INSÓLITO - Es una obra de arte viva del artista suizo Milo Moiré ...

"Alterar la norma." Era el objetivo del artista suizo Milo Moiré, que recientemente hizo pasear a una supermodelo alemana en el transporte de Düsseldorf, informó The Sun.

La joven llevaba un par de gafas y zapatos. El resto de la ropa (chaqueta, pantalones, sujetador, etc.) Que debía llevar, estaba escrito sutilmente en su anatomía.

El artista, que filmó el viaje durante la hora punta de la mañana, vio que los otros pasajeros prestaban poca atención a su congénere a pesar de su desnudez. De acuerdo con The Sun, Milo Moiré, entonces entendió de la gente: "La desnudez radical se convierte en el escudo de defensa contra los estereotipos y hace al artista invisible."

Desde pequeños todos sabemos soñar. Dormidos y despiertos. Gracias a la potencia de nuestra imaginación creemos que somos capaces de cualquier cosa. Sin embargo, según crecemos perdemos esta maravillosa capacidad que luego tanta falta nos hace en la vida a la hora de ser creativos, de innovar, de cambiar nuestras vidas y de transformar nuestras empresas. Te invitamos a que te atrevas a soñar otra vez, a desafiar tu zona de confort, y a que disfrutes del placer de convertir tus sueños en realidad. ¿Te atreves a soñar?
Puedes descargarte el mapa aquí: http://inknowation.com/blog/te-atreve...

10 PALABRAS EN VALENCIANO QUE EL CASTELLANO DEBERÍA INCORPORAR INMEDIATAMENTE (Primera Parte)

“Llepó”	“Huit i nou”	“Meninfotisme” “Matafaula”	“Fer la tafarrà”
El Bigotes como el “Tron” de Madrid	El Palau de la Generalitat, de 8 y 9 estrellas	En Valencia, lo mismo aparcamos los coches en tercera fila que nos da por quemarlos	Santiago Calatrava como un loco

(Segunda Parte)

“Coentor”	“Trellat”	“Alfarrassar”	“Anar com cagalló per séquia”	“Mal merder”
Aunque parezca Luis XIV, es la directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno	Mirad, sin manos… ni pies, ni cabeza!	Ahí está, el mojón de la Copa América	Bueno, esto más bien es ir “com cavalló per séquia”	“Ciudadanos atrapados en un merder sin salida

By ultramarinosalemany

En el año de la muerte de STÉPHANE HESSEL y JOSÉ LUIS SAMPEDRO, dos ‘grandes personnes’; también del 70 aniversario de la publicación de ‘LePetit Prince’, voy a utilizar la magnífica dedicatoria que hizo SAINT EXUPÉRY a LÉON WERTH hace 70 años en la publicación del libro, para revertísela.

Así mismo como la caracterización de GEORGE BESSON sobre WERTH y las citas del libro ‘LePetit Prince’.

Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor. Tengo una excusa seria: esta persona mayor es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona mayor puede entender todo, hasta los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Tiene mucha necesidad de ser consolada. Si todas estas excusas no son suficientes, quiero dedicar este libro al niño que este señor ha sido. Todas las personas mayores fueron primero niños. (Pero pocas lo recuerdan). Corrijo entonces mi dedicatoria:

A LÉON WERTH, STÉPHANE HESSEL y JOSÉ LUIS SAMPEDRO CUANDO ERAN NIÑOS.

Lectura número de juicios y caracterizaciones de Werth

Voy a contarles acerca de un escritor único e inclasificable, que tuvo su apogeo antes de embarcarse en un largo viaje a través del desierto y la caída en el olvido relativo, en el que afortunadamente escapó de los últimos quince años; un escritor polifacético, que era a la vez un periodista, crítico de arte, polemista, viajero, dramaturgo y novelista, intelectual libertario, comprometido con ardor y vehemencia en los asuntos públicos, pero políticamente incorrecto porque siempre preservaba cuidadosamente su espíritu crítico y la libertad de expresión, con el riesgo de atraer una gran cantidad de resentimiento y odio, incluso en su propio campo, un refractario, un rebelde, anti-clerical, anti-religioso , anti-militarista, anti-patriótico, anti-parlamentario, anti-burgués, anti-colonialistas, anti-colectivista, tirar las cosas en un aspecto más limpio y nos obliga a mirar a la Medusa a la cara, un pesimista empedernido, que todavía no ha dejado de luchar con la esperanza de cambiar las actitudes y la mejora de la vana y aberrante organización social, un misántropo empedernido, que todavía no ha dejado de amar y defender a los humanos más desgraciados con una conciencia superior, con un alma de niño, de un hombre al que siempre acompañó el escándalo, porque el escándalo, no sólo es eso, es elevarse por encima de los prejuicios y el promedio de la masa impactante de imbeciles, pero también es probable que despierte a las "almas ingenuas", la chispa de la conciencia. Este escritor es OCTAVE MIRBEAU , pero podría ser también LEON WERTH, … o STÉPHANE HESSEL y JOSÉ LUIS SAMPEDRO,… la misma fraternidad - todo a la vez ético, político y literario - dándoles muchas similitudes, a pesar de la generación que los separa - sólo treinta años y un día.

Citas del libro ‘LePetit Prince’.

On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux.

On n’est jamais content là où on est.

Il faut exiger de chacun ce que chacun peut donner.

Il est bien plus difficile de se juger soi-même que de juger autrui.

Quand on veut faire de l'esprit, il arrive que l'on mente un peu.

Les hommes, dit le petit prince, ils s'enfournent dans les rapides, mais ils ne savent plus ce qu'ils cherchent. Alors ils s'agitent et tournent en rond.

Mais les yeux sont aveugles. Il faut chercher avec le cœur.

Tu sais… quand on est tellement triste on aime les couchers de soleil.

Le langage est source de malentendus.

Tu es responsable de ce que tu as apprivoisé.

Paris, 1953, au fond de la rue de Seine, un jeune homme écrit sur un mur en hautes lettres : NE T RAVAILLEZ JAMAIS! GUY DEBORD n’a jamais travaillé. Il a beaucoup marché dans les rues de Paris, bu certainement plus que d’autres et a surtout développé dans ses œuvres, écrites ou filmées, les armes théoriques d’une critique sans concession de la société moderne. Les mouvements d’avant-garde dont il fut l’initiateur, l’Internationale lettriste (1952-1957) puis l’Internationale situationniste (1957-1972), furent les points d’appui de cette lutte organisée pour combattre tout ce qui fait entrave à la vie véritablement vécue. À la fois poète, artiste, marxiste révolutionnaire, directeur de revue, cinéaste, Guy Debord fut avant tout le stratège d’une guerre de mouvement contre les faux-semblants de notre société, dont il démontra très tôt et très précisément le mécanisme pervers (La Société du spectacle, Éditions Buchet-Chastel, 1967). C’est sous cet angle de la stratégie que sera abordé le parcours de Guy Debord et de ses compagnons d’armes dans l’exposition que lui consacre la BnF. Son œuvre, son regard et sa pratique seront constamment au centre d’un dispositif qui présentera, époque après époque, les travaux collectifs et individuels de ceux qui unirent leurs efforts pour concevoir une société à leurs yeux moins absurde que le système d’une économie capitaliste marchande, alors en plein essor.

Les archives de Guy Debord ont été acquises en 2011 grâce au mécénat.

François-Mitterrand

27 mars -1

3 juillet 2013

Communiqué de presse

14 novembre 2012

Guy Debord

un art de la guerre

L'actualitat Valenciana que mai voras a Canal 9!

Procediment mixt sobre tela. 200X300cm.

Amb l’accentuació de la protesta social a Espanya a finals dels seixanta i la descomposició del franquisme en la primera meitat dels setanta, el compromís polític de Tàpies es va intensificar. L’esdeveniment de la Caputxinada el 1966 va ser un símbol d’aquesta nova actitud. En realitat, (…) ja als anys cinquanta Tàpies havia fet una obra de clara vocació política, però el que aleshores semblava inclinar-se cap a una configuració més o menys derivativa tenia ara un caràcter totalment personal.

(…) En una tela de 1974 creada en memòria de l’anarquista català Salvador Puig Antich, que havia estat executat pel règim franquista, la protesta de Tàpies intenta trencar les barreres imposades pel llenguatge. El color, per exemple, no es pinta amb un pinzell directament sobre la tela, sinó que es representa d’una manera convencional mitjançant una taula de colors, que ha estat enganxada a la tela. Juntament amb la taula de colors, l’artista hi va adherir un jersei amb els braços semioberts, cosa que constitueix un motiu relativament comú dins l’obra de Tàpies, i que sovint representa l’artista mateix, encarnat en un objecte pobre i humil.

Extractes de Manuel J. Borja-Villel, "La col·lecció", Fundació Antoni Tàpies (Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, 1990).

El realizador japonés Nagisa Oshima falleció el martes 15 de enero a la edad de 80 años.

Militante de izquierdas, escandalizó el planeta en 1976 con su película ‘El imperio de los sentidos’ por lo que fue censurado y ocultado por encima de cualquier otro, incluso de su amigo Bernardo Bertolucci y la película ‘El último tango en Paris’

Niño de la guerra, nació en 1932, en 1960 realizó ‘Cuentos crueles de la juventud’ para los estudios Shochiku, un año después los dejó para fundar su propia productora, en 1969 presentó ‘Boy’ en la Mostra de Venecia.

1976

Disolvió su productora y se embarcó en una aventura arriesgada. Él quería poner en escena la historia de Sada Abe, quien en 1936, fue detenida con su bolso en el que llevaba el sexo de su amante, al que había estrangulado antes de castrarle. Fue el francés Anatole Dauman quien financió ‘El imperio de los sentidos’ que tuvo que ser montada en Francia.

Presentada en la Quincena de los Realizadores en 1976, la película produjo la ira de los críticos de todo el mundo. Sólo en Francia –como no- pudo superar todos los obstáculos de su mala reputación. En Nueva York, donde se debería haber proyectado en el festival de octubre de 1976, en la aduana incautarón la copia (una decisión más tarde anulada por un tribunal). En Japón, nunca se ha exhibido integramente, la censura exigió que los genitales fueran tapados por rectángulos.

El imperio de los sentidos.

1983

Cinco años más tarde, fue con un británico, Jeremy Thomas, con quien se asoció para Furyo (1983), lo que refleja el debilitamiento de la industria japonesa. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, refleja el enfrentamiento entre dos oficiales, un carcelero japonés y otro prisionero británico, interpretados por dos estrellas de rock (Ryuichi Sakamoto y David Bowie) Furyo permite a Oshima desarrollar otro de sus temas favoritos, la rebelión sin esperanza.

En el papel de sargento que aterrorizar a los prisioneros, nos encontramos con un actor que trata por primera vez otro registro, el joven Takeshi Kitano. Furyo fue un éxito internacional debido, tanto a la personalidad de los artistas, como a la música de la película (compuesta por Sakamoto e interpretada por Bowie). Este será el primer y el último triunfo de Nagisa Oshima.

la anarquía del ruido 1972–2009

1986

Se asoció con dos viejos colaboradores de Buñuel, el guionista Jean-Claude Carrière y el productor Serge Silberman, para ‘Max, mi amor', que retrata el amor de una burguesa parisina (Charlotte Rampling) y un chimpancé. En las entrevistas que dio en su momento, el cineasta dice que quería volver a conectar con el estilo "Shochiku" al que habia renunciado. De hecho, el material dramático, contrasta por un lado las transgresiones zoófilicas y por otro la elegancia parisina de los actores (con la excepción de Max, el chimpancé), lo que desconcertó también al jurado de Cannes. La película fue un fracaso comercial, del que el cineasta nunca se recuperaría completamente.

Dins de l’especial “2012 Balanç d’un any de crisi, tensió social, protestes i canvis polítics” el diari ara.cat, ha publicat ’50 ADÉUS DEL 2012’ sense dubte tots ells han deixat una gran empremta a la meua generació, jo ací he recordat huit post als que d’alguna manera alguns d’ells han segut esmentats.

Antoni Tàpies, la màteria d'un art català i universal (6/2/2012) HUMÀ, MASSA HUMÀ

Emili Teixidor, 'ocell de foc' de la literatura catalana (19/06/2012) pa negre

Antonio Tabucchi, el més portuguès dels escriptors italians (25/03/2012) Sostiene Pedreira

Oscar Niemeyer, el darrer pioner de l'arquitectura moderna (4/12/2012) BRASIL AND BEYOND

Gore Vidal, l'escriptor elegant i mordaç (1/08/2012) Suddenly Last Summer

Fabián Estapé, mestre d'economistes (1/2/2012) La cruel herència hispànica d’Aznar.

Andreu Alfaro, l'escultor de l'aire (13/12/2012) Andreu, Amic

Chris Marker, pare de l'assaig fílmic (29/07/2012) UTOPÍA/DISTOPÍA

Los alumnos y alumnas de la Escuela Oficial de Idiomas (EOI) nos recuerdan los beneficios personales y profesionales de una enseñanza pública de idiomas de calidad ¡Defendámosla!