EUROTOPIA

La amiga lisa ha publicado un post con una versión de está canción de The Muppet Show y como no, me ha transportado nostálgicamente a aquellos años.

Maná Maná es una canción popular escrita por PIERO UMILIANI para la película italiana Suecia: infierno y paraíso (1968) dirigida por LUIGI SCATTINI, sobre el libro del mismo título de ENNICO ALTAVILLA que se publicó en España en los años 60 en plena represión sexual en la dictadura franquista, produciendo un gran impacto entre los jóvenes –tal como éramos- cuando teníamos una admiración mítica tanto de la socialdemocracia sueca como de la libertad sexual de las suecas.

EL FLUIR DE LOS POST

Con motivo de la presentación en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) de la exposición ‘la anarquía del silencio’ dedicada a JOHN CAGE (1912-1992), publiqué el 22/10/2009 un post con el mismo título, en él, recordaba los Encuentros de Pamplona en 1972 en los que fue protagonista el mismo.

Precisamente mi nostalgia por los años 70 me llevó a recordar, que también en 1972, El Club de Roma, por encargo del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), emitió el informe ‘Los Limites del Crecimiento’. Navegando en la red para publicar un post sobre el mismo me encuentro que se estaba celebrado estos días ‘La Asamblea Global 2009’ en Ámsterdam con el título ‘Climate, Energy and Economic Recovery’ que con total indiferencia de los medios recojo en el post publicado el 27/10/2009 CLUB DE ROMA 1972-2009, en el mismo, digo:

Una de las tesis fundamentales que se recogen en este Blog, es, que el año 1968 fue realmente revolucionario, a partir del cual fluyó durante toda la década de los setenta una serie de políticas que parecían podían enderezar el mundo, a partir de los ochenta reaccionaron las fuerzas neo-conservadoras y cambiaron el rumbo de las cosas, degenerando estas políticas, el golpe definitivo, fue el que se produjo a Mikhail Gorbachev en 1989, tenían muy claro que su éxito, hubiera supuesto un ascenso de la humanidad imparable, liderado por Europa.

RYUICHI SAKAMOTO, CONTRA EL ABURRIMIENTO

Hoy El País publica un artículo sobre el músico japonés SAKAMOTO que como CAGE, juega con los límites de los sonidos, con la armonía y con el ruido, y adora el piano que forma parte de su vida.

Extraigo de la entrevista de BRENDA OTERO –que os recomiendo leer en el enlace- los párrafos que nos retornan al Club de Roma, como cuando al tirar de un hilo para desenredarlo vuelve a enredarse.

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Out of Noise cuestiona la línea divisoria entre la música y el ruido y explora el hinterland donde se desvanecen los sonidos hasta que se funden en el ruido ambiente. Su búsqueda le llevó hasta Groenlandia, donde formó parte del proyecto Cape Farewell para la respuesta cultural al cambio climático. Sakamoto quedó embrujado con algunos de los sonidos del Ártico: "El más memorable fue el del interior de glaciar derritiéndose. Es el sonido más puro que jamás haya escuchado". El tema envía un mensaje ecológico sin que prime el fondo sobre la forma: "Son sonidos interesantes y a su vez hermosos. No los incluí esperando que el oyente reconozca su procedencia".

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Además del futuro de la música, a Sakamoto le quita el sueño el porvenir del planeta. Su paternidad le hizo tomar una postura activa en la lucha contra el cambio climático. En su actual gira mundial, la primera en diez años, intenta compensar las emisiones de CO2 para alcanzar el estatus de "carbono cero". Y su niña bonita es la fundación moreTrees, dedicada a repoblar bosques para equilibrar las emisiones de carbono en la atmósfera.

Sakamoto es un hombre que mira al futuro. Eso no quiere decir que a veces no se deje querer por la nostalgia. Tras quince años separados, los tres miembros de Yellow Magic Orchestra han vuelto a juntarse. Su primer encuentro fue por casualidad, en el Sónar de Barcelona de 2004, donde hablaron de posibles colaboraciones. El año pasado actuaron en Londres, Gijón y Tokio. Ahora preparan nuevo disco. "Después de tantos años, juntarse es extraño y agradable. Nuestros egos fueron la causa de nuestra separación y ya los dejamos atrás". Sakamoto reflexiona un instante, buscando la frase adecuada para terminar la entrevista: "Un menor ego es lo único bueno de hacerse mayor".

Ayer por la tarde disfrute casualmente de un concierto ofrecido por la canadiense DIANA KRALL en la sede de la ORCAM de Madrid, que emitió TVE2 en el programa No disparen…En Concierto.

La verdad es que fue un verdadero placer no solo oírlo, sino verlo, y verla tocar el piano, por eso quiero compartirlo con vosotros, en el enlace podéis acceder a él, en TVE a la carta.

También os pongo el enlace al Official Site de Diana Krall

Ya anticipaba en el post ‘Sueño y mentira de Rita’ que los regalos al presidente de la generalidad valenciana, podían corresponder al agradecimiento de otros ‘favores’ o ‘cariños’, así lo ha entendido el TSJV, archivando el caso, no tienen más relación con las adjudicaciones de la obras del caso ‘Gürtel’ que los regalos que pudieron recibir las ‘guarrindongas’ comparsas en las fiestas que organizaban, no oír, no ver, y callar, parece que ese es el papel de los ‘conformistas’ valencianos y de su presidente. ¿Pero, como dice la canción, se puede ser presidente y guarindonga a la vez y no estar loco?

BOSSA NOVA y la MEJOR BRIGITTE BARDOT

Garota de Ipanema

Letra de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim

"el paradigma del tipo carioca; una mujer dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia pero cuya visión es también triste, pues lleva consigo, camino del mar, el sentimiento de lo que pasa, la belleza que no es nuestra — es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante."

No se trata de una producción digital, ni producto de la cirugía o la manipulación genética, es la autenticidad antes de la degeneración de la especie que se inicio en los ochenta y tuvo su culminación en los noventa.

Este video es un extracto del documental “Playing for Chance” que estará a la venta en DVD a partir del 28/4/2009, en el que artistas callejeros de todo el mundo interpretan por separado canciones inmortales, con todo el sentimiento.

Leyendo una entrada de lisi ‘Bach y la fuga’, me vino a la memoria un viejo disco con el que descubrí no solo a Bach sino la música electrónica. Que constituye todo un ejemplo de sinergias creativas musicales.

“Electronic Realizatios ans Performances”

Walter Carlos y la colaboración de Benjamin Folkman

En 1782, MOZART arregló un cierto numero de fugas de BACH para trio de cuerda. Desde entonces, las obras de BACH han ejercido siempre una atracción continua y magnetica sobre los músicos, que incluso hoy día (por 1968) vuelven repetidas veces al estudio de sus arte para aprehender más sobre el suyo propio. Es por ello, algo completamente natural que los compositores electrónicos de nuestros días hayan continuado con esta tradición.

Ademas la música electrónica puede ofrecer muchas cosas a BACH, muchas características del barroco, sonoridades brillantes y cortadas, gran dinamismo y un alto relieve de las voces, se encuentran también entre los mejores hallazgos de la música electrónica. Por supuesto que, además ninguna combinación de instrumentos auténticos puede alcanzar la claridad de textura de esta grabación, en la que se puede captar cada nota cada línea, lo que fue uno de nuestros principales propósitos cuando empezamos a trabajar sobre BACH.

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Fue por este motivo que WALTER CARLOS pidió a BOB MOOG, el originador del sintetizador comercializado, que trabajar juntos para desarrollar nuevos sub-sistemas que fueran posibles el producir prácticamente unos modos de resultados más sofisticados. El sintetizador modificado resultante de esta colaboración era un instrumento musical, y como cualquier otro, tenia extraordinarias posibilidades y bastantes limitaciones. El tocarlo de manera agradable requería habilidad, practica, talento y gusto, que es lo mismo que se requiere para tocar cualquier otro instrumento, además de la necesidad de que el compositor adopte sus oídos a sonidos nuevos y diferentes. Frecuentemente se necesitan dos pares de manos y varios pies para conseguir todo lo que el sintetizador Moog puede hacer, pero el instrumento está siendo continuamente mejorado.

Este álbum es, pues, una prueba tanto del sintetizador como para nuestra colaboración musical. Hemos intentado hacer nuestras realizaciones musicalmente expresivas, electrónicamente idiomáticas y espiritual y musicológicamente fieles a BACH, condiciones que no son, probablemente, reconciliables. El perfeccionar algunos sonidos nos costó horas; otros, una vez construidos, fueron abandonados con pena; a veces hemos tenido que elegir entre técnica y espíritu; otras veces la ornamentación históricamente correcta no <<sonaba>> ; muchas sesiones se emplearon en pensar, retocar remezclar y desechar. Pero al final conseguimos resultados que tenían validez musical.

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BENJAMIN FOLKMAN

Continuación de la entrada SWITCHED-ON BACH

WENDY CARLOS y RACHEL ELKIND también colaboraron en la famosa banda sonora de la película de Stanley Kubrick ‘La Naranja Mecánica’

Tengo que añadir la anécdota que después de volverme loco buscando información en la red con el nombre de WALTER CARLOS (que figuraba en el disco) me aparecían con el nombre de WENDY, el misterio se desvelo cuando descubrí en su biografía que se decidió realizar una operación de cambio de sexo.

Fuentes.

Contraportada álbum.

http://www.moviegrooves.com/shop/switchedonbachwendycarlos.htm

Dentro del arte conceptual he encontrado este documento de la presentación de un concierto de Juan Hidalgo en el No-Do (aunque la imagen no es de muy buena calidad) acompañado del gracejo, irónico, fascista característico de los comentarios del No-Do.

No dejéis de visitar JUAN HIDALGO.COM