EUROTOPIA » MÚSICA

beat-hippy-punk 1950-1980

2009-12-05T11:30:27+01:00

La generación beatnik fue un movimiento de protesta, abandono de valores, recisión del contrato social con el American way of life, pero siempre quedando en dimensiones de élite, de grupo literario que cultivaba, en suelo californiano y neoyorquino, trasplantes de los poetas malditos franceses y ramalazos dadaístas. El movimiento beat más que una utopía social, fue una rebelión personal de escape hacia paraísos mentales no utilitarios: la poesía, la filosofía oriental, Rimbaud, Pound, el Zen, los gnósticos, las culturas indígenas americanas, el existencialismo.

Su papel fue inspirador y revulsivo, cuestionando los cimientos de la cultura utilitarista puritana; su toque de alerta adoptó distintos matices; desde el talante optimista y reflexivo de Ferlin-ghetti :

La marcha de civilización hacia el Oeste llega a su límite en Bing Sur, Portland y Santa Mónica, para volverse, por fin sobre sí misma.

A la desgarrada poética de Ginsberg:

He visto las mejores cabezas de mi generación destruidas por la locura, muriendo histéricas y desnudas, arrastrándose por las calles al amanecer. ¿Qué esfinge de cemento y asfalto abre sus cráneos para devorarles el celebro y la imaginación? ¡Moloch! ¡Soledad! ¡Suciedad! ¡Deformidad! ¡Moloch cuya mente está formada por maquinas! ¡Moloch, cuyos dedos son ejércitos, cuyos ojos son miles ventanas ciegas, cuyos rascacielos se yerguen en calles interminables como infinitos Jehovás!

El quejido de Ginsberg no cayó en vacio, fue el preludio de una renuncia a los valores puritanos y utilitaristas anglosajones que se concretaría en los años setenta en la actitud <<hippy>>. Los hippies pasan de lo ideal a la utopía habitable, reconstruyendo parcelas de sociedad según valores diametralmente opuestos a la competitividad, violencia, afán de lucro, tecnocratismo y puritanismo que caracteriza la sociedad de consumo de los países industriales avanzados. Los hippies no eran una élite, sino una subcultura que se identificaba en la praxis de nuevos estilos de vida. El proyecto hippy era eminentemente pragmático, y si resultó irrealizable, fue porque chocó de frente con los poderes fácticos. El sistema no dejó que los hippies lo abandonaran, no respetó su marginación voluntaria, y encontró la manera de hacerles la vida imposible, violentándoles, como el mastín obliga a las ovejas díscolas a volver al rebaño. La llamada utopía hippy fracasó, no por falta de pragmatismo propio, sino por agresión violenta del sistema dominante que, al parecer, no tolera el derecho a marginarse de él.

Quizá por este fracaso, el hippy frustrado, acosado y exacerbado por la represión sistemática se convierte en el punk resabiado, desabrido y, a su vez, violento como el sistema que le ahoga. La estética de la fealdad, lo negro y lo agresivo es la desesperación del ideal pacifista y bucólico de los sesenta: el punk es el hippy marchito. La música meliflua de los Beatles deja paso a la <<marcha>> de los Rolling Stones y se deforma en el espejo cóncavo del punk esperpéntico de Ramoncín de Vallecas y Oriol Tramvía.

Fuente 'Del paro al ocio' Luis Racionero

Take Five

2009-12-03T23:24:36+01:00

Dos versiones para Take Five

The Dave Brubeck Quartet 1961

Louise & der Geier 2007

Arde el Cielo

2009-11-27T16:49:46+01:00

IMELDA MAY

2009-11-19T19:15:47+01:00

Imelda May Proud And Humble Abbey Road Live Nov 2009

Maná Maná

2009-11-09T21:34:16+01:00

La amiga lisa ha publicado un post con una versión de está canción de The Muppet Show y como no, me ha transportado nostálgicamente a aquellos años.

Maná Maná es una canción popular escrita por PIERO UMILIANI para la película italiana Suecia: infierno y paraíso (1968) dirigida por LUIGI SCATTINI, sobre el libro del mismo título de ENNICO ALTAVILLA que se publicó en España en los años 60 en plena represión sexual en la dictadura franquista, produciendo un gran impacto entre los jóvenes –tal como éramos- cuando teníamos una admiración mítica tanto de la socialdemocracia sueca como de la libertad sexual de las suecas.

la anarquía del ruido 1972–2009

2009-10-31T23:59:51+01:00

EL FLUIR DE LOS POST

Con motivo de la presentación en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) de la exposición ‘la anarquía del silencio’ dedicada a JOHN CAGE (1912-1992), publiqué el 22/10/2009 un post con el mismo título, en él, recordaba los Encuentros de Pamplona en 1972 en los que fue protagonista el mismo.

Precisamente mi nostalgia por los años 70 me llevó a recordar, que también en 1972, El Club de Roma, por encargo del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), emitió el informe ‘Los Limites del Crecimiento’. Navegando en la red para publicar un post sobre el mismo me encuentro que se estaba celebrado estos días ‘La Asamblea Global 2009’ en Ámsterdam con el título ‘Climate, Energy and Economic Recovery’ que con total indiferencia de los medios recojo en el post publicado el 27/10/2009 CLUB DE ROMA 1972-2009, en el mismo, digo:

Una de las tesis fundamentales que se recogen en este Blog, es, que el año 1968 fue realmente revolucionario, a partir del cual fluyó durante toda la década de los setenta una serie de políticas que parecían podían enderezar el mundo, a partir de los ochenta reaccionaron las fuerzas neo-conservadoras y cambiaron el rumbo de las cosas, degenerando estas políticas, el golpe definitivo, fue el que se produjo a Mikhail Gorbachev en 1989, tenían muy claro que su éxito, hubiera supuesto un ascenso de la humanidad imparable, liderado por Europa.

RYUICHI SAKAMOTO, CONTRA EL ABURRIMIENTO

Hoy El País publica un artículo sobre el músico japonés SAKAMOTO que como CAGE, juega con los límites de los sonidos, con la armonía y con el ruido, y adora el piano que forma parte de su vida.

Extraigo de la entrevista de BRENDA OTERO –que os recomiendo leer en el enlace- los párrafos que nos retornan al Club de Roma, como cuando al tirar de un hilo para desenredarlo vuelve a enredarse.

…

Out of Noise cuestiona la línea divisoria entre la música y el ruido y explora el hinterland donde se desvanecen los sonidos hasta que se funden en el ruido ambiente. Su búsqueda le llevó hasta Groenlandia, donde formó parte del proyecto Cape Farewell para la respuesta cultural al cambio climático. Sakamoto quedó embrujado con algunos de los sonidos del Ártico: "El más memorable fue el del interior de glaciar derritiéndose. Es el sonido más puro que jamás haya escuchado". El tema envía un mensaje ecológico sin que prime el fondo sobre la forma: "Son sonidos interesantes y a su vez hermosos. No los incluí esperando que el oyente reconozca su procedencia".

…

Además del futuro de la música, a Sakamoto le quita el sueño el porvenir del planeta. Su paternidad le hizo tomar una postura activa en la lucha contra el cambio climático. En su actual gira mundial, la primera en diez años, intenta compensar las emisiones de CO2 para alcanzar el estatus de "carbono cero". Y su niña bonita es la fundación moreTrees, dedicada a repoblar bosques para equilibrar las emisiones de carbono en la atmósfera.

Sakamoto es un hombre que mira al futuro. Eso no quiere decir que a veces no se deje querer por la nostalgia. Tras quince años separados, los tres miembros de Yellow Magic Orchestra han vuelto a juntarse. Su primer encuentro fue por casualidad, en el Sónar de Barcelona de 2004, donde hablaron de posibles colaboraciones. El año pasado actuaron en Londres, Gijón y Tokio. Ahora preparan nuevo disco. "Después de tantos años, juntarse es extraño y agradable. Nuestros egos fueron la causa de nuestra separación y ya los dejamos atrás". Sakamoto reflexiona un instante, buscando la frase adecuada para terminar la entrevista: "Un menor ego es lo único bueno de hacerse mayor".

DIANA KRALL

2009-10-05T20:42:01+02:00

Ayer por la tarde disfrute casualmente de un concierto ofrecido por la canadiense DIANA KRALL en la sede de la ORCAM de Madrid, que emitió TVE2 en el programa No disparen…En Concierto.

La verdad es que fue un verdadero placer no solo oírlo, sino verlo, y verla tocar el piano, por eso quiero compartirlo con vosotros, en el enlace podéis acceder a él, en TVE a la carta.

También os pongo el enlace al Official Site de Diana Krall

Presidente y guarrindonga, y no estar loco.

2009-10-18T09:32:36+02:00

Ya anticipaba en el post ‘Sueño y mentira de Rita’ que los regalos al presidente de la generalidad valenciana, podían corresponder al agradecimiento de otros ‘favores’ o ‘cariños’, así lo ha entendido el TSJV, archivando el caso, no tienen más relación con las adjudicaciones de la obras del caso ‘Gürtel’ que los regalos que pudieron recibir las ‘guarrindongas’ comparsas en las fiestas que organizaban, no oír, no ver, y callar, parece que ese es el papel de los ‘conformistas’ valencianos y de su presidente. ¿Pero, como dice la canción, se puede ser presidente y guarindonga a la vez y no estar loco?

Baby did a bad bad thing

2009-07-18T08:31:07+02:00

Chris Isaak - Baby did a bad bad thing
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La Chica de Ipanema

2009-04-15T21:42:05+02:00

BOSSA NOVA y la MEJOR BRIGITTE BARDOT

Garota de Ipanema

Letra de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim

"el paradigma del tipo carioca; una mujer dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia pero cuya visión es también triste, pues lleva consigo, camino del mar, el sentimiento de lo que pasa, la belleza que no es nuestra — es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante."

No se trata de una producción digital, ni producto de la cirugía o la manipulación genética, es la autenticidad antes de la degeneración de la especie que se inicio en los ochenta y tuvo su culminación en los noventa.