Una mente maravillosamente aburrida

Su argumento se centra en Henry James, un ex-convicto que comienza a trabajar en la empresa exterminadora de su padrastro. Todo un mundo nuevo y desconocido al que tendrá que habituarse y en el que descubrirá hechos (y personajes) más extraños de lo esperado. Las anormales aventuras de su novia o los misterios que envuelven a una empresa de insecticidas, y a su nuevo gel mata-cucarachas, son algunas de las sub-tramas a las que tiene que enfrentarse su rutina.

Esta obra creada por el primerizo guionista Simon Oliver y el dibujante Tony Moore (Los Muertos Vivientes) tuvo su debú en las librerías estadounidenses en enero de 2006, pero lo más curioso de todo es que la idea principal de Oliver fue para una serie televisiva, que finalmente no llevaría a cabo porque no veía adecuado el material para contarlo en dicho medio. Parece que al final, y gracias a la modernidad de Showtime, el círculo va a cerrarse.

Llegando este mes a su anticipado final, en el número 30, Los Exterminadores es se ha convertido en uno de los trabajos clave del actual panorama del famoso sello Vertigo, y seguro que este nuevo proyecto no hace otra cosa que subir sus ventas y hacerle ganar adeptos. Si es tan bueno como el resto de series del canal, yo me apunto.

El Doctor Bob Fitzpayne es un típico vecino de un adinerado y lujoso paraje urbanístico. Este reputado ginecólogo vive tranquilo en una familia con todo tipo de problemas sentimentales a los que esconde que siempre se ha sentido mujer. El secreto comienza a florecer cuando a su consulta llega un transexual que desea hacerse algunas de sus últimas operaciones.

Otro pre-air más que se ha filtrado en Internet, y detrás, otro de los modernos genios de la TV: Ryan Murphy, creador de la sexual Nip/Tuck. La irreverencia es su sello personal y aquí va un paso más, no sólo adentrándose en los profundos sentimientos de un atormentado transexual sino explorando las miserias de un lujoso barrio lleno de conservadurismo y clasicismos.

Al fin y al cabo, el no pertenecer a un cuerpo correcto es un pretexto para contar toda una serie de taras sociales que van desde la promiscuidad de un niños hasta la falta de sexo en el matrimonio, pasando por infidelidades en la tercera edad o embarazadas en la adolescencia. Casi todo lo vemos desde la perspectiva del protagonista, con el que a veces nos convertimos en omnipresente para descubrir lo que le gustaría exteriorizar pero que en un mundo lleno de tabúes, se tiene que tragar. Gran ayuda de la excelente dirección que diferencia con acierto los pensamientos de la realidad en unas imágenes que incluso cambian en tonalidad. Una acertada banda sonoro completa la grandeza técnica del piloto.

Recuperar notables actores es otra de las notas positivas de este piloto del cable. Joseph Fiennes sobresale con un personaje muy distinto a los que le lanzaron a la fama, sin ningún parecido a los conquistadores de época de Elizabeth o Shakespeare in Love. Al lado de este Guapa/Guapo tenemos a Carrie-Anne Moss, la Trinity de Matrix que no deja de trabajar en proyectos interesantes que no acaban de despegar, y que aquí tiene algún buen momento que podría crecer favoreciéndole. El encantador Jake Cherry (Mujeres Desesperadas) destaca también en un papel inhóspito para un infante, no así su hermano en la ficción, con cuyas tramas se podría explorar la enésima historia de problemas adolescentes. No está mal el resto del reparto, aunque necesitan más tiempo en escena para explayarse y evolucionar. Concretamente, caracteres como los de los abuelos (los destacables interpretes Blythe Danner y Robert Wagner) pueden ser desaprovechados y tienen mucho juego que dar.

Podemos decir que es un nuevo acierto de Murphy que necesitaría tiempo para convertirla en otra genialidad de la TV por cable y hacer desarrollar a su enorme elenco, todo un retrato de la clase alta.

La peor parte es que parece que todavía ni FX, ni otra televisión por cable ha optado por dar luz verde a su emisión, y algunos de sus protagonistas se han encaminado hacia nuevas aventuras audiovisuales. Un punto negativo pues una de las principales características positivas del piloto es ver todo lo que pueden llegar a dar de sí las tramas y personajes que en él se abren. Después de conocer a una banda de mafiosos, una madre-camella en barrios residenciales, un asesino psicótico o unos socios de una clínica de cirugía estética ¿El cable no se encuentra preparado para una historia sobre cuerpos incorrectos y vidas truncadas por culpa del sexo y la identidad? Esperemos que se recapacite.

8,5/10

Tim Roth prepara su estreno como protagonista televisivo en una nueva producción para FOX, Lie To Me, que lo convierte en un científico que conoce perfectamente las mentiras y verdades del ser humano. Estas técnicas y habilidades lo ayudan en su oficio como investigador privado, encontrando criminales, pero cuando lo aplica en su vida privada las cosas se complican.

El protagonista, este Doctor Cal Lightman, y sus manuales están basados en el Dr. Paul Ekman, catedrático de psicología de la Universidad de San Francisco y uno de los mayores expertos mundiales en cómo expresar las emociones.

Robert Schwentke es el director del piloto de esta serie de la que la cadena ya ha contratado 13 episodios, y empieza a rodar en Agosto. El productor Brian Grazer y el guionista/creador Sam Baum han intentado convencer a Roth durante tres meses hasta que se ha embarcado en el proyecto, que no lo aparta de sus apariciones en la gran pantalla.

El interprete es conocidos por sus papeles en Rob Roy (con candidatura al Oscar incluida), los filmes de Quentin Tarantino Reservoir Dogs y Pulp Fiction, mientras que en los últimos años ha estrenado Youth Without Youth de Coppola, El Increíble Hulk y la inminente Funny Games. Entre sus proyectos se encuentran la española King Conqueror, donde daría vida a Pedro II de Aragón, y las cacareadas dos partes de Inglorious Bastards dirigida por el genio de Tennessee. Una agenda bastante apretada que ha hecho que Roth se piense bien su nuevo proyecto.

Todavía existen poco datos de su argumento pero sabemos que la protagonista es la tripulación de la nave Phaeton que estando cerca de Júpiter se dirige al peligroso viaje hacia el sistema solar Eridani. La trama central, además, incluye una serie de misterios alrededor de la realidad virtual que prueban los navegantes en una situación que pondrá en peligro sus vidas. Este viajecito de 10 años se completa con una especie de Reality-Show que es transmitido a los habitantes de la tierra.

Entre los protagonistas tenemos a James D'Arcy como Roger Fallon, el psicólogo de la nave que tiene que ocupar el puesto de doctor cuando el titular Eyal Meyer (Omar Metwally, Munich) es diagnosticado con parkinson. Ese terapeuta hace tambien las labores de director y productor del reality, por lo que tiene variados conflictos de interés y resulta ser un manipulador nato. Su esposa Rika (Sienna Guillory, Love Actually) tiene un affair con el capitán Frank Pike (Nikolaj Coster-Waldau, New Asterdam).

Otras sub-tramas siguen a la pareja gay Manny y Val y al matrimonio que practica sexo por toda la nave Alice (Joy Bryant, Bobby) y Kenji (Nelson Lee, Blade: La Serie). Personajes como el científico Jules Braun, que construye a su muerto hijo con la realidad virtual, y Billie, el joven geek que se convierte en presentador, también tendrán sus minutos de escena. Los actores Erik Jensen (C.S.I), Jose Pablo Cantillo (Standoff) y Clea DuVall (Héroes, Carnivàle) son algunos de los actores contratados para distintos papeles sin definir.

Con esta producción Moore puede definirse como otro de los artistas creadores de la TV que ha sabido sacar del género de la Ciencia Ficción dramas oscuros y con personajes y tramas llenas de matices. El argumento tiene muy buena pinta y puede dar para mucho, pero esperemos que FOX no la cancele y los deje respirar pues puede ser difícil llegar a la audiencia mayoritaria.

En el mundo de True Blood los vampiros viven entre los humanos en aparente armonía, gracias a la sangre sintética creada por los chinos TruBlood. En Luisiana, una camarera telépata llamada Sookie Stackhouse recibe a su primer vampírico cliente Bill Compton, cautivador personaje del que se enamora al instante. Mientras tanto, el hermano de Sookie es acusado de asesinato tras una serie de actos sexuales.

Alan Ball, guionista de American Beauty y creador de A Dos Metros Bajo Tierra, es el nombre propio que vuelve a la HBO para adaptar los libros Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris con una historia coral de misterio, fantasía y romance en un pueblo rural. Aunque todo resulta en un oscuro relato de personajes, con sus trabas y virtudes, como acostumbre a construir este genio de los diálogos.

El piloto Pre-Air que ha saltado ha Internet es, sin embargo, una urgente versión en la que faltan un par de escenas, los efectos especiales son cutres y algunos de los actores han sido sustituidos (como la insoportable Brook Kerr que da vida a un tópico andante llamado Tara). A pesar de ello, este comienzo me ha dado buenas vibraciones y de él puede salir una gran producción con bastante jugo (chiste fáci), personajes atormentados y tramas interesantes.

Anna Paquin cumple bien en su aterrizaje en TV con un teñido rubio, uniforme ceñido y cierto aire iluso e infantil, mientras que el inglés Stephen Moyer cautiva a la protagonista y a los telespectadores, aunque su relación se asemeje en demasiadas ocasiones a la de Lobezno/Pícara en la saga mutante.

Alan Ball es casi siempre sinónimo de calidad y éste proyecto tiene muchos boletos de acabar siendo caballo ganador. Veremos los cambios que se llevan a cabo y la evolución de los personajes, que como ya he dicho es una de las grandes bazas del guionista. De primeras, podría catalogarse también como un Buffy más maduro y explicito, una Buffy made in HBO.

8/10

Ahora, algunos de sus actores han saltado al cine con gran éxito y la posibilidad de hacer una secuela en pantalla grande es cada vez más clara. Una excelente oportunidad para repasarla y animar a todo el mundo a verla, porque después de verla no podrás parar de revisualizarla y seguir riéndote con las salidas del tiesto de esta extraña e inaguantable familia.

Ficha:
Creador y guionista: Mitchell Hurwitz
Narrador y Productor: Ron Howard (El Código DaVinci, Una Mente Maravillosa, Apollo 13)
Protagonistas: Jason Bateman (Juno, Hancock), Portia de Rossi (Ally McBeal), Will Arnett, Michael Cera (Juno, Supersalidos), Alia Shawkat, Tony Hale, David Cross, Jeffrey Tambor (El Show de Larry Sanders) y Jessica Walter

Invitados a la fiesta: Liza Minnelli (¿Quién dijo que no hacía comedia?), Charlize Theron (haciendo de retrasada mental, WTF?!), Ben Stiller (Ta-raa), Ed Begley Jr. (que tiene problemas de pelos), Judy Greer (¿Te enseño mis tetas?), Julia Louis-Dreyfus (ciega ¿o no?), Carl Weathers (vuelve el hombre), Henry Winkler (el protagonista de la expresión saltar el tiburón) y Mae Whitman (Who?)

Trama:

La familia Bluth se encuentra repentinamente al borde de la bancarrota sin saber lo que hacer. El cabeza de familia (Tambor) de esta adinerada prole, ha sido enviado a la cárcel por malversación de fondos y chanchullos inmobiliarios. Las cuentas familiares han sido congeladas y toda la responsabilidad queda en el único responsable: Michael (Bateman), hijo deseoso por deshacerse de este pintoresco clan que los adopta en su casa y los guía en la miseria.

A partir de este momento, Michael y su hijo George-Michael (Cera) tienen que convivir con la codiciosa y quejica tía Lindsay (De Rossi), su marido psicólogo/actor con gustos sexuales indefinidos Tobias (Cross) y la hija Maeby (Shawykat), amor secreto (e inconfesable) de su primo. Además, también entran de lleno el hermano mayor, y mago cutre, Gob (Arnett), la borracha y clasista abuela Lucille (Walter) y su ultra-dependiente e infantilizado hijo Buster (Hale). Por si esto no fuera poco, su padre tiene toda una vida social entre rejas.

Breve Reseña:

Esta serie funciona como un perfecto mecanismo donde todos los circuitos están colocados al dedillo y se retroalimentan de modo constante, llegando a un grado de excelencia inmejorable: Buenas interpretaciones, excelentes diálogos, sobresalientes guiones, descacharrantes situaciones o invitados de lujo son sólo algunas de las características gratamente valorables de esta no-sitcom.

Haciendo uso de un cierto surrealismo (a través de flashback cortos tipo Padre de Familia), grandes dosis de mala leche y una dirección de Mockumentary (falso documental) se construye una convivencia indescriptible donde una burrada va detrás de la otra. Sus personajes son freaks cuya visión es extraño, pero también cuentan con una evolución en este extravagente mundo que es Arrested Development.

Recomendable para todo el que se quiera reír y no quiera sólo ver la enésima sitcom costumbrista que sigue siempre los mismos esquemas. También les gustará a los amantes del humor negro y dañino, así como a casi todo el mundo con un humor más allá de las Matrimoniadas.

Su encaminado sucesor : 30 Rock (Rockefeller Plaza) con Tina Fey y Alec Baldwin.

Close regresará como una de las grandes damas televisivas (tras haberlo sido del cine y de Broadway), interpretando a Patty Hewes, una manipuladora abogada que ahora es investigada en secreto tras variados tejemanejes no demasiado legales. Mientras tanto, Hurt da vida a un cliente que comparte secretos de un pasado con Hewes. Rose Byrne y Tate Donovan también vuelven a esta serie de FX, pero se van a echar de menos a los geniales Ted Danson (nunca pensé que diría esto) y Zeljko Ivanek.

Éste es el primer papel regular en televisión para Hurt, quien en los últimos años ha participado en proyectos de primera línea como Hacia rutas salvajes, El Buen Pastor, En el Punto de mira y la reciente El Increíble Hulk. Ambos protagonistas suman 9 nominaciones al Oscar, algo impensable de ver hace años en la pequeña pantalla pero que demuestra que la barrera entre el cine y la TV cada vez es más pequeña.

Además de Close y Hurt, Sally Field, Christian Slater, Alec Baldwin, Dennis Hopper, William H Macy, Jonathan Rhys Meyers, Ana Paquin o Sean Bean se pasearán durante la próxima temporada como protagonistas en diversas series en una caja tonta que ya no lo es tanto, y donde algunas producciones superan ampliamente el nivel de lo visto en el celuloide.

El Monarca inglés celebra su segundo matrimonio, con Ana Bolena, después de que ésta consiguiese echar a Catalina y se sumergirse en el reino con toda una serie de reformas religiosas. El Rey es ahora mucho menos impulsivo, tiene diferentes aliados y no presta atención a nada que venga desde la iglesia. Mientras tanto, su mayor anhelo, un hijo barón, sigue sin cumplirse y su esposa comienza a no gratificarle. A su alrededor, una serie de consejeros sobrevuelan buscando fáciles ascensos y una nueva Inglaterra sin catolicismo.

La primera temporada fue una agradable sorpresa, pero he de decir que ésta que nos ocupa la supera en ritmo y en narración. Todo es mucho más rápido y los personajes van rotando sin parar en una espiral de traiciones, amores y alianzas. El rey es el eje central pero muchas de las personas de su alrededor consiguen un protagonismo único, gracias a caracteres carismáticos y grandes interpretaciones. Entre éstos, demuestran su poder Natalie Dormer, que en su sufrimiento y angustia gana mucho como actriz; Nick Dunning, un padre más despreciable que nunca y Jeremy Northam, un Tomás Moro sacrificable y sacrificado por un amigo y por sus ideas.

Cabe destacar, como siempre, la ambientación y el vestuario. Aunque se siguen insertando parentescos erróneos con la historia, por lo que es recomendable ver la serie sin pensar en lo que ocurrió verdaderamente. De este modo, hay varios cambios, pero menos obvios que los de la primera temporada.

Por otro lado, se echan en falta más apariciones de Peter O´Toole como Papa, que cada vez que sale devora la pantalla, y podría concedérsele incluso serie propia con todas las historias y subtramas vaticanas que quedan tapadas por Enrique. Un personaje muy interesante (y un gran actor) al que se le ha utilizado demasiado poco. Una pena, aunque seguro que cuenta con una nominación al Emmy este año.

A destacar: Los personajes secundarios y la evolución de los principales. Decorados y Vestuarios de 10. Mayor ritmo que la primera.
Puntos negativos: Las variadas licencias históricas y los pocos minutos en pantalla de O´Toole. Ya va siendo hora de que Enrique engorde, veremos si finalmente Rhys Meyers lo hace, pues su personaje no es exactamente un chaval.

8,5/10

(nos quedan 4 mujeres, Edward, Bloody Mary... mucho asado por freír y cabezas que cortar)

Todo empieza con Marvel Studios anunciando que la secuela de Iron Man se estrenaría el 30 de Abril del 2010. Y es que la primera parte ya es todo un éxito, tras haber recaudado más de 300 millones dólares en EEUU y 550 en el computo global.

En ese preciso instante, los fans dieron por sentado que Jon Favreau, Robert Downey Jr. y el resto del reparto volverían para enfrentarse con villanos como el Mandarín, convertir a James Rhodes en Máquina de Guerra o transportando al celuloide el alcoholismo de su protagonista. Craso error. El director y protagonista han repetido constantemente durante las últimas semanasque no existe ningún papel final firmado (aunque los actores acordaran una trilogía). La chispa ha vuelto a encenderse cuando Terrence Howard, Rhodes en la adaptación del cómic, ha concedido unas declaraciones diciendo que el rodaje podría comenzar en Marzo de 2009.

Fue ese el catalizador para que Favreau comentara en su Myspace que no tiene novedades y que todavía no hay ningún guión preliminar. Además, preferiría tener tres años de colchón para preparar el proyecto, como hicieran Nolan con Batman y Singer con X-men, y que ni él ni el interprete protagonista, máximo responsable del triunfo del producto, fueron preguntados por el anuncio de la fecha de estreno. Pero además afirma que Marvel no le ha llamado desde hace ¡¡5 semanas!!, pues han estado totalmente inmersos en la promoción de El Increíble Hulk.

Todo empezaba a oler mal, hasta que Webs con infiltrados como IESB y Ain´t it cool lo han confirmado: David Masiel, director general de Marvel Studios, parece no estar interesado en comprar a Favreu a un precio mas caro. Al parecer, el realizador fue una "ganga" en la anterior película, pues su nombre no era comparable a un Singer o un Rattner, y ahora no están demasiado interesados en gastar dinero en él.

Marvel sigue sin decir nada y su versión oficial es "seguimos negociando" en un movimiento que podría empeorar la imagen de esta joven productora que ha saltado recientemente al mundo audiovisual. Favreu y su equipo ha conseguido la mayor conquista comercial y crítica de la empresa en los últimos años, tras las bochornosas El Motorista Fantasma, Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer o las vapuleadas X-Men 3 y Spiderman 3. Ahora llega el momento de devolverle el favor, escribir un buen acuerdo, dar tiempo a la construcción del guión (que buena falta hace en este tipo de filmes palomiteros) y dejarle ocuparse de lo que de verdad quiere. Seguro que todos los fans lo agradecerán, ya que Marvel tiene que hacerse con estos talentos para fortificarse como empresa y hacerse un hueco en Hollywood.

Si finalmente todo saliese bien, esperemos encontrarnos con otra joyita del mundo super-heroico como lo ha sido Iron Man.

Tras la incomprendida y cancelada Studio 60, Matthew Perry vuelve a intentarlo entre las bambalinas de una cadena local con The End of Steve. El interprete da el salto al cable para intentar alejarse de la maldición de los Friends, como ya lo hiciera su compañera Courtney Cox Arquette sin demasiado éxito.

Como productor y co-guionista le acompaña el veterano Peter Tolan (Rescue Me) para intentar entablar un nuevo éxito en la revolucionaria cadena Showtime que cuenta con las emisiones de joyas como Dexter, Los Tudor, Weeds o Californication. La nueva producción gira en torno a un presentador local de talkshow vespertino (Perry), encantador en pantalla pero un indeseable fuera de ella. La serie sigue su andadura buscando la felicidad laboral y personal, lo que incluye conseguir el amor de la presentadora matutina. Un proyecto, además, ideada por el mismo protagonista.

Perry tiene pendiente de estreno en las salas el filme Seventeen Again, acompañado por el ídolo de las jovencitas Zac Efron; y Birds of America, una cinta indie presentada en Sundance y que tiene en cartel a Lauren Graham, Ben Foster y Hilary Swank. Un mundo éste que tampoco le ha acabado de abrir sus puertas.

Unos amigos que no han seguido sus vidas