FANDECOMIX BLOG

Hace 50 años que nació Keith Haring (1958 - 1990) el artista del rotulador negro y la tiza blanca de la cultura callejera del Nueva York de los años 80 del siglo XX y de la generación pop.
Desarrolló un estilo inconfundible en camisetas, papel, fibra de vidrio o lienzo a través de una variedad de estilos procedentes del arte esquimal, africano o maya. Caracterizado por gruesas líneas negras formando figuras esquemáticas Keith Haring es recordado por sus graffitis realizados el año 1980 con imágenes procedentes de los dibujos animados realizados con un rotulador sobre anuncios en el metro de Nueva York. A esto le siguieron una serie de historietas hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. El impacto visual alcanzó tal popularidad que sus imágenes pasaron de los muros a las galerias de arte realizando en el año 1982 su primera exposición individual.
Personas, perros, bebés gateando, pirámides, televisiones, teléfonos, platillos volantes,.. imágenes que sirven a Keith Haring para expresar el amor y el sexo, denunciar el poder y la violencia sin olvidarnos de la llamada de alerta sobre la expansión del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) enfermedad que padecia. En el año 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales.
Keith Haring nos dejó una obra cargada de angustia sobre la sociedad que le tocó vivir en un trazo directo y lleno de sencillez donde se daban cita el cómic, la moda, los dibujos animados, el arte y la música. Tazas, esculturas, serigrafías,... aún se pueden encontrar y conseguir en Pop Shop, la tienda que inauguró en 1986.
Cincuenta años después, 4 de mayo del año 2008, es recordado en varias fiestas que se organizan en su honor en diferentes clubes de Nueva York y en el Festival Tribeca con un documental.
Pop callejero. Arte, negocio, alegato social,...

Keith Haring painting en Barcelona 1989

El 28 de mayo de 2008 se cumple el centenario del nacimiento de Ian Fleming (1908-1964), escritor de las novelas de James Bond y entre los diversos actos que el Reino Unido tiene preparados para celebrar esta efeméride el Museo Imperial de la Guerra de Londres inauguró el 17 de abril de 2008 la exposición "Sólo para tus ojos", montada en siete salas interconectadas, que se prolongará hasta el 1 de marzo del 2009 y que añade, para mayor conocimiento del visitante sobre creador y personaje y el sustancial aporte de la vida del escritor en las novelas del agente 007 el libro oficial de la muestra, "Sólo para tus ojos: Ian Fleming y James Bond".
En 1953 se publicó "Casino Royale", la primera novela que Ian Fleming escribió de James Bond, el más popular emblemático y recordado agente secreto, con "licencia para matar", que toma el Martini de vodka "agitado, no mezclado" (shaken, not stirren) y siempre está al servicio de su majestad. La mente inquieta y activa de Ian Fleming dio como resultado 14 títulos, algunos tan sugerentes como "Vive y deja morir" (1954), "Moonraker" (1955), "Diamantes para la eternidad" (1956), "Desde Rusia con amor" (1957), "Dr. No" (1958), "Goldfinger" (1959), "La espía que me amó" (1962), "Solo se vive dos veces" (1964),... desarrollados desde su casa de Jamaica, Goldeneye, donde se trasladó tras contraer matrimonio con la aristócrata Anne Charteris en 1952. Precisamente en la exposición, que ha tomado su atrayente nombre "Sólo para tus ojos" de una obra homónima sobre el agente 007 publicada en 1960, puede verse el escritorio en el que surgieron las historias de James Bond, aparte de otro mobiliario, fotos, atuendos o manuscritos como el de su conocido relato infantil Chitty chitty bang bang. El asistente a la exposición podrá encontrarse con objetos cercanos a las costumbres del escritor, desde el mapa de la Mercury News Network que señalaba con alfileres las ubicaciones de los corresponsales extranjeros del Sunday Times, hasta una receta mecanografiada por Fleming de su plato preferido, los huevos revueltos. Tampoco faltan los objetos que evocan las versiones cinematográficas de James Bond, como un prototipo del célebre Aston Martin, los zapatos armados con cuchilla de Rosa Klebb en "Desde Rusia con amor" (1963), la camisa ensangrentada que utilizó Daniel Craig en "Casino Royale" (2006), la indumentaria de golf de Goldfinger, el biquini naranja que resaltaba la belleza de Halle Berry en "Muere otro día" (2002) o el abrigo que vistió Sean Connery en "Doctor No" (1962).
El éxito del agente 007 de Ian Fleming se ha manifestado en adaptaciones al cómic, televisión o cine. Sin ir más lejos el largometraje "Quantum of solace", cuyo estreno se espera para noviembre, es el número 22 de la saga que lleva las hazañas de James Bond a la gran pantalla. 22 títulos en nómina oficial del agente 007 a los que hay que añadir la parodia "Casino Royale" de 1967 y "Nunca digas nunca jamás" (1983) no oficiales. Varios son los actores que se han enfrentado al reto de interpretar el personaje. El primero fue Sean Connery, después vinieron George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y desde 2006 Daniel Craig con la producción "Casino Royale" de Sony Pictures, Barbara Broccoli y Michael Wilson, con algo más de 110 millones de euros de presupuesto, dirigida por Martín Campbell, inspirada en la primera novela de Ian Fleming del mismo título y que trata sobre los inicios de la carrera de Bond. Siendo de nuevo Daniel Craig quien protagoniza al agente 007 en "Quantum of solace", que basa su argumento en una antología de relatos breves de Ian Fleming (1960).
Otra de las novedades que llegará a las libreberías el 28 de mayo de 2008 con motivo de estas celebraciones será la novela de James Bond de Sebastian Faulks, titulada "Devil may care", siendo la primera vez que los herederos de la franquicia permitirán editar un libro del agente 007 sin haber sido escrito por Ian Fleming. Ahora queda saber cómo es aceptado entre los lectores.

Trailer clásico James Bond - Inicio Tema Músical: Sheena Easton - For your eyes only

Por medio de Dobry Humor, el portal del imparable Szczepan Sadurski, nos enteramos de esta iniciativa de la ciudad de Poznan, que tuvo la buena idea de difundir las bases en otros idiomas, incluso, en castellano, asi que lo publicamos para que se difunda por medio de sitios de habla hispana.

La idea

FESTIVAL DE LA SATIRA EUROPEA DE "CABRITOS" tiene por objeto la propagación la sátira europea tanto como la integración y soporte de todas las actividades efectuadas por los autores o los artistas que se ocupan de mostrar una realidad a través de la sátira y humor. La sonrisa hace sentirnos más felices, además ayuda a todos, conocer otras costumbres y hace que toda la gente se pone más juntada e integrada en todo este mundo nuestro. La broma o chiste bueno nos sirve para aprender la tolerancia, y a veces es la base perfecta de auto criticismo. En el proceso de la globalización continua y muy avanzada, la sátira consigue, a través de la presentación de la cultura europea en sus varios aspectos y forma muy variada, totalmente otro valor. El titulo de "KOZIOLKI" [CABRITOS] en la denominación de este festival, asimismo nos informa de papel muy importante que tiene la ciudad de Poznan en actualidad, tanto como en el desarrollo futuro de esta cultura.

CONCURSO \ Reglamenmto del concurso

EL CONCURSO DE LA SÁTIRA es un elemento más destacado de todos los acontecimientos incluidos a este festival. El acto de la entrega de premios a sus ganadores del concurso abrirá la exposición tras el concurso e iniciará la fiesta de este festivo organizada para todo el público. Cada año la estenografía de este evento se queda dedicada al diferente país europeo. La Edición del Festivo de la Sátira Europea "CABRITOS" - Poznan 2008 cuenta con el patrocino de honor del Señor Embajador Francés en Polonia.

FESTIVAL DE LA SÁTIRA EUROPEA de " CABRITOS" (FSE)

I. REGLAMENTO DEL CONCURSO SATlRICO

1. El concurso tiene un carácter semiabierto y se halla dirigido a los artistas profesionalistas de toda Europa tanto como a los estudiantes de los colegios europeos del arte que se dedican a crear caricaturas, dibujo satírico o animación.

2. La convocatoria a la participación en este concurso junto con su Reglamento y Tarjeta de Admisión se habrán dirigidos por los organizadores a los artistas y organizaciones de arte u otros asociaciones, tanto como a los Rectorados de Universidades de Artes Plásticas. La notificación a todos los interesados se procederá a través del correo regular y tradicional o mediante el Internet tanto como los anuncios publicados en periódicos.

3. El concurso abarcara 2 categorías técnicas:

A. dibujo, grafica u otras obras pláticas preparadas a través de la técnica tradicional
B. animación por ordenador

4. Las condiciones de admisión de obras a los efectos de participar en el concurso son lo siguientes:

Categoría A
- las obras presentadas tendrán que ser originales (las copias quedan excluidas), del tamaño inferior al formato de A3 (297 x 420 mm). En caso de la escultura, se quedan admisibles las dimensiones fuera del estándar pero que no exceden la medida de 300 x 300 x 300 mm.
Categoría B
- todas las obras presentadas pueden ser hechas en la base de la animación de la gráfica tradicional (dibujada a mano) o la gráfica completamente diseñada a través de la técnica ordenador. La duración de la animación presentada no puede exceder de 30 secundas. El fichero con la animación deberá ser grabado en unos portadores del formato MPG1 o MPG2 o WMV,

Referente a A y B
- se quedaran excluidas obras ganadoras en anos anteriores o presentados en otros concursos. Cada participante esta permitido presentar un máximo de 5 obras independientemente de la categoría técnica o su modalidad temática de la edición del concurso.Las obras deberán ser entregadas o enviadas en un embalaje de protección adecuada para evitar cualquier daño o detrimento. Cualquier obra dañada se quedara excluida del concurso y los organizadores se quedan extintos de cualquier responsabilidad por daños o detrimentos producidos durante la transportación. Se quedaran excluidas del concurso las obras entregadas mediante del correo electrónico.

5. Temas del concurso del FESTIVAL DE LA SATIRA EUROPEA DE "CABRITOS"

I. Tema voluntario
II. Cambios del clima. Agua
III. Pintores famosos en la Caricatura

6. Fecha limite de recepción de obras: 16.06.2008
7. Publicación de premios: 1.07.2008
8. Domicilio de la oficina del concurso:

FESTIWAL SATYRY EUROPEJSKIEJ "KOZIOLKI" - Poznan 2008
ul. Mazurska 15, 60-433 Poznan, POLSKA (POLONIA)

9. Se deberá adjuntada una foto o una caricatura del autor a la obra presentada, su nota biográfica tanto como el formulario de la participación al concurso (todos los espacios deben ser completados a maquina o en letra imprenta mayúscula). El autor expresa su consentimiento para que sus datos personales tanto como la imagen se queden publicados oficialmente.

II. PREMIOS

1. Las obras presentadas en el concurso se quedan cualificadas a la exposición por el jurado internacional.
2. Jurado otorgara los siguientes premios según el reglamento:

- respecto a la categoría A (gráfica):

· GRAND PRIX del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"
- estatuilla y premio dinerario: 5 000 Euro
· II premio del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"
- estatuilla y premio dinerario: 2 500 Euro
· III premio del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"
- estatuilla y premio dinerario: 1 500 Euro

- en la categoría B (animación):

· GRAND PRIX del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"
- estatuilla y premio dinerario: 5 000 Euro
· II premio del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"
- estatuilla y premio dinerario: 2 500 Euro
· III premio del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"
- estatuilla y premio dinerario: 1 500 Euro

· Los organizadores se quedan contados con los premios fundados por los inversores de este concurso.

3. Los organizadores se reservan el derecho de distribución final de los premios, reducir el monto de premios o rechazar la concesión del GRAND PRIX de este festival.
4. Las decisiones tomadas por el jurado se quedan final. Los resultados del concurso se habrán comunicados hasta la fecha de: 1.07.2008 en la pagina de web: www.eurofestsat.eu
5. Nota: El premio se someterá al pago fiscal según la ley vigente en Polonia.
6. La condición de conseguir el premio dinerario es la presencia del autor durante la celebración de los resultados de este concurso y recepción del premio personalmente por el ganador la indicación del número de la cuenta bancaria. El monto del premio será girado en el plazo de 7 días a partir del recibo.

III. PRIVILEGIOS DE PARTICIPANTES

1. Los autores de las obras cualificadas a ser presentadas a la exposición organizada tras el festival recibirán el catalogo gratuito tanto como el espacio para su anuncio.
2. Los organizadores cubren los gastos de viaje de los ganadores tanto como les su participación en la fiesta organizada en los días de 6-7.09.2008 será a cuenta de los organizadores,

IV. CONDICIONES FINALES

1. La participación en este concurso es gratuita. Las obras entregadas por sus autores pasaran a ser la propiedad del organizador del concurso y podrán someterse a la venta de la aucción efectuada a favor de la fundación del festival de la Sátira Europea de "CABRITOS" o el cambio barter con el fin de conseguir los fondos o auxilio directo para la realización los siguientes objetivos de la fundación de FSE en el territorio de toda Europa:

A. organización y financiación:
a) programas de becas para creadores de la sátira y el humor europeo,
b) exposiciones individuales y colectivas de obras,
c) cursos de formación, conferencias, y seminarios referentes a la sátira y el humor,
d) asistencia social, compra de materiales, equipos, herramientas para los creadores de la sátira y el humor europeo y otros designados organismos científicos y didácticos, tanto como los niños e adultos exentos de las asociaciones designados por la Fundación.

B. Promoción de la sátira europea y sus creadores en medias,
C. Actividad publicitaria e editorial de en el campo abarcado por los objetivos de de la Fundación.

(puntos A,B,C se hallan de conformidad con el § 9 de los estatutos de a Fundación del Festivo de la Sátira Europea "CABRITOS")

NOTA:
Cada participante podrá indicar la designación de los fondos para la que se hallan designados. Hay que incluir esta información (preferentemente en ingles) en el FORMULARIO DE DECLARACIÓN AL CONCURSO en la casilla: NOTAS DE AUTOR. La comisión de los creados independientes dentro de la Fundación- representantes de diferentes países- a través de la votación tomará la decisión sobre la selección de este objetivo anteriormente mencionado. La información del progreso se halla incluida a la página de web: www.eurofestsat.eu

2. Los autores de las obras enviadas al concurso expresan su consentimiento para su uso gratuito y publicación de la información de autores en todos los espacios de la explotación con el fin de hacer la promoción y publicidad gratuita del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"

3. La única instancia autorizada para tomar decisiones e interpretar el presente reglamento constituye los organizadores de este concurso.
4. Asimismo, el hecho de la entrega de obras presentadas al concurso significa la aceptación expresada por el autor de todas las condiciones abarcadas por este reglamento.
5. El organizador del concurso es: Fundación del Festival de la Sátira Europea de "CABRITOS"

FUNDACJA FESTIWALU SATYRY EUROPEJSKIEJ "KOZIOLKI"
ul. Mazurska 15, 60-433 Poznan, POLSKA (POLONIA)
Información:
http://www.eurofestsat.eu , e-mail: info@eurofestsat.eu, tel./fax 0048 61 8 488 744

Nota: FSE respondera a todo sólo en la lengua polaca e inglesa.

La 26ª edición del SALÓN INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA cierra sus puertas con un gran éxito de participación. El certamen ha consolidado la cifra de 100.000 visitantes a lo largo cuatro intensos días. Los aficionados al cómic reafirman el SALÓN DEL CÓMIC como su cita anual obligatoria, mientras el público en general muestra un creciente interés por este medio de expresión artística. Este Salón se ha caracterizado por una mayor integración del cómic con el cine, la televisión y los videojuegos así como por una amplia presencia de autores que cubren todos los géneros y targets de edad.
El resultado ha sido que los visitantes del SALÓN DEL CÓMIC han podido disfrutar de cuatro intensos días acompañados de autores internacionales de la talla de Moebius, Milo Manara, Tim Sale, Quino, Vittorio Giardino, Michael Golden, Yslaire, Tripp, Terry Moore, Jock o Ray Harryhausen, junto a artistas nacionales como Paco Roca, Pasqual Ferry, Carlos Giménez, Salvador Larroca, Carlos Pacheco, Max, Pere Joan, Miguelanxo Prado o el incombustible Francisco Ibañez. Según ha declarado Carles Santamaria, director del Salón “Nuestro certamen se ha convertido en una gran referente a nivel internacional por el número de visitantes, expositores y actividades culturales, además por su vocación universal a la hora de mostrar todas las tendencias de todas partes”.
( Carles Santamaria - director del Salón )
La zona profesional ha batido esta edición la cifra de reuniones entre autores españoles y los cinco editores extranjeros invitados con un total 341 encuentros. Los editores de Dargaud, Les Humanoïdes Associés, Marvel Comics, Vertigo y WildStorm han valorado muy positivamente la calidad media de nuestros autores.
Por otra parte, FICOMIC anuncia oficialmente que Galicia será la comunidad invitada de la 27ª edición del SALÓN INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA. La calidad, fuerza, innovación y diversidad son rasgos definitorios de la historieta gallega. El acuerdo se ha establecido entre la Conselleria de Cultura de la Xunta de Galicia y la Federació d’Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC), entidad organizadora del certamen.
Os emplazamos hasta el XIV SALÓN DEL MANGA que se celebrará en La Farga de L’Hospitalet del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2008.

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona otorga anualmente unos premios en reconocimiento a la obra de los autores españoles de cómic. Dichos galardones cuentan con dotación económica y han sido seleccionados por la prensa especializada. La presente edición ha otorgado los siguientes premios:

- Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional:
Pasqual Ferry (Barcelona, 1961).

- Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007:
S, de Gipi (Sins Entido).

- Premio a la Mejor Obra de autor español 2007:
Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).

- Premio al Mejor Guión de autor español 2007:
Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).

- Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007:
Jazz Maynard I: Home Sweet Home, de Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones).

- Premio Josep Toutain al autor revelación 2007:
Carlos Areces (Carlös).

- Premio a la Mejor Revista española 2007:
El Manglar.

- Premio al Mejor Fanzine español 2007:
Fanzine Enfermo

- Premio a la Divulgación del Cómic:
Manuel Darias.

Además, os informamos que los premiados por las Votaciones Populares, son los siguientes. Estos premios no tienen aportación económica:

- Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007:
S, de Gipi (Sins Entido).

- Premio a la Mejor Obra de autor español 2007:
Pere Pérez, Guerreros Urbanos: Tormenta de ostias (Dolmen).

- Premio al Mejor Guión de autor español 2007:
Antonio Seijas, Un hombre feliz (Ediciones De Ponent).

- Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007:
Alberto Vázquez, El Evangelio de Judas (Astiberri)

-Premio al autor revelación 2007:
Pere Pérez.

- Premio a la Mejor Revista española 2007:
Retranca.

- Premio al Mejor Fanzine español 2007:
Ojo de Pez.

- Premio a la Divulgación del Cómic:
Yexus.

El 26º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA ha abierto sus puertas y por segundo año consecutivo la portada impresa de EL PERIÓDICO DE CATALUNYA en la edición de hoy 17 de abril del 2008 se dedica íntegramente a este evento de la historieta siendo su artífice el dibujante italiano MILO MANARA quien aceptó el reto propuesto por la redacción del diario de pintar la actualidad a contrarreloj que como nos cuenta EL PERIÓDICO ha consistido en "un verdadero desafío para un artista de gesto lento, un hombre de pocas palabras y un viajero pausado y con cierta fobia a los aviones que el año pasado se desplazó a Buenos Aires en un barco mercante y que, a Barcelona, llegó en coche".
El año pasado la portada fue dibujada por Horacio Altuna y en ella a través de viñetas una familia tipo comentaba las noticias. En esta ocasión y ante las poco más de cuatro horas que solo ha dispuesto Manara para realizar la suya, Altuna recordaba "Cuando yo hice la portada el año pasado, tuve más tiempo". Y es que Manara el 16 de abril comenzó a dibujar en el despacho del director de EL PERIÓDICO desde las 18.50 horas hasta las 22.00. El tema elegido fue las reacciones a los nombramientos de mujeres en el nuevo Gobierno español, incluidos los comentarios machistas surgidos. Manara al recordar la imagen de la ministra de Defensa Carme Chacón (mujer y en la actualidad embarazada) pasando revista a las tropas españolas se le ocurrió la idea. Y el resultado: una mujer soldado, con casco y fusil, y embarazada.
Una respuesta al machismo expresado por el presidente de Italia Berlusconi y a todas las opiniones machistas. El cómic y la prensa gracias a esta estupenda iniciativa de EL PERIÓDICO se unen una vez más para informar y comenzar el 26º SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA.

Edicions de Ponent y Digital Jokers unen sus fuerzas para ofrecer de forma gratuita una galería de imágenes para móviles en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Edicions de Ponent será la primera editorial española que ofrezca, de manera totalmente gratuita, a los visitantes que se acerquen a su stand, una galería de imágenes de sus mejores tebeos creada para móvil y descargable mediante tecnología Bluettoth.
Los visitantes del Salón sólo tendrán que acercarse al stand de Futurama / De Ponent (130) y encender el Bluetooth de su teléfono móvil. El aparato les pedirá permiso para enviarles la galería, y una vez el usuario acepte, esta se descargará directamente al móvil, de forma completamente gratuita.
Edicions de Ponent se convierte así en pionera en unir el 'marketing mobile' y los cómics en eventos.
Para ello utiliza la tecnología desarrollada por Digital Jokers, que ya se empleó en el lanzamiento del cómic Negone, que también interactuaba con estos dispositivos.

26 Salón del Cómic de Barcelona
Stand 130. Futurama / De Ponent

Dos días antes de la inauguración oficial del Salón, ha tenido lugar una rueda de prensa donde se han presentado las últimas novedades del certamen. Entre ellas cabe destacar la exposición Viñetas censuradas, que hace un recorrido por aquellos cómics que han sufrido la censura en España en los últimos cien años. Antoni Comas, presidente de FICOMIC, ha destacado el buen momento en el que se encuentra el Salón, con la participación de más de 150 compañías expositoras.
Este año las Islas Baleares es la comunidad autónoma invitada del Salón, que contará con un pabellón y una exposición en el recinto. Antoni Planas, coordinador general del Institut d’Estudis Baleàrics, ha destacado la importancia que tienen las historietas en su comunidad y la apuesta que desde su institución se hace a favor de su promoción. El dibujante Pere Joan, también presente en el acto, ha reseñado la diversidad de los creadores de las Baleares. Vicent Sanchis, comisario de la exposición Viñetas censuradas, ha explicado que la muestra enseña como el cómic, al igual que la prensa o el cine, ha sufrido los efectos censores, con especial intensidad durante la dictadura franquista. Carles Santamaria, director del Salón, ha explicado que el objetivo del festival es doble: por una parte, satisfacer a los aficionados al cómic y, por la otra, atraer al público en general para generar nuevos lectores de historietas.

LA RELACIÓN DE MANARA CON FELLINI Y ¡NO PASARÁN! DE GIARDINO PROTAGONIZAN DOS EXPOSICIONES EN EL SALÓN

El 26 SALÓN DEL CÓMIC no se olvida del cómic italiano ya que tendrá como invitados a dos de sus autores en activo más importantes: Milo Manara y Vittorio Giardino. Ambos autores son objeto de respectivas exposiciones dedicadas a parte de su obra.
La exposición MANARA-FELLINI ofrecerá una serie de ilustraciones y páginas de cómic sobre la relación de Milo Manara con el director de cine Federico Fellini. Esta muestra se realiza en colaboración con la Comicon de Nápoles cuyo director y comisario de la exposición, Claudio Curcio, comenta que “La de Manara y Fellini posiblemente sea la colaboración más fructífera que se
haya dado entre el séptimo y el noveno arte. Esta pequeña exposición quiere ser un homenaje a la amistad de dos grandes autores italianos, a través de ilustraciones y dibujos que ligan a Fellini con el amigo Manara". Planeta DeAgostini está reeditando actualmente la obra de Manara en España.

La otra muestra italiana estará protagonizada por el autor Vittorio Giardino y su trilogía “NO PASARÁN”, ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil Española en Barcelona y protagonizada por su personaje fetiche Max Fridman, protagonista de un buen número de sus obras. En dicha exposición se mostrarán algunas de las páginas de estos tres álbumes que tan buena acogida han tenido en todo el mundo y cuyo último volumen Norma Editorial presenta en el Salón.

Trailer Vittorio Giardino y Max Fridman en Ravenna

No sólo Europa, Japón o Estados Unidos tienen brillantes autores. Desde Argentina nos llegan dos creadores de humor gráfico con un estilo completamente diferente. Por una parte Quino, maestro entre maestros, y por otro Liniers, un innovador de la tira de humor. Quino, que pese a su prolífica obra, siempre se le recordará por ser el creador de Mafalda. No importa que desde que en 1973, cuando dejó de publicar sus tiras, haya editado decenas de obras y miles de viñetas en todo el mundo. Mafalda siempre le seguirá de forma imperecedera allá donde vaya. Y precisamente, el mismo año que Quino dejó de publicar Mafalda, es cuando nació Ricardo Siri, más conocido como Liniers. Un autor que no deja a nadie indiferente y cuyo peculiar estilo gráfico divierte a miles de lectores en todo el mundo.

Quino (Guaymallén, Argentina - 1932).

Joaquín Salvador Lavado, su nombre real, es hijo de emigrantes andaluces. En 1945, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza pero abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas. su primera página de humor la publica en el semanario Esto es. En 1954 empieza a publicar regularmente en Rico Tipo, a la que siguen Tía Vicenta y Dr. Merengue. Publica su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a hacerse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana. Entre 1965 y 1967 se publica en el periódico El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España, Portugal y otros países. Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continúa realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer. Desde entonces no ha dejado de publicar en todo el mundo. Algunas de sus historias se han editado en libros recopilatorios como Bien, gracias, ¿y usted, Humano se nace, Quinoterapia, ¡Cuánta bondad!, ¡Qué presente impresentable!. Todo ellos dotados de una fina ironía y mostrando su peculiar visión del mundo que le rodea.

Liniers (Buenos Aires, Argentina - 1973)

Liniers es el seudónimo de Ricardo Siri, un historietista argentino. Estudió publicidad y comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales. A partir de 1999 publicó semanalmente en el suplemento NO! y en junio de 2002 se sumó a la página de historietas de La Nación. En 2001 publicó junto a Santiago Rial Ungaro el libro Warhol para principiantes. Luego de tres años de Bonjour, la humorista Maitena lo presenta en La Nación en junio del 2002 y comienza a publicar Macanudo en la última página del diario. En España Mondadori ha publicado dos volúmenes recopilatorios, así como el divertido Conejo de viaje. También realiza historietas exclusivas contando hechos de su vida cotidiana, que pública en su blog titulado "Cosas que te pasan si estás vivo". A pesar de que mucha gente piensa que "Liniers" es sólo un seudónimo, él es en realidad descendiente del virrey de Buenos Aires Santiago de Liniers. Liniers también diseñó la portada y el arte completo del álbum "Logo" de Kevin Johansen, como también el titulado "La lengua popular", de Andrés Calamaro. El pasado 6 de marzo de 2008 nació Matilda, su primera hija.