El blog de Cultura

Ya sabeis los premios, los aplausos a la ganadora, la llegada del Presidente Santos, perdón, de Jimmy Smits a Donostia... Pero a lo mejor no ha quedado claro que había muchas conversaciones sobre a quién del jurado se le ha atravesado El secreto de sus ojos, sobre si se merece o no Pablo Pineda la Concha de Plata al mejor actor -esas charlas derivaban a otra cuestión: ¿hace o no de él en la película?-, y sobre todo, las ganas que le tiene la gente a Javier Rebollo y su La mujer sin piano. Personalmente, premios dados por un jurado tan pequeño (en cantidad, que no en calidad) siempre me parecen aleatorios y sólo reflejan el gusto de esa gente y no seguramente el valor de lo proyectado o juzgado. Si tu gusto coincide con ellos, bien. Si no, pues te enfadas. Sin embargo, con tanto cansancio acumulado, a mí ya no me caben cabreos. Ni a los premiados, que anoche convirtieron esta ciudad en una locura de juerga... sin la tradicional fiesta oficial: no hay dinero.

Sí sorprende que Mother and child, de Rodrigo García, clausurara el certamen y no estuviera a concurso. Habrá razones que desconozco.

Después de diez días muy, muy ajetreados en los que no he comido al mediodía, he dormido mucho menos de lo que esperaba, he visto algo más de cine de lo que pensaba a mitad del certamen, y he logrado entrevistar a una treintena de personas, todas interesantes, me despido pensando que, en realidad, esto es un disfrute.

Un abrazo

... y por supuesto, Javier Rebollo, pero a él le dejaremos para el final.

Lo primero, las quinielas. Otros años he tenido el placer de escribir el "pintxoblog" y ahí jugaba / jugábamos a acertar. Nunca me equivoqué mucho. Pero quien más me ayudó con aquellos trapicheos este año no ha venido al festival (bendita mujer que ha sido madre) y este año he picado piedra con ayuda desde Madrid. Por partes, y en formato acertijo: felicidades a la empresa que el año pasado distribuyó en España la Concha de Oro, porque este año repite, en esta ocasión con menú asiático. Gran arrase español (y algunos de sus protagonistas lo celebraban ya en Donostia esta noche de viernes a sábado) y algo han rascado los franceses. Y no, Campanella no pillado cacho, al menos entre los cinco premios importantes. Pongo la mano en el fuego en plan chulo (esta frase suena a James Blog) por los resultados, y me descubro ante el jurado: se les cruzó el cable con El secreto de sus ojos, y ellos erre que erre en no hacer caso a Boyero. Pues como Carlos se enfade...

Dos proyectos anunciados en el festival: por un lado Álex de la Iglesia abandona temporalmente La marca amarilla (disponibilidad de actores, dineros, calendario...) y acelera su Balada triste de trompeta, que él define como una tragedia grotesca y con dos payasos como protagonistas -en la España de 1973- enamorados de la misma trapecista. El reparto: Antonio de la Torre, Carlos Areces y Carolina Bang, junto a Carmen Maura, Juan Luis Galiardo y Enrique Villén.

Por otro lado, Montxo Armendáriz prepara su noveno largometraje, No tengas miedo, que rodará en el primer trimestre de 2010. Cuenta la lucha de una mujer por recuperar su dignidad y superar las secuelas del abuso infantil que sufrió de cría.

Finalmente, Rebollo. Javier es un director rotundo, sin pelos en la lengua. En una larga charla la noche del jueves, Rebollo (Madrid, 1969) esperaba no salir malparado del certamen -al final ha ganado un premio-. "Yo he concursado con mis dos películas aquí porque de un tiempo a esta parte ha entrado gente nueva en el comité de selección. También ha cambiado la cartografía del cine español. El cambio comenzó con En construcción, de José Luis Guerín". Cree que el cine español es ahora plural y rico. "¿El cine español tiene que ser una industria? Según Guardans, sí", y encoge los hombros. Más frases de Rebollo: "Yo sé filmar tío, y podría filmar el ataque de los macarras con cuatro puntos de vista y 27 planos distintos, pero no lo enseño porque así doy mi opción moral y juego con otras inquietudes"; "Hago como Truffaut, una película contra otra: ¿que la anterior era cara? Ésta es barata. ¿Que tenía pocos diálogos? Pues aquí pongo muchos. ¿Que en Lo que sé de Lola triunfaban las elipsis? Aquí ni una". Rebollo tiene en su casa un cartel que pone: "Me gustan las cosas aburridas". Habla de cuerpos, de ruidos, del pitido que desde hace tres años le amarga y que ha traspasado a su protagonista. Y muchas más cosas: guste su cine o no, ójala hubiera en el cine español más Rebollos.

Quien me ha contado la reunión estuvo allí, así que no tengo dudas sobre la historia. Por si acaso, la cotejé con una segunda fuente, que no participó, pero a quien se lo había contado otro de los presentes. Me refiero al encuentro entre Ignasi Guardans, director del ICAA, y los cabecillas de la lista de más de un centenar de cineastas firmantes contra la Orden Ministerial de desarrollo de la Ley del cine: Felipe Vega, Alicia Luna, Manuel Martín Cuenca, Javier Rebollo y Alberto Morais.

Esta anécdota no entra en la idoneidad de la Orden Ministerial (por cierto, un muy conocido director, a priori posible antiOrden y muy amigo de los firmantes, me explicó ayer que hay que dejar legislar y hacer las cosas, y que no ve mal la Orden). Tiene que ver con las formas, que en política son importantes. A pesar de que el día antes, a petición del ICAA, los cineatas mandaron sus nombres al ministerio, al inicio del encuentro (al que luego se sumaría la ministra), Guardans les dijo: "Entended que todavía no os conozco a todos, así que si podeis presentaros...". Javier Rebollo miró a Vega y le dijo: "Por cuestión de canas, empieza tú. Las canas mandan". Y el aludido apostilló: "Soy Felipe Vega". Guardans le miró y le dijo: "¿Y a qué te dedicas?". "Soy director de cine". "Ah, muy bien, muy bien". Insisto, en política las formas son fundamentales, y lo peor es que si la historia es falsa (que no lo es), aún así la gente se la creería.

En estos días habré hablado de la atmósfera actual con una quincena de realizadores y productores, y hay sensaciones para todos los gustos. El más revelador me confió: "Claro que se hacen demasiadas películas. Pero en realidad ese número no importa. Todo el mundo tiene derecho a hacer cine. Lo que no hay derecho es a pedir ayudas a destajo". Otros apuestan por rodar directamente sin ayudas... mientras apostillan que es increíble quiénes son y cómo trabajan sus máximos representantes (se refieren a los órganos directivos de FAPAE, los españoles presentes en órganos europeos...).

Y mientras el festival va avanzado. Cosas buenas: el buen rollo, la capacidad de levantar un certamen con lo que está cayendo, los trabajadores del certamen, el incremento este año de visitas interesantes... Cosas malas: la sensación de que al festival no le interesa la industria (una pata fundamental para sustentar esta empresa). Los programadores de Sundance, Miami y en general de los festivales americanos han avisado que probablemente sea la última vez que vengan. En la oficina de ventas los monitores no funcionaban bien y en general sentían que "sobraban". Y la prolongación en América (me refiero a todo el continente) es fundamental para un certamen como San Sebastián. Una de sus prioridades -lógicas- es la sección "Horizontes latinos". Si esos creadores (y la industria que les rodea) acaban quedándose en festivales como Miami, mal vamos.

Cine: espectacular When you're strange: a film about The Doors, documental con paladas de material inédito sobre The Doors y Jim Morrison, de Tom DiCillo. Buena música, mejor cine. Estupenda London river, de Rachid Bouchareb (Indígenas, Little Senegal), que reflexiona desde el dolor de los familiares de las víctimas de los atentados en Londres sobre el racismo, la mirada ocidental al Islam, y la compleja relación entre padre e hijos. En cuanto a Javier Rebollo y su Una mujer sin piano, en la siguiente entrada de este blog tendremos una charla con él.

Dos de la tarde. Exterior del Kursaal. La pequeña de los Makhmalbaf, Hana, todo militancia a sus 20 años, empieza a extender una pancarta. Le ayuda su cuñado, el marido de Samira. En ella se puede leer en inglés "No queremos bomba nuclear" y "Queremos paz y democracia". Aparecen corriendo el doble Concha de oro Bhaman Ghobadi y su guionista, el escritor Hosein M. Abkenar, y el director Mohammad Rasolof, que en la sección oficial ha presentado The white meadows. Reparten echarpes verdes, y ellos mismos se ponen uno. Portan fotos de su presidente Mahmud Ahmadineyad, con su cara tachada, y retratos Llega el jurado encabezado por Laurent Cantet y Samira Makhmalbaf, con Johan Madden, Leonor Silveira, Pilar López de Ayala..., y algunos de los responsables del festival, como su director Mikel Olaciregui. Posan pidiendo un Irán mejor. Ojalá la marea verde limpie ese país.

Y en ese momento alguien pregunta: "¿Qué ha dicho hoy el señor de Barcelona?". Con esa pregunta se refiere a que si hoy Ignasi Guardans, responsable del ICAA, ha dejado caer otra perla de la aún no pública Orden Ministerial que desarrollará la Ley de Cine. En el certamen hay muchos enfados con ese tema: para diez días que tienen para sacar pecho y lucirse, llega Guardans y revienta los minutos de telediario y las aperturas de los periódicos. Un protagonista le ha quitado el protagonismo al lógico actor principal. Y aquí se están calentando...

Al menos siguen las películas

El iraní Bahman Ghobadi está preocupado por su seguridad. Y por su arte. Y, obviamente, por su país. Sin embargo, su nuevo filme, Nadie sabe nada de gatos persas, es con mucho lo mejor de su carrera y un disfrute para cualquier amante de la música. ¿Hay una contradicción entre su miedo y haber creado su mejor obra? No, porque la vida ha empujado al kurdo Ghobadi a decidir, y lo ha tenido claro: se la ha jugado igual que la juventud musiquera a la que retrata. Qué gran película, y qué lección de humildad para los músicos occidentales.

Ayer el festival de San Sebastián estuvo marcado por Ghobadi, por la aparición de Robert Duvall (de cerca se le nota la edad, pero está delgadísimo y fibroso, como nunca), y por la coincidencia, que no es tal, de dos grandes de la interpretación: Josep Maria Pou y sir Ian McKellen. El primero protagoniza Màscares, de Esteve Riambau y Elizabet Cabezas, en la que confiesa a calzón sacado cómo construye su trabajo, cómo ama su profesión y el trabajo bien hecho, aprovechando la preparación de una obra de teatro sobre Orson Welles. El segundo viene a recoger el Donostia... y resulta que ambos, gracias a Shakespeare y El rey Lear, se conocieron hace año y medio. Y por eso esta tarde el primero va a entregar al segundo el Donostia. En cuanto McKellen ha llegado al hotel María Cristina y le han contado lo de Màscares, ha pedido ir y se lo ha pasado en grande viéndola al lado de los directores, mientras Pou se escondía en la sala VIP de la sala 2 del Kursaal.

Se lo han pasado tan bien como el argentino residente en Uruguay Adrián Biniez. Con su primer filme, la estupenda Gigante, Biniez se llevó en Berlín el Gran Premio del Jurado, el Premio Ópera Prima y el Alfred Bauer. Biniez ha hablado de su película, de lo divino y de lo humano con la prensa y los espectadores... pero nunca ha olvidado su objetivo: dos autógrafos de Carlos Boyero. Resulta que en Uruguay disfrutan de su videoblog y leen por Internet los artículos de Boyero, y Biniez quería un autógrafo para él y otro para Pablo Stoll, el director de Whisky. Lo ha logrado sin muchos problemas. Anoche Boyero cenó con tres maestros del periodismo (Enric González, Toni García y Oti Rodríguez Marchante), y estaba generoso.

Y así sigue el certamen. Ya ha llegado Michael Winterbottom, un habitual (su documental The shock doctrine es demasiado ilustrativo y pedagógico y poco cinametográfico, el equipo de Yo, también -el primer filme español a concurso- ya han empezado su promoción, y Jim Jarmusch y Laurent Cantet han intercambiado cigarrillos en la puerta del hotel María Cristina. Otra pareja de kilates.

Como un festival no es sólo cine, hoy en Donostia han presentado los daneses de Zentropa su aventura española, Zentropa International Spain, al mando de un productor español, David Matamoros, como ya pudisteis leer en este diario el viernes. Comer con Peter Aalbæk Jensen ha sido un placer. Él posee junto a Lars von Trier en 25% de Zentropa, y junto a él fundó la que es hoy una de las más grandes productoras europeas. Jensen tiene muchas esperanzas en el talento español, pero nunca ha creído en las subvenciones, en pedir dinero al estado. Y Zentropa Spain no recurrirá a eso. A su lado, David Matamoros sonríe. Le ha caído un proyecto ilusionante: "es de las noticias más optimistas que hemos tenido en el cine español". Y que no les importará aliarse con otras productoras para levantar proyectos. "Que los cineastas se preocupen de sus ideas, no de los dineros; eso ya lo haremos nosotros". Jensen asiente, y cuenta anécdotas de Von Trier, de un "accidente" de Catherine Deneuve en el rodaje de Bailar en la oscuridad, y un montón de chistes sobre borracheras escandinavas, la libertad sexual del norte e Ikea. Idea delirantes encima de la mesa: Von Trier rodando los sanfermines. Jensen se parte imaginando a su amigo en mitad de Pamplona. Pregunta por directores interesantes españoles (Gonzalo López Gallego, Luiso Berdejo...) Y anuncia enigmático: "Pronto tendremos noticias de grandes proyectos". Habrá que estar atentos

En un festival de cine hay sobre todo cine. Y esto, que puede parecer de perogrullo, no lo es. En absoluto, como bien comentó de la Mostra de Venecia Carlos Boyero. A estas alturas ya es vox pópuli que El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, es con mucho la favorita a la Concha de Oro. Un clásico pensado como un clásico. Si sus rivales son como la alemana This is love o la francesa Making plans for Lena, del sobrevalorado Christophe Honoré, mal vamos los cinéfilos y muy bien encaminado el director de El hijo de la novia. Pero todo esto lo explica mejor Boyero.

A lo que íbamos. En un festival se puede tomar el pulso al cine de la cosecha anual y para eso sirve principalmente la sección Horizontes latinos. Y por lo visto hasta ahora, la inmigración es un problema capital en la mente de los creadores cinematográficos. En España lo sabemos bien, pero nuestro cine, salvo honrosas excepciones (Flores de otro mundo, Princesas, Retorno a Hansala) no ha exprimido las inmensas posibilidades de reflexionar sobre el tema. Sin embargo, en América sí se está haciendo. Desde hace años hemos visto visiones del sufrimiento del ser humano al abandonar su casa tanto desde obras creadas por directores hispanohablantes como de gringos que descubren un buen día que en el patio trasero de EE UU hay vida. Y muy miserable. Gente como Wash Westmoreland y Richard Glatzer (Quinceañera), Joshua Marston (María, llena eres de gracia), David Riker (La ciudad) o Steven Soderbergh (Traffic) han hablado de lo que pasa al sur de Río Grande, porque les afecta y afecta a sus compatriotas. A este bando pertenece Cary Joji Fukinaga, de padre japonés, madre sueca y crianza yanqui, que con Sin nombre muestra el viaje en el tren que atraviesa de sur a norte México de los inmigrantes centroamericanos ávidos de Eldorado. En San Sebastián, Fukinaga, que venía de triunfar en Deauville, el festival de cine estadounidense en Francia, reconoció varios detalles: "En mi país, a muy poca gente le interesa lo que está pasando. Los problemas con las maras [violentas pandillas procedentes principalmente de El Salvador], con la pobreza, con el hambre...". Un día esa olla a presión puede estallar, aunque mientras tanto nos da igual el guiso. La otra visión, la realizada por los hispanohablantes, viene encabezada por Norteado, de Rigoberto Perezcano, que el año pasado obtuvo varios premios del apartado Cine en Construcción, con los que ha podido finalizar el filme. Perezcano, antiguo documentalista, considera que su historia, la de un tipo que llega a Tijuana para cruzar ilegalmente la frontera y pasar a EE UU, es bastante light. "Conocí casos muchos peores. La cosa está muy mal". Si los españoles no vemos reflejado nuestro pasado emigrante y nuestro presente como receptores de emigración, es que algo se ha roto en nuestra sociedad. En todo caso, ambos filmes destilan dignidad, verdad y grandeza. Otro emigrante, Ang Lee, taiwanés con profunda y cimentada carrera en EE UU, también habló de la inmigración, de la cantidad de directores orientales que hoy en día crean sus obras en Hollywood. "Bueno, es como la NBA o la liga de beisbol o la de hockey sobre patines. Hollywood atrae a los mejores y aunque eso aleja a los artistas de sus países, a cambio les da medios". Lee defendió la risa, la comedia pero sin cinismos, para conocernos mejor. Él defiende que en realidad la sociedad no es tan cínica como parece.

Y probablemente sea así, visto el éxito de Precious. Su protagonista, Gabourey Sidibe, una inmensa veinteañera, sigue firmando autógrafos, posando ante cualquier cámara, y fue una de las estrellas de la fiesta anoche domingo de El secreto de tus ojos. ¿La otra? Obviamente, Ricardo Darín.

Como en un festival de cine, no todo son películas (hay momentos para la industria, con diversas presentaciones de productora, proyectos y otros festivales, muchos otros festivales), hoy se escoge el premio L'Oréal al Talento Revelación del cine Español. Mi apuesta: Blanca Suárez, la ciega de Fuga de cerebros (no, ésta no va sobre la emigración). La película se proyectó ayer en el ciclo Made in Spain y llenó la sala, igual que lo ha hecho en su carrera comercial. También llenó Pagafantas, de Borja Cobeaga, que está aquí en su doble calidad de director de esa comedia y miembro del jurado de Kutxa Nuevos Realizadores. Cuando el sábado por la noche explicó a sus compañeros de labor calificativa que debía ir a presentar el filme el resto decidió ir a acompañarle y ver la peli. Y qué compañeros: la actriz Saffron Burrows (grande!!!), el ínclito Antonio Gasset, el actor uruguayo daniel Hendler (el prota habitual de los filmes de Daniel Burman) y la cineasta Lucile Hadzihalilovic (mujer del infame Gaspar Noé, el de Irreversible). No se ha visto una banda más extraña desde la comunidad del Anillo. Y Cobeaga asegura, sin embargo, que se lo están pasando fenomenal, y que son una piña.

En un rato, preocupado por Leonard Cohen, más.

Sé que el chiste es malo, pero ¿a nadie se le ocurre hacer comparaciones entre el conseguidor de velinas para Berlusconi, el señor Gianpaolo Tarantini, al que acaban de enviar a prisión, y Quentin Tarantino, el conseguidor de… bueno de lo que quiera? Son noticia el mismo fin de semana, y tal vez los juegos sonoros han caído en desuso en el humor actual, dominado por chistes de penes y pedos, pero el uno le conseguía una vida de cine a su jefe, y el otro ya la lleva. El uno... En fin, paro, esto no va a ningún lado. Cambio de tercio.

Mientras ayer Brad Pitt pasaba su mañana en el Chillida Leku, donde se hizo fotos con la familia Chillida (y después al jet supersónico, de 15.000 kilómetros de autonomía, bla, bla, bla…), Maribel Verdú recibía emocionada su Premio Nacional de Cinematografía. Dice mi jefe que se me ve el plumero, pero como decía Trueba, “es un encanto” (Maribel, no mi jefe). La entrega del prestigioso galardón -con ministra, alcalde y presidenta del Parlamento Vasco mediante- no fue en el salón habitual del hotel María Cristina, con sus sillas, su pequeño escenario y su parte posterior preparada para el cóctel, sino en otro espacio del hotel, donde la gente estaba mas abigarrada. ¿Por qué? Porque en el salón principal había una boda. Sí, una boda, que en Donostia los sábados son muy de arras y anillos. Lo digo absolutamente en serio. ¿El festival no puede pagar ese salón y una boda sí? ¿No se reserva el hotel entero durante esas fechas? Por cierto, en esta malaguización de San Sebastián, cuando en la pantalla gigante de la plaza Okendo se repiten algunos de los mejores momentos de Pitt en la ciudad, siempre hay chicas viéndolo y gritando.

Aunque para llorera, la de la actriz protagonista del dramote Precious, Gabourey Sidibe, que anoche no pudo contenerse cuando la gente vitoreó su trabajo. Le dio y le dio fuerte la llorera.

Otra cosa más dolorosa. A Carlos Boyero ayer casi le da un jamacuco cuando a la media de hora de proyección de El refugio, de François Ozon, y en mitad de jeringas y pinchazos en la pantalla, un espectador sufrió una lipotimia muy cerca de él. Según Boyero, además, el personal del teatro no fue muy rápido en atender el desvanecimiento. Cinéma vérité.

Antes de despedirme (mensaje para mi jefe, siempre interesado en estos temas, ya está en el mercado la nueva alubia de Tolosa), una adivinanza: ¿quién es el actor –argentino y joven- que está dando tanta guerra en la promoción de su filme? Es una estrella de futuro, que en San Sebastián ya promocionó hace unos años un dramote social y cuyo éxito le empujó a huir de la prensa, y a encerrarse en si mismo. Cuando hace casi año y medio un director español (anda que no hay pistas claras) le contrató para encarnar a un chileno en el filme que ahora se proyecta en el Zinemaldia, él se fue a vivir en la calle para pillar la jerga y vagabundeó para absorber el espíritu. Aquí, en su suite, no duerme en la cama, sino en el suelo; de repente no come y de golpe se aprieta tres platos de champiñones; en un momento pasa de las entrevistas y al siguiente es el mejor de los chiquillos… Qué montaña rusa de emociones. Debe de ser increíble ser tan intenso.

A quienes nadie pone cara son David Matamoros, el jefazo de Zentropa Spain (sí, Von Trier abre oficina de su productora en Barcelona), que lleva dos días en Donostia oyendo hablar de su proyecto en los corrillos sin que sepan que él está al lado, y Laurent Cantet, presidente del jurado, grande del cine francés (La clase, Recursos humanos, El empleo de los tiempos...) que pasea solitario entre peli y peli sin que le molesten ni le paren. Que lo disfruten.

Lo de Brad Pitt ha sido una locura. El festival de San Sebastián se ha malaguizado, es decir, que las calles bullen con las fans gritando como locas detrás de cualquier coche oficial como en el certamen de Málaga. Y es cierto que Pitt se ha dejado el pellejo. Anoche paseó un buen rato por la alfombra roja que une el hotel María Cristina con el teatro Victoria Eugenia, antes de irse a Arzak a cenar. Firmó autógrafos y se hizo fotos desde que aterrizó en Hondarribia (inclusive el personal de tierra del aeropuerto necesitaba un retrato con él) hasta que deje el hotel (que será en breves momentos). Dicen que rechazó un premio Donostia (en esta edición sólo está anunciado el de Ian McKellen) porque aún le queda cuerda. Cuerda le quedará, pero fans aún más.
Y el resto del certamen sobrevive a la lluvia, a que cayeran 61 litros por metro cuadrado a las ocho de la tarde, a que Venecia este año ha tenido tantos acontecimientos que ha dejado a Donostia algo desangelada (¿no se podía haber hecho aquí la clase maestra de los chicos Pixar, que en el certamen italiano se anuló tras ver que en el encuentro previo de animadores sólo había media entrada?). Suerte que queda la Verdú, la discoteca Bataplán y los pinchos. En un festival reducido, al que le chirría el concepto dieta (he robado esta frase de la competencia, sí, lo reconozco), ése hubiera sido un subidón. A cambio, tenemos a Maribel Verdú -sé que lo he dicho, ¿y qué?-. Mañana en Italia Sofia Loren cumple 75 años, en Francia celebran que envían a los Oscar Un profeta, de Jacques Audiard... y nosotros tenemos a Maribel. Y lo digo muy en serio. ¡¡¡¡¡Viva ese Premio Nacional de Cinematografía!!!!

Por Gregorio Belinchón

Hace 15 años Quentin Tarantino presentó en San Sebastián Pulp fiction. Estuvo varios días, asistió a sus proyecciones y se lo pasó en grande, coreándolas como un loco. Un día, se asomó al Boulevard, la calle que limita por el sur la parte vieja de la ciudad. A un lado se manifestaban los batasunos, en el otro les vigilaban los ertzainas. Y la distancia entre los dos grupos se iba acortando, estrechando por segundos, mientras en medio Tarantino, con dos bolsas de plástico, asistía al espectáculo sin (o no queriendo) darse cuenta de que él iba a ser el queso en ese sandwich violento. Al final echó unos pasos atrás y se retiró, entre divertido y complacido. Yo pasé miedo por él.

Las cosas han cambiado mucho. Hoy se mueve por Donostia con, como mínimo tres coches. Y son otros (los protagonistas de la increíble Precious, la escuadra de creadores franceses que pulula por la ciudad...) los inadvertidos. A Brad Pitt debe pasarle igual: él llegó a estar medio aburridillo en una Seminci pucelana promocionando Thelma & Louise.

Todo esto no es más que un rodeo largo para decir "Bienvenidos" a este blog, que arranca así un paseo por la 57ª edición del festival de cine de San Sebastián. A los viejos lectores, aquellos que disfrutaron del Pintxoblog, gracias por seguir. Al resto -la mayoría- espero servirles. No sé muy bien de qué o para qué, pero ya iremos avanzando. Al menos, entre la rueda de prensa de Atom Egoyan y el esperpento periodístico sufrido en la de Tarantino y Pitt, ya sabemos el nivel del periodismo mundial. Está dura la cosa si hay que preguntar vestida de novia vengadora o con un consolador en la mano.

Y por supuesto, un abrazo a James Blog. Aquí le echan de menos... aunque tampoco sé cómo tomarme esos saludos.