FANDECOMIX el blog

Estreno el 31 de Octubre del 2008

Título original: Disaster Movie
País: USA
Estreno en USA: 29/08/2008
Estreno en España: 31/10/2008
Duración: 90 min.
Productora: Grosvenor Park Media
Director: Jason Friedberg y Aaron Seltzer
Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer
Reparto: Carmen Electra, Kimberly Kardashian, Matt Lanter, Vanessa Minnillo, Valerie Wildman

Mientras "El Caballero Oscuro" continúa su avance en la taquilla mundial, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos al haber superado los 500 millones de dólares, únicamente superados por los 600 de "Titanic", algo que ha animado a Warner Bros a plantearse la tercera entrega de la saga dirigida por Christopher Nolan sobre el Hombre-Murciélago para 2010 y hasta se rumorea que Johnny Depp es el favorito para hacer de Enigma, villano interpretado por Jim Carrey en "Batman Forever" (1996), el diablo rojo de los cuernos cortados, el superhéroe creado por Mike Mignola para el cómic y llevado por segunda vez a la gran pantalla por Guillermo del Toro, con el título "Hellboy II: El ejército dorado", se ha defendido bien en la taquilla española, interpretado de nuevo por Ron Perlman, en su primer fin de semana (29-31 de agosto de 2008), situándose líder, obteniendo una recaudación de 1.91 millones de euros.
La segunda posición es para la comedia "Zohan: Licencia para peinar", protagonizada por Adam Sandler con 1.09 millones de euros, sumando en dos semanas un total de 4.32 millones de euros.
En tercer lugar está la adaptación del musical de ABBA, "Mamma Mia! La película" con 982.796 euros, que tras cuatro semanas en cartel ha conseguido 8.18 millones de euros. El cuarto puesto es para "El caballero oscuro", dirigida por Christopher Nolan, con 720.451 euros, que en sus tres semanas en cartel acumula un total de 9.38 millones de euros.
La película española "Los girasoles ciegos" de José Luis Cuerda con una recaudación de 646.450 euros se sitúa en quinta posición, por delante de "Star Wars: The clone wars", de George Lucas que se ha tenido que conformar con el sexto lugar y una recaudación de 508.936 euros.
Después de cuatro semanas en la cartelera española, habiendo sumado 8.98 millones de euros, la película de animación "Wall-E" baja al séptimo puesto con 505.650 euros.
Por detrás se colocan "Bangkok dangerous", protagonizada por Nicolas Cage, en octava posición con 493.143 euros, "Street dance" con 378.101 euros en noveno lugar y cerrando, en el décimo puesto, la última entrega de la saga de Brendan Fraser, "La momia 3", con 264.586 euros, que en cinco semanas en cartel ha acumulado 11.82 millones.

Ampliar información. Leer artículo publicado en fandecomix:
HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO

Scifiworld, la revista de cine fantástico, organiza en el marco del Festival Internacional de Cine de Catalunya, Sitges y con la colaboración de Planeta de Agostini y Norma Editorial un acto benéfico con motivo del 75 aniversario de King Kong que lleva por título "King Kong Solidario" cuyo objetivo es recaudar fondos para Médicos sin Fronteras.
Para ello diversas personalidades relacionadas con el mundo del cine, la ilustración y el cómic como Cels Piñol, Alfonso Azpiri, Pasqual Ferry, Daniel Acuña, Paul Gulacy, Dave Dorman o Sanjulián, entre muchos otros, han cedido una ilustración original firmada representando a King Kong. Los originales serán expuestos durante el próximo Festival de Sitges (que se celebrará del 2 al 12 de octubre) y posteriormente se subastarán en Ebay, donando la totalidad de la recaudación a Médicos sin Fronteras.
Tambien se editará un catálogo de la exposición que podrá ser adquirido durante el propio Festival, en la web de Scifiworld (www.scifiworld.es) y posteriormente en librerías especializadas. Los beneficios obtenidos de la venta de este catálogo también se destinarán a la mencionada organización.
Además cualquier persona que lo desee puede colaborar en la iniciativa donando la cantidad que estime oportuna a través de la web de Médicos sin Fronteras .

Puedes ver la lista de los artístas participantes en el evento en la web oficial: www.kingkongsolidario.com.

El director de cine, productor, escritor y diseñador estadounidense Tim Burton (n. Burbank, California, 25 de agosto de 1958), que en 1982 llevó a cabo su primer cortometraje animado con la técnica stop-motion, "Vincent", en homenaje al actor Vincent Price, nos tendrá pendientes en 2009 de su largometraje "Frankenweenie", remake que realiza para Disney de su segundo corto, del mismo nombre, estrenado en 1984, sobre un niño que logra resucitar a su perro, basado en Frankenstein y en los clásicos del cine de terror. Para 2010 Tim Burton nos ofrecerá su lúgubre, bizarra y oscura versión de la novela "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" de 1865 del escritor británico Lewis Carroll, un proyecto para Disney que se tiene previsto empezar a filmar en noviembre de este año y que contará en la producción con Richard Zanuck, Joe Roth y Susan Todd y con el guión de Linda Woolverton, quien se encargó de los guiones de "El Rey león" y "Mulan". Una película de animación que combinará las últimas tecnologías, utilizando la técnica Performance Capture, que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, y los convierte en imágenes generadas por ordenador, con interpretaciones reales con tecnología 3D, la misma tecnología utilizada en la cinta "Beowulf", de Robert Zemeckis.
La elegida para hacer de Alicia es la prácticamente desconocida Mia Wasikowska, joven actriz australiana que ha trabajado en la película "El territorio de la bestia" y que igualmente podremos seguir en los filmes "Deviance", junto a Daniel Craig, o interpretando a una joven fan de Amelia Earhart en el biopic "Amelia", protagonizado por la oscarizada Hilary Swank. También ha participado en series como "All Saints" o "En tratamiento".
Y como no podía ser de otra manera Johnny Depp formará parte del reparto de "Alicia en el país de las maravillas" marca de la casa de Tim Burton, muy distinta a la adaptación en animación 2D de 1951 que realizara Walt Disney. El actor fetiche del realizador, que ha colaborado en muchos de sus filmes como "Eduardo manostijeras", "Ed Wood", "Sleepy Hollow", "Charlie y la Fábrica de Chocolate", "Corpse Bride" o "Sweeney Todd", será el Sombrerero Loco.

- informa: María José S. Bermejo -

Greguerías Ilustradas, homenaje a Ramón Gómez de la Serna es el último título de la Colección Monografico.net Reúne en un cómodo formato bolsillo textos de Fernando Castro Flórez y Jordi Costa junto a 10 ilustradores (Santiago Sequiros, Sonia Pulido, Dario Avanti, Mr. Kern, Linhart, Sergio Mora, Eloy Luna, German Tejerina, Inferno y Andrade) que dan vida en imágenes a 40 greguerías de este locuaz e ingenioso autor.
Es el último lanzamiento de la colección de libros Monografico.net tras:
- nº 1 18 años con Monografico.net
- nº 2 100 % Freak Show
- nº 3 Cagon and Crista
- nº 4 Eloy Luna
- nº 5 Sonia Pulido. Cromos de Luxe.
- Generación Monografico.net

"Era "greguería" aún en singular; pero yo planté esa bolita y tuve un jardín de greguerías. Me quedé con la palabra por lo eufónica y por los secretos que tiene en su sexo.
Greguería, algarabía, gritería confusa. (En los anteriores diccionarios significaba el griterío de los cerditos cuando van detrás de su mamá). Lo que gritan los seres confusamente desde su inconsciente, lo que gritan las cosas."
Ramón Gómez de la Serna
“La obra de Ramón, en su multiplicidad, permite una lectura que de cuenta de ella como una teoría de la modernidad en la que se ponen en juego aspectos como lo nuevo, el humor, lo cursi, lo inefable, el azar. Gómez de la Serna se ha situado siempre en el lugar en el que aparecía lo nuevo como un principio esencial en la ampliación de horizontes de la experiencia, por medio de la invención, afirmando la rebeldía en medio de la deshumanización del arte.”
Fernando Castro Flórez

CARACTERÍSTICAS
Título: Greguerías Ilustradas. Homenaje a Ramón Gómez de la Serna
Texto: Fernando Castro Flórez y Jordi Costa
Ilustraciones: Santiago Sequeiros, Sonia Pulido, Darío Adanti, Mr. Kern, Linhart, Sergio Mora, Eloy Luna, Germán Tejerina, Inferno y Andrade.
Colección MONOGRAFICO.NET
PVP: 3,95 €
ISBN: 978-84-934855-4-2
Características: impreso en papel couché mate 170 gramos encuadernado en hilo con portada en 300 gramos. B/N.
Formato: 10,5 x 15 cm.
Páginas: 64 páginas

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cuya primera edición comenzó el 21 de septiembre de 1953, siempre ha cuidado el diseño de sus carteles y el contenido que transmiten a aquellos que se acercan al evento. El autor del cartel de la 56ª edición es Oscar Mariné, que ha explicado que "es una antena que recibe y emite talento cinematográfico", tratándose de un icono de madera, "metáfora del pueblo y la cultura vasca", de un llamativo color rosa, "que lo acerca a la vocación de modernidad del Festival y remite a las propuestas más jóvenes y originales del cine actual".
Además de las 18 cintas de la Sección Oficial, a las que el Jurado Internacional otorgará la Concha de Oro a la Mejor Película, la Concha de Plata al mejor director/a, mejor actriz y mejor actor, y el Premio del Jurado a la mejor fotografía y al mejor guión, en la que concursan los trabajos de los consagrados Daniel Burman, Christophe Honoré, Kim Ki-duk y Jaime Rosales, junto a otros renombrados directores internacionales como el japonés Hirokazu Kore-eda, Javier Fesser, uno de los creadores del movimiento Dogme 95, Kristian Levring, el palestino Rashid Masharawi, la directora iraní Samira Makhmalbaf, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, con Takhté siah (La pizarra, 2000) y Panj é asr (A las cinco de la tarde, 2003), el británico Michael Winterbottom, la directora turca Yesim Ustaoglu premiada en diversos festivales (premio a la Mejor Película en el Festival de Estambul, premio Blue Angel en el Festival de Berlín, la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid y diversos galardones en Sundance y Montreal), la estadounidense Courtney Hunt con su filme "Frozen Rivery" que recibió el premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2008, la española Belén Macías, debutante en el largometraje,... la 56ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra del 18 al 27 de septiembre de 2008, nos ofrece otras interesantes secciones como la de Zabaltegi-Perlas con las películas de Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), los hermanos Coen (Burn After Reading), Laurent Cantet (Entre les murs), Mike Leigh (Happy-Go-Lucky),... que optan al Premio TCM del Público, tratándose de filmes premiados en los principales Festivales del mundo y que han despertado un especial interés en su recorrido internacional pero aún no se han estrenado en España.
Pero quizás lo más atrayente y sorprendente que ha programado el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008 sea la retrospectiva Japón en Negro, dedicada al cine negro y policiaco japonés de todos los tiempos y las distintas variantes que el género ha adoptado hasta la actualidad. Desde títulos del período mudo realizados por Daisuke Ito, a clásicos como Akira Kurosawa o Shohei Imamura, y todas las nuevas tendencias del cine noir japonés que están teniendo una enorme influencia en el cine actual de todo el mundo, representadas por cineastas como Kiyoshi Kurosawa, Masato Harada, Takashi Miike o Takeshi Kitano que se reúnen en el que posiblemente sea el más amplio y completo acercamiento realizado sobre el género. Cine negro con códigos propios y que vive actualmente un nuevo momento de esplendor, con la ocasión de ver descubrimientos como Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963), de Tadashi Sawashima y Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968), de Kosaku Yamashita. Japón en Negro, con sus clásicos, nuevas tendencias y descubrimientos contará con la presencia en San Sebastián de algunos de los realizadores más significativos. Según Mikel Olaciregi, director del Festival, en este ciclo que constará de 43 películas, se podrán seguir proyecciones que "se hacían prácticamente para consumo interno", películas "prácticamente desconocidas en Occidente", muchas filmadas en los años 70 y que manifiestan "una personalidad muy propia a este cine japonés" expresando "una sociedad que estaba viviendo de una forma muy traumática la recuperación de la posguerra".
Otra de las retrospectivas destacadas del Zinemaldia 2008, con 41 largometrajes y dos cortos programados, es la dedicada al maestro italiano de la comedia Mario Monicelli, quien recibió la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1958 por "Rufufú", ex aequo con "Vértigo" de Alfred Hitchcock.
Se tiene previsto que Monicelli, que rodó hace dos años su última obra, "La rosa del desierto", acuda al Festival a pesar de sus 93 años.
Para Olaciregui, el cineasta Mario Monicelli, que ha filmado cerca de 100 películas, es "un referente de la comedia cinematográfica, que en su caso sustentaba sobre un fondo de crítica social profunda".

PELÍCULAS DE LA RETROSPECTIVA JAPÓN EN NEGRO:
- A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
- Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
- Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
- Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
- Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
- I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
- Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
- Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
- Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
- The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
- The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
- reed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
- Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
- Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
- High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
- Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
- Youth Of The Beast (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
- Pale Flower (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
- Abashiri Prison / Man from Abashiri jail (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
- Brutal Tales Of Chivalry (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
- The 893 Gang (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
- A Colt Is My Passport (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
- Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
- Man Without A Map / Ruined Map (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
- I, The Executioner (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
- Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
- Stray Cat Rock: Sex Hunter (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
- Cherry Blossom Fire Gang (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
- Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
- Battles Without Honor And Humanity (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
- Graveyard Of Honor (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
- The Inugami Family (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
- The Man Who Stole The Sun (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
- The Beast To Die (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
- The Yakuza Wives (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
- Violent Cop (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
- The Most Terrible time In My Life (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
- Gonin (Gonin, 1995) Takashi Ishii
- Onibi - The Fire Within (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
- Rainy Dog (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
- Bullet Ballet (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
- Serpents Path (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
- Jubaku: Spellbound (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada

- informa: Fernando F. Vegas -

Dos largometrajes de animación japoneses, la nueva película escrita y dirigida por Hayao Miyazaki titulada "Gake no Ue no Ponyo" (Ponyo on Cliff by the Sea) y la cinta "The sky Crawlers" de Mamoru Oshii, participarán en la Sección Oficial a concurso de la 65ª edición del Festival de Cine de Venecia que se celebra del 27 de agosto al 6 de septiembre de 2008, estando también entre los directores seleccionados para competir por el prestigioso León de Oro Guillermo Arriaga, Darren Aronofsky, Pupi Avati, Takeshi Kitano, Jonathan Demme o Ferzan Özpetek, entre otros.
La edición 2008 de la Mostra, cuya dirección recae en Paolo Baratta, sigue contando con Marco Müller como el director artístico de cine y ha elegido a Wim Wenders como presidente del Jurado, a quien acompañan los directores John Landis, Johnnie To y la actriz Valeria Golino, entre otros, abrirá sus puertas con la proyección de "Burn After Reading", película escrita, dirigida y producida por los hermanos Ethan y Joel Coen, una comedia de espías protagonizada por George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y Brad Pitt.
La Mostra otorgará el León de Oro de forma honorífica al realizador italiano Ermanno Olmi, en homenaje al director, de 76 años, que contribuyó a la invención del cine moderno, prefiriendo dar de lado las modas y narrar historias que ayudasen a entender y comprender al ser humano. Olmi ganó un León de Oro en la Mostra en 1988 por "La leyenda del Santo Bebedor" y "El árbol de los zuecos", uno de sus filmes más aclamados, recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1978.
"Ponyo On the Cliff By the Sea" ("Ponyo sobre el acantilado", en traducción literal), una producción del estudio de anime Studio Ghibli, que trata sobre la amistad entre un niño de cinco años llamado Sosuke y una pequeña sirena, Ponyo, la princesa de los peces de colores, que quiere ser humana y vivir en el mundo de él, ha tenido una gran acogida en Japón, recaudando en el primer mes en la cartelera más de 10.000 millones de yenes (unos 62 millones de euros). La banda sonora es de Joe Hisaishi y la canción principal de la cinta es el tono de llamada de miles de móviles japoneses.
Inspirada en el cuento de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen, como en 1998 hiciera Disney con su famosa película del mismo nombre, Hayao Miyazaki vuelve a lograr meternos en su tradicional forma de contar las historias de anime japonés, con esa particular manera visual de narrar, donde quedas atrapado en el encantamiento y ensoñación de sus fondos, personajes y colorido.
Hayao Miyazaki nos tiene acostumbrados a que cada vez que hace una película de anime japonés nos acercamos al cine a ver una obra maestra impregnada de su virtuosismo, como el relato fantástico de "La princesa Mononoke"(1997), la ganadora del Oscar a la mejor película de animación en 2002, "El viaje de Chihiro" (2001), o la historia de un niño hechicero que lucha por la justicia en un mundo mágico de "El castillo ambulante" (2004). Ahora nos queda disfrutar con su tierna y melancólica producción de 2008 "Gake no Ue no Ponyo", otra historia de superación y esfuerzo por conseguir los sueños anhelados.

SECCIÓN OFICIAL DE LA 65ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA :
The Wrestler, de Darren Aronofsky (USA)
The Burning Plain, de Guillermo Arriaga (USA)
Il papà di Giovanna, de Pupi Avati (Italia)
BirdWatchers, de Marco Bechis (Italia)
L’Autre, de Patrick Mario Bernard & Pierre Trividic (Francia)
Hurt Locker, de Kathryn Bigelow (USA)
Il seme della discordia, de Pappi Corsicato (Italia)
Rachel Getting Married, de Jonathan Demme (USA)
Teza, de Haile Gerima (Etiopía, Alemania, Francia)
Bumažnyj soldat (Paper Soldier), de Aleksey German Jr. (Rusia)
Süt, de Semih Kaplanoglu (Turquía, Francia, Alemania)
Akires to kame (Achilles and the Tortoise), de Takeshi Kitano (Japón)
Gake no ue no Ponyo (Ponyo on Cliff by the Sea), de Hayao Miyazaki (Japón)
Vegas: Based on a True Story, de Amir Naderi (USA)
The Sky Crawlers, de Mamoru Oshii (Japón)
Un giorno perfetto, de Ferzan Özpetek (Italia)
Jerichow, de Christian Petzold (Alemania)
Inju, la Bête dans l’ombre, de Barbet Schroeder (Francia
Nuit de chien, de Werner Schroeter (Francia, Alemania, Portugal)
Gabbla (Inland), de Tariq Teguia (Argelia, Francia)
Dangkou (Plastic City), de Yu Lik-wai (Brasil, China, Hong Kong, Japón)

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

El lince perdido es una película de animación generada por ordenador producida por Kandor Graphics y Perro Verde. El lince perdido es una producción española que nace con el mismo espíritu internacionalista que cualquier otra producción de Hollywood. Tanto su calidad técnica como el talento de sus artistas hacen de esta aventura y de sus protagonistas un filme sin fronteras que se quedará en el corazón de los espectadores.
Apradinada por Antonio Banderas, coproductor a través de su compañía Green Moon, El lince perdido se centra en las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix, el protagonista, es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana), le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Felix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.
El lince perdido está escrita y dirigida por Raúl García y Manuel Sicilia. Entre sus créditos encontramos películas como Aladdin y Jimmy Neutron (El niño inventor) en el caso de Raúl García, mientras que Manuel Sicilia, al frente del estudio puntero en técnicas de animación por ordenador en España Kandor Graphics, también ha producido obras merecedoras de premios internacionales como el cortometraje El corazón delator. Cuenta además con las voces de César Sarachu (Camera café) y Esperanza Pedreño (Una palabra tuya, Camera Café) y con una excepcional banda sonora del compositor Sergio de la Puente, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bratislava.

Estreno en cines Diciembre 2008
página web:
http://www.themissinglynxmovie.com

EL LINCE PERDIDO - Trailer