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La diversidad cultural y la creación en clave de mujer marcan ELLAS CREAN 2008
El 14 de febrero del 2008 se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la programación de la cuarta edición del festival “Ellas Crean”, que se desarrollará desde el próximo 22 de febrero al 8 marzo en la capital española, coincidiendo con los actos conmemorativos del “Día Internacional de las Mujeres”.
Las actividades tendrán lugar en 36 escenarios diferentes de la capital española, que acogerán un total de 42 acciones culturales directas, estructuradas en torno a 6 disciplinas artísticas distintas y casi un centenar de intérpretes y creadoras. Marianne Faithfull, Ornella Vanoni, Tamara Rojo, María Pagés o Márta Sebetyén serán algunas de estas participantes, a las que luego se sumarán los grupos y solistas programados en el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista y 23 de las salas de música en directo englobadas dentro de la Asociación La Noche en Vivo.
Organizado por el Gobierno de España -a través del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales y el Instituto de la Mujer, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación y Ministerio de Cultura-, “Ellas Crean” supone un gran encuentro cultural y social dedicado al pensamiento y la creatividad de las mujeres, con el que el Gobierno español pone de manifiesto su compromiso para avanzar hacia una sociedad más igualitaria. Su cuarta edición, además, forma parte de los actos oficiales del declarado “2008, Año Europeo del Diálogo Intercultural”.

Teatro, cine, arte y poesía

Este año el festival “Ellas Crean” acentuará su decidido compromiso con el teatro, programando dos de las obras que mayores elogios han cosechado en los últimos años, Misterio del Cristo de los Gascones, de la compañía Nao d´amores (Teatro de la Zarzuela, 25 de febrero), y el monólogo Así que usted comprenderá (Teatro Alfil, 3 de marzo), sobre el texto de Claudio Magris y con la dirección de Helena Pimenta, de riguroso estreno en España; en este sentido, habrá un debate posterior a la representación en el que participarán Helena Pimenta, las escritoras Mercedes Monmany y Rosa Pereda y la actriz Jeannine Mestre. Igualmente, otro debate nos acercará al pulso dramático actual de las mujeres directoras de escena, gracias a la participación de profesionales como Carme Portaceli, Sara Serrano, Inmaculada Alvear y Aitana Galán (Instituto Cervantes, 4 de marzo).
Del mismo modo, y al margen de las películas que se exhiban en la Filmoteca Nacional entre el 1 y el 7 de marzo (Lost in translation, Leo, Water, Lulu on the bridge, Qiu Ju, una mujer china, Italiano para principiantes y la mencionada Por oriente sale el sol. La Paquera en Tokio), los universos de la poesía y el arte contemporáneo se desarrollarán en sendos coloquios protagonizados, el primero, por Olvido García Valdés, Chantal Maillard, Esperanza Ortega y Beatriz Russo (Instituto Cervantes, 5 de marzo), y el segundo, por Oliva Arauna, Soledad Lorenzo y Rosina Gómez Baeza (Delegación Principado de Asturias en Madrid, 26 de febrero).

El domingo 27 de enero a las 13 horas se ha dado a conocer el Gran Premio de la Villa de Angoulême 2008 el galardón que entrega El 35 Festival Internacional de la Bandae Dessinée de Angoulême que en esta edición, por primera vez ha recaido en un duo, ha correspondido a PHILIPPE DUPUY y CHARLES BERBERIAN que suceden al laureado JOSÉ MUÑOZ ganador en la anterior edición del año 2007.
DUPUY y BERBERIAN son una de las parejas creativas más importantes de la historieta europea. Una colaboración que desarrolla una amplia y variada obra gráfica elaborando cubiertas para Télérama, la campaña para los vinos Nicolas, carátulas de discos, carteles de películas, libros, libretas de bocetos... Destacando con la serie de álbumes protagonizados por EL SEÑOR JEAN, cuyo cuarto álbum entre otros galardones fue premiado como el Mejor Album en Angoulême 1999, un periodista de profesión que ya tiene más de treinta años y que viñeta a viñeta nos narra su día a día.

Anteriormente el sabado 26 de enero del 2008 se celebró la ceremonia de entrega de los PREMIOS ESENCIAL en el teatro de Angoulême.
EL PREMIO AL MEJOR ÁLBUM ( FAUVE D´OR ) ha correspondido a EMIGRANTES (LA OU VONT NOS PERES ) de Shaun Tan. Obra publicada en España por la Editorial Bárbara Fiore. ¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no tienen familia ni amigos, donde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita? Esta novela gráfica sin palabras es la historia de cualquier emigrante, refugiado, desplazado, y un homenaje a todos los que han realizado el viaje.
Entre los diferentes galardones y categorías ESENCIAL destacamos:

Premio esencial revelación
- L’Elephant, de Isabelle Pralong (Vertige Graphic).

Premio del público/FNAC
- Kiki de Montparnasse, de Catel y José-Louis Bocquet (editado en España por sins entido).

Premio Esencial Juventud
Estela, de Morvan y Bouchet (editado en España por Norma)

- informa: María José S. Bermejo -

Video resumen de la entrega de los Premios Essentiels de Angoulême 2008

- informa: SEACEX -

En el año 2001, Juan Muñoz recibe el segundo encargo de la Tate Modern para elaborar un montaje para su colosal Sala de Turbinas. Muñoz realizó una alegoría arquitectónica titulada Double Bind constituida por un piso falso, dentro de cuya estructura incluía una puesta en escena escultórica: una secuencia de retablos de inquietantes figuras, parcialmente oscurecidas, con un suelo en trampantojo que resultaba visible a los espectadores situados en la parte de arriba, mientras dos ascensores a escala real subían continuamente y hacían descender el techo a la altura del suelo. En muchos aspectos, este proyecto marcaba la culminación de muchos de los temas que el artista había desarrollado a lo largo de su obra, proyectados a escala integral.
Basada en el notable fenómeno de este encargo, e incluyendo lo que Muñoz habría descrito como una “presencia” de Double Bind, esta retrospectiva será la primera exposición a gran escala de la obra de Juan Muñoz en el Reino Unido.
Comisariada por Sheena Wagstaff, Comisaria Jefe de la Tate Modern, la muestra incluirá los trabajos fundamentales de todas las facetas de su obra, incluidas sus famosas esculturas e instalaciones, así como los elementos sonoros y de representación, además de los bocetos para los Dibujos- gabardina, entre otras series. Revelará el registro extraordinariamente innovador y extenso del trabajo artístico de Muñoz como escultor, que creó formas totalmente nuevas de contemplación y reflexión sobre nosotros mismos. Asimismo, la instalación y el catálogo, que exploran su habilidad como confeso “narrador” cuyo despertar como artista se debió a su “su pasión por el arte y por el acto de la observación”, demostrarán la extensión de la erudición filosófica y literaria del artista.

Juan Muñoz (1953-2001) está considerado por muchos como uno de los escultores y artistas de instalaciones contemporáneos más importantes.
Muñoz adquirió importancia internacional a mediados de los 80 con una serie de instalaciones escultóricas que situaban la figura humana en entornos arquitectónicos concretos. Su fama se debe a su capacidad para crear una tensión entre lo ilusorio y lo real, los actos contrapuestos de observar y recibir, así como al patético aislamiento del individuo inmerso en un grupo o en la multitud. Su trabajo continuó explorando la dinámica metafórica de los espacios personales, el pensamiento íntimo y los interiores arquitectónicos, al tiempo que ampliaba el número de figuras y materiales en medio de un mobiliario y unos diseños de suelo muy elaborados.
Las instalaciones de Muñoz son dramáticas y teatrales al mismo tiempo. En ellas utiliza la escala y la perspectiva para dar forma al encuentro del espectador con la obra. Sus trabajos integrales incluyen dibujos, piezas sonoras y textos literarios que adoptan la narrativa y la comunicación como punto de partida de las investigaciones sobre la forma y la estructura. La exposición que la Tate Modern junto a la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, dedicará íntegramente a su obra, representa la mayor retrospectiva del artista en el Reino Unido.

Alcance de la exposición
Las primeras instalaciones de Muñoz desubican los elementos arquitectónicos familiares al importarlos al espacio de la galería. Separados de su entorno natural, a menudo con un cambio sutil de escala o a veces reducidos a un tamaño minúsculo, estos balcones, pasamanos, escaleras y muebles aunque reconocibles, se tornan extraños debido a su aspecto desnudo, a sus ligeras modificaciones o a su ubicación engañosa. Por ejemplo, Minarette for Otto Kurz (Minarete para Otto Kurz), 1985, y Hotel Declercq I-IV, 1986, se presentan de tal forma que sugieren un efecto de vigilancia de un espectador “situado en el nivel de la calle”. En trabajos posteriores, como The Prompter (El apuntador), 1988, y Sara in Front of the Mirror (Sara frente al espejo), 1996, aparecen figuras elaboradas en bronce, terracota o resina de personajes que van desde enanos, apuntadores de teatro, muñecos de ventrílocuos hasta bailarinas.
Estas instalaciones y esculturas juegan con la presencia y la ausencia de un sujeto y a menudo colocan al espectador en el centro dramático de sus ambientes. Asimismo, investigan la comunicación entre el artista, el objeto y el espectador y alteran la dinámica espacial de las habitaciones utilizando suelos con diseños en perspectiva. El efecto combinado consiste en desestabilizar la experiencia del visitante y acentuar la conciencia de la propia identidad. Formalmente, las esculturas de Muñoz recuerdan la escala ambiciosa de la obra de escultores a los que conoció, como Richard Serra, además de hacer referencia a diversas obras de arte históricas, como los cuadros de Velázquez, Goya y Manet, o las estatuas clásicas, y están informadas por una enorme variedad de precedentes literarios, desde García Márquez hasta Samuel Beckett.
Junto a su obra escultórica, la serie de aproximadamente cuarenta dibujos Raincoat Drawings (Dibujos-gabardina) examina espacios interiores domésticos. Al igual que algunos de los más importantes cineastas de su época, Muñoz estaba intrigado por el potencial oculto en la aparente normalidad de estos espacios para dar la “sensación de que algo ha sucedido o va a suceder”. Elaborados con carboncillo blanco sobre tela ennegrecida de gabardina, estos dibujos de habitaciones apenas amuebladas siempre incluyen imágenes de puertas que conducen a otros espacios igualmente desolados.
En los años 90, Muñoz comenzó a crear sus conocidas “escenas de conversación”, reuniones de figuras de pie colocadas cuidadosamente en grupos o conjuntos. Estas figuras, elaboradas con resina o fundidas en bronce, son congelaciones de momentos de contemplación interior o intercambio, sorprendidas con la boca abierta o con gestos a medias, lo cual añade una quietud sobrecogedora y literal al silencio de sus conversaciones.
Conversation Piece Dublin, 1994, y Plaza (Madrid), 1996, podrían considerarse como estudios escultóricos de interacción social, lenguaje corporal y psicología de grupos. No obstante, las figuras no guardan verosimilitud con la figura humana: se han esculpido con bases esféricas o no tienen pies y son de un tamaño un poco más pequeño que el real. Los últimos trabajos de Muñoz continúan utilizando estas figuras y centrándose en representar el encuentro del espectador con ellas en escenarios teatrales y arquitectónicos cada vez más complejos.
La obra literaria de Juan Muñoz comprende ensayos y escritos sobre artistas y arquitectura. El artista se consideraba a sí mismo un narrador y colaboró en varias ocasiones en la redacción y composición de piezas sonoras y radiofónicas. Además, sus trabajos en colaboración con el compositor Gavin Bryars, el músico Alberto Iglesias y el crítico Adrian Searle se representaron en las emisoras de radio de todo el mundo. Sus numerosas cartas con el novelista y escritor de arte John Berger dieron como resultado conferencias en colaboración, escritos y representaciones teatrales en directo.

Biografía seleccionada

Juan Muñoz nació en 1953 en Madrid, donde vivió hasta su muerte en 2001. Estudió en la Central School of Art and Design y en la Croydon School of Art en Londres, así como en el Pratt Centre de Nueva York, y participó en exposiciones internacionales, como Documenta IX (1992) y la Bienal de Venecia (1986, 1993). En España, Muñoz comenzó trabajando como comisario de exposiciones antes de centrarse en su trabajo como escultor. Fue artista en residencia del Stewart Gardner Museum, Boston, y del P.S.1. Contemporary Art Center, Nueva York. Muñoz recibió una beca Fulbright y en el año 2000 el gobierno español le concedió el prestigioso Premio Nacional de Artes Plásticas.

Sede y fechas
Tate Modern
Bankside. Londres, SE1 9TG

Próximas itinerancias
Bilbao, Guggenheim, 27 de mayo de 2008 – 28 de septiembre de 2008
Oporto, Fundación Serralves, Octubre de 2008 – 18 de enero de 2009

- informa: Julio Muñoz (Equipo de Coordinación de Festimad Sur) -

Llegar+ Mirar + Disparar = Arte

Al tiempo que espacio de encuentro y admiración de las grandes referencias del rock internacional, Festimad Sur trabaja para la muestra de nuevos valores ante un público lo más mayoritario posible.
Con Fotomad Canon se llega aún más lejos .
Antes de llegar a Festimad Sur muchos de los artistas no saben que lo son. Ahora, con la exposición que presentamos, ellos y nosotros, todos los que nos acerquemos a disfrutarla, comprobaremos que están mucho más cerca de esa excelencia que denominamos Arte. Para conseguirlo tan sólo hizo falta llegar, mirar y disparar.
Varios centenares de espectadores de Festimad Sur se han presentado para participar en Fotomad Canon. Aquí durante unas semanas en cada municipio se puede juzgar a los elegidos por un jurado que ha premiado las miradas más interesantes. Esos ecos y vivencias de Festimad Sur que ya nunca se podrán repetir más que a través de la creatividad de su autor,. Eso es la fotografía en Fotomad Canon. Este es el resumen de Festimad Sur’07 visto por sus asistentes.

CALENDARIO DE EXPOSICIONES

Leganés
1 de Febrero a 7 de marzo Fnac ParqueSur (Avda Gran Bretaña s/n)

Alcorcón
10 a 30 de marzo Sala Altamira – Centro de las Artes de Alcorcón – Avenida Pablo Iglesias s/n

Getafe
15 a 30 de abril Feria del Libro

Móstoles
Mayo TAF (Polígono Industrial Valdefuentes c/ Fresadores, 35 )

Una representación de las Jornadas de Comic de Castellón, organizadas por la Universitat Jaume I y los colectivos Fanzone y Freaks in Black, participará en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (Francia). La presencia de esta comisión tiene por objetivo dar a conocer al resto de Europa las iniciativas alrededor del tebeo que se realizan en España. En un acto que tendrá lugar el sábado 26 de enero a las 12:00 en las instalaciones del festival, se presentarán las Jornadas de Castellón y su actividad a cerca de 300 invitados de la prensa francesa e internacional. En la presentación participan también otros festivales nacionales representando de esta forma a todo el territorio nacional.
El Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême nace en 1974 y hasta el día de hoy ha tenido 34 ediciones anuales, convirtiéndose en el más importante de los festivales dedicados al tebeo en toda Europa y en un referente tanto para los aficionados al noveno arte como para las editoriales que desarrollan su trabajo en este campo.
Las Jornadas de Cómic de Castellón vienen realizándose desde hace tres años con el objetivo de acercar el mundo del tebeo a todos los miembros de la comunidad universitaria y público general de Castellón. Para su cuarta edición se están organizando una exposición titulada Honey Talks, sobre autores de comic eslovenos, el tercer Taller de Comic, organizado por el Aula de Cinema i Creació Juvenil de la UJI, un ciclo de cine y comic, y charlas con diversos invitados del sector del comic.

El 35 festival internacional de la historieta de Angoulême (Francia) calienta motores para abrir sus puertas del 24 al 27 de enero del 2008 con exposiciones tan interesantes como las dedicadas a LA HISTORIETA ARGENTINA, LAS CIUDADES DEL FUTURO, SERGIO TOPPI y 35 AÑOS DE GRAN PREMIOS.
El cartel de esta 35 edición, que puedes contemplar en este post, está realizado por el dibujante argentino José Muñoz, ganador del último Grand Prix de la Ville d'Angoulême. Creador junto al gionista Carlos Sampayo de Alack Sinner y de Historias del bar de Joe.

El Comité Ejecutivo de FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, reunido el miércoles 9 de enero, se ha hecho eco del gran interés que ha despertado la creación del premio a la Librería de Cómic. El Comité ha valorado las opiniones y sugerencias que ha recibido sobre la mecánica de votación de este premio y después de una enriquecedora deliberación ha decidido lo siguiente:

- El objetivo del premio a la Librería de Cómic es reconocer la labor que desarrollan estos establecimientos en la promoción y difusión del cómic, más allá de su actividad comercial.

- Debe establecerse una mecánica donde los libreros puedan presentar un dossier documentado de su actividad para que un jurado pueda valorar y premiar el trabajo realizado con el máximo de rigor y ecuanimidad.

- La convocatoria del premio a la Librería de Cómic especializada se aplaza para la 27 edición del Salón, que tendrá lugar en 2009. A finales de 2008 FICOMIC enviará una circular a todas las librerías de cómic donde explicará las bases de participación. Las librerías que quieran optar al premio deberán presentar un dossier documentado sobre la actividad promocional (firmas de autores, presentaciones, mesas redondas, talleres de cómic, exposiciones u otros actos) desarrollada a lo largo del año 2008. Se abrirá un plazo de recepción de esta documentación para que pueda ser valorada por el jurado. El ganador se dará a conocer en la entrega de premios del 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

- El Comité Ejecutivo quiere así dar las mismas oportunidades a todas las librerías avisando de la convocatoria del premio con suficiente antelación.

- El contenido del premio será un stand de 12 metros cuadrados gratis para el 28 Salón del Cómic. El Comité Ejecutivo también ha considerado la posibilidad de ampliar este premio con otros incentivos que dará a conocer cuando se hagan públicas las bases.

- El Comité Ejecutivo quiere poner de manifiesto la gran labor que a lo largo de los años vienen desarrollando las librerías especializadas en la difusión del cómic.

Tras el éxito de la segunda convocatoria del concurso en su edición 2006/2007, que recibió 415 trabajos procedentes de todo el mundo, se convoca el 3er Concurso Manga de Norma Editorial. María José González y María Victoria Rivero, fueron las ganadadoras de la edición anterior con su obra Obsession, que ahora será producida y editada por Norma Editorial tal y como estipula el premio del concurso.
De esta manera la editorial pretende convertir este concurso en una convocatoria anual, con el objetivo de descubrir nuevos talentos cuya principal inspiración sea el estilo manga. El premio: ¡un contrato de edición valorado en 2.000 euros! Se escogerá a un único ganador que podrá ver cumplido un sueño: publicar su primer manga de forma profesional.
Cómo participar
Tienes que presentar un proyecto de manga, que consiste en crear las primeras 8 páginas de un volumen en blanco y negro, en el tamaño típico de los manga, así como resumir el argumento del volumen completo.

1.- El objetivo del concurso es presentar una idea para el posterior desarrollo de un volumen manga de 160 páginas.
Este volumen presentará una historia autoconclusiva, pero que deje un final abierto a una posible continuación.
Deberá contener unos protagonistas con carisma y bien definidos.
2.- Los trabajos presentados a concurso deberán haber sido creados con posterioridad al mes de octubre de 2007 y ser originales e inéditos en toda su forma, así como no haber sido presentados a ningún otro certamen o hecho públicos (tanto de forma impresa como digital).
3.- La temática, estilo y género son totalmente libres y el trabajo a presentar consiste en:
- Argumento resumido de la obra en un espacio mínimo de 1 hoja y máximo de 2 hojas (a una cara).
- Creación de las 8 primeras páginas (8 hojas a una cara) de la obra. El ganador tendrá después que seguir desarrollando la historia hasta completar las 160 páginas de un tomo habitual.
- Si quieres puedes añadir una portada, aunque esto es opcional.
4.- Las obras estarán realizadas en blanco y negro (se pueden utilizar tramas manuales o digitales y sombreados en escala de grises), siendo la medida de la página a sangre proporcional de 11,5 x 17,5 cm (el tamaño típico de un volumen manga). Puedes hacer el original al tamaño que quieras, siempre que al reducirlo guarde las proporciones con esta medida. Puede aplicarse cualquier técnica creativa y las obras se pueden rotular en cualquiera de las lenguas oficiales del estado español.
5.- Se pueden presentar un máximo de 3 obras por autor, que deberán especificar estos datos junto a la obra:
Nombre y apellidos, dirección completa, e-mail, teléfono, año de nacimiento y si la tiene, experiencia profesional.
No hay límites de edad ni nacionalidad.
6.- El premio consistirá en un contrato de edición para completar la obra en un tomo de 160 páginas y ser publicada por Norma Editorial. Este contrato contemplará un anticipo en concepto de royalties y derechos de representación de 2.000 € brutos.
7.- El plazo de admisión finaliza el 31 de agosto de 2008.
El nombre del ganador se dará a conocer a través de los medios de comunicación de Norma Editorial en el mes de octubre de 2008, coincidiendo con el XIV Salón del Manga.
8.- Se escogerá una única obra ganadora seleccionada por un jurado compuesto por miembros de Norma Editorial y otros profesionales del medio, cuyos nombres se harán públicos tras el fallo del concurso. El jurado se reserva el derecho de declarar el premio desierto.
9.- No se admitirán originales, los trabajos se remitirán por correo fotocopiados (estas fotocopias no se devolverán al autor) a la dirección:
Norma Editorial (Concurso Manga)
Passeig de Sant Joan 7
08010 Barcelona
o por correo electrónico a la dirección:
concursomanga@normaeditorial.com
Las imágenes deberán ser formato JPG (300 dpi con calidad media) o PDF (compresión media) y hay que indicar claramente en el e-mail los datos personales de los autores, incluyendo la fecha de nacimiento.
9.- Norma Editorial se reserva el derecho de publicar las páginas de la obra ganadora en medios digitales o impresos con el fin de difundir el fallo del concurso.
10.- La participación en este concurso supone la aceptación de estas bases.
www.NormaEditorial.com/concursomanga

Las dudas sobre estas bases se atenderán únicamente vía e-mail escribiendo a la dirección: concursodudas@normaeditorial.com

BOAS FESTAS MERRY CHRISTMAS TANTI AUGURI
BON NADAL MEILLEURS VOEUX FROHE WEIHNACHTEN

La Caja Mediterráneo desde las iniciativas que propone a los jóvenes creadores desde Obras Sociales se encuentran los concursos CREACAM.
En su primera edición la convocatoria se centra en el campo del cómic en tres categorías (solidaridad, medio ambiente y cultura) con tres premios de 6.000, 3.000 y 1.500€ y cuatro accésits de 500 € cada uno.

BASES 2007

1.- Participantes
Podrán solicitar su participación a este concurso, de forma individual o por equipos (de dos o tres personas), jóvenes nacionales o extranjeros, mayores de 18 años y que no superen 35 años en diciembre de 2007. Cada participante podrá presentar como máximo tres obras (a nivel individual o colectivo)

2.-Categorías del concurso.

Se fijan tres categorías temáticas en el concurso:

- SOLIDARIDAD (Inmigración. Prevención de la violencia del género. Integración social de colectivos en situación de especial vulnerabilidad.)

- MEDIO AMBIENTE (Energías alternativas y ahorro energético. Cambio climático. El agua. Biodiversidad.)

- CULTURA (Interculturalidad. Innovación y vanguardia. Patrimonio cultural y artístico mediterráneo e iberoamericano).

La técnica y el diseño del cómic serán libres.
El formato de la obra ha de ser A4 o A3.
La obra deberá presentarse escrita en lengua castellana, rotulada bajo lema o seudónimo y numeradas las páginas, con una extensión mínima de 8 páginas y máxima de 12 páginas.
Los personajes protagonistas deberán ser originales, de creación propia e inéditos. Las obras han de ser inéditas y no haber sido premiadas en ningún otro concurso; no solamente en la fecha de su admisión al concurso, sino también en el momento de la proclamación del fallo.

3.- Presentación
El Plazo de admisión de las obras es desde el 1 hasta el 15 de marzo de 2008. Con posterioridad a dicho día sólo serán admitidos a concurso aquellos envíos postales cuyo matasellos evidencie que fueron presentados dentro del plazo.
Deben ser enviadas exclusivamente por correo certificado a:

Caja Mediterráneo Obras Sociales
I Concurso Creadores del Cómic
Apartado de correos 501
03080 Alicante

La obra se presentará rotulada bajo lema o seudónimo para preservar la identidad del autor/es, acompañados de plica o sobre cerrado, en cuyo interior deberá figurar la ficha de participación adjunta debidamente cumplimentada. Ésta se puede obtener en www.obrasocial.cam.es

Las obras se presentaran en papel y CD formato JPG/JPEG o PDF en alta resolución.

4.-Premios
Los premios con los que está dotado el presente concurso son los siguientes para cada una de las tres categorías (solidaridad, medio ambiente y cultura):

Primer premio: 6.000 €
Segundo premio 3.000 €
Tercer premio: 1.500 €

Un máximo de cuatro accésit de 500 € cada uno
Ningún autor podrá beneficiarse de más de un premio o accésit.
Los premios se abonarán a favor de la persona que haya realizado la inscripción, y estarán sujetos a lo que determinan las normas fiscales vigentes.

Caja Mediterráneo se reserva el derecho de hacer uso de cualquier obra galardonada o una parte de la misma, según su interés y sin ánimo de lucro, citando siempre al autor, pudiendo publicar y/o editar las mismas en forma de libro, DVD, Web o similar, como hacer exposiciones itinerantes.

5.-Jurado
Un jurado integrado por personas de reconocido prestigio dentro del mundo del cómic seleccionará aquellos trabajos que considere cualificados para formar parte de las distintas categorías. Si en opinión del jurado, las obras admitidas no reunieran la calidad suficiente, algunos de los premios podrán ser declarados desiertos.

El fallo emitido por el jurado que será inapelable se hará público durante el mes de abril de 2008 en la página Web www.obrasocial.cam.es
Los participantes podrán solicitar la devolución de su obra presentada una vez se haga público el fallo del jurado. Transcurridos dos meses desde la fecha del fallo del jurado las obras presentadas a concurso y no premiadas no serán devueltas por la organización, no admitiéndose peticiones de devolución.
Los participantes, por el hecho de serlo, aceptan íntegramente estas bases.

Para más información podrán dirigirse al teléfono 902 100 112, al correo electrónico:
obra-social@cam.es y a la pagina Web www.obrasocial.cam.es

Puedes conseguir el Formulario de inscripción CLIC AQUÍ