De cine

Un anuncio de tecnología para hospitales protagonizado por el agente Smith (y sus réplicas) de Matrix, con múltiples referencias a la película, desde el tono verdoso hasta el detalle final.

(Visto en Microsiervos)

Érase una vez una niña que vivía en un mundo muy, muy lejano. La niña vivía con su papá, pero a veces tenía que sobrevivir varios días sola en su cabaña en un pequeño poblado. Su mamá se había ido nadando hace tiempo, pero cuando se sentía mal, hablaba con ella, y eso le hacía sentirse mejor. La niña, su papá y el resto de habitantes del poblado vivían alejados de la civilización, marginados por ella en un terreno pantanoso y peligroso. La vida era más o menos sencilla hasta que papá se puso malo y vino la gran tormenta, que dejó todo el poblado inundado e hizo que muchos animales y plantas murieran. Además, unas bestias prehistóricas salieron del hielo en el que se conservaban y se pusieron en marcha hacia el poblado. La vida ya no fue tan fácil. Pero había ratos buenos. Sobre todo cuando llegaba la magia.

Bestias del sur salvaje es una pequeña fábula que se ha colado entre las candidatas al Oscar (con cuatro nominaciones). De hecho su protagonista, la niña del párrafo anterior, opta al premio a la Mejor actriz principal. Es la actriz más joven de la historia en estar en esa lista (tiene solo 9 años, 6 cuando rodó la película). Y es puro amor. La niña Quvenzhané Wallis (Hushpuppy en la película) es toda la película. Ella y una banda sonora envolvente que te traslada a un mundo diferente en el que da igual que no haya argumento y que pasen cosas que no entiendes. Te puedes relajar, mirar, disfrutar y dejarte llevar. Con eso es suficiente.

Si sintoniza contigo, será una película que te emocionará y llegará al corazón sin saber bien por qué. Eso sí, no intentes encontrar un motivo a todo; simplemente, déjate llevar. A veces, las mejores cosas no tienen explicación. Solo pasan y ya está. Relájate y disfruta de la película como si fueras una niña de 6 años que vive alejada de la civilización moderna. Como si fueras Hushpuppy.

El 24 de febrero se entregarán los premios Oscar. Hasta que llegue ese momento, y mientras las favoritas para ganar van cambiando por momentos entre Lincoln y Argo (o quién sabe si habrá alguna sorpresa...), es un buen momento para repasar los cortos candidatos a la estatuilla.

Cinco cortos de animación, cinco de imagen real y cinco documentales optan a un premio Oscar en la noche del domingo 24 de febrero:

Cortos de animación:

- Paperman (corto completo)

- Fresh Guacamole: (corto completo)

- Adam and dog (corto completo)

- Head over heels (corto completo)

- Maggie Simpson in "The longest daycare" (corto completo)

Cortos de imagen real:

- Asad (tráiler)

- Buzkashi Boys (tráiler)

- Curfew (tráiler)

- Death of a shadow (tráiler)

- Henry (no he encontrado el tráiler, pero se puede ver un fragmento en la web de los Oscar)

Cortos documentales:

- Inocente (tráiler)

- Kings point (el tráiler se puede ver en su web oficial)

- Mondays at Racine (tráiler)

- Open heart (tráiler)

- Redemption (tráiler)

Bajo el pretexto de un homenaje al género del spaghetti western y con el telón de fondo del racismo y la esclavitud en el sur de Estados Unidos dos años antes de que estallase la Guerra Civil estadounidense, Tarantino no decepciona. Django desencadenado es lo que se espera de él. Desde la banda sonora hasta las interpretaciones, pasando por las irrupciones sangrientas y violentas. Con ritmo pausado y diálogos certeros, Quentin Tarantino nos cuenta la historia del esclavo Django, que pasa a ser Django Freeman tras ser comprado, y liberado, por un cazarrecompensas que le necesita para hacerse con la cabeza de tres hermanos a los que Django conoce.

Mientras que en Malditos bastardos la historia se centraba en los avatares de varios personajes, aquí todo gira en torno a los dos personajes principales, interpretados por Jamie Foxx y por el (otra vez) excelente Christoph Waltz. En esta ocasión, se encuentran apoyados por las grandes interpretaciones de Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson como los malos de la película, que tardan en aparecer pero aportan una variedad que que hacia la mitad del filme empezaba a echarse de menos.

En los más de 160 minutos de metraje da tiempo para pasar por algún bajón de ritmo (quizá sobra algo de cinta) pero la recta final, como sucede siempre con Tarantino, compensa los traspiés del camino. Como es costumbre en las películas de este director, merece mención a parte la banda sonora, en la que siempre pone especial cuidado y que cuenta con temas de Ennio Morricone y otras piezas rescatadas para la ocasión. Me quedo con la canción de los títulos de crédito iniciales:

En definitiva: si te gusta Tarantino, te gustará Django. Risas, buenos diálogos, sangre (mucha sangre; litros y litros de sangre), tiros, reflexión (el tema de la esclavitud está ahí siempre...). Y ese toque que hace únicas a sus películas. No será su mejor filme, pero mantiene el nivel en lo más alto.

No es fácil hoy en día hacer una comedia romántica y que nada huela a lo mismo de siempre. Lo sencillo es caer en el cliché, en el chico conoce chica, chico y chica se quieren pero no chico no quiere comprometerse con chica, chica llora, chico se arrepiente y comprende sus sentimientos, chico y chica terminan juntos. Y mientras, alguna que otra gracieta y diálogos rápidos para provocar la risa.

Eso es lo sencillo. Pero no es fácil que una comedia romántica (o dramedia, para ser más exactos) te sorprenda. Y El lado bueno de las cosas, o bien por sus personajes, o por la historia, o las circunstancias varias, lo consigue. Claro que hay un chico conoce chica y todo eso. Pero aquí, en el fondo, lo importante no es eso. Lo importante es la historia de superación, de fuerza de voluntad, lo que nos ha ocurrido a todos aunque no estemos enfermos, lo que nos podría pasar a ti y a mí. Porque a los seres humanos nos cuesta horrores rehacer una vida que se ha convertido en añicos de repente.

Para El lado bueno de las cosas funcionará (espero, tengo fe en vosotros) el boca a boca. Porque cuando terminas de verla quieres decir a todo el mundo que la vea, quieres que todos se enamoren de esta pequeña joya. Y funcionará que tenga ocho nominaciones a los Oscar (entre ellas, el cuarteto principal de Mejor película, Director, Actor y Actriz protagonista). Y funcionan ellos. Funciona Bradley Cooper, que te emociona y te hace reír cuando toca; funciona Jennifer Lawrence, para mi sorpresa; incluso funciona Robert De Niro, que puede dar rienda suelta a su tendencia a la sobreactuación en algún momento pero que está más contenido de lo habitual en la mayor parte de la cinta.

Todo funciona en esta película. Rebosa ternura y emoción por los cuatro costados, pero sin llegar al empalago. Y rebosa optimismo. Una historia sencilla, bien narrada (que no es nada sencillo) y que te deja con tan buen sabor de boca que solo quieres recomendarla a todo el mundo.

Soy consciente de que no he contado mucho sobre el argumento ni sobre los personajes. Es mejor así. Dejaos sorprender. y vedla. Hacedme caso. Enamoraos de El lado bueno de las cosas.

Como hemos hecho con los Oscar, vamos con nuestras apuestas para los premios Goya. La entrega de los galardones del cine español tendrá lugar el 17 de febrero, así que las encuestas estarán activas hasta entonces.

En este caso, Blancanieves, Grupo 7 y Lo imposible son las películas que acaparan más candidaturas. ¿Reinará el cuento reinventado, mudo y en blanco y negro? ¿Lo hará el thriller ambientado en Sevilla? ¿Se alzará con el premio el tsunami de Lo imposible? ¿O habrá alguna sorpresa entre los ganadores? Intentemos adivinar lo que ocurrirá la noche del 17 de febrero:

Empieza la temporada de premios. En la noche del domingo 13 se entregan los Globos de Oro. Después vendrán los Goya y los Oscar, que pondrán sobre la palestra lo que, para los académicos, ha sido lo mejor del cine en 2012.

Aunque algunas de las películas todavía no las hemos podido ver, no podemos resistir la tentación de hacer nuestra quiniela para estos premios. Empezamos con los Oscar, donde parece que Spielberg y su Lincoln parte como favorita.

Vamos con nuestras apuestas. ¿Quién crees que ganará el Oscar a la Mejor película? ¿Y los mejores actores? ¿Y la mejor dirección? Hagan sus apuestas, señores, tenéis hasta el 24 de febrero para votar:

No conecto con el mundo de Tolkien. Empiezo por ahí para que quede clara mi postura. No he leído los libros y no me gustaron las películas de El señor de los anillos. Me entretienen un rato, pero la extensión de las historias me termina aburriendo. Cuando se empezó a hablar del proyecto de Peter Jackson para volver a llevar a la pantalla otra de las historias de Tolkien, El hobbit, me temí lo peor: pasó de ser un par de películas a una nueva trilogía de casi tres horas cada filme, y ahí nos echamos a temblar tanto los iniciados en ese mundo fantástico como los escépticos.

Y la realidad no ha hecho más que confirmar los temores. La primera parte de la nueva trilogía estira una historia que quedaría perfecta en una película (vale, si quieren de tres horas; pero qué obsesión con hacer películas extremadamente largas...), pero que para que pueda tener tres entregas hay que alargar innecesariamente.

En la primera película tenemos la presentación de los protagonistas, con un Bilbo Bolsón bien interpretado por Martin Freeman, los 13 enanos (no demasiado enanos), el regreso de Gandalf, caras conocidas en el mundo de los elfos y muchos ogros. El mejor momento de la película se reserva para Gollum y una secuencia en la que compite con Bilbo utilizando adivinanzas como armas.

En definitiva: más de lo mismo. Un rencuentro con el mundo y los personajes de Tolkien y con los maravillosos paisajes de Nueva Zelanda. A quien le gustara El señor de los anillos, le gustará El hobbit. A quien estuviera harto de la Tierra Media, se puede ahorrar El hobbit (si puede resistirse a la presión social). Pero seguro que todos coinciden en que es demasiado larga. Pues pensad esto: aún quedan otras dos partes.

Partamos de que Los Miserables no es una película para todo el mundo. Tienes que reunir varios requisitos: primero (e imprescindible), tienen que gustarte los musicales, pero los musicales de verdad, los de todo el rato cantando; segundo, tienes que sintonizar con el Romanticismo, con ese que va más allá del amor, el de las revoluciones, el de los sentimientos radicales, el de "sufro tanto que me voy a matar"; tercero, lleva preparados los pañuelos. Estás advertido.

Tom Hooper vuelve a la gran pantalla tras el éxito de El discurso del rey con otra producción de época. El reto de llevar al cine la versión teatral-musical de la obra de Victor Hugo era tal que las expectativas estaban altísimas, a lo que ayudaron también los primeros tráilers.

Siglo XIX. Francia. Los ecos de la Revolución Francesa todavía resuenan en los oídos de los jóvenes parisinos. Jean Valjean (Hugh Jackman) es un exconvicto que ha conseguido hacerse un hueco en la alta sociedad parisina pero que no consigue escapar de su anterior yo, el preso 24601 con el que se obsesionó el inspector Javert (Russell Crowe). La salvación de Valjean llega en forma de niña, hija de una empleada despedida de su fábrica textil (Anne Hathaway).

Por delante tenemos dos horas y media (quizá demasiado tiempo) en las que da igual que se vea la película en versión original o doblada: en la versión doblada solo hay cinco o seis frases en castellano, el resto está todo en versión original subtitulada. Uno de los puntos fuertes del filme está en las interpretaciones. Hugh Jackman sabíamos que iba a brillar gracias a su voz y a su físico, aunque quizá por eso esperaba algo más. Anne Hathaway ganará el Oscar por un largo e intenso primer plano de más de dos minutos con sufrimiento saliendo por todos sus poros mientras canta I dreamed a dream. Russel Crowe es quizá el más flojo vocalmente pero su presencia y su porte compensan sus carencias; ponedme un malo con carisma y caeré rendida: a sus pies, señor Crowe.

Mi parte "menos favorita" (que no quiere decir que no me gustara) es la historia de amor entre Cosette y Marius. Amanda Seyfried y Eddie Redmayne se quedan a medio camino (para mí; para otra gente, Redmayne ha sido uno de los descubrimientos de la película). No así Samantha Barks, Éponine, la otra, a la que el chico no hace caso pero daría su vida por él. Fantástico el On my own de esta actriz curtida en la versión teatral del musical en Londres interpretando este mismo papel. Por último, una pareja cómica que desentona en medio de tanta intensidad y tanto drama: Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter haciendo los papeles que tan bien saben interpretar pero cuyas escenas chirrían.

Los primeros planos sacan partido de las interpretaciones musicales de los actores, con el sonido grabado directamente en el plató. Es decir, no se doblaron a sí mismos grabando las canciones en un estudio, como se suele hacer en los musicales, sino que Hooper prefirió que los intérpretes cantaran mientras actuaban y ese es el sonido que oímos.

No es para todos los públicos; hay que saber a qué se va. Pero una vez dentro y dispuesto a disfrutar, déjate llevar y goza, que hay motivos para ello. No será una película de 10, pero sí es una gran experiencia y llega al corazón.

¿Montamos una revolución? ¿Nos enamoramos? ¿Cambiamos el mundo? Me apunto.

¡No es tan difícil hablar bien, hombre!

Corto "RIGOR" de David Galán Galindo y Óscar Arenas from David Galán Galindo on Vimeo.

Vía Microsiervos