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Héroes y monstruos protagonizan BEOWULF, una aventura ambientada en una época mágica para el nuevo cine de "captación de movimiento". Inspirado en un poema épico dirigido por Robert Zemeckis con guión de Roger Avary y el historietista y novelista Neil Gaiman.
Una nueva ocasión para seguir la evolución de esta técnica cinematográfica ya desarrollada en POLAR EXPRESS. Un sistema de animación donde se intenta realizar un calco de la expresión creativa real de los actores y del director. Según Steve Starkey (productor de BEOWULF) "Una de las ventajas que proporciona la captación del movimiento es que se presta menos atención a la tecnología y más atención a los actores. Se fijan muchos sensores digitales a las caras y a los cuerpos de los actores, utilizando trajes de licra que se adaptan a sus anatomías, para poder “captar” las actuaciones en directo de los actores e introducirlas en un ordenador. Toda la acción tiene lugar en una caja invisible denominada volumen, que se divide en cuadrantes que pueden albergar hasta 40 cámaras. (El volumen es la captación hablada del movimiento para el estudio de sonido y se llama así porque permite que varias cámaras fotografíen las escenas en un espacio tridimensional. La fórmula geométrica clásica de “volumen” es “x”, “y” y “z”, que representan ancho, alto y largo). Específicamente, un volumen es la zona que enfocan todas las cámaras, dentro de la cual se pueden captar todos los datos de la cara y del cuerpo. Las tomas o “beats” de varias sesiones de captación pueden ser montadas, mezcladas y acopladas y, tal como Zemeckis lo ha demostrado en “The Polar Express,” el resultado puede ser un nuevo medio innovador que no tiene nada que ver con el estilo “acartonado” de los dibujos animados (“cartoons”).
Cuando haces una película con captación del movimiento tienes la posibilidad de hacer dos formas de “casting”, una para el movimiento y otra para la imagen o apariencia, lo cual significa que puedes separar realmente la imagen o apariencia de un personaje en la película de la imagen o apariencia personal del actor que interpreta dicho personaje. Este es uno de los motivos por los que decidimos hacer la película con este estilo; por ejemplo, nadie en este planeta se parece al personaje que Bob previó para Beowulf ni podía actuar al nivel deseado por Bob para esta película. Beowulf desborda la realidad y no hay ni un solo actor humano que pueda personificar todo lo que Bob vio en este personaje. Por lo tanto, ¿cómo mezclas estos dos aspectos irreconciliables? Eligiendo en un casting al mejor actor posible y creando en el ordenador ese personaje con una apariencia que recuerda a un Cristo de 1,98 metros. Lo mismo sucede con Grendel. Si estuviéramos haciendo un Grendel para una película tradicional, hubiéramos puesto una marioneta de 3,66 metros en el plató creando gráficos de ordenador adicionales. En ese caso, tendríamos el intérprete perfecto, que retrataría todo el sufrimiento y todo el dolor de Grendel pero sin estar limitado por prótesis ni por vestimentas poco confortables. Si hubiéramos rodado esta película de forma tradicional nunca hubiéramos podido hacer todo esto".
Para Robert Zemeckis director de BEOWULF "esta película es una mezcla de la realidad y de la fantasía que es peculiarmente apropiada para un relato como el de BEOWULF. Es una especie de híbrido interesante. Es fotográficamente muy real, pero no es completamente real. Y creo que lo que esto hace es que nos permite poder contar historias que son algo reales pero no completamente reales y les da definitivamente la paleta de colores adecuada para contar historias que desbordan la realidad, historias que son míticas. Y esto es interesante, cuando se piensa hacer una película como BEOWULF, la forma foto-realista convencional; te viene una comprensión cuando piensas: ‘Hmm, no estoy seguro. Actores interpretando, con espadas de plástico que se supone que han de ser de acero.’ Hay algo acerca del gusto de los modernos espectadores que asisten a las salas cinematográficas y pienso que esto tiene que ver con el hecho de que estamos muy rodeados de imágenes digitales procedentes de la televisión, del ordenador o de videojuegos. Como realizadores cinematográficos, tenemos una nueva paleta visual para contar estas historias. Donde hasta cierto punto se refleja en la iluminación. Tenemos tres esquemas para la iluminación para la película, basándonos en cómo suponemos que era la iluminación el siglo IV. Hay sol, pero tenía que ser el sol del invierno en Dinamarca, que es bastante difuso en tiempo frío. Luego está el fuego. Y también está el oro, el reflejo de la luz reflejada sobre el oro. Esta es nuestra paleta de colores e iluminamos todo de esta forma. Lo mejor que se puede hacer en los ordenadores es que se puede utilizar el fuego como la luz esencial, como cuando se utiliza luz de relleno. De esta forma pudimos establecer un aspecto en el ordenador que no hubiéramos podido lograr nunca con la luz eléctrica".
Para realizar BEOWULF el ordenador y el cine tradicional se han mezclado con una tecnología denominada EOG, desarrollada especialmente para el filme con el objetivo de poder captar las emociones que desarrolla el ojo humano. Como nos explica Starkey “Una de las más serias limitaciones en POLAR EXPRESS fue que no pudimos captar el movimiento de los ojos simultáneamente con los movimientos de la cara. Y esto fue debido a que no pudimos poner sensores en los ojos para seguir su movimiento. En ‘Beowulf,’ idearon un dispositivo EOG que nos permitió seguir realmente el ritmo de los músculos que mueven los ojos y los párpados mientras que se captaba simultáneamente el movimiento facial y el movimiento del cuerpo".
BEUWOLF como nos aclara Robert Zemeckis "su argumento es muy sofisticado y humano, con mucha acción y muchos temas que concuerdan, creo, con lo que sucede en el mundo que nos rodea. Porque la búsqueda de la gloria, el poder y el oro, la batalla intemporal entre el bien y el mal . Todo esto está alrededor de nosotros y nunca se ha ido".

- informa: Fernando F. Vegas -