jones, Joan Cusack, Tim Robbins, Lili Taylor...). Una película con un toque nostálgico que se valora más con el paso del tiempo. 5 2008-10-26T15:04:09Z 2008-10-29T20:28:00Z 223079 2008-11-21T02:46:03Z alta-fidelidad-musica-y-vida 2008-10-29T20:28:07Z 1 1 2009-08-13T09:09:00Z 0.0.0.0 8337 7298 ¿Cómo puede ser que una película que empieza con unas mujeres vestidas de rosa cantando la canción más cursi del mundo termine siendo una de las mejores comedias románticas de los últimos tiempos? Eso es lo que consigue L<a id="link_0" title="http://www.imdb.com/title/tt0119738/" href="http://www.imdb.com/title/tt0119738/">a boda de mi mejor amigo</a> , una película que sorprende. Y si sorprende por algo es, indudablemente, por la sobresaliente actuación del gran <a id="link_1" title="http://www.imdb.com/name/nm0000391/" href="http://www.imdb.com/name/nm0000391/">Rupert Everett</a> , un genio de la interpretación que se destapó ante mis ojos en esta cinta. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/La_boda_de_mi_mejor_amigo.jpg" id="img_0" class="imgizqda">La historia de un amor no correspondido y de cómo lograr romper una boda en una carrera contrarreloj. El tema no tiene nada de inusual: dos amigos de la infancia prometieron casarse si llegada una edad no se había casado ninguno de los dos, pero resulta que uno de ellos está a punto de casarse, justo en el momento en que la otra descubre que se ha enamorado del susodicho. Y, para más inri, debe hacer las funciones de madrina de la ceremonia. Pero la salsa de la película, a pesar de que su protagonista es ni más ni menos que Julia Roberts, la "novia de América", está en Cameron Díaz y Rupert Everett, que dan el toque humorístico y desquiciante a la película. Su actuación y una inolvidable escena en una comida que pone la banda sonora y las carcajadas a la película en medio de un equívoco y enredo digno del mismísimo Lope de Vega. La conjunción perfecta de humor y de romanticismo (éste último sin pasarse, como debe ser). Una película que, aunque no deje grandes reflexiones sobre el sentido de la vida ni se caracterice por su profundidad, se recuerda por mucho tiempo, y siempre con una sonrisa. 4 2008-03-19T19:40:41Z 2008-06-03T18:00:00Z 116308 2008-06-06T19:18:21Z de-amistad-y-bodas 2008-06-03T18:00:05Z 1 1 2009-08-11T12:46:40Z