ciudad jardín

¿Saben ustedes que están ya en el mercado libros como El martín pescador, de Luis Durán, o Arrugas, de Paco Roca; o la segunda entrega del integral de Chaland? ¿Saben que está a puntito de salir el Diarios de festival 2, del gran Ángel de la Calle? ¿Saben que Manuel Caldas, editor suicida, ha puesto a la venta la primera entrega de Lance, de Warren Tufts, y además insiste en seguir publicando Príncipe Valiente en una edición exquisita y cuidadosa? ¿Saben que hay libros nuevos de Carlos Giménez, de Carlos Vermut, de Alberto Vázquez, de Gipi?

Luego no me vengan a decir que es que no se les ocurre nada para regalar...

Es tiempo de hacer memoria y plantearse qué ha pasado a lo largo de los últimos doce meses, que se acercan los días de las listas. Las listas, los hit-parade de lo mejor y lo peor. Música, cine, literatura...

Es tiempo de hacer memoria, de repasar lecturas y recordar qué titulos nos emocionaron, cuáles nos sorprendieron, quién nos defraudó. Es tiempo de empezar a pensar en cómo se podría resumir un año que no ha sido, me parece, tan pródigo como otros en historietas memorables.

Pero todavía quedan estas semanas finales, que vienen cargadas de libros prometedores: un nuevo Luis Durán, un nuevo Carlos Giménez que se quiere definitivo, la nueva entrega del Diarios de festival de Ángel de la Calle.

Y Arrugas. Un libro premiado en Francia, obra de Paco Roca y editado aquí por Astiberri de manera impecable. Un álbum arriesgado, valiente, si bien no son características que salten a la vista en una primera mirada: su factura es clásica, limpia y clara, agradable y de lectura fluída. El riesgo va dentro. En el tema que trata (el alzheimer, pero también el abandono, la soledad; y la amistad, desde luego). En la manera de tratarlo, sin grandes dramas, sin maneras forzadas, con un gesto ligero y un humor agridulce que no evita la ternura ni la lágrima, pero que las acompaña con una sonrisa. Y en la utilización que se hace del lenguaje de la Historieta, por cierto: como los mejores, Roca no enreda con la cuadrícula, no está presente en la plancha, no intenta llamar al atención todo el tiempo sobre lo mucho que sabe de su oficio (que es mucho, desde luego); procura pasar desapercibido y utiliza con inteligencia y de manera discreta una serie de recursos que sólo en Historieta se pueden usar, y los hace comprensibles y transparentes y eficaces. Sin perder de vista que lo que importa es no perder la complicidad del lector, su interés.

Arrugas es, claro, un libro emocional. Y emocionante. Habla de un hombre ya mayor que se enfrenta al asedio, lento pero implacable, de la enfermedad, y que es internado en una residencia, y de la gente que allí vive. Y de sus relaciones con todos ellos, y de su reacción al conocer la verdad de su dolencia. Y de los sueños de sus compañeros, y de sus propias esperanzas.

Y del horror, del vacío.

Y de la entrega, de la amistad.

De todo eso. Con humor, con buen pulso para la caracterización, con un exquisito cuidado. Con inteligencia y con muchas ganas (se nota en cada página, en cada frase) de contar la historia que se cuenta, y de hacerlo lo mejor posible.

Sin duda, el libro de Paco Roca va a estar en todas las listas de este año. En la mía, desde luego, dudo mucho que vaya a abandonar el primer puesto que le adjudiqué en cuanto que terminé de leerlo... Sigan mi consejo y adelántense a los demás: busquen y lean; y disfruten. No se arrepentirán.

Es un problema, lo de las antologías. Por riguroso que se quiera ser, al final siempre queda un regusto a irregular después de la lectura, hay siempre la sensación molesta de que alguien no ha estado a la altura. Ocurre en todas las antologías, sean de trabajos ya publicados con antelación o realizados expresamente para el libro.

En Historias del olvido hay ese problema, si bien hay un hilo conductor que procura que no se desmande la cosa más de lo que podría haberse desmandado. Y hay en Historias del olvido un puñado de páginas notables, que es lo que importa (además de una presentación impecable y quizá lo mejor que le he visto firmar a la señorita Alzate, la portada sugerente que pueden ver en este mismo post).

Aunque uno no puede evitar, cuando cierra el libro, la sensación de que se podía haber llegado más lejos, de que quedan espacios por explorar en el espacio ficticio que se nos narra. Y de que no se terminan de definir algunas cosas. Quizá, en fin, el problema sea justamente la fragmentación y lo heterogéneo de la alineación gráfica: gente demasiado diferente entre sí, registros plásticos opuestos a veces...

Antologías, en fin. (Edita, por cierto, Dolmen, y lo hace bien, ya está dicho...)

Leer a David B es siempre una aventura, y lo es doblemente leer, de sus trabajos, los que se pueden calificar como "de aventuras", que rozan también el fantástico y beben, en cualquier caso, de toda una iconografía y un imaginario que también están en sus otras obras, en las autobiográficas o en las que abundan en su universo onírico.

Esta segunda entrega de Los buscadores de tesoros es una fiesta permanente. Fiesta para el que mira, que encuentra hallazgos plásticos en cada plancha y puede disfrutar de un ilustrador especialmente dotado para plasmar con convicción los ambientes más exóticos y las imágenes más turbadoras. Fiesta para el que busca relatos de corte orientalista, incluso simbolista; fantasías en la línea de quienes quisieron continuar en la estela de Las 1001 noches. Fiesta, también, para quien disfruta descubriendo referencias cruzadas y citas, para quien gusta de rastrear al autor en sus obras.

Un libro y una serie extraños y deslumbrantes, fascinantes.

A menudo he discutido (de manera amable, como hay que discutir: con mesa surtida de por medio, con alguna copa, con tiempo por delante) sobre determinadas maneras de narrar con algunos amigos de los que conmigo comparten inquietudes y curiosidades, y también desasosiegos. De esas obras que podrían definirse con un despreciativo "no pasa nada en ellas", y que siempre defiendo (casi siempre: hay mucho impostor) porque me parece que es el cómo se cuenta ese no ocurrir lo que importa; una cuestión de ritmos internos y de tonos, de formas de conectar con el lector (o con el espectador, si hablamos de cine o de televisión), de maneras de transmitir algo más que una peripecia: sensación, sentimiento, la conciencia del transcurrir, el mero flujo lento del tiempo cotidiano.

Algo de eso hay en este trabajo (segunda entrega ya) de Loisel y Tripp, apoyados en el color por Lapierre. La descripción de un tiempo y de un entorno, y de una atmósfera quizá bucólica en exceso (pero la tijera del excelente narrador que es Loisel no se deja tentar, y corta donde hay que hacerlo, introduce elipsis sorprendentes). La glosa de un puñado de personajes que se hacen cercanos y que pecan, acaso (hay que anotarlo en el debe), de entrañables en exceso. La narración de una peripecia breve, centrada en la evolución interior de la protagonista, en la asunción de su viudez reciente y en su nueva manera de enfrentarse al mundo, de mirarlo y aprehenderlo (y aprenderlo, también). Todo, en un tono amable y de nostalgia premeditada.

No es Magasin Général una obra que vaya a cambiar nada, ni es de las que marcan la propia memoria durante mucho tiempo, pero sí es una lectura agradable y para todo tipo de público. Uno piensa en productos cinematográficos como Chocolat cuando cierra el libro: son terrenos comunes. Sería deseable que ese terreno común se tradujera en públicos comunes y, por tanto, en un éxito similar, pero me temo que eso sí es soñar...

Dejo aquí una nota de interés, remitida por el amigo Jesús Castillo.

Estimados amigos:

Os informamos que hemos realizado la actualizacion de la seccion de comics
del portal @bsysnet.com
y este mes os ofrecemos un especial con los textos que se presentaron
durante la celebracion del pasado Salo de
Barcelona, correspondientes a la mesa redonda: "Bibliotecas públicas y
cómic. Estado de la cuestión".
http://www.absysnet.com/recursos/reccomics.html

El listado completo de textos es el siguiente:

- Introducción a la mesa redonda Bibliotecas públicas y cómic, estado de la
cuestión, celebrada el 19 de abril del 2007 en el marco del 25º Salón
internacional del cómic de Barcelona
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3presentacion.html

- Civican y Yamaguchi: una apuesta por el cómic en Pamplona
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3civican.html

- Sacando al cómic del ghetto: tácticas y experiencias para superar los
tópicos y prejuicios en torno al cómic
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3murcia.html

- Aproximación a las características documentales del cómic para su
catalogación en bibliotecas
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3aproxi.html

- La promoción de lectura de cómic en la ciudad de Lisboa: algunas
reflexiones
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3lisboa.html

- Cómics en las bibliotecas
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3pesocomic.html

- Recursos para la difusión del cómic
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3recursos.html

- El cómic y la biblioteca infantil y juvenil del Centro Internacional del
Libro Infantil y Juvenil: un matrimonio casi perfecto
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3fundacion.html

- Las historietas en México como herramienta de fomento a la lectura
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3mexico.html

-Grupcòmic: un grupo adecuado en el momento idóneo
http://www.absysnet.com/recursos/comics/esp3grup.html

Esperamos que esta entrega sea de vuestro interes.

Más información:
http://www.absysnet.com/recursos/comics/tbotk.html

Un cordial saludo

Jesús Castillo.

Edita Ponent Mon con gusto, y el Diario de un fantasma de Nicolás de Crécy resulta ser una obra fascinante en la que se reflexiona sobre lo gráfico y lo plástico, sobre el poder de los símbolos, sobre el vértigo de la creación, sobre el dibujante (el artista) como interlocutor del mundo e intérprete de la realidad. Pero no es una reflexión categórica, no es una afirmación blindada: es una obra con más preguntas que respuestas. Una obra, además, que se aleja de la solemnidad que lastra otras propuestas (algunas) de cuño semejante, y se lee como una aventura surrealista y costumbrista, divertida siempre, llena de ternura a veces, férrea en el planteamiento narrativo e inventiva, libre, en lo formal.

Uno de los libros del año, sin duda. (Por mucho que sea una frase que se viene repitiendo demasiado cada vez que algo nos gusta... en esta ocasión, se ajusta a la verdad rigurosamente.)

Dolmen ha editado, en su colección Viñetas, un libro dedicado a la figura de Hugo Pratt, creador de Corto Maltés, historietista de raza y personaje carismático como ha dado poquitos el medio. El libro se titula Hugo Pratt. La mano de Dios, y lo firma Ángel de la Calle.

La teoría en España no tiene demasiado público. Al menos, los libros teóricos sobre Historieta. Sí lo tienen los que hablan de cine, incluso si lo hacen con rigor académico en lugar de quedarse en lo epitelial, en la anécdota. Como lo tienen los de teatro, los de diseño o los de cocina. El consumidor español de tebeos, el interesado en leerlos, parece que evita en lo posible comprar libros sobre ellos. Y es ya algo que parece endémico... Por eso, que en Dolmen se lancen al ruedo con una colección más (ya tienen otras, más centradas en una presencia predominantemente gráfica), que centren sus títulos (tres, hasta hoy) en autores de historieta europea... asombra. E invita al aplauso.

El libro de Ángel de la Calle es riguroso y completista, por supuesto. Y está escrito con vigor y con pasión. Se desgrana en sus páginas la vida de Pratt, y se habla también en ellas de su obra. Se imbrican una y otra, se proporciona una somera mirada sobre la industria internacional y sobre su historia, cómo ha evolucionado el interés del público, cómo las grandes editoras se han adaptado. Se habla de dibujo y se habla de lenguaje gráfico. Se habla de literatura y se habla de vida. Se trazan paralelismos entre el autor y sus personajes, se confirman algunos rumores, se desmienten otros.

Y se hace un retrato cercano de Hugo Pratt en sus diferentes avatares: autor de éxito, personaje de autoficción, vendedor de sí mismo, pero también hombre con zonas sombrías en su vida, mezquino a veces con los suyos...

Una lectura, en fin, jugosa, que provoca la inevitable compulsión de acercarse a la estantería y recuperar viejos títulos: La balada del mar salado, Corto Maltés en Siberia, La Casa Dorada de Samarkanda...

Manu Larcenet es un excelente historietista y un humorista de raza, y ha demostrado ambas cosas (por separado, a veces) en cada uno de los títulos suyos que hemos ido leyendo en nuestro país. Cabalga de la mano de la gente de la nueva BD, los Sfar y Trondheim y demás, pero lo hace desde una carrera ya consolidada y con una producción de peso. Se mueve por igual en los trabajos de corte intimista y más o menos reflexivo (que los tiene: ahí está Los combates cotidianos, quizá su obra más redonda y madura) y en el puro terrorismo de la carcajada hiriente. Conserva en su trazo, en su manera de plantear la página, en su forma de hacer, la herencia de Franquin.

Norma ofrece la tercera entrega de su serie Una aventura rocambolesca, en la que un personaje histórico es sometido a tratamiento de choque, es reinventado y ridiculizado, y también reivindicado, por el existencialismo gamberro de un Larcenet que, en este caso (El azote de Dios), utiliza a un Atila vencedor, conquistador por fin del mundo entero, y lo enfrenta a su inmediato futuro sin futuro, a su jubilación técnica como conquistador...

El libro tiene momentos hilarantes y un tono general agridulce, como las anteriores entregas (Van Gogh y Freud), y cuenta con la colaboración gráfica de Daniel Casanave, que sigue la estela del propio Larcenet (aquí encargado únicamente del guión), pero resuelve con un trazo más esquemático y vigoroso.