85.54.32.203 8337 7298 Llevábamos tiempo esperando que volviera Tarantino. Además, sabíamos que su nueva película traería una visión un tanto peculiar de la II Guerra Mundial. Y, claro, Tarantino no podía defraudar. <img src="../blogfiles/de-cine/316632_bastardos.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Con Brad Pitt como estrella, <a href="http://www.malditosbastardos.es/" title="http://www.malditosbastardos.es/" id="link_0">Malditos Bastardos</a> es una película coral, con personajes pintorescos, como suele ocurrir en las películas de Quentin, y que nos trae las referencias típicas de este director. Tenemos mecheros, tenemos pies de mujeres, tenemos muertes, tiros, explosiones, violencia, tenemos conversaciones aparentemente sin sentido, humor, apodos pintorescos, historias entrelazadas, música de la buena, y grandes escenas. Puede que no sea su obra maestra, pero deja muy buen sabor de boca. Porque tenemos lo que esperamos de él. Una vuelta de tuerca, una historia típicamente tarantiniana. Un grupo de soldados judíos, con el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) a la cabeza, tiene como objetivo único matar nazis para cortarles la cabellera como trofeo de por vida. Este grupo se unirá a la actriz y agente secreta Bridget Von Hammersmark para intentar acabar con el III Reich. Por otra parte, Shosanna es una joven que logró huir de los nazis tras ver cómo mataban a toda su familia. Años después y como propietaria de un cine en París ideará un plan para matar a todos los altos mandos del Nacionalsocialismo. Y mientras, el coronel nazi Hans Landa se enfrentará a unos y otros. Quizá tiene algo menos de violencia gratuita y sangre (bueno, sólo quizá). Al fin y al cabo, es la II Guerra Mundial y la violencia está justificada. Pero lo que sí encontramos a montones son escenas de una tensión terrible, como la escena inicial, muy buena, o en la que tres de los Bastardos comparten copas con un teniente alemán de las SS, o en la que la joven Shosanna, bajo otro nombre, se entrevista a solas con el asesino de su familia bajo la constante sospecha de que la ha reconocido. Decimos que no es la mejor película de Tarantino, pero tampoco hacía falta que ahora llegara su obra maestra. Puede que ya la tuviéramos en <a href="../de-cine/2007/11/16/-reservoir-dogs-y-maestria-tarantino" title="http://lacomunidad.elpais.com/de-cine/2007/11/16/-reservoir-dogs-y-maestria-tarantino" id="link_0">Reservoir dogs</a> o en Pulp fiction. Pero lo que siempre tenemos es diversión y entretenimiento a raudales. No pedimos más, y eso es lo que Tarantino siempre nos da. 6 2009-09-21T09:02:06Z 2009-09-21T09:04:00Z 379927 2009-10-07T16:32:36Z esos-malditos-bastardos- 2009-09-21T09:04:23Z 1 1 2009-10-07T16:32:37Z 0.0.0.0 8337 7298 Harry no perdona. Si sabe que eres un asesino o un delincuente, aunque la justicia no pueda hacer nada por detenerte, él sí puede, y lo hará. Aunque sea caminando por la estrecha línea que seapara lo legal de lo ilegal. Basada en la novela <em>Dead right</em>, inspirada a su vez en el famoso "asesino del zodiaco" que sembró el pánico en San Francisco hacia finales de los 60 y principios de los 70, Clint Eastwood terminó implicándose en la película y aportando su propio punto de vista, lo que consiguió que el personaje se transformara en prácticamente un icono del cine de acción. Una película en la que el malo es muy malo, y además, tiene una cara de malo y de loco que no puede con ella. Pero, además, el bueno no es el policía tradicional, sino uno al que le da igual saltarse las normas con tal de conseguir parar a los malos. Un "poli" nada tradicional, que en plena persecución de un sospechoso se queda parado mirando por la ventana a una mujer desnuda. Harry impone su propia justicia, y la violencia será su principal aliado para ello. Es un personaje atormentado, lleno de fantasmas del pasado, como la reciente muerte de su mujer, que sobrevuelan todos sus actos y sus gestos. Un tipo duro de los que ya no quedan. Clint Eastwood en estado puro. Harry Callahan, armado con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/.44_Magnum" title="http://es.wikipedia.org/wiki/.44_Magnum" id="link_0">su magnum 44</a>, impone justicia y siempre el pánico a partes iguales. La investigación de los asesinatos en serie se convierte en una persecución en la que tanto el asesino como el policía se persiguen mutuamente, juegan al gato y al ratón entre los muros de una ciudad caótica e insegura. Pero ahí está Harry, al que todos conocen como "el sucio" por motivos obvios: siempre le tocan todos los marrones y sus métodos no son precisamente los más "limpios". Pero qué más da: <blockquote>Cuando un hombre adulto persigue a una mujer tratando de violarla, yo mato al hijo de puta. Ésa es mi política. ¿Y cómo sabe usted que va a violarla? Cuando un hombre desnudo y empalmado persigue a una mujer por una calle con un cuchillo de carnicero, me figuro que no está haciendo una colecta para la Cruz Roja. </blockquote> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X0lvp7a7pmk&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0x5d1719&amp;color2=0xcd311b"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/X0lvp7a7pmk&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0x5d1719&amp;color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object> 1 2009-07-18T10:45:22Z 2009-07-18T10:44:00Z 351796 2009-07-31T13:56:29Z harry-sucio 2009-07-18T10:45:22Z 1 1 2009-08-10T11:31:08Z 0.0.0.0 8337 7298 <a href="http://www.imdb.com/title/tt0475394/" title="http://www.imdb.com/title/tt0475394/" id="link_0"><em>Ases calientes</em></a> se presenta como lo que es: una mezcla de thriller, acción y humor con mucha mucha violencia. Se estrenó en 2007, y no pudo hacer nada por que se la comparara con las películas de <a href="../de-cine/2008/12/29/rocknrolla-mafia-droga-y-rock-n-roll" title="http://lacomunidad.elpais.com/de-cine/2008/12/29/rocknrolla-mafia-droga-y-rock-n-roll" id="link_1">Guy Ritchie</a>. Es normal: director británico, mafiosos, una historia llena de acción y <img style="width: 205px; height: 306px;" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/asescalientes.jpg" id="img_0" class="imgdcha">violencia narrada con ciertos toques de humor... Sin embargo, el parecido es un simple espejismo. Unos cuantos matones, cada uno con sus propios intereses, quieren llegar hasta uno de los dirigentes de la mafia (que en otro tiempo se ganaba la vida como mago, de ahí lo de los "ases"), enfrentado a otro que también quiere acabar con él. Por otra parte, el FBI le busca para que declare como testigo y confiese todo lo que sabe sobre esos grupos mafiosos. Todos se darán cita, con más o menos dificultades, en un hotel donde transcurre la mayor parte de la acción. Una película excesiva en muchos sentidos. Mucha violencia, verbal y, sobre todo, física, sangre y testosterona corriendo a raudales por todas partes. Y un final que deja todo lo ocurrido bastante claro. En cuanto a actores, tenemos algunos de los habituales en este tipo de películas: Ben Affleck en un papel bastante corto para su nombre, Andy García, Ray Liotta (¿por qué no me extraña encontrarme a estos actores en esta película?), Alicia Keys... Interesante reparto para una película que resulta bastante brillante e impactante visulamente. Otra interesante vuelta de tuerca al mundo de la mafia, con personajes a cada cual más pintoresco, habilidades increíbles para el asesinato y que, en definitiva, entretiene, a pesar de su desmesura. 0 2009-02-28T19:59:36Z 2009-03-13T19:02:00Z 287578 mafia-violencia-y-ases 2009-03-13T19:02:06Z 1 1 2009-03-13T19:02:06Z 0.0.0.0 8337 7298 Ha vuelto <a href="http://www.indianajones.com/site/index.html" title="http://www.indianajones.com/site/index.html" id="link_2">Indiana Jones</a> . <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Indiana/Jones/arrasa/taquilla/EE/UU/elpepucul/20080526elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Indiana/Jones/arrasa/taquilla/EE/UU/elpepucul/20080526elpepucul_1/Tes" id="link_0">Y lo ha hecho por la puerta grande</a> . Se ha hecho de rogar, eso sí, pero la espera ha merecido la pena. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/indiana_jones.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Es verdad que la edad no perdona, pero Indiana Jones no sería Indiana Jones sin Harrison Ford. Lo demás puede cambiar, pero él no. Su medio sonrisa, sus miradas, su aire despreocupado... Ahora ha pasado de acompañarle su padre a hacerlo su hijo. Ha pasado de luchar contra los nazis a hacerlo contra los rusos. Pero el espíritu de aventura sigue intacto, que es lo importante. Ruinas mayas, personajillos mitad hombres-mitad monos, hormigas con un hambre descomunal, impresionantes persecuciones a pie, en moto, en coche e incluso en coche-barca, viajes entre lianas, luchas de esgrima con los adversarios cada uno en un todoterreno... No le falta de nada. Ni siquiera el toque fantástico que también acompaña siempre a las aventuras de Indiana Jones. Una película que entretiene, que te atrapa y que te hace sonreír al recordar viejos tiempos, aquellos en los que te enamoraste de Indiana Jones, en los que soñabas con coger un látigo y un sombrero y salir en busca de aventuras, en los que querías ser arqueólogo sólo por ser como Indy (lógicamente, la arqueología no es así, pero es parte del cine, todo es diferente). El resto de personajes nos da igual, la mirada sólo se dirige a Indiana Jones para no olvidar su figura en mucho tiempo, por si no volviéramos a verlo en pantalla grande. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/indiana_jones2.jpg" id="img_1" class="imgdcha"> <a href="../alta-definicion/2008/5/25/indiana-jones-para-que-han-visto-" title="http://lacomunidad.elpais.com/alta-definicion/2008/5/25/indiana-jones-para-que-han-visto-" id="link_1">A pesar de que se le puedan sacar algunas pegas</a> (en el final hay dos cosas que podrían ser criticables), hay que mirarlo con los ojos con los que vimos Indiana Jones y el arca perdida, la primera película de la saga, y no cuestionarnos si eso realmente podría pasar. No quiero desvelar nada, pero hay que verlo con perspectiva y otorgando ciertas concesiones, como hicimos en el resto de películas. El éxito de taquilla ya está conseguido, y también que todos volvamos a salir del cine tarareando el tema principal de la película. Y, si Indiana Jones quiere volver dentro de unos años, no voy a ser yo quien se lo impida. 12 2008-05-26T18:58:20Z 2008-05-26T19:03:00Z 150747 2008-05-30T13:07:43Z enorme-indiana-jones 2008-05-26T18:58:43Z 1 1 2009-08-10T11:31:56Z 0.0.0.0 8337 7298 Otra de superhéroes. O eso es lo que se puede pensar cuando vamos a ver <a href="http://ironmanmovie.marvel.com/" title="http://ironmanmovie.marvel.com/" id="link_0">Iron Man</a> . Sin embargo, no es del todo verdad. En una época en la que está de moda llevar a la gran pantalla todos los personajes que triunfan en las viñetas, <em>Iron Man</em> nos ofrece otra versión de las películas de superhéroes y, sobre todo, otra forma de interpretar a un superhéroe. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/ironman.jpg" id="img_0" class="imgizqda"> Tony Shark (que será Iron Man) es un multimillonario vividor, totalmente despreocupado por lo que su multinacional de fabricación de armamento está provocando, sólo centrado en vivir lo mejor posible, rodearse de mujeres e ir de fiesta. Pero todo cambia cuando en un viaje a Afganistán (en el cómic hay otras versiones, como Vietnam), una milicia le toma prisionero y le obligan a construir uno de sus misiles, momento que aprovecha para hacerse un traje que, junto con el motor que le mantiene con vida, le ayudará a huir de la cueva donde está. A partir de ese momento, su vida cambia y decide terminar la construcción de armas y centrarse en el desarrollo de esa tecnología que será él mismo y que permitirá hacer el bien en el mundo, algo que no sentará muy bien a su socio, Obadiah Stane. A parte del argumento, más o menos trillado, lo que hay que destacar en este filme es la interpretación que <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000375/" title="http://www.imdb.com/name/nm0000375/" id="link_1">Robert Downey Jr</a> . hace de Tony Shark. Robert Downey Jr., un actor que nos tiene demasiado bien acostumbrados, se fusiona con su personaje y mantiene su interpretación a lo largo de toda la cinta. Los gestos, el aspecto físico, todo en el actor encaja con el personaje a la perfección. Se entienden mutuamente. La evolución por la que pasa en la película, desde el vividor empedernido, el prisionero, el ser humano reconvertido, el reconocimiento final... Todo eso ya lo ha vivido Robert Downey Jr. Por eso entiende tan bien a Tony Shark. Secundado por otra ristra de buenos actores (Terrence Howard, Gwyneth Paltrox, Jeff Bridger), Robert Downey Jr. nos vuelve a regalar una interpretación para el recuerdo. Nada se le puede echar en cara. ¿Que siempre se interpreta a sí mismo? Bueno, pero lo borda. 8 2008-05-03T13:28:58Z 2008-05-03T13:50:00Z 137868 2008-05-06T16:36:48Z iron-man-carne-y-hueso 2008-05-03T13:30:59Z 1 1 2009-08-11T12:46:39Z 0.0.0.0 8337 7298 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/alatriste.jpg" id="img_0" class="imgdcha">¿Quién no ha oído hablar del <a href="http://www.capitanalatriste.com/index.htm" title="http://www.capitanalatriste.com/index.htm" id="link_2">capitán Alatriste y sus aventuras</a> , noveladas por Arturo Pérez-Reverte? Eso nos podría llevar a suponer que es fácil hacer una película sobre un personaje y unos libros tan conocidos. Pero no es así. La película, que dirigió Agustín Díaz Yanes, tiene la complicación de que pretende reunir en poco más de dos horas lo que el periodista, escritor y académico relató a lo largo de varios libros llenos de letras y palabras. Esa necesidad de condensación lleva a que ciertos pasajes o personajes no queden aclarados del todo en la película. Entre los puntos positivos que se pueden destacar de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0395119/" title="http://www.imdb.com/title/tt0395119/" id="link_1">Alatriste </a> figura, sin lugar a dudas, la ambientación, fotografía y vestuario, esos aspectos técnicos que no siempre son tan valorados pero que hacen la película tanto como los actores, el guión o el director. A esto se suma un reparto lleno de estrellas del panorama nacional y la visita de una de las estrellas internacionales que más de moda estaba en el momento gracias a su papel de Aragorn. Ver a todo un <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001557/" title="http://www.imdb.com/name/nm0001557/" id="link_3">Viggo Mortensen</a> defendiéndose de sus contrarios en español es algo que no se hace todos los días. Ya sólo por eso, merece la pena ver la película. Aunque el público masculino seguramente apunte que ver a Elena Anaya tal y como su madre la trajo al mundo (pero un poco más crecidita) tampoco está mal... <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/alatriste1.jpg" id="img_1" class="imgizqda">Sin embargo, otros aspectos se pueden mencionar en su contra. Hay personajes que se quedan sin función por la brevedad con que deben ser tratados. Un ejemplo es Malatesta, enemigo mortal de Alatriste y que no llega a tener una función clara en la película. O la escasa presencia del inquisidor Bocanegra (perdón por no llegar a entender tampoco por qué una actriz como Blanca Portillo tenía que hacer este papel, decisión que el director tenía tomada desde el principio). En cualquier caso, con un final que reafirma el carácter infatigable del capitán que no es capitán y de los tercios españoles, la película consigue terminar en su punto álgido, cuando el espectador ya está enganchado a la historia. Y eso, dentro del cine español, es mucho decir. 14 2008-04-10T19:18:54Z 2008-04-14T17:49:00Z 126568 2008-12-10T21:24:26Z -esto-es-tercio-espanol- 2008-04-14T17:49:04Z 1 1 2009-08-12T08:37:10Z 0.0.0.0 8337 7298 Con su cuarta película, Tarantino nos vuelve a dar una lección de cine. <a href="http://www.bvimovies.com/kill-bill/killbill.html" title="http://www.bvimovies.com/kill-bill/killbill.html" id="link_0">Kill Bill vol.1</a> es una pequeña joya cinematográfica concebida prácticamente como un homenaje a géneros como el cine de samuráis o el western, todo aliñado con el particular toque que Quentin añade a todo lo que toca. Una venganza lenta y cuidadosamente planeada es la línea argumental de una película que levantó una gran expectación, y no es para menos. Su guión se empezó a fraguar ni más ni menos que durante el rodaje de <em>Pulp fiction</em>, y todo lo que sale de <em>Pulp fiction</em> tiene que ser necesariamente genial. En esta ocasión, Tarantino repite actriz, Uma Thurman, que en su papel de la Mamba Negra, una vengativa mujer que sólo tiene un objetivo en su vida: matar a Bill, no sin antes dar cuenta también del resto de la banda que conviertieron el día de su boda en una carnicería y que, para desgracia suya, no consiguieron matarla ni dándola un tiro a bocajarro en la cabeza. Y es que ya se sabe que la venganza es un plato que se sirve mucho mejor frío. Por eso no la importa el tiempo que tenga que esperar para poder terminar su plan y no dejar cabos sueltos. En la primera parte de la película quedan sin respuesta muchos interrogantes que quedarán para la segunda parte. Pero tambíen vemos un amplio despliegue de coreografías con katanas, con puñales, sin armas... E incluso un breve guiño al cómic japonés. Escenas todas ellas memorables, con momentos de humor negro que hacen que el espectador se sonría al ver tal despliegue de miembros amputados y sangre corriendo a raudales. Y la música, otra vez inconfundible, un verdadero buque insignia en la filmografía de Tarantino. Una película recomendable se mire por donde se mire y de la que se aprende mucho, cinematográficamente hablando. 10 2008-02-08T20:02:57Z 2008-02-08T20:38:00Z 95192 2008-02-22T14:52:17Z objetivo-matar-bill 2008-02-08T20:04:04Z 1 1 2009-08-10T11:31:57Z 0.0.0.0 8337 7298 Una nueva forma de hacer cine, una revolución en el tratamiento de los efectos especiales, una nueva teoría filosófica y una nueva fuente de inspiración. Sólo se puede tratar de <em>Matrix. </em>No pensaba que una película futurista, en la más pura expresión de la ciencia-ficción, fuera a cautivarme tan intensamente. Pero así sucedió. Es verdad que no se puede destarcar mucho más a parte de los efectos especiales. Pero ellos solos han hecho que <em>Matrix </em>se convirtiera para mí en una película que aún no ha encontrado parangón. Neo, Triniti, Morfeo y los suyos se convirtieron en un filón, y por eso las secuelas no se hicieron esperar. Ahí está, una vez más, el gran error de la película, manchar su nombre con secuelas que sólo pretendían estirar lo más posible el filón económico que supuso la primera y original cinta. Un Neo convertido en la reencarnación de Jesucristo y un montón de batallitas espaciales que no tenían nada que ver con el espíritu original de la película fueron los protagonistas de las dos secuelas y difuminaron lo que <em>Matrix </em>realmente significaba. El amor como salvador del mundo, el poder de los ordenadores en el futuro, la vida como sueño, las filosofías "underground", una mística religiosa futurista... Estas y muchas otras interpretaciones, todas ellas válidas y a cada cual más estrambótica, caben en <em>Matrix</em>, y esa es su grandeza. Además de una campaña de publicidad que aún se mantiene en nuestro subconsciente ("¿Qué es matrix?", nos preguntaban por todas partes). Y, cómo no, los efectos especiales, que han creado un precedente por el que, siempre que vemos el recorrido de una bala, pensamos inmediatamente en Neo esquivándola a cámara lenta. <em>Matrix </em>es la máxima expresión de la gran mentira de que "una imagen vale más que mil palabras" (¿a quién se le ocurriría tal disparate?). Y se creó una forma diferente de hacer y de entender el cine. Lo visual al poder. 9 2008-01-07T20:28:07Z 2008-01-30T19:50:00Z 79039 2008-05-28T11:00:27Z bienvenido-matrix 2008-01-30T19:39:04Z 1 1 2008-06-03T18:00:43Z 0.0.0.0 8337 7298 Ridley Scott ha vuelto a la pantalla grande. Y ha vuelto con uno de sus actores "fetiche", Russell Crowe. American gangster es una película de gangsters un tanto atípica. Al Capone ya quedó atrás y nos situamos en los años 70, en plena guerra de Vietnam. Mientras los americanos caían en tierras asiáticas, las mafias estadounidenses intentaban hacerse un hueco en el mundo del tráfico de drogas. Pero uno de ellos, el personaje interpretado por <font size="2">Denzel Washington, quiso hacerse con el monopolio de ese control. Para ello, nada mejor que ir a la fuente directamente. Mientras, la policía se ensuciaba las manos con los sobornos de los capos. Todos menos unos pocos, como el personaje de Crowe, que también termina haciendo la guerra por su cuenta. <font size="2">De esta forma, recuperando tópicos manidos en el cine estadounidense como la mafia o la guerra de Vietnam, Scott se saca de la manga una película interesante, que mantiene al espectador con la atención hasta el final, aunque con algunos minutos de más en su metraje. El que esté basada en hechos reales le suma dramatismo e impacto al final del filme. <font size="2">Ya cuenta con varias nominaciones a los Globo de Oro, y seguro que será una de las que sonarán con fuerza en los Oscar de este año. Las interpretaciones, entre las que destaca un más que creíble Denzel Washington, están a la altura, y la dirección también, como no podía ser de otra forma. Aunque no llegue a obra maestra, es una muestra de buen cine que ha destacado en la cartelera navideña, sin lugar a dudas. </span></span></span> 8 2008-01-02T20:27:57Z 2008-01-03T13:44:00Z 77225 2008-04-19T19:35:36Z ridley-scott-ha-vuelt 2008-01-02T20:27:57Z 1 1 2009-08-09T17:51:41Z 0.0.0.0 8337 7298 Tarantino sigue sorprendiendo. Su objetivo es no dejar indiferente a nadie. Y una vez más, lo ha conseguido gracias a <em>Death proof</em>, su particular colaboración a ese homenaje del cine de serie B que fue el proyecto "Grindhouse" en el que pretendía recordar junto con Robert Rodríguez las sesiones dobles de películas de serie B. Unas chicas con unas copas de más se atreven a "retar" a Kurt Russell en un bar regido por el mismo Quentin. Pero lo que no saben es que su coche es "100% a prueba de muerte", claro, que sólo si vas en el asiento del conductor. Dos historias diferentes de una hora aproximadamente nos dan la oportunidad de conocer mejor a esas chicas y a su malvado perseguidor. Una vez más, las palabras mal sonantes llenan las conversaciones, el alcohol corre a raudales y la música se hace dueña del ritmo de la película. La realización refleja lo que pretendían, la precariedad con la que se graban las películas de serie B. El guión deja bastante que desear, ya que carece prácticamente de línea argumental. Muchos son los que han dicho de esta película que es prácticamente un timo al espectador, una tomadura de pelo. Sin embargo, hay otros espectadores que, sorprendentemente y sin saber muy bien por qué, salen de la película con una sonrisa en la boca, sabiendo que han visto algo totalmente diferente. No es cine comercial, pero eso no es lo que su autor quiere ni lo que pretendía con esa cinta. No se recordará por sus grandes diálogos o escenas, pero tampoco era el objetivo de la película. Simplemente, entretener, homenajear y ofrecer algo diferente. Y eso sí que se ha conseguido. Tiene seguidores y detractores, pero como todo en la vida: para gustos, los colores... y Tarantino. 7 2007-12-23T16:22:06Z 2007-12-23T19:46:00Z 73718 2007-12-29T19:34:20Z un-coche-a-prueba-muerte- 2007-12-23T16:22:06Z 1 1 2008-06-03T18:01:43Z