Crónica La Croisette

Ya lo dijo Andrés Calamaro. Maradona no es una persona cualquiera . Leyenda del fútbol, presentador de televisión, diana de los medios, presenta hoy, de la mano de Emir Kusturica el documental Maradona by Kusturica. La única deidad con un diez en el dorsal ha llegado a Cannes para que por un momento el fútbol le robe protagonismo al cine.

Al entrar en la sala de prensa, el Pelusa fue guiado en todo momento por Kusturica, que conoce bien el terreno, ganador de la Palma de Oro en 1985 y 1995 por Papá salió en viaje de negocios y Underground, respectivamente. A Diego se le notaba un poco tenso, con la sonrisa un poco forzada. No era su ambiente, pero con ayuda de su amigo se fue relajando.

Maradona by Kusturica encierra dos egos tremendos en un sólo título. Dos "dionisiacos" que obedecen más al impulso que al raciocinio, como ha dicho el cineasta de Sarajevo. Pocos en la sala han visto la película (el estreno se realizará esta noche a las 23.30), pero había mucha expectación por el proyecto que dará fulgor al astro en las pantallas. "La resistencia de Diego es una cura para los problemas del tercer mundo", ha señalado Emir Kusturica.

Además de hacer un recorrido por la vida del futbolista, la película recoge muchas de las opiniones políticas de ambos personajes. Se habla de Bush, Chávez, el neoliberalismo y la adoración compartida al Che Guevara. "Esta película se ha hecho con el corazón y con la libertad. Yo digo muchas cosas que la gente piensa pero que no puede decir. Yo puedo ser la voz de la gente", dijo el Pelusa. Kusturica ha reconocido que el documento "es algo más que un manifiesto político".

A pesar de que ésta no es la primera película de Diego Armando Maradona, el ex jugador de Boca Juniors y del Barcelona, reconoce que es la única "con la que se siente identificado". "Las otras pelícuas no me gustan. Sin mi sentimiento no hay nada" ha dicho el futbolista.

Un poco de fútbol

Como era de esperarse, hubo muchas preguntas sobre fútbol. El argentino ha respondido a todas, hasta las que le pedían reacciones a las declaraciones de Pelé. Pero vamos por partes.( de severidad). Primero, sobre la Eurocopa.

- "Todo ser humano tiene un favorito. Y el mío es España". (Sí, eso ha dicho, pero después dijo España como podría haber dicho Italia).

Segundo, sobre Ronaldinho y el Barcelona.

-"Ronaldinho le ha dado todo al Barça... No se le puede criticar de la manera en que se le ha criticado. Me pasó a mí. El Barça no es nada sin el. Ronaldinho no ha jugado, y el Barcelona no ha ganado nada. Yo les diría que lo retengan. De lo contrario va a irse al Milán u a otro equipo y cuando llegue a Barcelona les va a meter tres goles". Se lo ha dicho a una periodista española mientras ponía cara de 'yo ya he pasado por eso'.

Y... finalmente, las declaraciones de Pelé .

-Si yo no hubiera tomado drogas, Pelé no llegaba ni segundo. El se iba a dormir a las nueve de la noche y yo no dormía en todo el día, imagínate la diferencia si me hubiera cuidado.... Cuando habla, habla negociando. El cariño de la gente no se negocia. Se ha pegado mucho a Blatter y a Beckenbauer, pero es la pelota lo que le ha dado todo... Primero le diría que se fije en sus asuntos personales, que lo tiene muy jodido".

Se me ha pasado comentarlo, pero anoche, uno de los directores más reputados en la actualidad, el chino Wong Kar Wai (Happy together, Deseando Amar, 2046, My Blueberry Night) , ha presentado su nueva versión de Cenizas del tiempo (1994). Tengo que la impresión de que la película fue aplaudida más por la presencia de su creador que por convicción de la audiencia.

Wong es uno de esos realizadores que logran hipnotizar y adormecer a las audiencias por igual. En la proyección de ayer, minutos después de las diez de la noche, varios fueron los que quedaron vencidos por el sueño. Mi compañero de butaca, por ejemplo, quedó noqueado en los primeros quince minutos de la película.

Varias versiones de Cenizas del tiempo se encuentran en circulación. "Para rectificar esta situación, decidimos volver al proyecto y crear una versión definitiva", dice Wong Kar Wai en su cuaderno de rodaje. Luego de un largo proceso en el que recuperaron prácticamente uno a uno los negativos de la película, el cineasta chino reconoce que ahora la cinta "cumple con los estándares técnicos" que no tenía a su alcance en 1992, año en que se comenzó a producir la cinta.

Cenizas del tiempo cuenta la historia de un agente que contrata sicarios para aquellos clientes que tengan una venganza pendiente. Recluido en el desierto después de que su amada se casara con su hermano, Ouyang Feng (Leslie Chueng) rememora las historias de sus visitas. Dividida en cuatro historias que corresponden a términos del calendario solar chino -Jingzhe, Xiazhi, Bailu y Lichun- la película se inspira en los personajes que Louis Cha creo en su novela The Eagle Shooting Heroes.

Aquellos que superen la primera parte de la película, les espera una estupenda experiencia. De la mano de Chritopher Doyle , la fotografía crea un ambiente mágico para una película de artes marciales. El sonido también ha sido tratado para lograr una fidelidad estupenda.

Al principio de la proyeccción se ha guardado un largo minuto de silencio por las 39.000 víctimas del terremoto en China . Wong Kar Wai, que ha dado un breve discurso en mandarín, estuvo acompañado por los actores de la cinta junto a Tony Leung, Maggie Cheung y Jackie Cheung.

El Festival ha cambiado un poco el ritmo en su sexta jornada. Después cinco días en que la alfombra roja cimbrara con el paso de los repartos de las cintas de la Selección Oficial, esta tarde las puertas del Teatro Lumière se han abierto de par en par para recibir a un cineasta centenario, Manoel de Oliveira.

El cineasta portugués ha recibido de las manos de Gilles Jacob, el presidente del festival, una Palma de Oro por su trayectoria. "El reconocimiento no es por tu vejez, sino por tu trabajo, tu estupenda salud y, sobre todo, por tu felicidad", ha dicho el organizador del festival. Emocionado, el realizador ha señalado que se encuentra muy "contento por esta palma que finalmente recibo".

La presencia del cineasta es común en el festival. Trece de sus películas han estado en Cannes, cinco de ellas compitiendo en la Selección Oficial. Oliveira, no obstante, sólo ha obtenido el premio FIPRESCI por La Carta (1999) y el Premio del Jurado por Viaje al principio del mundo (1997). La Palma se le ha resistido hasta hoy.

En el homenaje se ha proyectado la película Un día en la vida de Manuel de Oliveira, dirigida por Jacobs. En la cinta, el director cuenta una ancédota. "Hace algunos años, mientras me encontraba en el Festival de Cannes alguien dejó una tarjeta sin firmar en mi habitación. 'El cine es movimiento. Es un gran error rodar planos fijos, que son como fotografías'. Pero eso es falso. En una fotografía no hay movimiento, mientras que en un plano fijo, hay mucho movimiento". Así se defendió Oliveira del reclamo, y de paso, reivindicó el estilo que ha plasmado en 47 cintas rodadas en 78 años dedicados a "su pasión".

Una pasión que nunca han compartido las grandes audiencias. Lo comprobó una vez más la organización del festival. Minutos antes de las cuatro de la tarde, cuando el acto iba a comenzar decenas de personas se podían ver en las calles ofreciendo invitaciones a los viandantes. "Una señora me ha regalado tres boletos con la condición de que los utilizara", dice Ken, una parisina trabaja durante el festival para hacer promoción a una web. Ken nunca ha visto una cinta del director lusitano, pero se encuentra "feliz" de poder entrar al embelmático Palacio.

Comenzado el acto, la organización sólo logró llenar la primera planta del Lumière, que en total tiene 2.300 butacas. Grandes huecos se observaron en los laterales del balcón. Como Ken, muchos de los asistentes visitaban la sala por primera vez. Los aplausos se los llevaron Clint Eastwood y Sean Penn, que asistieron al homenaje. Por el contrario, el presidente de la Comisión Europea, José Manuel Durao Barroso, fue recibido con algunos gritos de "¡oportunista, oportunista!". La que se ha llevado sonoros abucheos fue la ministra francesa de Cultura y Comunicación, Christine Albanel.

Se ha terminado el cerco levantado en torno a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Hoy los representantes de los medios han acudido a la proyección de la cinta. La primera reacción de la crítica ha sido bastante fría. Ya veremos lo que tienen que decir los fans.

Desde las nueve de la mañana se pueden ver decenas de fanáticos que caminan como espectros por los alrededores del Palacio. Sólo una cosa los distingue. La mayoría de ellos tienen entre las manos hojas de papel. "Must see Indy", "Free hugs for invitations", "Need a ticket SVP" etc. Buscan una entrada para la sesión de las siete de la noche.

Hay quienes no pueden ocultar la simpatía por el ídolo encarnado por Harrison Ford. Algunos llevan un látigo enroscado colgando del cinturón, otros usan sombreros como el del famoso arqueólogo para admitir su fiebre colectiva. La enfermedad, al fin y al cabo, ha sido larga, han esperado 19 años para volver a ver a Indy en la pantalla grande.

Los padres del personaje y autores de la película han comparecido frente a la prensa. La foto de familia de Indiana Jones estaba completa. Allí estaban su director, Steven Spielberg y el productor, George Lucas. Les acompañaban los actores Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia Labeouf, John Hurt, Jim Broadbent y Ray Winston. Hasta el momento no se ha celebrado una rueda de prensa tan nutrida y de tanto calibre.

Las respuestas de Spielberg, que junto con Ford fueron los que más hablaron -sino los únicos- durante la conferencia, han dejado claro lo gustoso que se siente tras trabajar en Indiana Jones IV a la vieja usanza. "Usamos lo menos posible las blue screens. Teníamos unos escenarios magníficos construidos casi a escala real", dijo Spielberg, "queríamos magia práctica no magia digital".

"Algunos actores tienen dobles. Yo no, yo hago actuación física", ha dicho Harrison Ford al defender las escenas de acción de la película. "Si el guión exige algo que no puedo hacer, se adecua para que yo pueda tomar parte en ello. Soy de la vieja escuela".

George Lucas ha sido el encargado de defender los efectos especiales. En su opinión los cineastas suelen abusar de ellos al ser desbordados por los adelantos técnicos. "Con el tiempo se vuelven una herramienta más", ha dicho el productor ejecutivo de Indy.

Spielberg se ha mostrado abierto a las preguntas de los periodistas. Ha dado pequeños detalles sobre su proyecto para llevar al cine a Tintín, el personaje del dibujante belga Hergé. Ha señalado que descubrió el personaje en 1981, cuando un crítico comparó el personaje animado con Los cazadores del arca perdida. Finalmente, ha dicho que el acuerdo que tiene con la viuda del dibujante es para llevar al cine tres de sus libros. ¿Cuáles? Eso sí no quiso decirlo.

Aquí les dejo un pequeño vídeo de la salida de la conferencia de prensa. No se ha visto algo así en los cuatro días que llevamos de festival. Tengan en cuenta que los fanáticos se encuentran en el interior del Palacio, donde únicamente ingresan la prensa y aquellos acreditados para el festival.

La dualidad de Cannes se ha mostrado hoy en la conferencia de prensa de Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008), celebrada hace unos minutos. Por un lado Penélope Cruz ha atraido a los que buscan a las estrellas y gustan del famoseo y el glamour. Por el otro, Woody Allen, el neurótico cineasta que ha enamorado a generaciones de cinéfilos con un cine de autor. ¿Resultado? Lleno absoluto. También ha estado presente la muy discreta Rebecca Hall, que junto a Scarlett Johanson (que no ha podido asistir por problemas de agenda), encarna una de las turistas americanas en la película.

La rueda de prensa ha comenzado con la pregunta de una periodista española, que se ha ganado el abucheo de los periodistas al pedir a Penélope que respondiera en español. En la película -prometo no contar muchos detalles- Juan Antonio (Javier Bardem) pide en repetidas ocasiones a María Elena (Penélope Cruz) que hable en inglés. A lo mejor era una broma que nadie entendió. La actriz se ha disculpado señalando que debía responder en inglés.

Woody Allen ha sido el que se ha llevado los aplausos (literal). Siempre que hablaba, una energía tomaba la sala hasta que ésta terminaba en aplausos o risas. El sello Allen llegó cuando ha respondido a una periodista de Uzbekistán que le ha cuestionado si tiene en mente rodar por aquellos lares. El cineasta le ha contestado con una anécdota:

-"Hace algunos años viajé con mi familia a Rusia. Llevábamos dos horas en Leningrado cuando me dirigí a la agencia de viajes del hotel para pedirle que nos sacara de allí, sin importar adónde".

Con las risas, la periodista se dio por respondida. El director apostilló...

-"Pero estoy seguro que ahora las cosas allí están muy cambiadas".

A las 19.30 el mundo sabrá por fin más cosas de Vicky Cristina Barcelona , la nueva cinta de Woody Allen rodada en la ciudad catalana. Esta tarde se proyecta fuera de concurso en el Teatro Lumiere. Esta mañana, el director de Annie Hall y Manhattan ha querido reunirse con algunos periodistas españoles para hablar en exclusiva sobre la película. Me asegura un compañero de la radio catalana que Allen se ha deshecho en elogios a la ciudad.

En la reunión ha hablado de Penélope Cruz, a la que ha llamado exótica hasta para los españoles. También ha asegurado que le encantaría volver a rodar en Barcelona o en Europa después de la película que actualmente filma en San Francisco Nueva York. No quiero echarles a perder la entrevista. Elsa Fernández Santos será la encargada de contarlo todo en el periódico de este sábado.

Yo, paparazzi

Tanto y tanto hablar de los famosos paparazzis, que me he acercado a ese mundo para poder conocerlo. Me escabullí por los pasillos del lujoso Hotel Martínez , uno de los bunkers de las estrellas en plena avenida La Croisette. Logré informarme donde descansaba Mr. Allen. Me dirigí allí y le aguardé. Este es el resultado de mi primer asomo al mundo del violador de la intimidad.