EUROTOPIA

Ningún arquitecto como Wright ha puesto de forma tan clara y evidente el proceso de innovación y creatividad a lo largo de su obra, desde “Las casas de la pradera”, “La arquitectura orgánica”, la prefabricación “American ready-Cut”, al molino “Romero y Julieta” hasta el Museo Guggenheim o los rascacielos que llego a construir.

Al principio del siglo XX, la arquitectura en los Estados Unidos era una mezcolanza de estilos eclécticos, sin que de ninguna manera tuvieran relación con las ideas y los ideales de la nación. En dicha época, se consideraba como arquitectura llevar a la práctica modas y estilos sin relación con las técnicas de la construcción. Pero por otro lado, era también una época en la que toda la industria de la construcción estaba experimentado transformaciones revolucionarias. Aparecían nuevos materiales de construcción; al mismo tiempo se desarrollaban nuevos métodos de transformación para materiales antiguos. Sin embargo, la arquitectura que realmente se llevaba a la práctica en aquel tiempo, poco o nada reflejaba estos nuevos métodos y materiales.

Mientras que, por un lado, se formaba con la literatura, la poesía, la filosofía y la música, vivía al mismo tiempo la revolución industrial en pleno apogeo.

La combinación holística de estas herramientas y métodos industriales, valores humanos y un profundo amor por la naturaleza conformaron su personalidad y el arquitecto en el que convirtió. Ambos elementos fueron esenciales para su trabajo; no podía imaginar uno sin el otro.

El empleo del hormigón armado que fue fundamental para el desarrollo de una nueva arquitectura, le permitió liberarse creando esos magníficos voladizos presentes en sus obras. También hizo su incursión en la prefabricación de casas con el sistema “American Ready-Cut” aunque parece ser que adelantándose a las posibilidades industriales y financieras de la época, así como las cuatro casas de bloque de hormigón en Los Ángeles son un ejemplo para ilustrar sus palabras cuando afirmaba “la máquina debería de ser un instrumento en manos del artista”

Y “la maquina” era el molde para fabricar bloques de hormigón para su empleo como elemento constructivo o decorativo.

La casa pradera

Entre 1900 y 1911 construyo una serie de casas en los alrededores de Chicago, en las que dejo fluir su inspiración por las praderas del Middle West, como escribió en el número de marzo de 1908 de la revista Architectural Record:

“Nosotros, los habitantes de Middle West vivimos en la pradera. La pradera tiene una belleza muy característica. Nosotros debemos reconocer y acentuar esta belleza natural, su tranquila extensión. De ahí los tejados de ligera pendiente, las pequeñas proporciones, las apacibles siluetas, las chimeneas macizas, los voladizos protectores, las terrazas bajas y los muros adelantados que limitan pequeños jardines.”

Y, más tarde, en An Autobiography, publicada por primera vez en 1932:

“Amaba la pradera de modo intensivo, por su extraordinaria sencillez: los arboles, las flores, el mismo cielo, un contraste excitante. Me daba cuenta de que en la pradera, cualquier pequeña altura parece muy grande: cualquier saliente cobraba una importancia enorme, mientras que la anchura era menos importante… Yo tenía la idea de que los planos horizontales de las casas formaban parte del suelo. Y comencé a poner por obra esta idea”

La destrucción del bloque

Dentro de la evolución constante desde sus primeras casas el espacio interior adquiere una importancia destacada del edificio, hasta que de repente trabajando en el proyecto de Unity Temple en Oak Park, en una acción creativa y según sus propias palabras se produce “la destrucción del bloque” Los muros perimetrales exteriores dejan de ser de carga. Los voladizos, permitían colocar detrás del plano de fachada los muros portantes, los muros exteriores pasaban a ser simples “mamparas” como él los denomino ya fueran opacas o transparentes. El espacio interior se convirtió en la fachada y en la realidad del edificio, y no los muros y el tejado.

Si en las “Praire House” había conseguido una armonía perfecta con la pradera, seguramente no hay nada comparable con la conseguida con el bosque, la roca, el rio en la casa para Edgar J. Kaufmann “Fallingwater” la casa de las cascadas. En la que aparte de ver un ejemplo de lo anterior, así como una integración y glorificación del entorno, tenemos una lección de cómo construir y cimentar en roca con fuertes pendientes.

La arquitectura orgánica

Con estas ideas y principios holísticos, espacio interior que determina la forma exterior, materiales y métodos, naturaleza y entorno, Frank Lloyd Wright creo sus edificios. La llamó “arquitectura orgánica”, término que debía a Louis Sullivan, si bien Wright llego más lejos definiendo esta como una arquitectura en la cual las partes están referidas al todo, al igual que el todo a las partes: continuidad e integridad.

Fuente: WRIGHT. Bruce Brooks Pfeiffer. Ed. TASCHEN