El hombre mosca

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7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/Lamosca.jpg" id="img_0" class="imgdcha"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Cronenberg" title="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Cronenberg" id="link_1">David Cronenberg</a> se lanzó en el año 1986 a recuperar para el cine actual un relato que ya fue llevado a la gran pantalla en 1958: La mosca. La historia de un científico obsesionado con conseguir un invento revolucionario, la teletransportación, capaz de trasladar en el espacio no sólo objetos, sino también seres vivos, personas. Pero algo falla cuando, en pleno arranque de desesperación, lo prueba consigo mismo y una mosca se cuela en la cabina en el momento de llevarse a cabo el experimento. La máquina, que no está preparada para trasladar dos cuerpos a la vez, fusiona sus genes, con lo que el científico loco y atractivo terminará convirtiéndose en una especie de insecto horrible y asqueroso. Ese es, en resumidas cuentas, el argumento de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0091064/" title="http://www.imdb.com/title/tt0091064/" id="link_0">La mosca</a>. A partir de aquí, rienda suelta para que el maquillaje actúe libremente (de hecho, la película logró un Oscar en esta categoría precisamente). <a href="http://www.goldblum.com/" title="http://www.goldblum.com/" id="link_2">Jeff Goldblum</a> (que desde entonces será conocido como "la mosca") es el centro de todos esos cambios, presenciados en primera persona por la periodista interpretada por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Geena_Davis" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Geena_Davis" id="link_3">Geena Davis</a>. Se le van cayendo las uñas, los dientes, las orejas, en escenas sumamente repulsivas que parecen ser el verdadero mérito de la película. Es un clásico de la ciencia-ficción/terror, cierto. Pero lo es a costa de dejar al espectador con el estómago revuelto. No se puede decir que sea una película gore o de pura casquería, pero podría estar cerca. También es verdad que si no se muestran esos cambios, ¿qué gracia puede tener la historia? Y cuanto más gráfico, mejor. Si tienes el estómago sensible, no es recomendable ver La mosca. Si estás comiendo mientras ves la película, para de comer después de que Goldblum se haga adicto al azúcar. Y si eres consciente de que tienes que ver los clásicos del cine, pertenezcan al género que pertenezcan, vela.

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1 El hombre mosca

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7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/west-side-story.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Principios de los 60. Estamos en el West Side de Nueva York. Dos bandas se disputan el dominio de las calles de la zona, los Jets y los Sharks (tiburones). Los Tiburones son puertorriqueños recién llegados a Estados Unidos. Los Jets son hijos de inmigrantes, pero ya con la nacionalidad estadounidense por haber nacido allí. Entenderse mutuamente es imposible: serían americanos de segunda contra americanos de tercera, por así decirlo. María, hermana del líder de los Sharks, acaba de llegar a Estados Unidos desde Puerto Rico. En su primer baile, se enamora locamente de Tony, antiguo líder de los Jets. Ninguno de los dos se siente identificado con su respectivo bando, pero las circunstancias y el ambiente hacen que su amor sea imposible. <a href="http://books.google.es/books?id=vzjdrfTroxcC&dq=romeo+y+julieta&printsec=frontcover&source=bl&ots=m-wflI3K69&sig=gekAMJSgijk0mVd-nKfTxy-7nLw&hl=es&ei=IQNjSteeJ9ShjAf95YkE&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3" title="http://books.google.es/books?id=vzjdrfTroxcC&dq=romeo+y+julieta&printsec=frontcover&source=bl&ots=m-wflI3K69&sig=gekAMJSgijk0mVd-nKfTxy-7nLw&hl=es&ei=IQNjSteeJ9ShjAf95YkE&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3" id="link_0">Romeo y Julieta</a> llevado al siglo XX entre bailes y canciones míticas en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0055614/awards" title="http://www.imdb.com/title/tt0055614/awards" id="link_0">West Side Story</a>. Natalie Wood y Richard Beymer son María y Tony, la pareja separada por prejuicios sociales que hacen que su relación desemboque en tragedia. Imposible olvidar temas como "María" o "América", donde se plantea el verdadero quid de la cuestión y que permite a <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001549/" title="http://www.imdb.com/name/nm0001549/" id="link_1">Rita Moreno</a> lucirse en una actuación que la valió uno de los 10 Oscar que la película recibió en 1961. Un musical que se tiene que ver obligatoriamente. Puede que eso de bailar en vez de pelear no convenza demasiado. Que tu novio acaba de matar a tu hermano y te pones a cantar a dúo abarazada al "asesino" es un poco raro. Pero esto del cine es así, y esas cosas se olvidan cuando notas que estás viendo algo muy bien hecho. Porque los Montesco y los Capuleto no sólo existieron en Venecia. También los tiempos modernos pueden ser escenario de tragedias shakesperianas. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1QS7wWzwak4&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/1QS7wWzwak4&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object>

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1 Montesco y Capuleto en el West Side

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7298 Harry no perdona. Si sabe que eres un asesino o un delincuente, aunque la justicia no pueda hacer nada por detenerte, él sí puede, y lo hará. Aunque sea caminando por la estrecha línea que seapara lo legal de lo ilegal. Basada en la novela Dead right, inspirada a su vez en el famoso "asesino del zodiaco" que sembró el pánico en San Francisco hacia finales de los 60 y principios de los 70, Clint Eastwood terminó implicándose en la película y aportando su propio punto de vista, lo que consiguió que el personaje se transformara en prácticamente un icono del cine de acción. Una película en la que el malo es muy malo, y además, tiene una cara de malo y de loco que no puede con ella. Pero, además, el bueno no es el policía tradicional, sino uno al que le da igual saltarse las normas con tal de conseguir parar a los malos. Un "poli" nada tradicional, que en plena persecución de un sospechoso se queda parado mirando por la ventana a una mujer desnuda. Harry impone su propia justicia, y la violencia será su principal aliado para ello. Es un personaje atormentado, lleno de fantasmas del pasado, como la reciente muerte de su mujer, que sobrevuelan todos sus actos y sus gestos. Un tipo duro de los que ya no quedan. Clint Eastwood en estado puro. Harry Callahan, armado con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/.44_Magnum" title="http://es.wikipedia.org/wiki/.44_Magnum" id="link_0">su magnum 44</a>, impone justicia y siempre el pánico a partes iguales. La investigación de los asesinatos en serie se convierte en una persecución en la que tanto el asesino como el policía se persiguen mutuamente, juegan al gato y al ratón entre los muros de una ciudad caótica e insegura. Pero ahí está Harry, al que todos conocen como "el sucio" por motivos obvios: siempre le tocan todos los marrones y sus métodos no son precisamente los más "limpios". Pero qué más da: <blockquote>Cuando un hombre adulto persigue a una mujer tratando de violarla, yo mato al hijo de puta. Ésa es mi política. ¿Y cómo sabe usted que va a violarla? Cuando un hombre desnudo y empalmado persigue a una mujer por una calle con un cuchillo de carnicero, me figuro que no está haciendo una colecta para la Cruz Roja. </blockquote> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X0lvp7a7pmk&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/X0lvp7a7pmk&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object>

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1 Harry, el sucio

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7298 Seguimos con la colección de clásicos imprescindibles. De la mano de Howard Hawks y con la inestimable colaboración de Cary Grant y Rosalind Russell, nos encontramos inmersos en el mundo del periodismo más agresivo, en el que todo vale, prácticamente, por conseguir una exclusiva. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/lunanueva.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Para la periodista que protagoniza esta historia, su trabajo, del que ya se iba a retirar para pasar a ser una mujer casada (estamos en 1940, espero que esto no ocurra hoy en día), termina siendo más importante que la familia y el amor y acepta a cambio de una jugosa cantidad de dinero escribir un último artículo, una entrevista con un hombre que al día siguiente iba a ser ejecutado injustamente para intentar así salvarle de la pena de muerte. A ritmo de comedia, Hawks nos traslada a la redacción de un periódico y a la sala donde los periodistas se reúnen en el juzgado para tratar de tener y trasladar a su periódico la última hora (o los rumores que llegan, o lo que ellos imaginan que ha pasado: todo vale). Diálogos alocados, unos encima de otros, conversaciones cruzadas, acciones en diferentes niveles que nos obligan a mantener la atención al 100%, y unas interpretaciones impecables. Sólo unos pocos años después, Billy Wilder hizo un remake que, como su predecesora, se convirtió en clásico: Primera plana. Aunque la historia que se narra en sí atrae, está claro que sin la colaboración de los actores y directores que se han encargado de estos personajes no seguiríamos considerando estas dos películas clásicos imprescindibles de la comedia.

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1 Luna nueva, el periodismo en el cine

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7298 Empiezo a <a href="../de-cine/2009/5/1/para-ver-antes-morir" title="http://lacomunidad.elpais.com/de-cine/2009/5/1/para-ver-antes-morir" id="link_0">escuchar las recomendaciones</a>, y Drácula, de Bram Stoker, la versión que de la novela sobre el vampiro más famoso de la historia dirigió Francis Ford Coppola, se encuentra en muchas de las listas de las mejores películas de la historia. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/dracula.jpg" id="img_0" class="imgizqda">El objetivo era ser fiel a la historia original, al libro de Stoker, a la verdadera historia de ese príncipe, conde o lo que sea que, tras la muerte de la mujer que amaba, decidió pasarse al lado oscuro y dejar de luchar del lado del cristianismo. Basada en la historia de Vlad "el empalador", llamado así por la forma en que mataba a sus enemigos, la historia de Drácula se convirtió en un mito de la literatura romántica, gótica e incluso de aventuras. Francis Ford Coppola se sirvió para su versión de un excelente Gary Oldman para sostener sobre sus hombros toda la fuerza de un personaje misterioso, aterrador y atrayente a partes iguales. Sin embargo, si lo que se pretendía realmente era una adaptación fiel al libro, la película queda lejos de conseguirlo. Coppola nos entretiene con las visiones eróticas que sufren los poseídos por la fuerza infernal de Drácula y sus vampiresas. Mucho erotismo, implícito y explícito, que no formaba parte de la historia original, mucho más encaminada a la historia de aventuras que al goticismo de Coppola. Pero no podemos negar que, como película de vampiros con ambientación gótica, consigue lo que pretendía. La sangre corre a raudales del cuello de la joven Lucy. Winona Ryder y Keanu Reeves representan a la perfección la parejita inocente y un tanto atontada que termina cayendo en las redes del maléfico conde. Pero la palma, junto con la interpretación de Gary Oldman, se la lleva el siempre magnífico Anthony Hopkins como el profesor Van Helsing. Cierto, una vez más, no es como me lo imaginé al leer el libro, pero me gustó igualmente. Visualmente es brillante e impactante, con una puesta en escena cuidada y una banda sonora espectacular, a juego con el resto de la película. Coppola consigue grandes logros en muchos aspectos de la película, pero, eso sí, es su propia versión del mito de Drácula, no la de Bram Stoker, por mucho que diga.

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1 Drácula, de Bram Stoker

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7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/arsenico-por-compasion.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Es una de las comedias mejor valoradas de la historia del cine, todo un clásico. Frank Capra consiguió una gran película, apoyado especialmente en Cary Grant y un guión muy bueno, aunque quizá con demasiados giros que convierten a la historia en prácticamente interminable. Pero qué más da, es <a href="http://www.imdb.com/title/tt0036613/" title="http://www.imdb.com/title/tt0036613/" id="link_0">Arsénico por compasión</a>. Un crítico de teatro recién casado (por cierto, el papel de la mujer, Priscilla Lane, bien podría haber sido suprimido, porque no aporta demasiado...) y a punto de irse de luna de miel llega a la casa de sus tías a dar la noticia cuando descubre que sus dulces e inofensivas tías se dedican a "ayudar" a hombres mayores y solos en este mundo a pasar al otro mundo, con una colección ya de 12 muertes a sus espaldas, cadáveres todos ellos enterrados en el sótano de la casa, el "canal de Panamá" para su hermano que se cree el presidente Roosevelt. Todo se complica aún más cuando llega el hermano pródigo, un fugitivo acompañado por un cómplice y otro inesperado visitante. Buena parte de la comicidad, a parte de en el humor negro que suponen los cadáveres, viene de parte de las muecas y gestos de Cary Grant al ir descubriendo la verdad sobre sus tías. Un tanto histriónico, pero es lo que debía hacer. Al fin y al cabo, Arsénico por compasión fue primero obra de teatro, y eso se ve bien en la película: un escenario prácticamente único, personajes que van y vienen a través de puertas y ventanas, y un movimiento escénico en la película muy parecido al que podríamos ver en el teatro. Otros personajes son igualmente destacables: las "inocentes" y bondadosas tías, que todo lo hacen por compasión, el presidente Roosevelt que cava incansable el canal de panamá y se asombra de la epidemia de fiebre amarilla que asola la zona, el hermano Johnatan, una especie de Frankestein irreconocible para sus familiares e igualmente siniestro, el "doctor" y cómplice de éste Einstein... Por eso, aunque tenga ciertos puntos flojos y una trama demasiado enredada en algunos momentos, todo se termina perdonando por el valor que tanto argumento como puesta en escena como interpretaciones suman al total.

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1 Cary Grant, sus tías y el arsénico

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7298 "Si pierdo un hijo, puedo tener otro, pero halcón maltés sólo hay uno". Una de las joyas del cine negro de todos los tiempos, El halcón maltésde 1941 es la tercera versión de la novela de Dashiell Hammett. Para su primera película como director, John Huston <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/HalconMaltes.jpg" id="img_0" class="imgizqda" width="184" height="263">contó con uno de los grandes actores de la historia del cine, Humphrey Bogart, que encarna como nadie el antihéroe en el cine americano. Y en esta película lo vuelve a hacer. En 1593, los Caballeros de la Orden de Malta decidieron regalar al Emperador Carlos V (nuestro Carlos I) una estatuilla de un halcón realizada con oro macizo con piedras preciosas. Pero esta joya no llegó nunca a las manos de Carlos V porque la galera en la que era transportada fue asaltada por unos piratas. Ahora, un detective privado cínico, perspicaz y al que no podemos poner otra cara que la de Bogart, se ve envuelto en una red de robos y muertes que gira en torno al mítico pájaro negro, que todos parecen anhelar. Diálogos interesantes, con frases míticas y una trama tan enrevesada como exige el cine negro, la historia engancha desde el primer momento. Pero lo que sobresale por encima de todo es, como no podía ser de otra forma, Humphrey, que demuestra en cada escena que nadie más que él podía haber hecho ese papel (aunque originariamente se ofreciera a otro actor, George Raft). Sólo poder ver su actuación merece la pena. Y si encima estamos viendo la que está considerada como la primera película del cine negro, no podemos pedir mucho más. Simplemente, disfrutar con el detective Sam Spade y el embrollo en el que se mete por culpa de una chica y de su curiosidad.

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1 El halcón maltés

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7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/sucedio.jpg" id="img_0" class="imgdcha" width="172" height="263">Es la primera película en la historia de los Oscar que consiguió las cinco estatuillas más importantes: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión. Y todo con <a href="http://www.blogdecine.com/criticas/sucedio-una-noche-delicioso-milagro-cinematografico" title="http://www.blogdecine.com/criticas/sucedio-una-noche-delicioso-milagro-cinematografico" id="link_0">una historia que pudo no haberse rodado</a> nunca porque no se fiaban de que fuera a parecer creíble, a pesar de estar basada en una historia real, según contaba su director, Frank Capra. La pareja protagonista consiguió que su buen hacer les hiciera pasar a la historia. Clark Gable y Claudette Colbert se compenetran, se entienden, y nos hacen creer que esa pareja que se conoce por casualidad y con personalidades tan diferentes puede llegar a buen puerto. La hija mimada y caprichosa de un millonario, a punto de casarse con un piloto, escapa de su padre para ir a encontrarse y casarse con su amado. En el viaje en autobús, lo que ya de por sí es una experiencia nueva para la joven heredera, conoce a un periodista desengañado y vividor que acaba de ser despedido y ve en la historia de la joven una posibilidad de volver a la cresta de la ola. Los azares de la vida los llevan a tener que soportarse mutuamente, siempre con bastante fortuna, todo sea dicho, durante el camino hasta Nueva York. Una película con altibajos, pero que enseguida engancha. Divertida, con grandes diálogos y escenas memorables, que se ha convertido en un clásico de la comedia romántica indispensable en toda buena filmoteca.

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1 Sucedió una noche

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7298 Un actor patoso de origen hindú llega por error a la fiesta de uno de los grandes productores de Hollywood al que acaba de arruinar una película, aunque nadie le reconoce como ese actorzucho mediocre. Desde que llega a la fiesta, las situacón se va enredando más y más, y cada gag da paso a otro igualmente divertido. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/elguateque.jpg" id="img_0" class="imgdcha" width="182" height="269">En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0063415/" title="http://www.imdb.com/title/tt0063415/" id="link_2">El guateque</a> consigue <a href="http://www.petersellers.com/index.php" title="http://www.petersellers.com/index.php" id="link_0">Peter Sellers</a> una de sus interpretaciones más memorables. Aunque el humor que se utiliza en algunas de las situaciones cómicas puede que haya pasado de moda, el conjunto de la película y, sobre todo, la interpretación de Sellers hace que el conjunto sea divertido y tierno. Nos divertimos y sentimos compasión por ese hombre patoso e inocente que se va convirtiendo, sin quererlo, en el centro de todas las miradas. En la fiesta, a parte de ese extra al que da vida <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000634/" title="http://www.imdb.com/name/nm0000634/" id="link_1">Peter Sellers</a>, encontramos representada buena parte de la fauna que habita Hollywood. Actrices que buscan un hueco en una gran producción sea como sea, actores mediocres que han logrado alcanzar la fama y se creen verdaderas estrellas, productores sólo preocupados por el dinero... Otro de los personajes inolvidables de El guateque es el camarero borracho que se encarga de enmarañar aún más los acontecimientos. Con un humor básico, la película está concebida como un mero entretenimiento, y eso es lo que consigue, y con creces. Si el filme de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001175/" title="http://www.imdb.com/name/nm0001175/" id="link_0">Blake Edwards</a> se mantiene desde 1968 como una de las mejores comedias es por algo.

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1 El guateque

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7298 Una obsesión, dos edades complicadas, una cámara que te guía y juega contigo, una excelente dirección, inmejorables actores y una banda sonora mítica. Y tenemos un clásico asegurado. Más de cuarenta años después, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0061722/" target="_blank">El graduado</a> sigue siendo todo "un peliculón". <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/elgraduado.jpg" id="img_0" class="imgizqda">La historia de Mrs. Robinson, la profesora que seduce a su alumno, no ha perdido vigencia. No ya por el argumento, sino por la forma de mostrar las dificultades que se atraviesan a los 20 años y a los 40. Es el doble de edad, pero la sensación de no saber lo que se quiere en la vida, encontrarse perdido y sin rumbo, ocurre en los dos momentos. Y la pareja Mrs. Robinson - Benjamin Braddock lo reflejan a la perfección. Lo rompedor de su argumento y la banda sonora son sus dos mejores bazas, pero no podemos quedarnos ahí. El graduado no sería nada sin otras aportaciones imprescindibles. La dirección de Mike Nichols, que le valió un Oscar (el único que consiguió la película de los siete a los que optaba), guía al espectador a través de la vida de los protagonistas mostrando sin mostrar, con juegos de planos y contraplanos, con perspectivas insospechadas... Y todo ello acompañado de un guión bien hilado, con ritmo y con los toques de humor necesarios para que nos tomemos la historia como lo que es. Una película inteligente, se mire por donde se mire, que supo contar una historia que sorprendió en su época y que ha logrado sobrevivir a los tiempos modernos. Comercial en un sentido, vanguardista en otro. Pero de cualquier modo, innovadora y muy valiosa. Una pequeña joya para disfrutar de vez en cuando a ritmo de Simon y Garfunkle. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=6c71486" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>

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1 Mrs. Robinson

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