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El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cuya primera edición comenzó el 21 de septiembre de 1953, siempre ha cuidado el diseño de sus carteles y el contenido que transmiten a aquellos que se acercan al evento. El autor del cartel de la 56ª edición es Oscar Mariné, que ha explicado que "es una antena que recibe y emite talento cinematográfico", tratándose de un icono de madera, "metáfora del pueblo y la cultura vasca", de un llamativo color rosa, "que lo acerca a la vocación de modernidad del Festival y remite a las propuestas más jóvenes y originales del cine actual".
Además de las 18 cintas de la Sección Oficial, a las que el Jurado Internacional otorgará la Concha de Oro a la Mejor Película, la Concha de Plata al mejor director/a, mejor actriz y mejor actor, y el Premio del Jurado a la mejor fotografía y al mejor guión, en la que concursan los trabajos de los consagrados Daniel Burman, Christophe Honoré, Kim Ki-duk y Jaime Rosales, junto a otros renombrados directores internacionales como el japonés Hirokazu Kore-eda, Javier Fesser, uno de los creadores del movimiento Dogme 95, Kristian Levring, el palestino Rashid Masharawi, la directora iraní Samira Makhmalbaf, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes en dos ocasiones, con Takhté siah (La pizarra, 2000) y Panj é asr (A las cinco de la tarde, 2003), el británico Michael Winterbottom, la directora turca Yesim Ustaoglu premiada en diversos festivales (premio a la Mejor Película en el Festival de Estambul, premio Blue Angel en el Festival de Berlín, la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid y diversos galardones en Sundance y Montreal), la estadounidense Courtney Hunt con su filme "Frozen Rivery" que recibió el premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance 2008, la española Belén Macías, debutante en el largometraje,... la 56ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra del 18 al 27 de septiembre de 2008, nos ofrece otras interesantes secciones como la de Zabaltegi-Perlas con las películas de Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), los hermanos Coen (Burn After Reading), Laurent Cantet (Entre les murs), Mike Leigh (Happy-Go-Lucky),... que optan al Premio TCM del Público, tratándose de filmes premiados en los principales Festivales del mundo y que han despertado un especial interés en su recorrido internacional pero aún no se han estrenado en España.
Pero quizás lo más atrayente y sorprendente que ha programado el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008 sea la retrospectiva Japón en Negro, dedicada al cine negro y policiaco japonés de todos los tiempos y las distintas variantes que el género ha adoptado hasta la actualidad. Desde títulos del período mudo realizados por Daisuke Ito, a clásicos como Akira Kurosawa o Shohei Imamura, y todas las nuevas tendencias del cine noir japonés que están teniendo una enorme influencia en el cine actual de todo el mundo, representadas por cineastas como Kiyoshi Kurosawa, Masato Harada, Takashi Miike o Takeshi Kitano que se reúnen en el que posiblemente sea el más amplio y completo acercamiento realizado sobre el género. Cine negro con códigos propios y que vive actualmente un nuevo momento de esplendor, con la ocasión de ver descubrimientos como Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963), de Tadashi Sawashima y Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968), de Kosaku Yamashita. Japón en Negro, con sus clásicos, nuevas tendencias y descubrimientos contará con la presencia en San Sebastián de algunos de los realizadores más significativos. Según Mikel Olaciregi, director del Festival, en este ciclo que constará de 43 películas, se podrán seguir proyecciones que "se hacían prácticamente para consumo interno", películas "prácticamente desconocidas en Occidente", muchas filmadas en los años 70 y que manifiestan "una personalidad muy propia a este cine japonés" expresando "una sociedad que estaba viviendo de una forma muy traumática la recuperación de la posguerra".
Otra de las retrospectivas destacadas del Zinemaldia 2008, con 41 largometrajes y dos cortos programados, es la dedicada al maestro italiano de la comedia Mario Monicelli, quien recibió la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1958 por "Rufufú", ex aequo con "Vértigo" de Alfred Hitchcock.
Se tiene previsto que Monicelli, que rodó hace dos años su última obra, "La rosa del desierto", acuda al Festival a pesar de sus 93 años.
Para Olaciregui, el cineasta Mario Monicelli, que ha filmado cerca de 100 películas, es "un referente de la comedia cinematográfica, que en su caso sustentaba sobre un fondo de crítica social profunda".

PELÍCULAS DE LA RETROSPECTIVA JAPÓN EN NEGRO:
- A Diary Of Chuji’s Travels (Chuji tabi nikki, 1927) Daisuke Ito
- Jirokichi The Rat (Oatsurae Jirokichi Goshi, 1931) Daisuke Ito
- Police Officer (Keisatsukan, 1933) Tomu Uchida
- Dragnet Girl (Hijosen no onna, 1933) Yasujiro Ozu
- Stray Dog (Nora Inu, 1949) Akira Kurosawa
- I Saw The Killer (Kyatsu o nigasu na, 1956) Hideo Suzuki
- Stake Out (Harikomi, 1957) Yoshitaro Nomura
- Endless Desire (Hateshinaki yokubo, 1958) Shohei Imamura
- Afraid to die (Karakkaze yarô, 1960) Yasuzo Masumura
- The Sun’s Burial (Taiyo No Hakaba, 1960) Nagisa Oshima
- The Last Gunfight (Ankokugai no Taiketsu,1960) Kihachi Okamoto
- reed in Broad Daylight (Hakuchuu no Buraikan, 1961) Kinji Fukasaku
- Pigs And Battleships (Buta to gunkan, 1961) Shohei Imamura
- Zero Focus (Zero no shoten, 1961) Yoshitaro Nomura
- High and Low (Tengoku To Jigoku, 1963) Akira Kurosawa
- Theater Of Life: Hishakaku (Jinsei Gekijo – Hishakaku, 1963) Tadashi Sawashima
- Youth Of The Beast (Yaju no seishun, 1963) Seijun Suzuki
- Pale Flower (Kawaita Hana, 1964) Masahiro Shinoda
- Abashiri Prison / Man from Abashiri jail (Abashiri bangaichi, 1965) Teruo Ishii
- Brutal Tales Of Chivalry (Showa Zankyoden, 1965) Kiyoshi Saeki
- The 893 Gang (893 Gurentai, 1966) Sadao Nakajima
- A Colt Is My Passport (Koruto wa Ore no Pasupoto,1967) Takashi Nomura
- Big Time Gambling Boss (Bakuchi-uchi: Socho Tobaku, 1968) Kosaku Yamashita
- Man Without A Map / Ruined Map (Moetsukita chizu, 1968) Hiroshi Teshigawara
- I, The Executioner (Minagoroshi no reika, 1968) Tai Kato
- Shinjuku Mad (Shinjuku Maddo, 1970) Koji Wakamatsu
- Stray Cat Rock: Sex Hunter (Nora-neko rokku: Sekkusu Hanta, 1970) Yasuharu Hasebe
- Cherry Blossom Fire Gang (Junko intai kinen eiga: Kantô hizakura ikka, 1972) Masahiro Makino
- Female Prisoner #701: Scorpion (Joshuu 701-Go: sasori, 1972) Shunya Ito
- Battles Without Honor And Humanity (Jingi naki tatakai, 1973) Kinji Fukasaku
- Graveyard Of Honor (Jingi no hakaba, 1975) Kinji Fukasaku
- The Inugami Family (Inugamike No Ichizoku, 1976) Kon Ichikawa
- The Man Who Stole The Sun (Taiyo wo nusunda otoko, 1979) Kazuhiko Hasegawa
- The Beast To Die (Yaju Shisubeshi, 1980) Toru Murakawa
- The Yakuza Wives (Gokudo no onna-tachi, 1986) Hideo Gosha
- Violent Cop (Sono otoko kyobo ni tsuki, 1987) Takeshi Kitano
- The Most Terrible time In My Life (Waga jinsei saiaku no toki,1993) Kaizo Hayashi
- Gonin (Gonin, 1995) Takashi Ishii
- Onibi - The Fire Within (Onibi, 1995) Rokuro Mochizuki
- Rainy Dog (Gokudo Kuroshakai, 1997) Takashi Miike
- Bullet Ballet (Baretto Baree, 1998) Shinya Tsukamoto
- Serpents Path (Hebi no michi, 1998) Kiyoshi Kurosawa
- Jubaku: Spellbound (Kinyû fushoku rettô, 1999) Masato Harada

- informa: Fernando F. Vegas -