De cine

¿Cómo puede ser que una película que empieza con unas mujeres vestidas de rosa cantando la canción más cursi del mundo termine siendo una de las mejores comedias románticas de los últimos tiempos? Eso es lo que consigue La boda de mi mejor amigo , una película que sorprende. Y si sorprende por algo es, indudablemente, por la sobresaliente actuación del gran Rupert Everett , un genio de la interpretación que se destapó ante mis ojos en esta cinta.

La historia de un amor no correspondido y de cómo lograr romper una boda en una carrera contrarreloj. El tema no tiene nada de inusual: dos amigos de la infancia prometieron casarse si llegada una edad no se había casado ninguno de los dos, pero resulta que uno de ellos está a punto de casarse, justo en el momento en que la otra descubre que se ha enamorado del susodicho. Y, para más inri, debe hacer las funciones de madrina de la ceremonia.

Pero la salsa de la película, a pesar de que su protagonista es ni más ni menos que Julia Roberts, la "novia de América", está en Cameron Díaz y Rupert Everett, que dan el toque humorístico y desquiciante a la película. Su actuación y una inolvidable escena en una comida que pone la banda sonora y las carcajadas a la película en medio de un equívoco y enredo digno del mismísimo Lope de Vega.

La conjunción perfecta de humor y de romanticismo (éste último sin pasarse, como debe ser). Una película que, aunque no deje grandes reflexiones sobre el sentido de la vida ni se caracterice por su profundidad, se recuerda por mucho tiempo, y siempre con una sonrisa.

Las películas de animación ya no son lo que eran. De hecho, ni siquiera mantienen ese infantil nombre de "películas de dibujos", ahora es mucho más adecuado llamarlas "películas de animación". Pero que estas películas ya no sean lo que eran antes no es nada malo. Es diferente. Ahora ya no vemos El rey león (una de las mejores películas de Disney), Aladdin o Blancanieves, sino que la animación en el cine se ha modernizado y ha llegado a todos los públicos.

Otro ejemplo más es Bee movie . En esta película, una pequeña abeja sale repentinamente de la alienación en la que sus compañeras viven. Quiere conocer mundo, e incluso contacta con los humanos de forma amistosa. Todo bien hasta que descubre que los humanos utilizamos y malgastamos ese precioso bien que es la miel para nuestro uso y disfrute, algo por lo que las abejas no ven ningún beneficio. Conciencia de clase, David contra Goliat o el equilibrio medioambiental son algunos de los temas que se tratan en la película. Incluso personajes famosos son parodiados, desde Sting hasta Larry King, pasando por el actor Ray Liotta.

Sin embargo, se le puede echar en cara un cierto desorden a la hora de contar la historia. Terminas la película con la sensación de que han pasado demasiadas cosas en poco tiempo, con grandes saltos en el guión por las prisas por tratar todos los temas.

De cualquier modo, Bee movie es otro ejemplo de películas de animación en la que los niños ven a unas graciosas abejas que hablan y se mueven con gracia y los adultos encuentran una historia que puede hacer reflexionar y que, incluso, te puede enseñar cosas, además de divertirte con la ironía que desprenden sus diálogos y gags. Además, nos ayudan a sentirnos un poco niños, que de vez en cuando no está nada mal.

La última película de los hermanos Farrelly, Matrimonio compulsivo , vuelve por el camino que iniciaron con Algo pasa con Mary y que siguieron con Yo, yo mismo e Irene o Amor ciego . Si bien no supera a la película protagonizada por Cameron Díaz, Matrimonio complusivo tiene también algunos gags divertidos, especialmente en la primera parte de la película. Luego, el nivel de humor y de risas desciende.

Ben Stiller grandes dotes para la comedia, un cómico sin necesidad de recurrir a estridencias y muecas. Y, una vez más, la película entera descansa sobre él y su actuación. En es el protagonista de esta historia, un actor que siempre demuestra sus este caso, para demostrar que una persona cambia mucho en la convivencia y que no hay que precipitarse en eso del amor.

A pesar de que los Farrelly no se caracterizan por el (mal llamado) "humor inteligente", es indudable que este tipo de películas son necesarias. Hay veces en que sólo quieres reírte un rato, no pensar demasiado y comer palomitas y beber coca-cola. Y películas como esta son ideales para eso.

También se nota más el punto de comedia romántica en esta cinta que en otras películas de los Farrelly, lo que también se agradece, algo más suave y menos grosero que en otras ocasiones. En cualquier caso, una película que utiliza a Rosalita, de Springsteen, como ejemplo de buena música se merece todos mis respetos.

¿Qué puede haber peor que empezar a trabajar en un hotel el día de Nochevieja? Pues que los huéspedes te impliquen en unas vidas a cada cual más extraña. El nuevo botones de un hotel es el vínculo que une las cuatro historias de Four rooms , cuatro pequeñas "películas" que tienen lugar en cuatro habitaciones de un hotel.

La película va de menos a más. Empieza con una historia bastante floja sobre un aquelarre y un ingrediente que falta para hacer el hechizo que cuenta con Madonna como estrella invitada. Sigue con la historia de un matrimonio un tanto desquiciado que hace terapia psico-sexual con el primero que entra en la habitación. Continúa con la noche "loca" que viven los dos hijos de un gánster mexicano (nuestro Banderas). Y termina con una fiesta de Nochevieja en la que demasiado alcohol lleva a una arriesgada apuesta con un dedo meñique de por medio.

Desde luego, el "toque Tarantino" está presente en toda la producción, pero se nota especialmente cuando aparece en escena, elevando la calidad de la cinta, que ya la dejaba en una buena posición su amigo Robert Rodríguez con la historia que le precede.

Tim Roth convierte a ese "desdichado botones", que, sin saber muy bien cómo, siempre termina consiguiendo la mejor parte en cada historia, en un personaje de cómic que se mueve y habla como tal y que hace que los espectadores recordemos en cada momento que lo que estamos viendo no es más que un divertimento, una juerga cinéfila, un pequeño regalo de los cuatro directores implicados. Y de los actores que aparecen en la película, estrellas que se ponen a las órdenes de algunos de sus directores amigos (Madonna, Bruce Willis, Salma Hayek, Antonio Banderas, Roth...)

Nada serio, sólo un poco de humor negro y pasar el rato. Eso sí, hay que estar preparado para aceptar todo lo que pueda salir en la pantalla: agradable, desagradable, creíble e increíble. Todo vale con Tarantino.

¿No te ha pasado alguna vez que pensabas que ibas a ver una película para niños, te resignas a ver lo que echen, y te encuentras riéndote como pocas veces antes y sonriendo a lo largo de toda la película? Eso es lo que sucede cuando ves Charlie y la fábrica de chocolate. Una vez más, Tim Burton se supera a sí mismo y vuelve a sorprender. En este caso, se vale del talento de Johnny Depp, al que sabe exprimir como a nadie en un tandem que siempre llena la pantalla.

Un escenario lleno de magia y fantasía, unas canciones pegadizas y sorprendentes en los labios de los simpáticos y siniestros upalupas, y el humor irónico y un tanto macabro de Willy Wonka, el chocolatero más famoso del mundo, son suficientes para construir una película llena de magia en clave de cuento que hace soñar y a la vez reír. Sólo se le puede poner una pequeña pega en su quizá demasiado larga extensión, aunque, por otra parte, este hecho nos permite disfrutar por más tiempo de la creación de Burton.

Los personajes vuelven a ser de esos que recuerdas, entrañables y excéntricos a partes iguales. Aunque no hay quien haga sombra en esta película a Depp, los secundarios y el niño que interpreta a Charlie están a la altura para dar la réplica a Willy Wonka.

Una nueva invitación a introducirnos de lleno en el mundo lleno de fantasía y magia de Tim Burton. Es imposible que nadie termine decepcionado después de ver esta película, una pequeña obra de arte del cine actual.

Aunque, en realidad, William Shakespeare sea uno de los grandes desconocidos de la historia de la literatura (nada o casi nada se sabe con seguridad a cerca del dramaturgo más grande de todos los tiempos), ¿quién puede resistirse a imaginar que tuvo que estar muy enamorado para poder escribir las obras y las poesías que escribió? Las mayores tragedias ocurren por amor. Por lo tanto, el escritor de tragedias por antonomasia tuvo estar enamorado.

Shakespeare in love es, por una parte, una gran historia de amor. Pero más allá de la historia entre William y Viola, la película nos da una pequeña y certera lección sobre la sociedad inglesa isabelina. Los teatros, la peste, los matrimonios concertados, la alta sociedad y la miseria de las capas sociales más bajas, la vida de los literatos y actores de la época, la imposibilidad de que una mujer apareciese sobre las tablas... Además de recoger en su argumento partes de muchas de las obras de Shakespeare.

Pero, además, los actores están a la altura esperada. Además de Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes, la pareja protagonista, todos los secundarios brillan con luz propia. Desde Judi Dench como la reina Isabel I, hasta el fantástico y versátil Geofrey Rush, pasando por Ben Affleck, Colin Firth y el gran Rupert Everett.

Las actuaciones, los diálogos shakesperianos, la recreación de esa Inglaterra de principios del XVII..., todo hace que merezca la pena ver y volver a ver esta película, tierna, conmovedora y con la que se aprende a la vez que te diviertes. Un buen y merecido homenaje al poeta, sin duda.

Entre las comedias, una de mis imprescindibles es "El diario de Bridget Jones"., una de las mejores comedias que se han filmado en los últimos tiempos. Claro que jugaba con ventaja: el libro es genial, tronchante (las dos partes), y ya tenía el respaldo de saber que había sido un "best seller" en todo el mundo.
En cualquier caso, siempre está el peligro de que al trasladar la letra a imágenes, las esepctativas del público seguidor del libro no queden satisfechas. En esta ocasión, a pesar de que el placer de la lectura y de descubrirte a ti mismo riendo a carcajadas a solas en tu habitación, la película gustó a los seguidores de Bridget. René Zellweger hace una de sus mejores interpretaciones (por la que incluso estuvo nominada al Óscar). Y los dos hombres de la vida de Bridget son interpretados solventemente por Hugh Grant y Colin Firth. Además, la banda sonora elegida para la cinta acompaña en todo momento las vivencias y la forma de vida que la autora y creadora de Bridget Jones quería reflejar.
He oído muchas críticas en contra de la película y de lo que Bridget Jones representa. Yo no las comparto, ya que no creo que el personaje de Bridget Jones quiera ser un símbolo de la mujer actual ni nada parecido, sino una personaje de ficción más que, por cierto, ha salido más que rentable a su autora. Quizá también se puede poner la objección de que esta película pertenece a un estilo de cine demasiado ligero. Pero es que, en ocasiones, es bueno desconectar un rato y olvidarse de lo que hay alrededor. Las palomitas y películas como ésta consiguen que volemos con la mente a un lugar donde las preocupaciones del día a día no existen.
Sin duda, una película que consigue hacernos reír, que es lo que pretende una comedia. Por eso, yo la suelo ver cada cierto tiempo. Me gusta imaginar que soy la pobre Bridget y que vivo sus aventuras y desventuras. Qué le voy a hacer...