0.0.0.0 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/goodbye.jpg" id="img_0" class="imgdcha">¿Y si te despiertas un día y resulta que todo lo que conocías ha desaparecido? ¿Y si todo aquello en lo que creías se ha ido "al garete"? Algo así plantea <a href="http://www.sonyclassics.com/goodbye/flash.html" title="http://www.sonyclassics.com/goodbye/flash.html" id="link_0"><em>Good bye, Lenin</em></a>. La madre de Álex ha dedicado toda su vida a servir al partido comunista alemán, con una fe innamovible en sus ideales. Pero justo antes de que el muro de Berlín sea derribado, ella cae en coma. Cuando despierta los médicos advierten a sus hijos de que no puede recibir grandes impresiones, ya que su salud todavía es muy frágil. Alex entonces toma la decisión de crear un mundo a la medida de su madre, en el que nada haya cambiado: las costumbres occidentales todavía no han llegado a Alemania del Este, Coca-cola no se ha impuesto en todas las fachadas de edificios ni en la vida diaria de la gente, su hija no trabaja como dependienta de un Burger King... Nada puede haber cambiado para su madre. Y si algo ha cambiado, la explicación tiene que ser la que a ella le hubiera gustado. Todo por el bien de su madre. <em>Good bye, Lenin</em> consigue una mezcla casi perfecta de comedia y drama. El gran mérito de esta cinta está en la historia, tierna y simpática, que entretiene y muestra una etapa crucial en una ciudad que vivió unos cambios muy rápidos, e incluso difíciles. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0117709/" title="http://www.imdb.com/name/nm0117709/" id="link_1">Daniel Brühl</a>, actor de nacionalidad alemana pero de origen español (nació en Barcelona y madre es española), es el que lleva el peso de la historia como el hijo que luchará por el bienestar de su madre a toda costa, pase lo que pase. Especialmente interesante es el contraste mostrado entre el modo de vida capitalista y comunista. La casa, la ropa, las costumbres, la calle, la televisión. Todo cambia radicalmente. De ahí el éxito de la película: una mirada entre irónica y fiel de una época que no nos pilla demasiado lejos y que por eso comprendemos mejor. Porque, ¿a quién no le gustaría saber que hay alguien dedicado a crearte un mundo especialmente pensado para ti? 1 2009-08-31T10:41:45Z 2009-10-26T17:41:00Z 369540 2009-11-07T12:32:12Z good-bye-lenin-mundo-la-medida 2009-10-26T17:41:06Z 1 1 2009-11-07T12:32:12Z 85.49.32.124 8337 7298 David Frost es un presentador británico acostumbrado a temas ligeros y programas de entretenimiento. Poco después de que Nixon dimita de su cargo de presidente por el escándalo del Watergate y tras comprobar los índices de audiencia que el ex presidente estadounidense consigue con una simple aparición en la pequeña pantalla, se le mete en la cabeza conseguir hacerle una entrevista que pase a la historia de la televisión y lance su carrera al estrellato de forma definitiva. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/frost.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Richard Nixon vive en el retiro pero pensando siempre en lo que podría haber sido y no fue. Alejado de Washinton y su ambiente político, se siente en un ostracismo injusto. Le atrae la idea de limpiar su imagen y volver a lo más algo concediendo una entrevista sin problemas a un presentador que no va a oponer mayores dificultades y cuando ya están todos los trapos sucios del caso Watergate ocultos y bien ocultos. Pero para ninguno de los dos serán las cosas tan fáciles. <a href="http://www.eldesafio-lapelicula.es/" title="http://www.eldesafio-lapelicula.es/" id="link_0"><em>El desafío: Frost contra Nixon</em></a> nos lleva al antes y durante de esa larga y complicada entrevista. La tensión va en aumento y los dos adversarios se dan cuenta de cuánto se están jugando el uno frente al otro, lo que hace que no se puedan permitir ni un segundo de descanso. Una batalla con cuatro asaltos. Los tres primeros hacen que todo apunte a una victoria del ex presidente. Pero en el cuarto asalto llega el momento culmen, el KO que dejará a Nixon en con la cara contra la lona: "si el presidente lo hace, no es ilegal". Nada más que decir, KO fulminante. En la puesta en escena de este combate destaca sobre cualquier otro aspecto la soberbia actuación de Frank Langella como un presidente Nixon en horas bajas, acabado, sin opciones, sin escapatoria, que se ve cada vez más hundido en el fargo que se ha creado a su alrededor. Los primeros planos de Langella/Nixon son impresionantes. Sólo su recreación del presidente haría que la película valiera la pena. Pero la cinta en sí tiene otros muchos valores, como el control de la tensión, el montaje y direccióln de Ron Howard, la realización, la ambientación... Digna merecedora de las cinco candidaturas que consiguió a los Premios Oscar (includiso Mejor Película, Mejor Actor Principal y Mejor Director). Una buena recreación de una entrevista televisiva que pasó a la historia. 0 2009-09-13T14:08:37Z 2009-10-07T16:45:00Z 375539 frost-contra-nixon-cine-television-y-politica 2009-10-07T16:45:07Z 1 1 2009-10-07T16:45:07Z 0.0.0.0 8337 7298 <em>La clase</em> fue candidata al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en la pasada edición. Y es que esta interesantísima reflexión sobre el modelo educativo francés (y europeo, por extensión), sobre las relaciones entre alumnos y profesores y sobre los problemas que la inmigración y el multiculturalismo están trayendo a los institutos sorprende por su sencillez y por lo original y bien resuelto de la propuesta. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/clase.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> Una cámara graba al estilo documental lo que ocurre entre los muros de un instituto en un barrio marginal francés. Vemos la llegada de los nuevos profesores al instituto y los consejos que sus compañeros les dan sobre las clases que les ha tocado en suerte. A continuación, la historia se centra en las clases de un profesor de lengua de una clase de chicos de 14 años. Los problemas irán surgiendo a medida que va pasando el tiempo y se van planteando situaciones en las que el profesor encontrará salida y otras en las que se verá atrapado. Se proponen también debates interesantes y que seguro que surgen en cualquier claustro de profesores, como qué hacer con los alumnos más adelantados, con los problemáticos, con los rebeldes... Si bien no se llegan a formular soluciones a estas cuestiones, el debate está ahí, y es de lo que se trata, de que la gente piense y medite sobre ello. Cine comprometido socialmente, con actores solventes y eficaces que plantean temas muy serios sin cansar en ningún momento al espectador con sus reflexiones. Una propuesta más que interesante por su actualidad y lo internacional del problema. De nuevo, cine europeo y de calidad. 1 2009-07-11T19:55:21Z 2009-07-14T15:36:00Z 348761 2009-07-14T15:49:55Z la-educacion-debate 2009-07-14T15:37:04Z 1 1 2009-07-14T15:49:55Z 0.0.0.0 8337 7298 Si algo nos enseña la película <a href="http://www.doubt-themovie.com/" title="http://www.doubt-themovie.com/" id="link_2"><em>La duda</em></a> <em></em> (2008) es la importancia de los actores y del trabajo actoral. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/duda.jpg" id="img_0" class="imgdcha">La película nos lleva a un colegio dependiente de una parroquia católica en el Bronx neoyorquino en 1964, justo un año después de que Kennedy fuera asesinado. El filme es una adaptación de la obra de teatro que el propio director de la película, John Patrick Shanley, escribió y con la que consiguió varios premios Tony. El hilo argumental es sencillo (podríamos decir que es lo de menos). Nos habla de la conciencia, de la duda, de no saber si actuar o no, de dilemas, más que religiosos, morales. Y de temas tan de actualidad y controvertidos como la pederastia en la Iglesia. Pero lo más importante aquí, más allá del tema (que podría haber dado para un desarrollo mucho más complejo) es quiénes se encargan de ponerse en el papel de los personajes principales. Nos encontraremos en la pantalla con la monja directora del colegio interpretada por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000658/" title="http://www.imdb.com/name/nm0000658/" id="link_0">Meryl Streep</a>, una actriz que vuelve a demostrar que en su carrera quedan por delante todavía varios Oscar que recoger. También nos encontramos con otro de los actores de moda y más valorados del momento, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000450/" title="http://www.imdb.com/name/nm0000450/" id="link_1">Philip Seymour Hoffman</a>, en el pellejo del cura sobre el que recaen unas sospechas infundadas. Y, por último, nos encontramos a una joven monja que se debate entre la duda y del deber moral, interpretada por una gratamente sorprendente <a href="http://www.imdb.com/name/nm0010736/" title="http://www.imdb.com/name/nm0010736/" id="link_0">Amy Adams</a> (en su momento se habló mucho de ella como la única que podía arrebatar el Oscar a nuestra Pe). Poco más hace falta. Si tienes tanto talento entre manos y además sabes manejar los hilos del tiempo y el ritmo de la película, el resultado va a ser una cinta que merece la pena<span class="texto1"></span> ver. Más allá de lo que supone de reflexión moral, nos quedamos con las interpretaciones de estos tres monstruos de la escena, dos de ellos consagrados y otro que dará mucho que hablar. 9 2009-06-27T17:13:22Z 2009-06-30T08:47:00Z 342339 2009-08-13T12:14:06Z -la-duda-y-importancia-los-actores 2009-06-30T08:47:19Z 1 1 2009-08-13T12:14:06Z 0.0.0.0 8337 7298 <a href="http://blogs.elpais.com/nachovigalondo/" title="http://blogs.elpais.com/nachovigalondo/" id="link_1">Nacho Vigalondo</a> ya ha triunfado en el mundo del cine. Su corto <em>7:35 de la mañana</em> estuvo nominado al Oscar en 2005. Pero tenía pendiente abordar el largometraje. Tras muchas dificultades para conseguir sacar adelante su proyecto, en 2008 pudimos ver en las pantallas <a href="http://www.cronocrimenes.com/" title="http://www.cronocrimenes.com/" id="link_0">Los cronocrímenes</a>. Y el remake estadounidense parece que no tardará demasiado. Algo debe tener el agua cuando la bendicen... <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/cronocrimeneselposter.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Tan sólo cuatro personajes y una historia con una complicada red de saltos en el tiempo. Crímenes, personajes misteriosos (esa momia rosa que tanto juego le ha dado), y ya está, hecho. Aunque, como en la mayoría de historias que plantean el tema de los viajes en el tiempo, hay cosas que pueden no casar (al menos en la mente de unos pobres mortales como nosotros), la historia está bien hilada y la expectación que crea Vigalondo en torno a lo que no tiene sentido en un principio hace que el interés se mantenga hasta el final. Todo el peso actoral recae en un correctísimo Karra Elejalde, que tendrá que conseguir desenmarañar la complicada red que los viajes en el tiempo crean. Un mundo de paradojas, de reflejos y de pequeños detalles en el que hay que moverse con cuidado para no echarlo todo a perder. Aunque es cierto que engancha y es entretenida, también es cierto que podría haber sido mejor. <em>Los cronocrímenes</em> ha servido para que aquel director que se codeó en Hollywood con los grandes del cine con su forma de ser y entender el cine entre excéntrica, inteligente y desquiciada siga dando pasos por un mundo al que llegó para quedarse y del que no debe irse. En el cine siempre se agradece la osadía, arriesgarse. Por eso, bienvenido sea Vigalondo. 6 2009-01-23T21:00:23Z 2009-01-26T09:10:00Z 268301 2009-02-07T14:43:44Z el-bucle-del-tiempo 2009-01-26T09:10:06Z 1 1 2009-08-12T08:37:22Z 0.0.0.0 8337 7298 Las historias sobre misteriosos acertijos que nos llevan a resolver crímenes o misterios ocultos en los anales de la historia han florecido por doquier en los últimos años. Tanto la literatura como el cine se ha aprovechado de los acertijos, series numéricas y juegos matemáticos para hilar historias cada cual más inverosímil. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/oxford.jpg" id="img_0" class="imgdcha"> <a href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/index.htm" title="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/index.htm" id="link_0">Los crímenes de Oxford</a>, la última de Álex de la Iglesia, es otra más dentro de esta tendencia. Como le ocurre a estas historias, son películas o libros entretenidos, que enganchan al espectador o lector, que juegan con el punto a su favor de hacerte pensar que eres más inteligente (sobre todo cuando vas entendiendo los acertijos que se proponen e incluso si sabes la respuesta de alguno de ellos). Pero no va mucho más allá. Tiene puntos a su favor: estrellas internacionales (<em>Frodo </em>en una película española), ambientada en una ciudad extranjera y lejos del suelo patrio, grandes campañas de publicidad por el nombre de los actores y del director... Pero sigue teniendo las carencias de este tipo de películas. Da igual que, como espectador, intentes averiguar quién será el asesino: la respuesta seguro que es mucho más enrevesada de lo que puedas llegar a imaginar, y puede ser cualquiera sólo con introducir al final algo que se nos había ocultado (como ocurre aquí). Aunque algunos la tacharon de "demasiado comercial", no sé si esto es un punto a su favor o en contra. Hablamos de cine español. El que una película española llegue a ser "comercial" es algo a su favor, seguro. Pero también es verdad que, por su argumento y, sobre todo, por los diálogos, llega a cansar en algunos momentos. Entretenida, sí. Pero poco más. 6 2008-10-26T15:19:09Z 2008-11-15T10:42:00Z 223089 2008-11-18T18:08:37Z otra-acertijos-y-crimenes 2008-11-15T10:42:06Z 1 1 2009-08-12T08:37:21Z 0.0.0.0 8337 7298 Hay que ver cine europeo. Eso te permite encontrarte sorpresas como la película <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Corre,_Lola,_corre" title="http://es.wikipedia.org/wiki/Corre,_Lola,_corre" id="link_0">Corre, Lola, corre</a>. Su planteamiento es sencillo: un chico llama desde una cabina a su novia para decirle que se encuentra en una situación desesperada: necesita conseguir 100.000 marcos en 20 minutos; si no, su vida corre serio peligro. La chica decide ayudarle, para lo que se pone a correr en busca de quien cree que les puede ayudar. Esto se repite tres veces. La película se divide, por tanto, en tres historias con un comienzo idéntico y con los mismos personajes, pero todo lo demás cambia. A través de la carrera de Lola por salvar la vida de su novio conocemos la vida de otros personajes, la situación personal de su padre, y un final diferente en cada ocasión. Narrada ágilmente, sin un momento de descanso, la acción te obliga a mantenerte atento a cada detalle para captar las pequeñas diferencias que hacen que cada vez que Lola se pone a correr pasen cosas nuevas que supongan un desenlace distinto para los dos jóvenes. Se podría decir que su argumento es totalmente minimalista. La clave en esta cinta es el ritmo narrativo, la velocidad que se imprime y la voluntad de innovación en cada momento: desde los títulos de crédito, originales y cuidados, los dibujos animados que se intercalan en ciertas partes de la película, hasta los flashback y flashforward que protagonizan la historia. La idea es: hacemos una peli para divertirnos con un argumento cualquiera, simple, y si no te ha gustado esta historia, prueba con esta versión, y si no, a ver si en esta ocasión... Una estética moderna, música moderna y un método narrativo moderno. En definitiva, la innovación por bandera dentro de un cine alemán que deberíamos vigilar con más atención y aprender de él. 3 2008-08-24T11:55:51Z 2008-09-25T19:58:00Z 190850 2008-09-25T21:04:52Z corre-lola-corre-y-ritmo 2008-09-25T19:58:06Z 1 1 2009-08-11T12:41:14Z 0.0.0.0 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/cometasenelcielo.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Khaled Hosseini es el autor de uno de los libros sobre Afganistán más leídos en estos años, en que el tema se ha vuelto recurrente. <em>The kite runner</em> impacta por la crudeza de algunas de sus imágenes y el contraste con las imágenes bucólicas y felices que se presentaban al comienzo de la historia. Como suele ocurrir con las novelas de éxito, su versión cinematográfica no pudo tardar, y se materializó en <a href="http://www.kiterunnermovie.com/" title="http://www.kiterunnermovie.com/" id="link_0">Cometas en el cielo</a> , una versión totalmente fiel a la historia narrada en el libro. Violaciones y lapidaciones incluidas, se pretende mostrar cómo ha cambiado la vida en Afganistán en los últimos tiempos, desde la infancia despreocupada de dos niños hasta el asesinato de uno de ellos al cabo de los años a mano de los talibanes, el exilio del otro a los Estados Unidos y su regreso para intentar solucionar las cosas. Lo que más se puede destacar de esta historia es su crudeza, el no intentar tapar nada de lo que ocurre en la vida cotidiana, una vida real que, lamentablemente, seguro que supera a la ficción. Pero también está claro que no todo está perdido, queda un resquicio de esperanza, y en eso se insiste a lo largo de la historia. La versión cinematográfica, además, agrada al que ya ha leído la novela, y es que en vez de ocurrir como en otras ocasiones, que la versión novelada supera a la filmada, en este caso los lectores de Khaled Hosseini pueden estar tranquilos: se encontrarán un reflejo fiel de lo que el escritor nos transmitió. Quizá demasiado fiel, pero en este caso eso es bueno, porque la novela alcanza altas cotas de brillantez. Además, nos permite escuchar una gran banda sonora, que llevó a un español a ser candidato al Oscar. Un juego infantil destroza dos vidas, pero al final se convierte en la vía para su salvación. Aunque la salvación de los afganos no es cuestión de juegos. 1 2008-07-16T18:05:20Z 2008-09-05T10:30:00Z 175977 2009-08-25T10:24:57Z cometas-ninos-y-afganistan 2008-09-05T10:30:05Z 1 1 2009-08-25T10:24:58Z 0.0.0.0 8337 7298 <a href="http://www.donniedarkofilm.com/" title="http://www.donniedarkofilm.com/" id="link_0">Donnie Darko</a> es una de esas películas que, en su momento, pasaron bastante desapercibidas en las salas de cine pero que, con el tiempo, se han convertido en películas "de culto", esas que tienen pocos seguidores pero muy fieles. Por una parte, es totalmente comprensible que no triunfara entre el gran público: una historia que termina sin un significado claro, que hace pensar demasiado..., mal asunto. Pero también es normal que se haya converitdo en una película de culto: buenos actores, buena banda sonora y la posibilidad de mil y una teorías sobre el significado de cada punto de la trama. ¿Qué más pueden pedir las personas ávidas de rompecabezas indescifrables? Una curiosa teoría sobre la posibilidad de una línea de tiempo transversal es la que sustenta un argumento que, aunque durante buena parte de la película creas que tiene sentido, al final lo pierde en un momento. Sólo después de investigar o escuchar diversas teorías sobre la película puedes encontrar un sentido a todo lo ocurrido, y, aun así, cuesta. En cualquier caso, la banda sonora merece todo nuestro respeto, así como los miles de fieles seguidores que han visto varias veces la película para hacer que todo cuadre. Ahora <a href="../alta-definicion/2008/5/10/donnie-darko-es-intocable" title="http://lacomunidad.elpais.com/alta-definicion/2008/5/10/donnie-darko-es-intocable" id="link_1">amenazan con una segunda parte, totalmente innecesaria</a> , por otra parte. De todas formas, y aunque pueda ser demasiado perturbadora, vale la pena destacar el intento de hacer pensar al personal, de darle una vuelta de tuerca más al argumento y a la línea espacio-tiempo. 7 2008-06-16T19:20:03Z 2008-06-16T19:21:00Z 161584 2008-06-24T12:39:45Z retorciendo-tiempo 2008-06-16T19:20:03Z 1 1 2009-08-11T12:46:41Z 0.0.0.0 8337 7298 El cine español quiere salir de su estancamiento. Para ello, los guiones de calidad son más que necesarios. Eso es lo que pensaron los guionistas de <a id="link_0" title="http://www.mangafilms.es/lahabitaciondefermat/" href="http://www.mangafilms.es/lahabitaciondefermat/">La habitación de Fermat</a> , Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Sin embargo, sólo de acertijos y de estresar al personal no vive el hombre. <img class="imgizqda" id="img_0" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/la-habitacion-de-fermat.jpg" height="204" width="144">La habitación de Fermat está entendida como un montón de acertijos dentro de otro super acertijo, que sería la película en sí misma y adivinar quién es el malo. En una habitación están concentrados cuatro matemáticos de reconocidas cualidades para intentar resolver el problema matemático más difícil de la historia. Sin embargo, pronto descubrirán que todo es en realidad una trampa que alguien ha tramado para que mueran en una carrera contrarreloj en la que, si no aciertan la solución de los acertijos propuestos en el tiempo indicado, las paredes de la habitación se mueven con la intención nada amigable de matarles. Además de una historia que puede ser interesante, por aquello de ir resolviendo los acertijos a la vez y de intentar adivinar quién es el asesino y por qué quiere matarles, la película cuenta con actores cuando menos reconocibles como Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Lluis Homar, Santi Millán y <a id="link_1" title="http://www.imdb.com/name/nm0527002/" href="http://www.imdb.com/name/nm0527002/">Federico Luppi </a>quien, como era de esperar, destaca demasiado sobre sus otros compañeros en un papel corto pero intenso. En cualquier caso, a pesar de que este tipo de películas no suelen soportar un análisis más cuidadoso tras visionarla (y este caso no es una excepción), se trata de un buen intento de escapar de la inanidad del cine español. Aunque da la impresión de que queda en eso, en un intento. 5 2008-04-14T19:16:12Z 2008-04-20T18:03:00Z 128336 2008-04-21T16:45:48Z acertijos-y-paredes-movibles 2008-04-20T18:03:05Z 1 1 2009-08-02T15:46:27Z