Querido amigo Julio, he estado pensando estos días que te podría entregar como amigo invisible, nos hemos conocido en la comunidad hace poco tiempo, pero una amiga común de la comunidad que te conoce personalmente me habló muy bien de ti, así que he llegado a la conclusión que lo mejor que te podría ofrecer son algunas de las cosas que más quiero y que afortunadamente más a mano tengo, se trata de mi tierra, mi gente, mi Asturias. Puede que después de vivir y trabajar en muchas partes de España ya conozcas mi región, si no fuera así, desde esa gozosa prejubilación que merecidamente estarás disfrutando no es mal momento para pasarte por aquí, yo te estaré esperando con mesa y mantel de por medio para celebrarlo.

Vivo en Oviedo, bueno a las afueras de la vetusta ciudad de Clarín, en una de las montañas que rodean la ciudad, un lugar llamado San Esteban de las Cruces, aquí aún se perciben las estaciones del año, el invierno es invierno, la primavera es primavera…… Muy cerca se encuentra mi ciudad asturiana preferida: Gijón, junto con Laviana donde nací y Cangas de Onís la villa donde nacieron mis padres.

Oviedo. La catedral al fondo. Escultura de Urculo.

Desde mis ventanas no puedo ver el mar Cantábrico que tanto añoro, un mar de verdad, violento, irascible; pero sí puedo ver las estribaciones de los Picos de Europa, en frente la Sierra del Aramo, El Angliru….me gusta estar aquí, en mi estudio, entre mis libros, los objetos que me recuerdan mis viajes y especialmente cuando hay tormentas escuchar el aullido del aire y el caer de las gotas de lluvia tan frecuentes por estos lugares, cuando ello ocurre todo el lugar se torna omnipresente. Llueve y es una delicia sentir cómo el agua empieza a lavar nuestras viejas heridas. Pienso que los asturianos somos como “animales de costumbres”, pasa una semana sin llover y ya se escucha el murmullo popular “hay seca”.

He tenido que renunciar por tercera vez a contaros la historia que se esconde detrás de cada foto, pues he intentado poner los pies de foto y desaparecen más de la mitad de las fotos, así que he decidido rehacer el post y limitarme a poner el título y el autor.

Willian Fox Talbot 1800-1887

.Madrid. Puente de los Franceses. Charles Clifford

Silvana Mangano en "Arroz amargo",1949 la película que trajo locos a los censores franquistas

Incendio en Boston 1975
Autor Stanley J.Forman
Premio Pulitzer 1975

Contra la guerra y el hambre. Biafra 1969
Autor Don McCullín

Guerra de Vietnan. Escondiéndose de los bombardeos americanos.

Napalm Strike (1972) La niña Kim Phuc corriendo. Vietnan
Autor Huynh Cong Ut

Kim Phuc, en la actualidad con su hija.

Tomoko Uemura in Her Bath (1972) Autora. W.Eugene Smith.
Niña japonesa envenenada por el mercurio vertido al agua por la empresa CHISSO.

La imagen del hambre - Uganda (1980)
Autor Mike Wells.

Afghan Girl (1984)
Se llamaba Sharbat Gula. Simbolo de la situación de los refugiados y refugiadas del mundo. Ojos impresionantemente verdes, ahora tapados por el burkha.
Autos Steve McCurry.

Sharbat Gula, en la actualidad.
McCurry se embarcó en su busqueda y la encontró en el año 2002. Ya no era tan joven. Ahora tiene más de 30 años y sus ojos reflejan ahora más madurez, quizás más hastío, quizás el peso de tener tres hijas en una región remota de Afganistán.

La niña de doce años, Omayra Sánchez, atrapada entre los restos causados por la irrupción del volcán Nevado Ruiz, en Armero, Colombia. La niña después de 60 horas de lucha, perdería la consciencia y moriría. Autor Frank Fournier. Francia

La revuelta en la Plaza de Tiananmen 1989. Autor Stuart Franklin Nunca sabremos lo que pasó con ese hombre ni con los cientos de estudiantes masacrados aquella noche. Los estudiantes comenzaban a retirarse, algunos pensaban que las tropas solo les arrestarían, pero los tanques comenzaron a pasar sobre los estudiantes que dormían en tiendas de campaña. Posteriormente las tropas rociaban con gasolina los cuerpos convirtiéndolos en antorchas.

Un hombre hutu mutilado por las milicias hutus, sospechoso de simpatizar con los rebeldes tutsis, en Ruanda.
Autor James Nachtwey. USA

Última foto de Salvador Allende con vida tras el Golpe de Estado chileno del 11 de Septiembre de 1973. La foto fue realizada por un reportero americano, en estos momentos no dispongo de sus datos.

Matuschaka. Beauty Out of Damage 1993 (Autorretrato)
Matuschka mastesctomizada. Su foto vale más que mil campañas.

Represión policial en una manifestación en Barcelona 1976.
Foto Europapress

23F. El teniente coronel Tejero y unos 200 guardias civiles entran en el Congreso de los Diputados tomándolo por varias horas (hasta la mañana del 24 de febrero)
Intento de Golpe de Estado
Autor Manuel Pérez Barriopedro.

Niña sudanesa famélica y buitre al acoso. Autor Kevin Carter.
En junio de 1994 Kevin se quitó la vida tras enchufar una manguera al tubo de escape de su furgoneta.
Kevin dijo: "Es la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña" Premio Pulitzer 1994.

Sebastiao Salgado. Etiopia.

Puedo aseguraros que he visto muchas fotos en mi vida, esta es la foto que más me ha impresionado.
Sebastiao Salgado.

NASA Pillars of creation 1995. Foto de la Eagle Nebula realizada por el telescopio Hubble Space.

Operando una espina bífida en un feto.
Autor Max Aguilera Hellweg

Controversias: Una historia ética y jurídica de la fotografía.
Campaña contra el SIDA

Kissing-num 1992 Esta foto realizada para una campaña publiciraia de Benetton fue prohibida en Italia Y Francia gracias a las presiones del Vaticano. A pesar de ello, ganó el premio a la mejor fotografía de Publicidad en Gran Bretaña.
Autor Oliveirio Toscanini.

El cuerpo de un niño afgano es preparado para ser enterrado.
Autor Erik Refner. Dinamarca.

Minero de Serra Pelada en Minas Gerais. Brasil
Autor: Sebastiao Salgado.

La matanza de las ballenas.
Es horrendo ver como existe gente que aún hoy en el siglo XXI, llevan adelante tradicones tan crueles y bárbaras.
Islas Feroes. A medio camino entre Islandia y Escocia.

Turquía El 30 de Octubre de 1983.
Los Lagos Kezban Encontrados cinco niños muertos después del terremoto destructivo.
Autor Mustafa Bozdemir

La madre y su niño en el centro de alimentación gratuita.Nigeria.
Autor Finbarr O´Reilly

No se trata de recrear las carceles de la Edad Media, se trata de una carcel actual en la India.

No se trata del cartel anunciador de un film de acción. Se trata de un atentado en Beirut.

El cuerpo de Kena Miksa se ha cubierto por las manchas terribles del Sarcoma Kaposhi porvocado por el SIDA.
Autor Aolon Reininger EE.UU

Niño aparecido entre los escombros como resultado del derrame de gas tóxico junto a la avería de la fábrica quimica La Unión el Carburo. La India. Autor Pablo Bartholomew

El 11S. Ataque a las Torres Gemelas.
Foto captada de la televisión americana.

Los 3 de La Azores.
Sin comentarios.

Un iraquí reconforta a su hijo en un centro de prisioneros de An Najaf durante la guerra de Irak.
Autor Jean-Marc Bouju. Francia.

En terror en la cárceles de Irak Abu Ghraib. Irak
Fotos publicadas en la prensa americana

Las torturas de las cárceles de Abu Ghraib. Irak
Fotos publicadas en la prensa americana.

Una esperanza llamada Obama.

Hola amigos, he seleccionado una serie de fotos, que si bien no son las mejores de la historia de la fotografía, al menos todas ellas tienen ya un lugar en la historia. He tenido problemas para colocarlas todas en un post así que he realizado una primera y segunda parte. Son muchas fotos, puede que os lleve un tiempo, si disponéis del él os garantizo que no será tiempo perdido, pues todas te dirán algo. Es mi regalo de Navidad para todos aquellos que os consideréis amantes de la fotografía.
Un fuerte abrazo.
FELICES FIESTAS
SALUD

Esta fue la primera foto de la historia, tomada en el año 1826, por Joseph Niepce, con tan solo 8 horas de exposición. La imagen que se puede apreciar es de los edificios en la entrada de una granja, y el titulo de la fotografía es "Punto de vista desde la ventana de Gras".

La primera foto con persona. Podemos verla a la izquierda en la parte inferior de la fotografía. La foto fue tomada por Louis Daguerre en el Boulevard du Temple en 1838

La primera fotografía bajo el agua. La primera fotografía submarina fue tomada por William Thompsom en 1856, pero desafortunadamente no se conserva. Por lo tanto, la primera fotografía que se dispone es la que aparece en la imagen, un buzo bajo el agua por Louis Boutan en 1890.

La primera fotografía aérea. Realizada por Gaspar Felix Tournachon (cuyo seudonimo era Nadar), un periodista, ilustrador, caricaturista y fotógrafo francés, se subio con su cámara fotográfica a un globo aeroestático "l Gigante" que mandó construir, y sacó la primera foto aérea de la historia sobre los tejados de las casas del pueblo Petit-Becetre en Francia, que no se ha conservado.
Por lo tanto, la fotografía aérea más antigua que se conserva es esta, corresponde a la realizada por el fotógrafo estadounidense James Wallace Black en 1860, sobre la ciudad de Boston.

La primera foto de desnudos. El autor fue Félix-Jacques Antoine Moulin. Moulin fue sentenciado en 1851 a un mes de prisión por producir esta imagen que, de acuerdo al tribunal, estas eran "tan obscenas que, incluso de pronunciar su titulo sería cometer un acto de indecencia". El titulo era. Two Nudes Standing.

La primera foto en color. La primera fotografía en colores fue tomada por James Clerk Maxwell (Físico escocés) en 1861. Si bien la calidad es algo pobre, se trata de una cinta con un moño, aparentemente de una torta.

La Guerra Civil Americana. Mathew Brady, fotógrafo nació en Warren Country, Nueva York, en 1983 y falleció el 15 de Enero de 1896 en la misma ciudad que lo vió nacer. Brady, era hijo de inmigrantes irlandeses. Se mudó a N.York a los 17 años, y en 1844 consiguió tner su propio estudio fotográfico, abriendo en 1845 un gran exposición de retratos de famosos americanos. Mas tarde en 1849 abriría estudio en Washington, donde conocería a Juliette Handy, su futura esposa a partir de 1851. Brady usaba para los retratos el daguerrotipo, ganando varios premios por sus trabajos. Brady, se esforzó por documentar la Guerra Civil Estadounidense con un gran equipo fotográfico.. para lo que invirtió mucho dinero, entre otros gastos para contratar en esta aventura a mas de 20 de los mejores fotografos de la época.

Abraham Lincoln. Fotografiado por Mathew Brady.

Fotografía de Thomas Mann 1866.
T.Mann trabajó primero con la calotype y más tarde con el proceso de colodión. Asimismo utilizó el proceso de huecograbado. Fue atraido por estos procesos, ya que producian imágenes que no se desvanecían. Sus trabajos nos mostraron las primerias probezas de la humanidad en los suburbios de Edimburgo.

El autocromo, un nuevo proceso del color. Muchos se preguntarán ¿Pero existen fotos en color de aquella época? Pues si señores. Parece ser que los hermanos Lumiére patentaron el autocromo (del inglés autochrome) en 1903 y lo comercializaron en 1907. Así que existen fotos de la Gran Guerra realizadas por este proceso.

Niña Sioux 1905
Edward S. Curtis

Foto de Anónimo. Lanzallamaas el Infierno portátil. Usado en tiempos medievales por la marina Bizantina e introducido en el siglo XX por Alemania durante la primera guerra mundial y expandida por todo el globo durante la segunda guerra mundial como un arma que sembraba el terror en los distintos frentes, un nuevo terror al servicio de la guerra. El lanzallamas fue utilizado por ejemplo en Stalingrado en distintas posiciones estratégicas pero a la vez era muy vulnerable y necesitaba protección adicional.

Foto de Anónimo.
Primera Guerra Mundial.
La que se pensó sería la madre de todas las guerras, y ya hemos visto lo que vino después.

Lewis W. Hine- Breaker Boys 1910 El trabajo infantil, denunciado por el Comité Nacional de Trabajo Infantil. Niños en las Minas. Fotografía social. Ver hoy las fotografías de Lewis Hine nos lleva a un tiempo pasado. Cuando el reportaje tenía sentido.
A principios del siglo XX, Hine inaugura el reportaje con sentido social. Hine se planteaba que la fotografia podía ayudar a cambiar la realidad. Con este fin, sus fotografias ponen en evidencia la situación de los emigrantes europeos a su llegada a EEUU, donde permanecían un tiempo en Ellis Island.
De igual manera, apoyado en sus fotografias pretende ayudar a cambiar las leyes, de manera que se instaure un control federal sobre las condiciones de trabajo de los niños. El estilo de sus fotografias es clásico, no pretende más que denunciar, representyar verdades irrefutables.
En su época fue criticado por sentimentalismo. Le acusaban de hacer héroes a sus actores. Le sugieren que se distancie y que refleje las condiciones tal como son, pero no tomando partido.
No puede decirse que tuvo un gran éxito en su cometido, pero su trabajo refleja honestidad por su parte y dignidad en los retratados, al tiempo que nos transmite unos aspectos poco conocidos de aquella época.
Desde entonces un gran número de fotógrafos han seguido el camino de Hine, reflejando situaciones sociales que bajo su punto de vista son denunciables. ¿Que hace Sebastioa Salgado en nuestros días?

Solarization 1929. de Man Ray.
Man Ray, nace en Filadelfia el 27 de agosto de 1890. Sus biógrafos le presentan como pintor frustrado y un fotógrafo accidental. A medio camino entre la pintura y la fotografía, fue un artista polifacético muy productivo que trabajo hasta su muerte en las diversas técnicas.
Precursor del dadaísmo y el surrealismo que experimentó con la fotografía y llegó a dominar una técnica de laboratorio que se llama "Solarización" (a saber: efecto que se obtiene sobre el negativo reexpuesto a la luz blanca durante el revelado y que también es conocida esta técnica, en la actualidad, como "Efecto Sabattier".

Anónimo. Lynching 1930.
Linchamiento racista de dos negros que fueron sacados de la carcel.
El linchamiento fue una práctica habitual en los Estados Unidos durante los siglos XIX y XX, que consistía básicamente en el ahoracmiento de personas por parte de bandas organizadas o por parte de turbas violentas, sin ningún tipo de base legal ni como resultado de ningún proceso judicial. Este tipo de asesinatos, que solía ir precedido de torturas o la quema de la victima, solía quedar sin castigo. La foto como se puede observar es estremecedora.

Dorothea Lange. -Migrant Mother- 1936.
Un famoso retrato de la "Gran depresión".
Dorothe Margarette Nutzhorn nacio en Hoboken, Nueva Jersey (EEUU) el 25 de Mayo de 1895. Se qutó su segundo nombre (Margarette) y adoptó el segundo apellido de soltera de su madre, Lange . En 1902 a la edad de 7 años, padeció Poliomilitis y como era usual en la época, los niños con dicha enfermedad recibían tratamiento de manera tardía, lo que la hizo crecer con una constitución débil y deformaciones en los pies, lo que no le impediría su carrera futura.
Estudio fotografía en Nueva York como alumna de Clarence H.White e informalmente participó como aprendiz en numerosos estudios fotográficos como aquel del célebre Arnold Genthe. En 1918 se transladó a San Francisco en donde abrió un exitoso estudio. Vivió en la Bahía de Berkeley por el resto de su vida. En 1920 se casó con el notable pintor Maynard Dixon con el cual tuvo dos hijos, Daniel y Jhon.
D.Lange fue una influyente fotoperiodista documental mejor conocida por su obra la "Gran Depresión". Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
Con el tiempo me gustaría dedicarle un post entre "Mis fotografos Preferidos".

Publicación de una revista nazi. Se editaron miles de carteles con esta fotografía, en lo que se podría denominar "Propaganda nazi".

Agrupación socialista de Villalgordo del Júcar.
Fotografía de Luis Escobar. Archivo de Escobar.

La proclamación de la Segunda República Española en la Puerta del Sol de Madrid.
Fotografía de Alfonso Sánchez Portela.
Alfonso Sánchez Portela nació en Madrid en 1902 y falleció en 1990 en la misma ciudad que le vió nacer. Su importante obra gráfica documenta buena parte de la historia española contemporánea. En 1989 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Death of a loyalist Soldier 1936.
Robert Capa.
La foto más famosa de la Guerra Civil Española. De ella ya hemos hablado en este blog en el post dedicado a este gran fotógrafo.

Pablo Picasso.
Fotografía de Yousuf Karsh
Nacio en Mardín una ciudad en la zona oriental del Imperio Otomano (actualmente Turquía).
Creció durante el genocidio armenio, donde escribió: "vi a mis familiares masacrados, mi hermana murió de inanición cuando eramos expulsados de aldea en aldea" Con la edad de 14 años huhó con su familia a Siria escapando de la persecución.
Dos años más tarde, sus padres lo enviaron a vivir con su tio George Nakash, un fotógrafo establecido en Sherbrooke, Quebec-Canada.
La etapa importante de su carrera, se ubica en 1946 con la publicación del primer libro de fotografias: "Faces of Destiny". A continuación del retrato realizado a Churchill, en su viaje por el Canada, Karsh abordó la empresa de reunir una colección propia con los personajes internacionalmente más célebres del mundo, politicos, artistas, escritores, los jefes exiliados de sus paises, cientificos, etc. Siempre se refería este trabajo diciendo: "Eso es lo que yo quería -reunir en mi colección de retratos a los hombres y mujeres que habían salvado a nuestra civilización".

Betty Grable. 1942.
Archivos de 20th Century Fox.
La chica Pin-up que tenía todas las taquillas americanas con el "no hay entradas" durante la Segunda Guerra Mundial.
La mujer que tenía las piernas aseguradas en un millón de dolares.

El Hindenburg. 1937
Murray Becker.
El LZ 129 Hindenburg fue un dirigible alemán tipo zeppelin destruido a causa de un incendio cuando aterrizaba en Nueva Jersey el 6 de mayo de 1937, causando la muerte a un total de 35 personas . El accidente fue ampliamente cubierto por los medios de la época y supuso el fin de los dirigibles como medio de transporte.
El Hindenburg se quemó en cuarenta y siete segundos después de la explosión y en ese tiempo Murray consiguió realizar dos fotografías más.

Yosemite 1942.
Ansel Adams el hombre que convirtió a la fotografía en un arte.
En este blog tiene dedicado un post en la serie de "Mis fotógrafos favoritos".

Omaha Beach 1944.
Robert Capa.
El desembarco de Normandía.
Ver más fotos de este gran fotógrafo en la serie de "Mis foógrafos preferidos".

Josep Goebbels ministro de Propaganda nazi.
Fotografía de Archivo de Difusora Internacional. S.A.
"Miente miente, que algo queda".

Sus 11 Mandamientos
1.- Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único símbolo. Individualizar al adversario en un único enemigo.
2.- Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo. Los adversarios han de constituirse en suma individualizada.
3.- Principio de la transposición. Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. "Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan".
4.- Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.
5.- Principio de la vulgarización. "Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprensión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar".
6.- Principio de orquestación. "La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentarlas una y otra vez desde diferentes perspectivas, pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas". De aquí viene también la famosa frase: "Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad".
7.- Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que, cuando el adversario responda, el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones.
8.- Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.
9.- Principio de la silenciación. Acallar las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines.
10.- Principio de la transfusión. Por regla general, la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales. Se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.
11.- Principio de la unanimidad. Llegar a convencer mucha gente que piensa "como todo el mundo", creando una falsa impresión de unanimidad.

Albert Einstein,fotografiado por Yousuf Karsh
Fue un físico alemán nacionalizado suizo primero, posteriormente estadounidense (14 de marzo de 1879 - 18 de abril de 1955).
Físico teórico que es ampliamente considerado como el mayor científico del siglo XX. Propuso la teoría de la relatividad y también hizo importantes contribuciones al desarrollo de la mecánica cuántica, mecánica estadística, y la cosmología. Fue galardonado con el Premio Nobel 1921 de Física por su explicación del efecto fotoeléctrico y "por sus servicios a la Física Teórica".

Joe Rosenthal. (Washinton 9 de Octubre † 20 de Agosto 2006).
Fotógrafo norteamericano. Se hizo famoso por haber captado la imagen de un grupo de seis marines norteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial con una cámara Speed Graphic.
Joe Rosenthal, ganó el premio Pulitzer con esta fotografía. En 1954, la imagen sirvió como modelo para el monumento de bronce dedicado a la Infantería de Marina, en el Condado de Arlington, Virginia, en las cercanías de Washington. La imagen ha sido utilizada innumerables veces en publicaciones, estampillas y afiches, por ser considerada la fotografía más famosa de aquella guerra.
La fotografía fue tomada el 23 de Febrero de 1945.
Existieron rumores acerca de que la foto había sido posada o falseada, situación que Rosenthal desmintió siempre.
Con esta foto Rosenthal gano mucho dinero y premios, pero el siempre que se conformaba con haber salido vivo de aquella guerra.

El Beso. The Kiss

Alfred Eisenstaedt.

En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín. Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972.
Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophía Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de ellas fueron portadas de la revista Life.
Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3, siendo su fotografía más famosa la del V-J Day, en Times Square también conocida como The Kiss , “El Beso”

Humphrey Bogart.
Fotografiado por Yousuf Karsh (del que ya hemos hablado en este post).

The Wake.
W.Eugene Smith.
Nacida en Wichita, Kansas.
Comenzó su carrera tomando fotos para los periodicos locales. Son muchas las fotos de W.Eugene Smith que merecerían un post para ellas solas.
Esta foto es verdaderamente impactante, fue realizada en 1951 en España para el reportaje "Spanish Village", en el que retrato a la perfección como era nuestro pais en aquella época y proyectó esa imagen que muchos aún mantienen fuera de nuestras fronteras....tiene otras igual de memorables (como un fenomenal retrato triple de tres guardias civiles donde destacan sus tres tricornios), pero esta es quizás la mas conmovedora. La intención de Eugene Smith era describir y dar a conocer al mundo la pobreza y el miedo engendrado por la dictadura del regimen franquista.

(Francisco Franco Bahamonde) Jefe del Estado español durante la dictadura de 1939-75 (El Ferrol, 1892 - Madrid, 1975).
Fotografiado por Ángel Jalón (1898-1976) fue el fotografo oficial en guerra en el bando de los nacionales, más tarde pasaría a ser el fotografo oficial del franquismo, sus fotos se verán colgados por todos los organismos oficiales durante el periodo de la dictadura.

La España de la posguerra.

Foto de Archivo/La Nueva España.

Audrey Hepburn.
Fotografiada por Yousuf Karsh

Ernesto Guevara. "El Che" Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda 14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa tomada a Ernesto Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de Marzo de 1960.

La muerte de Ernesto Guevara. "El Che".

El boliviano Freddy Alborta pasó a la posteridad con el retrato que logró del cadáver de Ernesto Che Guevara. El fotógrafo falleció a consecuencia de una enfermedad cardiaca a la edad de 73 años en La Paz, Bolivia

Merilyn Monroe reaparece en Playboy de la mano de Earl Moran. Marilyn Monroe, uno de los mayores símbolos sexuales de los años cincuenta; polémica, provocadora y de muerte cuanto menos intrigante. Una mujer adelantada a su tiempo que dejaba a su paso una retahíla de mitos y excentricidades sobre su persona, sus costumbres, sus romances y sus actos. Pero, ¿qué pasaría si Norman Jean –Marilyn- hubiera sido española, nacida en los setenta y hubiera vivido su treintena con el inicio de nuestro siglo?

El asesinato de John F.Kennedy.
Fotos recogidas de la TV.

Henri Cartier-Bresson

CARTIER-BRESSON, Henri (1908-2004) Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París.

En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu.

Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo. En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. Durante su trayectoria retrató a personajes como los pintores Pablo Picasso y Henri Matisse, a la científica Marie Curie, a la intérprete Edith Piaf, al guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara y al dictador cubano Fidel Castro, y cubrió acontecimientos como la Guerra Civil Española.

Fue llamado a filas en 1940, para la Unidad de cine y fotografía del ejército francés, durante la II Guerra Mundial le detuvieron los alemanes durante 35 meses. Después de tres intentos escapó de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose a París, allí trabajó para la Resistencia en 1943. Organizó la filmación y fotografió la Ocupación y la Liberación de París. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el documental Le retour (El retorno).

Volvió a Estados Unidos en 1946, donde conoció y fotografió a numerosos escritores y artistas como William Faulkner, Alfred Stieglitz o Saul Steinberg. Destacar como anécdota que en este año asistió a la exposición que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) le había organizado después de creerle muerto en la guerra.

En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrió todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Otro elemento que se refleja en las obras del fotógrafo es el rechazo a los valores de la sociedad burguesa en que se crió y "toma una actitud rebelde ligada a algunos de los presupuestos de las vanguardias parisinas, especialmente, con el surrealismo".

Con su afamada máquina "Leica", de acción manual, retrató durante sus viajes los universos de los desposeídos, de lo marginal y de lo ilícito a través de los trabajadores del campo y la ciudad, las prostitutas y los mendigos, además de sus famosas fotografías de niños, "metáfora de libertad"

Chales Moore. Birmingham (1963).Manifestación en contra del racismo.

Autoinmolación del monje budista.

Malcolm W. Browe. Nacido en 1933 periodista y fotógrafo, ganador de un Premio Pulitzer por esta dramática y terrible foto de la inmolación del monje budista Thich Quang Dúc en 1963.

Fidel Castro.

Fotografiado por Yousuf Karsh

Juan XXII. El papa Bueno.
Foto de los archivos El Vaticano

Una de las imágenes más vistas fotografiada en la misión del Apolo 11.

El hombre pisa la luna.

Apolo 11.

Las personas, los hombres y las mujeres son la sustancia de la historia. Con sus logros y fracasos, sus grandezas o sus miserias, sus aciertos y errores, con la racionalidad y el sentimiento, sus pasiones y sus luchas, son los hombres y las mujeres quienes componen las épocas y las sociedades.

Estoy convencido de que Dolores González Jiménez, conocida por todos nosotros como Lola, es de esas personas que dejan huella por donde pasan. A través de sus trabajos y sus comentarios me he ido formando una idea sobre ella, ciertamente dentro de la virtualidad donde estamos inmersos.

Hay personas que se salen de la monotonía para brindarnos un poco de magia, alegría, entretenimiento, cultura, cariño y comprensión. Una de esas personas es Lola; me la imagino pasado horas y horas trabajando frente a la pantalla de su ordenador, contrastando, estudiando, repasando sus notas y a veces sufriendo para ofrecernos su desinteresados conocimientos a todos los que habitamos esta comunidad que hacemos entre todos nosotros y a la que algunas malévolas personas tildan de muchas cosas con el ánimo de herirnos y dividirnos: Pero Lola, es capaz de reunir a mucha gente a través de todos los rincones de este espacio virtual, nos abre su corazón mediterráneo y solidario y nos da ánimos para que cada comunero aporte y comparta sus conocimientos en esta colectividad de amigos.

Lo mío no es lo de escribir textos, más bien me inclino por la escritura de las imágenes a través de la luz. Así que la cosa se me ha puesto un poco complicada pues me falta la principal materia para realizar mi trabajo, las fotos, mis fotos.

Por ello, utilizando los retazos gráficos de nuestra reciente historia, algún que otro favor para hacerme con alguna foto de nuestra amiga, un poco de música y ha salido este revoltijo pensando en “Simplemente Lola”.

Esta recopilación en vídeo corresponde a algunos de mis primeros post en la comunidad: Trabajadores, El bosque de las esculturas eróticas, Madrid, deprisa, deprisa, Arqueología Industrial, A Susana la Bombilla fotógrafa, A mi amiga invisible Natalia, La falsa chispa de la vida y el ojo de la aguja (Mont Blanc).

(Este post lo he subido el 30 de Octubre del 2007, ahora como en aquel entonces una parte de la exposición; en esta ocasión en vídeo como recopilación)

ste video está compuesto por fotos publicadas en diferentes post y orientados a diferentes temas; a mi amiga Lola con diferentes cuadros de flores, a mi amigo Gerardo jugando con su cabeza recién pelada con motivo del concierto de Pink Floid en Venecia; el montaje de la “serpiente vuelve a matar” con motivo de unos de los recientes asesinatos de ETA, así como una visión muy personal del mundo multicultural que nos rodea, el problema de la inmigración a través del sueño de una mujer senegalesa, etc. Espero que os guste esta recopilación.

Estaba previsto subir otro de mis viejos post pero este que también es de los más viejos, creo que de los primeros con los que me inicié en la comunidad pasa por delante del que estaba previsto, se trata de las complicidades que me unen con mi amiga “Isaperezdelpulpar” en estas nuevas técnicas de presentación a través de la filmación digital. Amiga Isa, observa el detalle que te he comentado, ya me comentaras. Va por ti.

Espero que os guste tanto a los que ya conocíais el post como los que os acerquéis por primera vez a estas fotos de Marruecos.

SALUD

El verano es una buena época para hacer recopilación de los blogs de fotografía que hemos ido dejando a tras a lo largo del año, se trata de hacer una visión rápida a través del montaje del video y ver el camino recorrido a través de los viejos blogs. A los niños del mundo le sucederán, Montajes fotográficos, Mis viejos post, Perú cerca del cielo y lejos del paraíso, Marruecos, China Milenaria, Las tierras del fin del mundo etc.

La película corresponde a las fotos de retratos que he publicado en "Escribir con la Luz" Los fotógrafos de La Comunidad.

Algunas que no he podido publicar en el blog comunitario de fotografía por los consabidos motivos técnicos que a veces impiden que esto funcione con normalidad, se incluyen en este video.

Espero que sean de vuestro agrado.

Salud

...