Crónica La Croisette

La Palma de Oro de la edición 61ª del Festival de Cannes ha sido entregada por el actor Robert De Niro a la película francesa Entre les Murs (en la imagen) de Laurent Cantet (Recursos Humanos, El empleo del tiempo). La cinta fue exhibida ayer, en la última jornada de proyecciones de la Selección Oficial. Fue recibida de manera estupenda por los críticos, al considerarla un fresco de la Francia contemporánea. La Palma de Oro regresa a Francia después de que Maurice Pialat la ganara en 1987 con su película Sous le soleil de satan.

Entre les murs (The Class) es un vistazo a las escuelas públicas de la Francia moderna. El protagonista es François Bégaudeau un profesor que interpreta a un maestro de un instituto de un barrio conflictivo. Basada en sus experiencias reales, la película captura la esencia de un salón de clases, el espacio donde 25 vidas convergen.

En la gala del Teatro Lumière, el presidente del Jurado, el actor estadounidense Sean Penn, ha dicho que la decisión para premiar la cinta de Cantet ha sido unánime. "Es una película realmente increíble", ha dicho Penn en la ceremonia. Minutos antes, el actor de Mystic River, había anunciado otro acuerdo sin fracturas del jurado, el de la actuación masculina para Benicio del Toro por encarnar a Ernesto 'che' Guevara en la cinta de Steven Soderbergh, Che . El actor puertorriqueño ha dedicado el premio "al hombre mismo, Ernesto Guevara", y ha compartido el reconocimiento con el director de Traffic "por haber estado allí, empujando y forzándome a hacer esto".

Gran parte de la crítica había hecho quinielas asegurando que la actriz argentina Gabriela Gusman ganaría el reconocimiento a la mejor actuación femenina por Leonera. Se han equivocado. En lo que sí acertaron es que el galardón ha ido a parar a una actriz latina. La brasileña Sandra Corveloni, de Linha de Passe, de Walter Salles y Daniela Thomas, se ha llevado el premio. Los directores han subido al escenario en su nombre. "Sandra ha sufrido uno de los peores acontecimientos que pueden ocurrir", ha señalado Thomas desde el estrado. La actriz ha perdido al hijo que esperaba.

Durante algunos días había inquietud por saber si los hermanos Dardenne se llevarían su tercera Palma de Oro a casa por Le silence de Lorna . La película de los directores belgas estuvo siempre entre las favoritas de esta edición. No se han ido con las manos vacías. Luc y Jean Pierre han recogido, de manos del cineasta aleman Fatih Akin el premio al Mejor Guión.

El premio del Jurado ha sido para Il Divo de Paolo Sorrentino , uno de los varios perfiles de este Festival, sobre el turbulento séptimo (y último) mandato del Primer Ministro italiano Giulio Andreotti. La otra película italiana de la Selección Oficial, Gomorra de Mateo Garrone , también ha sido galardonada con el Grand Prix.

Faye Dunaway ha entregado el premio al Mejor Director al turco Nuri Bilge Ceylan, por Üç Maymun (Los tres monos), una historia sublimemente fotografiada sobre la dura dinámica familiar que viven tres personas después de que el padre estuviera en la cárcel pagando una pena de un crimen que no cometió.

Otro de los premios importantes, la Cámara de Oro, que distingue a los cineastas noveles que presenten su primera película ha ido a las manos del realizador inglés Steve McQueen por su película Hunger, sin duda una de las favoritas de la crítica en la selección de Una Cierta Mirada. "Es una cinta sobre qué hacemos las personas cuando somos sometidos a una presión extraordinaria", ha dicho el director al recoger el galardón. El premio lo ha entregado Dennis Hopper, que en 1969 estuvo sobre este mismo escenario para recoger la misma distinción por el ya clásico Easy Rider.

Con la gala, la edición 61ª del Festival de Cannes llega a su final. 22 películas de 13 países diferentes han competido en la Selección Oficial. Durante nueve días, el encuentro ha repasado las vidas de los iconos (Che, Il Divo, Maradona by Kusturica), ha mostrado formas diferentes de ver el mundo (Los tres monos, Serbis), y también ha hecho patente que los grandes festivales siguen siendo seducidos por la narrativa de Hollywood (The Exchange, Two Lovers).

Este es el último post de Crónica La Croisette. Agradezco a todos aquellos que hayan disfrutado y también a los que sufrieron con lo aquí escrito. Espero haya una nueva oportunidad para que nos encontremos en la Red. Saludos.

He realizado un sondeo rápido con algunos de los periodistas. Indudablemente, por aquí comienza a haber un tufo de que esto se acaba. Esto está visto para sentencia. En unas horas se entregará el premio de Una Cierta Mirada. Mañana en el Lumière se conocerá al ganador de la Palma de Oro, y luego de la proyección de What Just Happened?, de Barry Levinson, habrá terminado la edición 61 del Festival de Cannes.

La proyección de esta mañana, Entre les murs, de Laurent Cantet ha dejado un excelente sabor de boca. He preguntado a los críticos sus tres películas favoritas del Festival, sin importar que sean de la Selección Oficial, de Una Cierta Mirada, la Quincena de Realizadores o la Semana de la Crítica. He aquí el resultado.

Patrick Laurent/ Le derniere heure (Bélgica)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• Two Lovers (James Gray)
• Il Divo (Paolo Sorrentino)

Olga Szederkenyi/ Magyar Radio (Hungría)

• Adoration (Atom Egoyan)
• Hunger (Steve McQueen)
• Tulpan (Sergey Dvortsevoy)

Ikbel Zabila/ Le Temps (Algeria)

• Home (Ursula Meier, Semana de la crítica)
• Un conte de Noël (Arnaud Desplechin)
• Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)

Lorenzo Leone/ Sentier i Selvaggi (Italia)

• Two Lovers (James Gray)
• Il Divo (Paolo Sorrentino)
• Waltz wih Bashir (Ari Folman)

Pierre Delmany/ Intercineth.com (Francia)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• Tulpan (Sergey Dvortsevoy)
• Serbis (Brillante Mendoza)

Vera Welter/ WDR (Alemania)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• Waltz with Bashir (Ari Folman)
• Wolke 9 (Andreas Dresen)

Youssef Cherif Rizkallah/ EMPC (Egipto)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• Entre les murs (Laurent Cantet)
• Leonera (Pablo Trapero)

Jerome Vermelin/ Metro (France)

• Entre les murs (Laurent Cantet)
• Che (Steven Soderbergh)
• The Exchange (Clint Eastwood)

Mark Peranson/ Cinema Scope (Canadá)

• Bird Song
• Wendy & Lucy (Kelly Reichhardt)
• Er shi Cheng ji (24 city) (Jia Zhangke)

Rob Nelson/ The Boston Phoenix (EE UU)

• Tokyo! (Sólo el fragmento de Leos Carax)
• Che (Steven Soderbergh)
• Of time and the city (Terence Davies)

Jae Sung Lee/ The Hankyoreh (Corea del Sur)

• Che (Steven Soderbergh)
• Maradona by Kusturica (Emir Kusturica)
• The Exchange (Clint Eastwood)

Alicia García/ EFE (España)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• Adoration (Atom Egoyan)
• Leonera (Pablo Trapero)

Hugo Saint Phalle/ monsieurcinema.com (Francia)

• Entre les murs (Laurent Cantet)
• The Exchange (Clint Eastwood)
• Un conte de Noël (Arnaud Desplechin)

Tewfik Hakem/ Le Quotidien d'Oran (Algeria)

• Üç Maymun (Three Monkeys) (Nuri Bilge Ceylan)
• Two Lovers (James Gray)
• Waltz with Bashir (Ari Folman)

Claus Christensen/ Ekko (Dinamarca)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• 24 city (Er shi Cheng ji) (Jia Zhangke)
• Leonera (Pablo Trapero)

Mónica Delgado/ Reforma (México)

• Entre les murs (Laurent Cantet)
• Leonera (Pablo Trapero)
• Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)

Karen Badt/ Film Criticism (EEUU)

• Waltz with Bashir (Ari Folman)
• Two Lovers (James Gray)
• Tyson (James Toback)

Benjamin B/ American Cinematographer (EEUU)

• Ting Che (Parking) (Mong-Hong Chung)
• Los Bastardos (Amat Escalante)
• Waltz with Bashir (Ari Folman)

Joao Lopes/ Diario de Noticias (Portugal)

• The Exchange (Clint Eastwood)
• Che (Steven Soderbergh)
• Entre les murs (Laurent Cantet)

Radovan Holub/ Hospodarske Noviny (República Checa)

• Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)
• Entre les murs (Laurent Cantet)
• Milh hadha al-bahr (The salt of the sea) (Annemarie Jacir)

Alessandra Magliano/ ANSA (Italia)

• Entre les murs (Laurent Cantet)
• Gomorra (Matteo Garrone)

Carlos Morelli/ Canal 7 (Argentina)

• Üç Maymun (Three Monkeys) (Nuri Bilge Ceylan)
• The Exchange (Clint Eastwood)
• Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)

Susan Chenery/ The Australian (Australia)

• Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen)
• Roman Polanski: Wanted and Desired (Marina Zenovich)
• Blindness (Fernando Meirelles)

Anna Otasevic/ Tanjug (Serbia)

• Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen)
• Synedoche, New York (Charlie Kaufman)
• Palermo Shooting (Wim Wenders)

Pedro Butcher/ Folha de Sao Paulo (Brasil)

• Cztery noce z Anna (Four night with Anna) (Jerzy Skolimowsky, Quincena de realizadores)
• Two Lovers (James Gray)
• Entre les murs (Laurent Cantet)

"No siempre es fácil explicar Italia a los extranjeros. Aquí a los trenes lentos se les llama 'rápidos' y el Corriere della Sera (Noticias de la tarde) sale por la mañana".
Giulio Andreotti, 1989

Los italianos han encontrado la forma de exorcizar a sus demonios políticos. Las urnas siguen dando gobiernos que llenan de insatisfacción a los italianos, su clase política continúa avejentándose en el poder hasta dar sentido a la palabra gerontocracia. Los artistas, sin embargo, se mantienen frescos y pícaros a la hora de contar los relatos de los políticos de toda la vida.

Así es como Il Divo, de Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) llega al Festival de Cannes. Durante casi dos horas, el cineasta italiano hace un recorrido que comienza en abril de 1991, cuando el Primer Ministro Giulio Andreotti (Tony Servillo) está a punto de formar su séptimo gobierno, y finaliza cuatro años después, cuando el entonces senador vitalicio se sienta en el banquillo para ser investigado por sus relaciones con la mafia.

La película se antoja complicada, a fin de cuentas aborda -probablemente- el periodo más complejo de Andreotti, "el político más importante que ha tenido Italia en los últimos cincuenta años", según escribe Sorrentino en los cuadernos de rodaje. El resultado final es una película llevadera, con algunos pantanos y con excelentes momentos, que parece el resultado de un Guy Ritchie (Lock, Stock & Two Smoking Barrels, Snatch: Cerdos y Diamantes) nacido en el Mediterráneo.

En Il Divo convive una documentación extensa con un estilo rockero. La película cuenta con un glosario de términos italianos, presenta a una docena de personajes y describe de forma minuciosa el carácter de Andreotti. A la par, Sorrentino coloca la cámara en lugares impensables y adereza todo con una banda sonora que va desde Fauré hasta el grupo francés Cassius, pasando por el cantante italiano del pop Renato Zero.

La película será estrenada en Italia el próximo 28 de mayo. Sorrentino espera muchas reacciones en su país. "Para mí la película es como un sueño. No puede ser de otra forma. Es una película catárquica para el espectador. Y quizá para Andreotti también", ha señalado el director de El amigo de la familia (2006) y Las consecuencias del amor (2004).

Un Festival con mucha vida

La 61ª edición de Cannes ha estado cargada de películas biográficas, biopics le llaman los avezados. Se han visto de todos colores y sabores. En el terreno documental, está, por un lado, el particular viaje de James Toback a la cabeza de Mike Tyson, y la decepcionante Maradona by Kusturica. También el esperado Roman Polanski: Wanted and Desired y la recuperación de Let's Get Lost, sobre el trompetista de jazz Chet Baker . En la ficción el lugar principal se lo lleva, por extensión, la monumental obra de Steven Soderbergh, Che. Sorrentino es el último en sumarse a la lista de las películas que llevan al cine la vida de un personaje público.

Steven Soderbergh ha presentado su monumental y épico retrato sobre el guerrillero argentino Ernesto Guevara. Che es una película de cerca de cuatro horas y media dividida en dos partes. Todo el mundo quería ayer apuntarse a este cine maratón, por ello, los organizadores la programaron de forma paralela en tres salas (Lumière, Debussy y Bazin).

El esfuerzo exhaustivo de Soderbergh por documentar todo detalle, personaje, diálogo y acción no mina el ritmo de la película (nadie abandonó la Sala Bazin), pero hace una historia densa, que demanda tu atención. La investigación ha tardado siete años, en los que el equipo de producción ha viajado a Miami, Cuba, París y Bolivia para observar la figura del Che a través de diferentes miradas. "Hemos entrevistado a Pombo, Urbano y Benito, que estuvieron con Guevara en Cuba y Bolivia", dice Laura Bickford, la productora de la cinta. El periodista americano del New Yorker, Jon Lee Anderson , ha servido como asesor del proyecto.

Che parte uno, se centra en el ascenso del personaje como médico del ejército rebelde hasta el comandante de la guerrilla. Desde la noche del trece de julio de 1955, donde Fidel Castro (Demián Bichir) y Guevara (Benicio del Toro) se conocen en un pequeño apartemento de la Ciudad de México, hasta la decisiva batalla de diciembre de 1958 en Santa Clara. Tras la cual Fulgencio Batista huyó a Santo Domingo, dejándo el gobiérno cubano acéfalo y a merced de los rebeldes.

En aquella noche de 1955, el Che acepta sumarse al grupo encabezado por Castro con una única condición, que tras el triunfo en Cuba, le dejara "llevar la revolución a toda América Latina". Esa es la segunda parte de la película, proyectada tras un receso de unos quince minutos (muchos aprovecharon el tiempo para ver algunos minutos de la final de la Champions ). La reaparición de Guevara en Bolivia, us esfuerzos por organizar y comandar a un nuevo grupo de rebeldes, y finalmente su muerte el 9 de octubre de 1967 son los momentos centrales de la segunda parte.

Soderbergh ha rodado la mayoría de la cinta en exteriores. "La intención de Steven es que la película tuviera mucha iluminación natural", explica la productora Laura Bickford, "al final las lámparas apenas fueron utilizadas". Las casi cinco horas del metraje son dominadas por las frondosas vegetaciones de las selvas cubanas en la primera parte y el seco bosque boliviano en la segunda, lo que genera ese estilo tan próximo a la realidad que gusta al director de Traffic y Sexo, mentiras y vídeo.

Todo el mundo ha hablado del largo de la cinta. "No sé quien va a proyectar la película completa", comentaba hoy un crítico americano. "Sí, puede que sólo la proyecte (entera) HBO o los canales de cable", le respondía otro. Se ha dicho que se piensa estrenar en dos partes por separado, una en octubre y otra en noviembre. También se ha dicho lo contrario. La verdad es que ni el propio director lo sabe. Esta mañana Soderbergh ha dicho que aún está por verse. Puede que al final, Che sufra la misma suerte que el Hamlet (1996) de Kenneth Branagh.

"Benicio (del Toro) borda el personaje", comentaban hoy por la mañana. Ayer, uno tenía ese sentimiento, como se tuvo con Angelina Jolie en Changeling, en el que uno está firmemente convencido de estar ante actuaciones que serán premiadas. Che, con sus 27 personajes es un fresco de nacionalidades. Hay actores españoles (Jordi Mollá, Elvira Mínguez, Carlos Bardem, Óscar Jaenada); además de cubanos (Jorge Perugorría), venezolanos (Santiago Cabrera, Edgar Ramírez), brasileños (Rodrigo Santoro), colombianos (Catalina Sandino Moreno) y hasta una alemana, Franka Potente que presume de un fantástico acento argentino.

P.D. Siento la extensión de este post, pero está ad hoc a una película de casi cinco horas.

Durante buena parte de la tarde, la maratoniana sesión previa a la inaguración de la edición número 61 del Festival estuvo dedicada al tiempo. Había miedo de que la lluvia, pronosticada para lo que resta de la semana, opacara la llegada de las luminarias al Palais des Festivals de la ciudad.

Pero algo sucedió. No ha caído una sola gota de agua a pesar de que el gris fue el color dominante en el horizonte de la costa. Es más, hasta la temperaura subió para recibir al elenco de Blindness, de Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El Jardinero Fiel). Entre ellos se pudo ver a Danny Glover, Gael García Bernal y unas gigantescas gafas de sol (hay quienes aseguraban que Julianne Moore estaba tras ellas).

Pero lo mejor de la noche, siento decepcionar a los forofos de la alfombra roja, ha sucedido en el Grand Théâtre Lumière, donde se ha llevado a cabo la presentación del Festival con el actor francés Edouard Baer como conductor. El jurado fue presentado, frente a ellos está ese gran actor de rostro adusto, Sean Penn. Digo que es un gran actor, pero hablo honestamente al decir que he visto que Pennse ha conmovido con la canción Freedom , en la interpretación de su autor Richie Havens, que inauguró el festival de Woodstock en 1969 con el mismo tema. Así se cierran los círculos. Según Baer, la actuación era una sorpresa, y creo que así se percibió. Por lo menos no tuvo ese tufo de precocinado que tantos actos tienen.

En septiembre de 1982, Ari Folman, un joven de 19 años entraba a Beirut empuñando una metralleta junto a varias tropas del ejército de Israel. Al joven Folman le preocupaba más el recuperar a una ex novia de la adolescencia que el conflicto que dejaba cientos de muertos en la primera Guerra del Líbano.

El joven Folman ha dejado de ser joven. Con el paso del tiempo se ha dado cuenta de que su estancia en el país árabe le ha dejado cicatrices emocionales, pero no puede rastrear la forma en que llegaron allí. Ahora, a más de 25 años de distancia, Folman presenta Waltz with Bashir. Una terapia filmada en la que busca llenar los huecos que ha dejado en él el subconsciente tras el impacto de la guerra.

La crítica internacional, que la ha recibido muy bien, se ha referido a ella como una cinta de animación sobre la matanza de Sabra y Chatila. Pero los creadores se han empeñado en distanciar la fácil categorización de la prensa. "Es sobre la muerte", dice David Polonsky, encargado del proceso de Animatic (un dibujo sobre la cinta). "La película es un documental personal, no una cinta política ni un dossier periodístico", señala Thierry Garrel, su productor.

Ayer, durante su presentación la pregunta que se hacia todo el mundo era por qué dibujar sobre un acontecimiento tan cruento. "De otra forma no lo habría hecho", aseguro Folman, un dibujante confeso. "No lo habría hecho un mero documental, tampoco lo hubiera rodado como ficción". Lo cierto es que la película tiene un poco de los dos géneros. En ella se escuchan testimonios de periodistas, soldados rasos y mandos militares. Sus recuerdos se entrelazan con las imágenes que Folman va recuperando en el proceso, escenas de terror y dureza.

Culpa y memoria. Ambas cosas están presentes como conceptos en la idea del colectivo judío. La película se presenta en el festival justo cuando se cumplen 60 años del Estado de Israel. Mera "coincidencia", dice Folman. Lo sucedido en Sabra y Chatila tiene para el creador de la película una "conexión directa con el pasado judío". Aún no hay reacciones en los países implicados en el enfrentamiento libanés. La película se estrenará próximamente en Israel y los creadores están tratando de incluirla en el programa del Festival de cine de Dubai para sondear la respuesta árabe.

Como he mencionado, la película ha tenido buenos comentarios en Cannes, pero tampoco he sentido demasiado entusiasmo. Me parece increíble que nadie haya citado a Persépolis (Marjane Satrapi, 2007) en la conferencia de prensa. Es innegable que la película de Folman, que comenzó a prepararse en 2004, bebe de la obra de Satrapi. Veremos por el lado que se inclina la directora iraní, miembro del jurado en este certamen.