fakearte

Anoche Madrid celebró la noche blanco. ¿Bueno y qué?

Pues se supone que es una manifestación cultural en la calle durante toda la noche. Una oportunidad para que la ciudad viva el arte en las calles. ¿Bueno y qué?

Pues que uno se imagina varios puntos claves para celebrarlo. Algunos lugares que se espera que estén repletos de actos. ¿Bueno y qué?

Pues que también esperas que las representaciones y performances sean espectaculares y jueguen con la iluminación por aquello de que es de noche. ¿Bueno y qué?

Pues que en Sol la actividad se redujo a un reparto gratuito de café. En la Plaza de Oriente, a un marco algo galáctico y estrafalario donde la gente esperaba para hacerse una foto. En Gran Vía, a un pantallón con imágenes de seres desconcertantes que se deformaban al ritmo de cierto ruido amplificado que debía entenderse como música. En Plaza España, a un cartel de una luna en la fachada de un conocido edificio que siempre está en obra. En el Prado del Rey, a una explanada llena de bombillas. En el Templo de Debod, a una reproducción de una grabación acústica del mar. En la Cibeles, a besos extrasonoros que hacían el ruido suficiente para evitar el protagonismo de la fuente y no ver su patética transformación para la ocasión (se transformó en un bañera casera en la que flotaban cuatro patos de goma en plena oscuridad). ¿Bueno y qué?

Pues que al evento había invitadas algunas estrellas de la cultura para darle prestigio a la noche. ¿Bueno y qué?

Pues que para ver el homenaje a Pedro Almodóvar se requería retirar la entrada el día anterior, circunstancia que la gente descubría cuando intentaba entrar en el recinto. Y para dos actuaciones que no necesitaban retirada de entrada sino extensa cola en la fría noche, se suspendieron. Primero el número del funambulista (hacía demasiado viento) después la obra de Rafael Amargo en el Teatro Alcázar (media hora después de la hora prevista para el inicio, el Teatro continuaba cerrado, no había personal en él y la larga y cabreada cola no recibía ninguna información). ¿Bueno y qué?

Pues que cuando la Noche en Blanco te decepciona tanto, quieres volver a casa y sonries pensando que hay servicios especiales. Vas a Cibeles a coger el búho y ¡TACHAN! No pasan por Cibeles. Eso sí, tampoco hay carteles que te digan por dónde pasan. Preguntas y te mandan a Neptuno. Vas. Llegas y vuelves a preguntar. “Aquí para la mayoría pero el N18 que me dices para en Plaza de España”. ¿Bueno y qué?

Pues que uno al día siguiente espera ver alguna crítica en un medio de supuesto prestigio por su calidad periodística y se encuentra con una cobertura de hasta diez redactores que no critican casi nada, describen mal las actuaciones y, encima, se permiten licencias como “la Noche en Blanco, que se celebra por tercer años consecutivo en la capital y que se inventó París, origen de las grandes cosas, en el año 2000.” No sé cuáles serán las grandes cosas, ¿no había una palabra más genérica?

¿Bueno y qué?
Pues que la Noche en Blanco, esa de la cultura en la calle, no es más que otra manifestación propagandística de un gobierno mercader de humo. Ni cultura, ni arte ni ná. Sólo fakearte. Igual que El País y su cobertura, fakearte comunicativa en estado puro.

Pd: Dentro de la nueva decepción, hubo algo decente. A esos de las 3.30 h. pude disfrutar de una Ruta Teatralizada por el Madrid de los Austrias. Fue simpática, sólo que reducida porque como era gratuita con motivo de la Noche en Blanco, “sólo se representan una escena de cada acto”, explicó la guía. Pues mira que bien.

Al menos algo no fue reducido, la participación de la gente. Masiva.

Fakearte’s Blog se congratula en presentar la exposición “Cómo acabar con la crisis”, by Fake, autor novel que reivindica el arte como subsistencia en el abandono del eclecticismo generalizado buscando soluciones ante problemas reales. La muestra se compone de tres imágenes directas y ajenas a los artificios que algún día, afirma su autor, “podrán exponerse en grandes galerías. A los museos del Prado y la Tate Britain me remito”.

Imagen 1 – Por qué crisis

Porque hoy sólo hay dos tipos de personas: quien se aprieta el cinturón y los chorizos. Porque cuando sube el euribor, los primeros se lamentan y los bancos se enriquecen. Porque cuando las ayudas no llegan, los primeros se ahogan y los gobiernos repiten las promesas. Porque cuando suben los precios, los primeros pasan hambre y a los directivos se les hace la boca agua.

Imagen 2 – A dónde vamos

A un mundo en el que sólo haya chorizos y se empiecen a devorar entre ellos. Lamentablemente, los del cinturón habremos desaparecido de aquí a pocos años ☹

Imagen 3 – Cómo acabar con la crisis

Terminando de una vez por todas con los chorizos y encima disfrutando mientras nos lo merendamos. Se acabó aceptar trabajos basuras desmotivacionales y con salarios miserables. No debemos tolerar más subidas de precios en la luz, en los transportes, en la comida... Ni aplaudirles sus promesas. Debemos castigarles por su incumplimiento. Sacar el dinero de los bancos y plantarnos en perpetua huelga porque así no se puede continuar. Porque la realidad se está transformando en la que ellos nos quieren vender y que no hace sino joder nuestra realidad. ¡Fakerealidad en estado puro!

La exposición ha sido realizada en horario laboral porque como el autor ha desvelado: “trabajo para el Gobierno y éste asegura que no hay crisis. Así que no necesito ser productivo”.

Hemos cedido nuestro espacio a la muestra como homenaje al fakearte que nos invade (véanse las distintas entradas del blog). Esperamos que se acabe el fakearte y desaparezca la fakeralidad.

By Fake.

La realidad a veces supera a la ficción: el Museo Nacional del Prado exhibe un claro exponente de fakearte. Su nombre, “Lepanto. Cy Twombly” . Aquí tenéis una muestra.

Ante esto sólo me viene a la cabeza una definición indolora a la sensibilidad de menores: ¡FAKEARTE!

Representa la batalla de Lepanto y supongo que el autor quiso reflejar dolor (de ahí los bocetos de ojos aparentemente cerrados), dejar constancia de la sangre (de ahí los manchurrones multicolor de pintura corrida en los lienzos) y, sobre todo, terminar muy rápido (de ahí que se limitará a arrojar los botes de pintura sobre su obra)

Descartado el supuesto de que fuera una broma como la que Tele5 hizo en Arco (introdujeron un cuadro pintado por preescolares y obtuvieron críticas positivas de “especialistas”), he intentado explicarme qué impulsa a alguien a hacer una obra como ésta. Podría ser que fuera un genio despistado que mientras pintaba derramaba cafés, comidas y botes de pintura sin parar. Podría ser que se tratara del dibujante de un film de terror en el que un niño demoníaco dibuja revelaciones del más allá, y al presentar la obra se equivocó de papeles. Incluso, podría ser que quisiera representar las calles del centro de Madrid un sábado por la mañana temprano, en la que sus paredes mezclan fluidos varios resultado de la incontinencia en todas sus variantes.

En cualquier caso, porque cumple todos los requisitos (es un arte falso que no hace más que joder al propio arte), considero la exposición “Lepanto. Cy Twombly” fakearte.

Fakepropuesta: como menos una batalla naval lo de arriba seguro que puede recordarte cualquier cosa. Un, dos, tres, por un comentario gracioso, responda otra vez y dinos a qué te recuerda la exposición.

PD: No me planteé explicarme qué impulsa a alguien a exponer esta obra en el Prado, porque creo que es un fenómeno paranormal y con una explicación que supera lo racional.
By Fake.

No entiendo por qué en Hollywood se siguen gastando el dinero en hacer versiones. Creo que la explicación más lógica es que les sale más rentable que apostar por una película original. Digo esto porque llega al cine la adaptación cinematográfica de una serie, para mi gusto, de culto. Creada por Mel Brooks, Superagente 86 era una excelente parodia de las películas de espías que ahora se estrena en la pantalla grande. No la he visto, y no voy a criticarla sin ir a verla. Pero este post no es sobre la película en sí, sino sobre las pobres versiones que se hacen de grandes series últimamente. Desde los Ángeles de Charlie a Shaft (aunque ésta fuera primero una película convertida en serie… ¿a qué venía rodarla de nuevo?), de Misión Imposible a El Fugitivo, la mayoría de las adaptaciones cinematográficas brillan por su falta de originalidad y por su pretenciosa factura, que no hace más que esconder un guión deficiente y una historia sin fuelle. A pesar de que hay honrosas excepciones, como Los Intocables de Elliott Ness, no puedo más que tachar como fakearte a todas estas versiones sin carácter y sin estilo que hunden la serie original.

A estas alturas de la película, no me voy a asustar porque el artista Fernández Sánchez Castillo haya decidido convertir la cabeza de Francisco Franco en una fuente. La obra se puede observar estos días en el festival cultural de Caldas de Reis, en Pontevedra. “Cultura Quente” es su nombre, que traducido del gallego significa “Arte caliente”. En primer lugar, este austero surtidor me deja más frío que las canciones de la Bruni. En segundo lugar, no entiendo el significado de convertir la cabeza de Franco en una fuente. Pero lo que más me jode es que hayan querido crear polémica utilizando una fórmula facilona en lugar de romperse los cuernos para llamar la atención de público y medios con algo más original. Me parece lamentable que el alcalde del Ayuntamiento, el señor José Manuel Rey, haya apoyado una iniciativa de tan mal gusto, no por lo que ha significado esa odiosa figura en nuestra historia, sino porque ha hecho la vista gorda y ha apoyado la sequía creativa con tal de publicitar su evento. Por ello, alcalde y artista se merecen un fakearte con mayúsculas.

Señoras y señores, les traigo arte británico del bueno. Se expone en la Tate Britain y creo que debe tratarse de un sucedáneo del humor británico, porque como a ése, no le cojo el punto.

La exposición consiste en carreras de atletas por la galería central del Museo. Cuando uno concluye, hay una pausa de medio minuto y comienza otro. Es cíclico y se estrenó el día 1 de julio.

Mi primera reacción, la del día 1, fue etiquetarlo como fakearte. Luego, inspirado por la benevolencia que provocaba en mí el comienzo de la jornada intensiva, decidí darle un tiempo para comprenderla. Ponte en el lugar de los demás, me dije. Hoy, cansado ya, he descubierto que yo también soy cíclico.

El día 2 lo intenté pero me encontré con Arte, se lo conté y de la indignación surgió fakearte .
El día 3 me puse en el lugar de la primera british que me vino a la cabeza: Victoria Beckham. O sea, venga, ¿de verdad? ¿hombres atléticos corriendo sin parar? I wanna be your lover!. Pero volví a leer la noticia y como los que corrían era amateurs desconocidos y me los imaginé oliendo a sudor, me asqueé.
El día 4 leí la crítica de The Times (“es un elogio a la anatomía humana”) y me sentí poeta: Shakespeare ni más ni menos, y recordé “no temáis la grandeza; algunos nacen grandes, otros la logran, a algunos les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande”. ¿Qué puedo decir? La parte final de la cita me convenció.
Los días 5 y 6 fueron fin de semana y me relajé, que yo en fiesta ni pienso, ya ves.
El día 7, tras un finde un pelín alcohólico, me transformé en hooligan. Recordé que The Guardian definió la obra como “explosión de vitalidad”. Claro, cosa de tener naturaleza brutita made in hooligan, a mí eso me sonó a corrida en toda regla. Del resto, mejor no comment.
El día 8, quizá a modo de arrepentimiento, me hice predicador y publiqué un post puritano con parábola bíblica incluida . Aprovechando la cercanía con Dios, le pregunté sobre la exposición, pero no respondió.
El día 9 fui al banco. Me habían descontado la casa, la luz, el coche, la tarjeta de crédito, hacienda… Así que, evidentemente, gasté toda la tarde en contener la violencia y la impotencia que generaba en mí el conocimiento de saber que el ideólogo de la exposición se hacía de oro por su obrita.
El día 10 descubrí que la obra va a estar hasta el 16 de noviembre y, SINCERAMENTE, paso de ponerme en el lugar de más nadie para comprender lo incomprensible.
El día 11 hago pública la decisión: fakearte a la Tate Britain y a Martin Creed. Al segundo por su insultante creación con la que encima explota a los corredores con un salario de 12 misesos euros la hora, que eso en UK es ná. A la primera, por permitirla, por firmar un contrato con PUMA para promocionarla y por mantener en sus instalaciones la indicación de “Por motivos de seguridad, abstenerse de correr y obstruir los pasillos”. FA- KE- AR- TE.

By Fake

Feria del libro 2008. En una de las casetas, la ex gran hermana esperaba, tal vez impacientemente, a que alguien se acercara para comprar su libro. Varias personas le sacaban fotografías mientras ella gritaba que “sin libro no hay fotos”. Cada vez que pienso en la gente que escribe, que escribe bien, y a la que no dan una oportunidad en favor de este tipo de “literatura” derivada de un personaje de concurso, se me revuelven las tripas. Tal vez haya gente que crea que exagero, que no es para tanto, pero mediten ustedes sobre esto: decenas, puede que cientos, de árboles han muerto para que esta señora publique su obra. Y tal vez, en otra vida, si esta individua hubiera destacado por su inteligencia o por su sentido del humor, en lugar de por su soberbia, tal vez, repito, incluso lo hubiera dejado pasar. Pero una mujer que se cree tan divina que hasta Dios habla con ella, una mujer que desprecia al resto por creer que no están a su altura, no merece ni mi respeto ni mi consideración. Sin embargo, no me voy a dejar llevar por los demonios y voy a escribir desde la contención. Si lo estudiamos objetivamente, la culpa de todo esto la tiene la editorial Crediblibro, que ha querido aprovechar el tirón mediático de este personaje para vender ejemplares en lugar de apostar por la calidad. Por todo esto, la editorial se merece un Fakearte en toda regla y su musa, uno en la cabeza. Bien fuerte.

¡Papá, cuéntamelo otra vez!

Y le conté aquel cuento sobre un chico bondadoso que se ganó el aprecio de todos por su humanidad. Le relaté la historia de los más desafortunados, los que constantemente eran blanco de críticas por ser distintos. Le expliqué cómo quienes se pensaban superiores abusaban de los otros y, en la medida de lo posible, le transmití la impotencia, la rabia y el dolor que los insultados sentían. Recordé que el niño bueno siguió siempre siendo bueno y que por ello muchos arremetieron contra él. Para demostrarle que ser bueno y no abusar de los más indefensos es el modo justo de comportarse, inventé que ocurrió una catástrofe y que ésta puso en problemas a los que nunca los habían tenido. Necesitaron la ayuda de los desfavorecidos y, al recibirla, se convencieron de la maldad de sus actos anteriores, pidieron perdón y tomaron al niño bueno como ejemplo.

Mientras, el informativo habla de los San Fermines y los ilustran con imágenes de una de sus carreras y posteriores corridas. Después, continúan con la Rapa das Bestas . Los muchachos del pueblo juntan a los caballos y les cortan las crines, decía la voz mientras se veían las imágenes de los hombres rapando (cuando no cortando) a las bestias.

¿Papá, por qué se burlan de los toros y atacan a los caballos? ¿Quién es el niño bueno?

¡Hay que joderse!, pensé. Pero como no supe responderle, escribí el post. Porque ya basta de emplear el arte para excusar salvajadas, considero a estás manifestaciones folclóricas fakearte.

By fake

Estación de Atocha de Madrid. 2 julio. 9 horas. Comienza el delito.
Poco más tarde, los medios se hacen eco del desastre: las esculturas "Día y Noche" de Antonio López se han instalado en Madrid. FAKE identificado. (EM , EP )

Indignado. Sorprendido. Cabreado. Qué digo, asustado me hallo. Dos cabezas de bronce con tres metros de altura y dos toneladas de peso nos observan desde entonces cuando llegamos a Atocha. ¡Hay que joderse!

Lo hace una, Día, que simula tener los ojos abiertos. La otra duerme. Es Noche. ¿Original, verdad?

Los ojos de Día carecen de pupilas. Son fríos e intimidan. Su carencia de órbita manifiesta susto. La boca que la acompaña es triste y está apretada. Su gesto me recuerda al de algún actor que simula ser asesinado. Es Dolor.

Al otro lado yace Noche. Con sus ojos cerrados, se resiste a observar y nos invita a hacer lo mismo. No para que no suframos la fealdad de su alterego, sino para que nos padezcamos su dolor. Es Indiferencia.

FAKE!!!!!!!!!!!!!

Señor López, enhorabuena. Me gustaría creer ésa o cualquier otra excusa de su arte pero sólo creo que quiere con locura a su nieta, que está hiperorgulloso de ella y que ha logrado que miles de personas la tengamos que soportar cada día en HUGE SIZE. Por eso, considero a estas esculturas fakearte.

by Fake

Así rezaba el titular del lunes de El País sobre la semana de la moda masculina de París. El italiano Ricardo Tisci, de la firma Givenchy, explicó que quería “crear un nuevo y auténtico hombre, seguro de su elegancia y masculinidad” pero sin impedirle “jugar con detalles como el encaje transparente”. Y digo yo, ¿acaso no hay hombres por ahí vestidos como mamarrachos que van seguros de su hombría? Algunas propuestas de estos diseñadores, considerados artistas de lo textil, me recuerdan más a una mezcla de un componente de Locomía con una moderna trasnochada que a un hombre elegante y varonil. Démosle es beneficio de la duda en cuanto a vestuario púber se trata pero, ¿alguien se imagina a un Pierce Brosnan o a un George Clooney vestidos con trasparencias y encajes? ¿Y que me dicen del modelito de Galliano que acompaña a este post? No me digan que no les recuerda a Pumuky preparado para dar un espectáculo de cabaret. La nueva masculinidad es la aceptación de la parte femenina del hombre, no de vestirse como una drag queen (con todos mis respetos hacia estas nobles artistas). Esto es sólo un ejemplo más de las estridencias que los ricos están dispuestos a contemplar e incluso a pagar, del capitalismo más brutal que hace que este mundo esté como está. Sí, hay cosas mucho peores, pero no son competencia de este blog. Por todo esto, considero a estos modelitos fakearte.

By Arte.