Una mente maravillosamente aburrida

HBO vuelve a crear una ambientación perfecta para otro éxito del canal, serializado en 7 episodios que destacan por su gran reparto y su exactitud histórica, basándose en el libro del Pulitzer David McCullough. El "eterno secundario" Paul Giamatti sorprende gratamente en una encarnación enfadada, humana y idealista del presidente, así como Laura Linney que no sorprende a nadie (porque bien conocidas son sus grandes dotes para la actuación) pero que destaca por encima de todos dando a Abigail Adams unos resquicios totalmente feministas y decidida, que choca ver en una historia centrada en esa época. Bien podría decirse que Abigail era la verdadera presidenta y la que mejores consejos daba y Linney está pletórica en cualquiera de las etapas de su vida.

La primera mitad es poco menos que perfecta, utilizando las nociones justas de política, tramas familiares y sentimentales y mezclándolo con los diversos pensamientos presentes en el nacimiento del país. Tras ello la serie se vuelve más lenta, centrándose en la figura de Adams, su nueva vida y su encontronazo con las altas políticas, pero a pesar de ello sigue superando la media de otros muchos productos.

El trabajo de ambientación en decorados, maquillajes y vestuarios es para levantarse y aplaudir (se puede comprobar en el Making off). Un trabajo soberbio que coloca cada detalle en su posición, incluso calzando a los personajes distintos peinados según el año del episodio. Simplemente alucinante, nada chirría y nada se coloca por que sí, lo que hace que puedas centrarte en la historia sin distraer y dando cuenta de los excelentes protagonistas.

Del reparto es especialmente destacable Tom Wilkinson, otro de estos secundarios que siempre lo hace bien, haga lo que haga, ya sea un filme de super-héroes, uno sobre abogados, un drama indie ó una comedia donde demuestre su desnudez (¡Hay que ver lo que trabaja!). Aquí, el estrafalario genio Benjamin Franklin le viene aliquatado, tanto como a David Morse que es 100% Washington. A nivel actoral también tenemos a Sarah Polley (musa de Coixet), Danny Huston y un semi-desconocido Stephen Dillane que le da un temple y una inteligencia a Jefferson digna de admirar (¡Todo los políticos deberían ser así!).

Trabajando a este nivel, no me extrañan las 23 nominaciones a los Emmy y la demostración de que hay un grupo de secundarios en Hollywood que bien podría hacer la labor de toda una estirpe de actores jóvenes, problemáticos y bonicos. Giamatti ha hecho el papel de su vida, tras muchas gilipolleces y alguna película muy recomendable, y lo ha hecho en un producto atípico que cuenta, sin demasiados patriotismo, la creación de esa potencia mundial de la que todo el mundo resigna llamada Estados Unidos.

Tengo que decir que, personalmente, no aguanto las series de policías, forenses y/o médicos con episodios contenidos que no dejan entrever nada de los protagonistas. Me gusta estar enganchado a una serie, entender a sus personajes, ver cómo se comportan y cuando se acabe, no poder esperar al ver el siguiente episodio para descubrir nuevos misterios o culebrones que aparecen en su vida. De vez en cuando, está bien ver un episodio de CSI, pero no me engancha, lo miro y después si te he visto no me acuerdo.

De todo ese lastre es de lo que se ha despegado House, ha conseguido crear un buen número de personajes interesantes (aparte del sarcástico doctor principal, claro) que conviven y tienen sus propias relaciones, sin llegar al grado de máximo culebrón y folleteo de Anatomía de Grey, por suerte. Es lo bueno del formato serializado, ver la evolución de unos caracteres y su enfrentamiento al mundo tras años de seguir sus vidas, amen de los buenos diálogos y las sub-tramas con continuación (la excelente interpretación de Laurie es algo tan obio que ya ni se nombra).

De este modo, los casting (a lo reallity show) de la cuarta temporada de la serie de FOX y Cuatro me pareció un movimiento muy acertado que revitalizó el contenido, así como la introducción de Amber Zorra Implacable Volakis que da pie a un final de infarto que además abre varias puertas (los seguidores debemos mucho a esa zorra). Todo ello ha sido lo que ha conseguido que me re-enganche a House, una historia que ya me hastiaba con sus nombrados capítulos repetitivos.

La quinta temporada promete más de lo mismo, explorando la relación con Wilson e introduciendo a un detective interpretado por Michael Weston (Protagonista de uno de los mejores episodios de la imprescindible historia humana sobre la muerte, el sexo y la locura A Dos Metros Bajo Tierra) que podría conseguir su propia producción. Como muestra de lo que va a llegar, un botón vídeo:

Y si nada de todo esto es correcto, será que es lupus.

El Doctor Bob Fitzpayne es un típico vecino de un adinerado y lujoso paraje urbanístico. Este reputado ginecólogo vive tranquilo en una familia con todo tipo de problemas sentimentales a los que esconde que siempre se ha sentido mujer. El secreto comienza a florecer cuando a su consulta llega un transexual que desea hacerse algunas de sus últimas operaciones.

Otro pre-air más que se ha filtrado en Internet, y detrás, otro de los modernos genios de la TV: Ryan Murphy, creador de la sexual Nip/Tuck. La irreverencia es su sello personal y aquí va un paso más, no sólo adentrándose en los profundos sentimientos de un atormentado transexual sino explorando las miserias de un lujoso barrio lleno de conservadurismo y clasicismos.

Al fin y al cabo, el no pertenecer a un cuerpo correcto es un pretexto para contar toda una serie de taras sociales que van desde la promiscuidad de un niños hasta la falta de sexo en el matrimonio, pasando por infidelidades en la tercera edad o embarazadas en la adolescencia. Casi todo lo vemos desde la perspectiva del protagonista, con el que a veces nos convertimos en omnipresente para descubrir lo que le gustaría exteriorizar pero que en un mundo lleno de tabúes, se tiene que tragar. Gran ayuda de la excelente dirección que diferencia con acierto los pensamientos de la realidad en unas imágenes que incluso cambian en tonalidad. Una acertada banda sonoro completa la grandeza técnica del piloto.

Recuperar notables actores es otra de las notas positivas de este piloto del cable. Joseph Fiennes sobresale con un personaje muy distinto a los que le lanzaron a la fama, sin ningún parecido a los conquistadores de época de Elizabeth o Shakespeare in Love. Al lado de este Guapa/Guapo tenemos a Carrie-Anne Moss, la Trinity de Matrix que no deja de trabajar en proyectos interesantes que no acaban de despegar, y que aquí tiene algún buen momento que podría crecer favoreciéndole. El encantador Jake Cherry (Mujeres Desesperadas) destaca también en un papel inhóspito para un infante, no así su hermano en la ficción, con cuyas tramas se podría explorar la enésima historia de problemas adolescentes. No está mal el resto del reparto, aunque necesitan más tiempo en escena para explayarse y evolucionar. Concretamente, caracteres como los de los abuelos (los destacables interpretes Blythe Danner y Robert Wagner) pueden ser desaprovechados y tienen mucho juego que dar.

Podemos decir que es un nuevo acierto de Murphy que necesitaría tiempo para convertirla en otra genialidad de la TV por cable y hacer desarrollar a su enorme elenco, todo un retrato de la clase alta.

La peor parte es que parece que todavía ni FX, ni otra televisión por cable ha optado por dar luz verde a su emisión, y algunos de sus protagonistas se han encaminado hacia nuevas aventuras audiovisuales. Un punto negativo pues una de las principales características positivas del piloto es ver todo lo que pueden llegar a dar de sí las tramas y personajes que en él se abren. Después de conocer a una banda de mafiosos, una madre-camella en barrios residenciales, un asesino psicótico o unos socios de una clínica de cirugía estética ¿El cable no se encuentra preparado para una historia sobre cuerpos incorrectos y vidas truncadas por culpa del sexo y la identidad? Esperemos que se recapacite.

8,5/10

En el mundo de True Blood los vampiros viven entre los humanos en aparente armonía, gracias a la sangre sintética creada por los chinos TruBlood. En Luisiana, una camarera telépata llamada Sookie Stackhouse recibe a su primer vampírico cliente Bill Compton, cautivador personaje del que se enamora al instante. Mientras tanto, el hermano de Sookie es acusado de asesinato tras una serie de actos sexuales.

Alan Ball, guionista de American Beauty y creador de A Dos Metros Bajo Tierra, es el nombre propio que vuelve a la HBO para adaptar los libros Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris con una historia coral de misterio, fantasía y romance en un pueblo rural. Aunque todo resulta en un oscuro relato de personajes, con sus trabas y virtudes, como acostumbre a construir este genio de los diálogos.

El piloto Pre-Air que ha saltado ha Internet es, sin embargo, una urgente versión en la que faltan un par de escenas, los efectos especiales son cutres y algunos de los actores han sido sustituidos (como la insoportable Brook Kerr que da vida a un tópico andante llamado Tara). A pesar de ello, este comienzo me ha dado buenas vibraciones y de él puede salir una gran producción con bastante jugo (chiste fáci), personajes atormentados y tramas interesantes.

Anna Paquin cumple bien en su aterrizaje en TV con un teñido rubio, uniforme ceñido y cierto aire iluso e infantil, mientras que el inglés Stephen Moyer cautiva a la protagonista y a los telespectadores, aunque su relación se asemeje en demasiadas ocasiones a la de Lobezno/Pícara en la saga mutante.

Alan Ball es casi siempre sinónimo de calidad y éste proyecto tiene muchos boletos de acabar siendo caballo ganador. Veremos los cambios que se llevan a cabo y la evolución de los personajes, que como ya he dicho es una de las grandes bazas del guionista. De primeras, podría catalogarse también como un Buffy más maduro y explicito, una Buffy made in HBO.

8/10

Ahora, algunos de sus actores han saltado al cine con gran éxito y la posibilidad de hacer una secuela en pantalla grande es cada vez más clara. Una excelente oportunidad para repasarla y animar a todo el mundo a verla, porque después de verla no podrás parar de revisualizarla y seguir riéndote con las salidas del tiesto de esta extraña e inaguantable familia.

Ficha:
Creador y guionista: Mitchell Hurwitz
Narrador y Productor: Ron Howard (El Código DaVinci, Una Mente Maravillosa, Apollo 13)
Protagonistas: Jason Bateman (Juno, Hancock), Portia de Rossi (Ally McBeal), Will Arnett, Michael Cera (Juno, Supersalidos), Alia Shawkat, Tony Hale, David Cross, Jeffrey Tambor (El Show de Larry Sanders) y Jessica Walter

Invitados a la fiesta: Liza Minnelli (¿Quién dijo que no hacía comedia?), Charlize Theron (haciendo de retrasada mental, WTF?!), Ben Stiller (Ta-raa), Ed Begley Jr. (que tiene problemas de pelos), Judy Greer (¿Te enseño mis tetas?), Julia Louis-Dreyfus (ciega ¿o no?), Carl Weathers (vuelve el hombre), Henry Winkler (el protagonista de la expresión saltar el tiburón) y Mae Whitman (Who?)

Trama:

La familia Bluth se encuentra repentinamente al borde de la bancarrota sin saber lo que hacer. El cabeza de familia (Tambor) de esta adinerada prole, ha sido enviado a la cárcel por malversación de fondos y chanchullos inmobiliarios. Las cuentas familiares han sido congeladas y toda la responsabilidad queda en el único responsable: Michael (Bateman), hijo deseoso por deshacerse de este pintoresco clan que los adopta en su casa y los guía en la miseria.

A partir de este momento, Michael y su hijo George-Michael (Cera) tienen que convivir con la codiciosa y quejica tía Lindsay (De Rossi), su marido psicólogo/actor con gustos sexuales indefinidos Tobias (Cross) y la hija Maeby (Shawykat), amor secreto (e inconfesable) de su primo. Además, también entran de lleno el hermano mayor, y mago cutre, Gob (Arnett), la borracha y clasista abuela Lucille (Walter) y su ultra-dependiente e infantilizado hijo Buster (Hale). Por si esto no fuera poco, su padre tiene toda una vida social entre rejas.

Breve Reseña:

Esta serie funciona como un perfecto mecanismo donde todos los circuitos están colocados al dedillo y se retroalimentan de modo constante, llegando a un grado de excelencia inmejorable: Buenas interpretaciones, excelentes diálogos, sobresalientes guiones, descacharrantes situaciones o invitados de lujo son sólo algunas de las características gratamente valorables de esta no-sitcom.

Haciendo uso de un cierto surrealismo (a través de flashback cortos tipo Padre de Familia), grandes dosis de mala leche y una dirección de Mockumentary (falso documental) se construye una convivencia indescriptible donde una burrada va detrás de la otra. Sus personajes son freaks cuya visión es extraño, pero también cuentan con una evolución en este extravagente mundo que es Arrested Development.

Recomendable para todo el que se quiera reír y no quiera sólo ver la enésima sitcom costumbrista que sigue siempre los mismos esquemas. También les gustará a los amantes del humor negro y dañino, así como a casi todo el mundo con un humor más allá de las Matrimoniadas.

Su encaminado sucesor : 30 Rock (Rockefeller Plaza) con Tina Fey y Alec Baldwin.

El Monarca inglés celebra su segundo matrimonio, con Ana Bolena, después de que ésta consiguiese echar a Catalina y se sumergirse en el reino con toda una serie de reformas religiosas. El Rey es ahora mucho menos impulsivo, tiene diferentes aliados y no presta atención a nada que venga desde la iglesia. Mientras tanto, su mayor anhelo, un hijo barón, sigue sin cumplirse y su esposa comienza a no gratificarle. A su alrededor, una serie de consejeros sobrevuelan buscando fáciles ascensos y una nueva Inglaterra sin catolicismo.

La primera temporada fue una agradable sorpresa, pero he de decir que ésta que nos ocupa la supera en ritmo y en narración. Todo es mucho más rápido y los personajes van rotando sin parar en una espiral de traiciones, amores y alianzas. El rey es el eje central pero muchas de las personas de su alrededor consiguen un protagonismo único, gracias a caracteres carismáticos y grandes interpretaciones. Entre éstos, demuestran su poder Natalie Dormer, que en su sufrimiento y angustia gana mucho como actriz; Nick Dunning, un padre más despreciable que nunca y Jeremy Northam, un Tomás Moro sacrificable y sacrificado por un amigo y por sus ideas.

Cabe destacar, como siempre, la ambientación y el vestuario. Aunque se siguen insertando parentescos erróneos con la historia, por lo que es recomendable ver la serie sin pensar en lo que ocurrió verdaderamente. De este modo, hay varios cambios, pero menos obvios que los de la primera temporada.

Por otro lado, se echan en falta más apariciones de Peter O´Toole como Papa, que cada vez que sale devora la pantalla, y podría concedérsele incluso serie propia con todas las historias y subtramas vaticanas que quedan tapadas por Enrique. Un personaje muy interesante (y un gran actor) al que se le ha utilizado demasiado poco. Una pena, aunque seguro que cuenta con una nominación al Emmy este año.

A destacar: Los personajes secundarios y la evolución de los principales. Decorados y Vestuarios de 10. Mayor ritmo que la primera.
Puntos negativos: Las variadas licencias históricas y los pocos minutos en pantalla de O´Toole. Ya va siendo hora de que Enrique engorde, veremos si finalmente Rhys Meyers lo hace, pues su personaje no es exactamente un chaval.

8,5/10

(nos quedan 4 mujeres, Edward, Bloody Mary... mucho asado por freír y cabezas que cortar)

Ya tenemos aquí el nuevo proyecto de J.J. Abrams para TV, acompañado de sus inseparables Roberto Orci y Alex Kurtzman. Todo para crear una mezcla bastante cristalina entre Expediente-X y The Twilight Zone, como ellos mismos avisaron, y bebiendo directamente de la más clásica Ciencia Ficción con varios esquemas muy trillados, y otros pocos no tanto.

El episodio piloto es correcto y entretenido, pero me esperaba más de este genio de la TV moderna. Se le notan mucho las influencias y el enjambre de personajes no me ha calado demasiado; salvo un esplendido John Noble que tiene un papel muy agradecido y una Charlotte Rampling que puede dar su juego.

No me gusta demasiado tampoco eso los episodios autoconclusivos, con un caso para cada uno, creo que esos asuntos ralentizan demasiado el tempo y la mayoría no sirven para nada, y algunos no tienen ni pizca de gracia, además de ser soporíferos y solamente servir como relleno. Aunque si se tratasen más los asuntos de corrupción y las grandes empresas, así como el pasado de Bishop podría ser interesante, pero sigue sonando demasiado a Expediente-X o derivados como Los 4400, que han ido apareciendo durante los últimos años.

En algunos momentos cantan los efectos especiales, pero que me supongo se mejorarán cuando se emitan, y me ha rechinado mucho un momento en el que aparece una de las cautivadoras melodías de Perdidos que están muy interiorizadas en dicha serie. Me ha sonado extraño, y no he podido evitar distraerme.

Porque, a pesar de todo, el piloto es entretenido y le voy a dar una oportunidad para ver cómo transcurre le doy un 6,75/10, y aunque no quiero ser ojo de mal agüero... Bueno mejor me cayo y vemos como evoluciona la temporada.

Me he enterado, además, de que La Sexta la va a emitir, pero en su contenedor Series de Culto, es decir a unas horas irrespetuosas donde cuatro gatos lo pueda ver, c'est la vie... En nuestro prime-time, mientras tanto, seguiremos viendo obras maestras del humor neo-clásico como Los Serrano o Aída, lo mejor desde los Monty Python. (notese una nada leve ironía...).

Aquí tenéis algún gran momento, en el idioma de Shakespeare, y aprovecho para recomendarla fervientemente:

Ian McKellen cuenta el por qué actua tan magníficamente bien y cómo se adentró en Gandalf.

Patrick Stewart habla de un proyecto sobre un film en el que un hombre tendría el poder de desnudar a la gente.

Kate Winslet haciendo gestitos sexuales, vestida de monja.

Por último, todo lo que Gervais piensa sobre la fama, la TV, el mundo rosa y los reallity.

Ya ocurrió con la "mundialmente famosa" teta de Janet Jackson, pero no hay que dejar de lado las palabras malsonantes que son eliminadas en todos los horarios de una cadena en abierto. Eso me lleva hasta dos sucesos recientes (de la pasada semana) en los que dos actores como Diane Keaton y Colin Farrell vertieron por error la palabra Fuck (Joder) en directo, por lo que se les satanizó en variados foros y debates sobre TV.

Esto solamente es un detalle, pero me sigo sin explicar cómo una tontería tal puede causar el más mínimo revuelo a alguien ¿Tienen mucho tiempo para pensar en estas cosas? Y si hay gente se escandaliza por esto ¿No sería mejor que no vieran sus hijos estos programas?(seguramente prefieren ver un capítulo 14 mil veces repetido de Bob Esponja). En cambio sus teles se pueden llenar de violencia, tiros y matanzas (o telediarios, el sinónimo que más os guste) pero por ello seguramente nadie se quejará, aunque si el que causa esa matanza dice algo como "asshole" ya será toda una horrible persona cuya boca deberá ser limpiada con jabón.

Esta gran "censura" podéis notarla también en las diferencias entre las series de cable y las abiertas. Pues bien, por series de cable con sexo explicito (como Los Tudor o Californication) también ha habido bastante quejas; y es que hay asociaciones que no paran en su ímpetu por teñir el mundo de extra-rosa y hacer del sexo algo infernal. De hecho incluso sus late-night tienen los molestos pitiditos.

En España es otro cantar, si allí es total el control, aquí la anarquía es completa, y es que hubo un tiempo que la TV adquirió pitidos y no había persona que se enterará de lo que pasaba en Gran Hermano...pero ésa es una historia para otro día.

Bill Willighan es el creador de esta obra adulta que nos acerca a nuestros recuerdos y que, contada con maestría, saca lo mejor de cada uno de los personajes protagonistas de un elenco coral. Con mucha imaginación Willighan construye lo que podría ser una excelente serie de TV de larga duración, con tramas que enganchan y nos sumergen en su mundo.