El Blog de J.L.Cuendia

La película corresponde a las fotos de retratos que he publicado en "Escribir con la Luz" Los fotógrafos de La Comunidad.

Algunas que no he podido publicar en el blog comunitario de fotografía por los consabidos motivos técnicos que a veces impiden que esto funcione con normalidad, se incluyen en este video.

Espero que sean de vuestro agrado.

Salud

...

Este bodegón ha sido creado pensando en todos vosotros, en los momentos en que sin saberlo aportáis un granito de arena a mi felicidad cuando os visito y disfruto de vuestras fotos, de vuestros poemas y de vuestros maravillosos relatos.

Para vosotros de corazón.

EL MEME DE LA FELICIDAD

He recibido el aviso de tres amig@s para seguir la cadena virtual de la amistad, mi apreciado amigo Elefante(Alfonso) y dos maravillosas mujeres Lola por la Comunidad de Fotógrafos y Ojara (Marichu). A los tres os lo agradezco sinceramente, esta ya es una de las cosas que me hacen feliz.

Las normas que rigen el “meme” y que yo he copiado del Blog de Elefante son:

· Enumerar seis cosas que te hacen feliz.

· Hacer constar las reglas.

· Elegir a seis personas que continúen el juego.

· Avisar a esas personas.

LAS SEIS PERSONAS QUE ELIGO:

De todos los avatares de los amigos que forman parte de mi blog me sirve cualquiera, cualquiera que quiera seguir esta cadena evidentemente y que no haya iniciado ya la rueda, espero que los que he elegido estén disponibles:

Isadora

Marioneta37

Peliroja

Manuel Cascales

Mikel Lasa

Jasamars

SEIS COSAS QUE ME HACEN FELIZ

1ª.- Saber que mi madre aún sigue ahí uniéndonos a todos y, me hace más feliz aún el ver que goza de salud y puede disfrutar de todos sus hijos, nietos y ahora una biznieta.

2ª. Cuando mis hijos me vienen a ver y paso el día con ellos, creo que me he vuelto egoísta siempre me sabe a poco los momentos que pasamos juntos, para mí son momentos de mucha felicidad, no los cambiaría por nada.

3ª. Casi siempre cada mañana cuando me levanto y me asomo al balcón en ocasiones me vienen a la memoria vivencias de mis viajes y pienso “Que afortunado soy” Soy feliz por seguir viviendo.

4ª Viajar y conocer gentes, lugares y si puedo aportar mi granito de arena en alguna causa justa en este “mundo ancho y ajeno”,(la frase del mundo no es mía es de Ciro Alegría) me siento feliz haciéndolo.

5ª Que la gente confíe en mí. Amar aunque a veces se corra el riesgo de no ser correspondido. Disfrutar de los amigos, esos seres maravillosos que nunca piden nada siempre dan.

6ª Tener tiempo libre para leer, caminar, hacer fotos, ir al cine, al teatro, escuchar mi música preferida.

Un fuerte abrazo para todos y..........SALUD

Robert Capa (1913-1954), uno de los fotógrafos más prestigiosos del siglo XX y miembro fundador de la agencia fotográfica Magnun, supo combinar con maestría la astucia de un periodista comprometido y apasionado con la visión de un artista.

Los más de 70.000 negativos que conforman su carrera profesional a lo largo de un periodo crucial de veintidós años (1932-1954) constituyen una documentación sin precedentes que da testimonio de algunos de los acontecimientos más sobrecogedores del siglo pasado. A través de este post veremos una recopilación de fotos algunas de ellas inéditas hasta ahora para el gran público, se trata de una recopilación realizada por su hermano, el destacado fotógrafo de la revista LIFE Cornell Capa.

Recientemente se han encontrado más de 3.000 fotografías inéditas de la Guerra Civil española, han sido descubiertas tras pasar 68 años ocultas en México. Se trata de 127 rollos guardados en tres cajas que en 1940 llegaron a manos del general mexicano Francisco Javier Aguilar González, entonces diplomático en Francia.

Casi 70 años después de ser enviadas a México la cineasta Trisha Ziff localizó las cajas a través de los descendientes de Aguilar González, que luchó en la revolución mexicana a las órdenes de Pancho Villa, antes de sere diplomático en Extremo Oriente y Francia.

Capa, las había dejado en París cuando huyó a EEUU, en 1939. El fotografo creyó que los negativos (que hoy constituyen lo que se ha venido eb llamar "la maleta mexicana") habían sido destruidos tras la invasión nazí.

Robert Capa, murio trabajando en como reportero en Indochina (en la incipiente hostilidad que terminaría siendo la llamada "Guerra de Vietnan) y creyendo que esas miles de fotografías habían desaparecido para siempre.

Carnet de Estudiante.

Robert Capa no pensaba en convertirse en fotógrafo de guerra, pero las circunstancias le hicieron dar cada paso del camino inexorablemente. Endre Friedman ( el primero de los largos nombres que Capa tuvo a lo largo de su vida).

Nació en Budapest el 22 de Octubre de 1913, hijo de Dezsö y Julia Friedman, judios no practicantes dueños de una elegante sastrería. En contraste con su madre, enormemente voluntariosa y trabajadora, el padre de Capa era un hombre menudo y atildado, alegre, algo irresponsable, y hábil inventando excusas para marcharse pronto del trabajo y quedarse hasta altas horas jugando a las cartas. Capa heredó la habilidad de su padre para convertir una buena historia en una aún mejor y para comer bien en tiempos de escasez. En años posteriores, Capa asombraría constantemente a sus amigos con su pacacidad para obtener mercancias aparentemente inalcalzables, incluso en los lugares más asolados por la guerra.

Capa, estuvo en España desde el comienzo de la Guerra Civil, hasta febrero de 1938 que llegó a la ciudad de Hankou, en la China central, donde Chiang Kai Chek había establecido la capital temporal para distanciarse de los ejercitos japoneses de la costa. Regresaría a España el otoño de ese mismo año.

Capa llamó a la guerra chino/japonesea una "guerra de ferrocarriles" e hizo un gran reportaje sobre la función de los trenes. El vagón de tren en que los asesores militares alemanes de Chiang Kai Chek salieron de Hankou estaba cubierto con una gran bandera nazi para disuadir a los bombarderos japoneses.

Robert Capa regreso a España en el otoño de 1938, en el momento en que, en señal de amistad hacia Hitler, Stalin obliga al gobierno español a desmontar las Brigadas Internacionales. Esto fue un terrible golpe para el bando republicano y para los hombres que habían luchado contra el movimiento fascista internacional. Entre los voluntarios con los que Capa había hecho una gran amistad estaba Milt Wolff, jefe de la estadounidense Brigada Lincoln. En la ceremonía de despedida a las afueras de Barcelona a finales de Octubre, Capa fotografió a los hombres procedentes de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Suiza, Belgica, Alemania y otros paises que habían venido a luchar voluntariamente contra el fascismo. Cuatro días después, documentó el gran desfile que organizó Barcelona para despedir a los voluntarios. Capa decidió quedarse al lado del bando republicano hasta el final de la guerra.

Capa, fotografió desde su trinchera la muerte de un miliciano republicano llamado Federico Borrell García. La fotografía titulada "Muerte de un Miliciano" está universalmente considerada como una de las mejores fotos hechas jamás.

Con la caída de Barcelona y la clara inminencia el gobierno fascista en España, miles de civiles españoles buscaron refugio y asilo político en Francia. A primera hora de la mañana del 25 de Enero de 1939, con los fascistas a sólo 16 kilómetros de Barcelona, Capa salió de la ciudad por la carretera de la costa hacia la frontera francesa. Un periodista que lo acompañaba escribió que mientras iban en coche "pasaron a miles y miles de refugiados, montados en carretas, en mulas, a pie, suplicando que los llevara un coche o un camión, siempre avanzando agotados hacia esa frontera poco hospitalaria que seguía inexorablemente cerrada para ellos". A partir del 28 de Enero, 400.000 hombres, mujeres y niños españoles cruzarían la frontera.

Cuando Capa realizó esta foto escribió: No es fácil mantenerse aparte, siendo incapaz de hacer nada más que dejar constancia del sufrimiento que nos rodea.

Capa llegó a Sicilia procedente del Norte Africa donde cubrió las ofensivas del general George. S. Patton. En Palermo fotografió al Séptimo Ejército del General Patton, donde la multitud abarrotaba las calles para dar la bienvenida a las tropas que terminaron con la ocupación alemana de la ciudad.

EL DIA "D".

EL DESEMBARCO DE NORMANDIA.

Los dos carretes de fotos que Capa tomó en el agua y en la playa fueron casi completamente destruidos en la oficina de LIFE en Londres. El técnico del cuarto oscuro, excesivamente entusiasta, subió tanto la temperatura del cajón de secado que la emulsión empezó a derretirse. De las 72 fotos que Capa había tomado arriesgando tanto su vida, sólo se salvaron once. Capa, recibió un gran disgusto y, a la vez dieron la vuelta al mundo que al igual que en muchas de sus autobiografías se dice: Robert Capa: ligeramente desenfocado.

Capa y Jhon Steinbeck se conocieron durante la Segunda Guerra Mundial y fueron muy buenos amigos en Nueva York tras la guerra. En 1947 visitaron la Unión Sovietica juntos. Moscú celebraba el 800 aniversario de su fundación.

Robert Capa, por norma no hacía retratos por encargo los retratos que conocemos de él suelen ser fotos de sus amigos como:

Capa volvió a Jerusalén en 1949 y fotografió ampliamente el barrio judio ortodoxo Mea Shearim. También visitó muchos de los lugares donde había fotografiado altercados violentos el año anterior

Capa, fundó con su amigo Henri Cartier-Bresson, entre otros, la agencia Magnun, la que convirtió a los fotógrafos en dueños de sus trabajos, con mayor independencia y marcándose sus objetivos

En Mayo de 1954 Robert Capa llegó a Hanoi para cubrir la guerra de Indochina.

En torno a las 2:30 de la tarde del 25 de Mayo de 1945, el fuerte de Doaithan había sido evacuado e iba a ser volado en cuanto el convoy francés estuviera a una distancia segura.Pero el convoy fue detenido a tan solo un kilómetro después de Doaithan. Capa se posó y avanzó por la carretera para fotografíar a un pelotón que avanzaba por la alta hierba. Al empezar a ascender por la hierba de una cuesta, Capa pisó una mina antipersonal del Viet-minh y murió.

Robert Capa, es otro de mis fotógrafos preferidos, fue una persona que se comprometía en su trabajo en las causas más nobles, quienes le conocieron decían de él, que era honesto, amigo de sus amigos, valiente, bebedor, mujeriego y siempre con un cigarrillo en la mano, Capa se encumbró como el mejor fotoperiodista del momento con sus imágenes de la Guerra Civil Española y con el Día "D", el desembarco de Normandía que supuso el principio del fin de la Segunda Guerra Mundial. Ahora lo rescato para compartirlo con vosotros y, espero que os guste a quienes no le conozcáis y quienes le conocen para que vuelvan a disfrutar de sus fotos, algunas de ellas inéditas hasta hace unos meses en España.

El presente post contiene todas las fotos que he colocado en el blog Escribir con la luz, donde pueden colaborar todos los fotógrafos de La Comunidad que lo deseen. Cada semana un tema diferente. Desde aquí os animo a todos los amantes de la fotografía a participar.

A finales de Mayo 2008, mi participación en Blog de Los Fotógrafos de La Comunidad (Escribir con la Luz) era de 275 fotos que se pueden ver a continuación.

Para ver las fotos de todos los fotógrafos que participan, pinchar en la siguiente dirección
http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/johurga

Rio Rojo

Rio Rojo

Perito Moreno. Argentina

Perito Moreno. Argentina

Perito Moreno

Perito Moreno. Argentina

Cataratas de Iguazú. Argentina

Cataratas de Iguazú. Brasil

Cataratas de Iguazú. Brasil

Original vertido de aguas

La Regenta Oviedo

Los Pilares de la tierra. Praga.

Homenaje a los fotógafos de La Comunidad. Parque San Francisco. Oviedo.

FOTOS DE MEDICINA CIENTIFICA

Honenaje a las alfareras. El Fontán. Oviedo

El arte de todos los días

Declaración de amor.

Capadocia. Turquía

Capadocia. Turquía

Egipto.

Egipto

Egipto

Roma

Lagrimas de lluvia.

Quiero ser libre. (fuera de este mundo)

Futurismo

Futurismo II

Futurismo III

El Vaticano

Roma

Roma

La noche en el puente. Roma

Murales de cerámica

Del bosque de las esculturas eróticas.

Para todos los fotógrafos de La Comunidad

Castro para preparar corderos a "la estaca"

Mi hermano "Paquito" en plena faena.

San basilio. Moscú

Suiza

Coballes. Asturias

Geneve. Suiza

Horno árabe de pan

Machu Pichu

Volvogrado. En la exURSS.

Muralla China

Muralla China

El Reloj. Praga

Stalingrado. ExURSS

Stalingrado ExURSS

Fábrica de autobuses Polonia

Fábrica de autobuses. Polonia

En ruta.

Dedicada a Carmen

Dedicada a Odys Guankenobis

Dedicada a Odys Guankenobis

Dedicada a Odys Guankenobis

Dedicada a Odys Guankenobis

Dedicada a Carmen

No son las sandalias del Pescador

Falsos reflejos

Las sombrillas del café

Buenos Aires desde el aire

Buenos Aires

Rápido como el aire. Mi amigo "El Fonta"

Serie de totos dedicadas a mi amigo Moisés "El Fotero"

Un "culín" en el aire

Dedicada a Jan Puerta.

Dedicada a Ada.

Para comprender esta serie de humor es necesario ver la serie completa en Los Fotógrafos de la Comunidad.

Mi viejo amigo Rex

Mi viejo amigo Rex

Cocinando y comiendo ratones.

Mi amigo Enrique a punto de meterle mano al ratón

El cerdito que vigilaba la barca

Haciendo el amor

Declaración del perro. (lo dicho anteriormente es necesario ver la serie completa)

Ni bella Lola.

Imitando la estatua de piedra

Trabajando la piedra

Trabajando la piedra

Desde la ventana de piedra

Estambul

Lisboa

Roma

Los Pirineos

Roma

Llanes. Asturias

Los templarios dedicada a José Antonio

China

París

La Patagonia.

Los ajos

Las cebollas

Las aceitunas

Las manzanas.

Los mercados de la pobreza

Los mercados de la pobreza

Los ajos II

Dedicada a Rafa (Narcisodelirio)

Un menesteroso bar. Villa El Salvador. Lima

Las paredes del bello rincón.

Cantando en las paredes de los difuntos.

La pared compañera de sus tardes.

Fumando arrimado a la pared.

Pared antidroga.

El partido a 4.000 metros de altitud. Altiplano Bolibiano.

Las paredes de la historia.

Las paredes Incas.

Las paredes del rio Amarillo.

Sin paredes.

Durmiendo arrimado a una pared ajena.

Bajo pena de multa y arresto.

El trabajo arrimado a la pared.

Las 10 de la mañana y subiéndose por las paredes.

Lepe. Huelva

Orgullosa de su pared.

Mi madre.

Lara. Mi hija

No puedo vivir alejado de ella. Ni cuando está furiosa, ni cuando está en calma.

Bellos recuerdos.

Asturias que guapa yes.

Puente Romano de Cangas de Onis. El lugar que vió nacer a mis bisabuelos, abuelos y padres.

Mi amante la fotografía. Mi vieja Beseler cede el testigo a innovador fhotoshop.

Mi amante la fotografía.

La obra del fotógrafo Nicolás Muller (Hungría, 1913-Andrín, Asturias, 2000), uno de los «padres» de la fotografía social europea, regresó a su Hungría natal el dia 14 de Diciembre del 2006. La Embajada de España en Hungría y la Caja de Fotógrafos Húngaros organizaron una exposición antológica que se inauguró en la sede diplomática española Ciento treinta y tres fotografías de todas las etapas, treinta de ellas propiedad de Cajastur y el resto de la colección de su hija, la también fotógrafa Ana Muller, que ha actuado como comisaria, se expondrán en la embajada, cuyo titular es Rafael Valle Garagorri. España le dedicó, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en 1994, la primera gran antológica de su trabajo.

A los 13 años, un tío paterno le regaló su primera cámara fotográfica. Fue el inicio de su pasión. Su personalidad inquieta pronto le llevó a integrarse en un grupo de intelectuales interesados en renovar la situación social húngara de principios del pasado siglo, casi feudal. Algunos de ellos formaron el grupo «Descubridores de aldeas». Nicolás Muller recorrió con su cámara su tierra natal, a pie, en tren y en bicicleta. Niños, campesinos, trabajadores, ancianos... los tipos humanos son los protagonistas de unas imágenes que marcarán para siempre su estilo. «Toda mi formación, mis ideas, la línea de mis pensamientos se fraguaron allí. Esa generación nuestra, que despertó a la vida y al pensamiento con las ideas de la Bauhaus, de Brecht y de Kafka», declaraba Nicolás Muller poco antes de morir.

Fotógrafo de la «Revista de Occidente», Muller retrató a todas las figuras de la intelectualidad de la posguerra española. Sus retratos de Baroja, Azorín, Ortega, Pérez de Ayala o D'Ors son ya populares. Abrió estudio en la calle Serrano de Madrid, retrató a España, su paisaje y su paisanaje pero siempre con la figura humana como protagonista y continuó frecuentando a intelectuales y artistas. Vinculado a Llanes prácticamente desde su llegada a España -el lugar se lo descubrió su amigo, el ovetense Fernando Vela, secretario de la Revista de Occidente»-, construyó casa en Andrín y a ella se retiró a los sesenta y ocho años. Su cuerpo reposa en el cementerio de Andrín.

RETRATOS DE ESPAÑA, SU PAISAJE Y SU PAISANAJE.

Campesinos. Campo de Criptana. Ciudad Real. 1952

Casas bajo las rocas. Setenil Cadiz

Cudillero. Asturias

Después de la lluvia. Ibiza.

El cura y el ventero.

Pintando un barco. Las Palmas. Canarias

Semana Santa.Cuenca.

Viviendas trogloditas. La Chancla. Almeria.

José Luis Aranguren. 1959.

José Ortega y Gasset. 1960

Pio Baroja. 1959.

Nicolás Muller. Fotografiado por su hija la fotógrafa Ana Muller.

Con su familia en Andrín/Llanes. Asturias.

El Fotógrafo Nicolás Muller (Orosháza,Hungría 1913 -Andrín-Llanes. Asturias, 3 de Enero de 2000.

Doctor en Derecho y en Ciencias Políticas por la Universidad de Szeged. Terminados sus estudios se dedica a la fotografía e ilustra cuatro libros publicados en Budapest en 1937-38. Este última año abandona país natal y reside sucesivamente en Paris, Lisboa y Tánger. En 1948 se instala en Madrid abre un estudio fotográfico, colabora en varias revistas de la época, muy aficionado a las tertulias en las que participa con ilustres intelectuales durante las décadas de los cincuenta y sesenta, publica siete libros de fotografías, y expone su obra en numerosas ciudades españolas, europeas y americanas. Desde 1981 hasta el día de su muerte en 3 de Enero del 2000, vivió retirado en Andrín un pequeño pueblo de Llanes en Asturias. En 1994 celebra una importante retrospectiva en Madrid y se publica el catálogo Nicolás Muller Fotógrafo.

En 1994 José Girón Profesor titular de Historia Contemporanea y Vicedecano de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Oviedo y Adám Anderle. Catedrático de Historia Contemporanéa y Director del Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Szeged publican bajo el patrocinio de Cajasturias y la Universidad de Oviedo LA LUZ DOMESTICADA, tomado este titulo de las palabras de Ortega y Gasset a la hora de definir a Muller -El hombre que "domesticó la luz"-

En 1985 tuve el placer y el gran honor de charlar con él una tarde en su residencia de Andrín, (acabamos de fundar la revista SAIDA antiguos colaboradores de Asturias Semanal, nos movía la indignación sobre la situación del pueblo saharaui y esta revista obedecía a ese fin de denuncia. Se trataba de hacerle un entrevista para las páginas de cultura). Hacía tiempo que tenía un gran interés en conocer a Muller, pues ya en aquel entonces formaba parte de mis fotógrafos preferidos, para mi Nicolás.Muller es uno de los precursores de la fotografía social, que reconozco tanto me embelesa, y a mí personalmente me ha influido de una forma trascendental a la hora de fotografiar a las gentes.

El Cuentacuentos. Hungría.

El segador. Hungría.

Jornalero. Hungría.

Bar de la "Rue de la Lappe". Paris.

Grupo familiar. Vellevaux.Sabolla.

Desnudo Tánger.

Bailarina de Larache. El señor presumiendo de su nacionalidad española.

Niño descargador del puerto. Portugal.

Descargando sal. Oporto

Video sobre fotografías:Contraste (no tiene nada que ver con N.Muller)

En la 2ª Parte , una muestra de las fotos realizadas en sus viajes por España incluidas las islas.

Hola amigos, me han ampliado la memoria de este blog y he decidido continuar las diferentes galerias fotográficas en el Blog de "Amantes de la Fotografía" -Guendy2-. Este Blog continuará y estará dedicado a partir de ahora a "Mis Fotógrafos Preferidos". De seguro que muchos os resultaran muy familiares, no sé si son los -mejores fotógrafos-, al menos para mi si lo son. Comenzaré con el estadounidense Ansel Adams, fotógrafo conocido en todo el mundo de la fotografía entre otras de sus virtudes por ser el desarrollador del -sistema de zonas-.

Personalmente soy un enamorado de la obra de Ansel, sus fotos hacen diana en el centro de mi corazón, contemplarlas es casi un acto litúrgico que trasmite paz y serenidad, contemplar su obra te hace sentirte vivo a la vez que libre.

Ansel Easton Adams, nació en San Francisco el 20 de febrero de 1902 y falleció el 22 de abril de 1984 debido a un fallo en el corazón después de luchar varios años contra el cáncer.

Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía, destacan su trilogía de manuales de instrucción técnica (de los que hablaremos al final). Fundo la asociación fotógrafica -Grupo f64- junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

Su sistema de zonas, es una demostración de como la cámara o el fotómetro (oexposimetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe de aumentar la exposición (odisminuirla) dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara <incluso digital> siempre "quiere" ver la zona media como un gris medio.

Sus imágenes empezaron a volverse simbolos de América. A él lo que más le importaba de la naturaleza era principalmente el parque de Yosemite y la preservación de los animales salvajes. Pero también lucho por otras cosas como: nuevos parques para animales salvajes, por Alaska, por los animales en peligro de extinción, aire y agua limpia, en definitiva lo que hoy sería una "ecologista militante y convencido"

Fue criticado por no poner humanos en sus fotografías. Por ejemplo, el fótógrafo frances Heri Cartier-Bresson dijo: El mundo se está destuyendo y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles.

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya no existen, pero para otros ocurre lo contrario, algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares a través de las fotografías.
Poco antes de morir como si de una premonición se tratatara comentó:

"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electtónica será el próximo avance. Estos sistemas tendrán caracteristicas estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán de hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

En abril del año 2003 y hasta Septiembre del mismo año se presentó como una primicia mundial por la Fundación Pedro Barrié de La Coruña una muestra que reunía 150 fotografías que nos hacian viajar a la vez que estudiar el desarrollo de la carrera artística del Ansel Adams. Las obras fueron seleccionadas por el Museo Internacional George Eastman House de Fotografía y Cine.

Ansel Adams, es uno de los pocos fotógrafos históricos cuyo nombre y obra gozan de un reconocimiento en todo el mundo. Sus sensacionales paisajes y sus intimos bodegones de la naturaleza siguen cautivando a los espectadores hoy en día. Muchos conocen su obra por la gran difusión que han tenido sus libros, postales, carteles t calendarios, pero relativamente pocos han tenido la oportunidad de comtemplar la presentación de sus imagenes originales, los que viajamos a La Coruña ese a´ño para ver la muestra podemos dar fe de ello.

"Ansel Adams se ha convertido en uno de los principales referentes mundiales de la creación de la fotografía de paisaje en los años veinte y treinta del pasado siglo, alineándose con los postulados de la estética modernista promovida por Stieglitz y Strand. El grado de control de los procesos fotográficos conseguidos por Adams se plasmó en imágenes de una pureza y belleza formal sin precedentes. Su cámara reinterpreta los paisajes desde la abstracción y, al hacerlo, transmite al espectador una experiencia de éxtasis respetuoso ante la hermosura de lo natural."

La cámara. 2002 Editorial Omnicón.

En este libro se explican todos los tipos de cámaras existentes y cómo utilizarlas, en definitiva con este libro tendremos la oportunidad de sacarle partido a nuestra cámara.

El negativo. 1999 Editorial Omnicon.

La verdad es que el titulo ya lo dice todo, en este libro podreís ver lo importante que es hacer una medición correcta del lugar o situación a fotografiar. Explica el Sistema de Zonas y analiza como influye la luz natural y artificial, la película y la exposición. Ilustrado con uchas fotografías y esquemas hacen un libro muy fácil de entender.

La copia 1997 Editorial Omnicon.

Tercer y último libro de la Trilogía, en este libro tendremos la oportunidad de sacar mejor rendimiento a nuestras copias gracias a técnicas avanzadas de positivado en el laboratorio, como el virado, blanqueo, revelado, quemados, reservas, en definitiva nos ayudará a sacar copias perfectas. Para los estudiantes de fotografía un paso necesario para entender posteriormente los misterios y milagros del laboratorio moderno el Fhotoshop

La Semana Santa en España es una de las celebraciones más profundas y arraigadas, tienen siglos de historia y tradición en la que se recuerda la pasión y muerte de Jesucristo. He viajado durante la Semana Santa por las diferentes regiones de nuestro país, hace tres años viaje a Calanda para vivir y registrar el momento en que a las doce de la mañana del Viernes Santo la hora “queda rota” con el atronador ruido de los tambores. Luis Buñuel, en su libro de memorias “Mi último suspiro” dice que el origen de los tambores hay que situarlo a finales del siglo XVIII.