Por qué los asiáticos salvarán al Cine

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13247  <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/festival-de-cannes/face.span.jpg.jpeg" id="img_0" class="imgcen">La reflexión sobre la salud del cine asiático recobra fuerza si observamos la lista de películas seleccionadas para el próximo festival de cine de Cannes. 42 cintas competirán<a href="http://nosomoscriticos.wordpress.com/2009/04/23/la-aventura/" target="_blank" style="color: rgb(85, 119, 153); text-decoration: none; "> </a><a href="http://nosomoscriticos.wordpress.com/2009/04/23/la-aventura/" title="http://nosomoscriticos.wordpress.com/2009/04/23/la-aventura/" id="link_0">entre la Selección Oficial y Una cierta mirada</a> . Diez de ellas (cinco en cada concurso) son producto de países asiáticos como China, Filipinas, Hong Kong, Tailandia, Japón y Corea. Es muy pronto para afirmarlo, pero creo que éste será el año del regreso de Asia al palmarés. La última película asiática que se llevó la Palma de Oro fue la japonesa Unagi (Shoei Imamura), que compartió el galardón con El sabor de la cereza (Abbas Kiarostami), en 1997. El presidente del festival, el incombustible Gilles Jacob, <a href="http://www.festival-cannes.com/en/festivalsEditorial/list.html" title="http://www.festival-cannes.com/en/festivalsEditorial/list.html" id="link_1">razona en una interesante nota el por qué del revival del cine asiático</a> en la ribera francesa. El texto es una apasionada defensa del cine de autor, una idea que todos los cineastas franceses buscan sin importar todos los batacazos que se lleven en la taquilla –la maldita taquilla- . “Hay una corriente emergente –la anglosajona- que señala que el cine de autor ha muerto y que sólo existe el filme objeto”, dice Jacob. Por primera vez en su existencia el festival tendrá una cinta de animación como apertura. Y eso no es todo, <a href="http://www.tiooscar.com/200903041017/noticias/premios-oscar/2009-el-ano-de-la-animacion" title="http://www.tiooscar.com/200903041017/noticias/premios-oscar/2009-el-ano-de-la-animacion" id="link_4">Up (Pete Docter, EEUU)</a> obligará a todos los espectadores a ser vista con anteojos de 3-D. Se trata de un hito para que no importa mucho a su presidente. Jacob cree que el Cine no existe de forma definitiva actualmente ni lo hará en un futuro cercano, pero de aproximarse “será anunciado por el gong de un país del este, cercano o lejano”. <object width="480" height="385" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; "><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_kHndrsfGZA&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_kHndrsfGZA&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> Tres películas asiáticas despiertan tanta curiosidad como Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino. Lou Ye regresa con Fiebre de primavera a la Selección Oficial, después de que el gobierno chino retirara Palacio de verano de la competición en 2006. El padre de Oldboy, Park Chan-wook, <a href="http://www.blogdecine.com/trailers/thirst-trailer-de-lo-nuevo-de-park-chan-wook" title="http://www.blogdecine.com/trailers/thirst-trailer-de-lo-nuevo-de-park-chan-wook" id="link_2">se apunta a la fiebre vampiresca con Thrist (Sed)</a> , que ha cobrado fuerza tras Crepúsculo y la serie televisiva True Blood para contar la historia de un hombre que se convierte en un ser nocturno. Pero son Johnnie To (Election), uno de los más destacados exponentes del estilo visual hongkonés y el malaisio, Ming Lian Tsai (El agujero), quienes asistirán como los niños mimados de la patria francesa. Ambos presentarán películas coproducidas por Francia. To utiliza como actor al icónico rockero galo Johnny Hallyday en Vengeance, en una película que promete épica. Con Visages, <a href="http://www.nytimes.com/2008/12/27/movies/27face.html?scp=1&sq=Laetitia%20Casta&st=cse" title="http://www.nytimes.com/2008/12/27/movies/27face.html?scp=1&sq=Laetitia%20Casta&st=cse" id="link_3">Tsai ha rodado un homenaje a François Truffaut</a> en el museo de Louvre utilizando a Jeanne Moreau, Fanny Ardant y Laetitia Casta. Jacob dice en su texto que la nueva generación de directores del este “ no obedecen a formas, leyes o tradiciones… nunca agotan sus ideas visuales”. Ya veremos si Isabelle Huppert y el resto del jurado premian esta nueva visión.

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1 Por qué los asiáticos salvarán al Cine

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13247 Se ha anunciado el primer premio importante del Festival de Cannes. El jurado ha entregado el galardón de Una Cierta Mirada a la película Tulpan, de Sergey Dvortsevoy. Originaria de Kasajistán, la cinta narra el regreso de Asa (Askat Kuchinchirekov) a su casa tras terminar su entrenamiento en la Armada. De vuelta en la estepa la tradición le obliga a convertirse en pastor ya a casarse con Tulpan. El personaje se desilusiona al saber que su prometida no lo quiere porque piensa que tiene las orejas demasiado grandes. Finalmente, Asa se ilusiona con llevar una vida que difícilmente se puede llevar allí. El Jurado, presidido por el director alemán Fatih Akin (Al otro lado, 2007) y compuesto por la periodista india Anupama Chopra, Catherine Mtsitouridze, el egipcio Yasser Moheb y el director de la Filmoteca Española, José María Prado han entregado también el Premio del Jurado a Tokyo Sonata, de Kiyoshi Kurosawa. Asimismo, la alemana Cloud 9 de Andreas Dresden, una historia de amor de dos personas en la vejez ha sido reconocida. Esta película había provocado mucha ternura al mostrar sin tabués las relaciones sexuales en la tercera edad. Una Cierta Mirada presentó 20 cintas a concurso de 23 directores de países diferentes. A quien no les salga las matemáticas es porque Tokyo! estaba compuesta por tres episodios dirigidos por el francés Michel Gondry, el francés Leos Carax y el surcoreano Joon Ho Bong. Akin ha señalado que el jurado que preside ha pedido a la organización del festival permiso para reconocer a otras dos películas al considerar "la riqueza y calidad de las ofertas". Por ello esta edición de Una Cierta Mirada será recordada porque el jurado se ha sacado de la manga dos premios más. El primero de ellos, jocosamente titulado el Nocaut de Una Cierta Mirada, ha sido entregado. ¿A quién? A James Toback por su perfil de Iron Mike en Tyson. El otro galardón se llama el Premio de la Esperanza, entregado a Johnny Mad Dog, de Jean-Stephane Sauvaire sobre los niños soldados africanos. En total han sido premiadas cinco películas de un total de 20, algo que no ha sucedido desde la creación de esta selección paralela en 1998.<img src="../blogfiles/festival-de-cannes/tulpan.jpg" id="img_0" class="imgcen">

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1 Una decisión poco firme

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13247 He realizado un sondeo rápido con algunos de los periodistas. Indudablemente, por aquí comienza a haber un tufo de que esto se acaba. Esto está visto para sentencia. En unas horas se entregará el premio de Una Cierta Mirada. Mañana en el Lumière se conocerá al ganador de la Palma de Oro, y luego de la proyección de What Just Happened?, de Barry Levinson, habrá terminado la edición 61 del Festival de Cannes. La proyección de esta mañana, Entre les murs, de Laurent Cantet ha dejado un excelente sabor de boca. He preguntado a los críticos sus tres películas favoritas del Festival, sin importar que sean de la Selección Oficial, de Una Cierta Mirada, la Quincena de Realizadores o la Semana de la Crítica. He aquí el resultado. Patrick Laurent/ <a href="http://www.dhnet.be/index.php" title="http://www.dhnet.be/index.php" id="link_0">Le derniere heure</a> (Bélgica) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Two Lovers (James Gray)</li><li>Il Divo (Paolo Sorrentino)</li></ul>Olga Szederkenyi/ Magyar Radio (Hungría) <ul><li>Adoration (Atom Egoyan)</li><li>Hunger (Steve McQueen)</li><li>Tulpan (Sergey Dvortsevoy)</li></ul>Ikbel Zabila/ Le Temps (Algeria) <ul><li>Home (Ursula Meier, Semana de la crítica)</li><li>Un conte de Noël (Arnaud Desplechin)</li><li>Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)</li></ul> Lorenzo Leone/ <a href="http://www.sentieriselvaggi.it/" title="http://www.sentieriselvaggi.it/" id="link_1">Sentier i Selvaggi</a> (Italia) <ul><li>Two Lovers (James Gray)</li><li>Il Divo (Paolo Sorrentino)</li><li>Waltz wih Bashir (Ari Folman)</li></ul> Pierre Delmany/ Intercineth.com (Francia) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Tulpan (Sergey Dvortsevoy) </li><li>Serbis (Brillante Mendoza)</li></ul> Vera Welter/ <a href="http://www.wdr.de/themen/homepages/homepage.jhtml" title="http://www.wdr.de/themen/homepages/homepage.jhtml" id="link_2">WDR </a> (Alemania) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Waltz with Bashir (Ari Folman)</li><li>Wolke 9 (Andreas Dresen)</li></ul> Youssef Cherif Rizkallah/ EMPC (Egipto) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li><li>Leonera (Pablo Trapero)</li></ul> Jerome Vermelin/ Metro (France) <ul><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li><li>Che (Steven Soderbergh)</li><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li></ul> Mark Peranson/ Cinema Scope (Canadá) <ul><li>Bird Song</li><li>Wendy & Lucy (Kelly Reichhardt)</li><li>Er shi Cheng ji (24 city) (Jia Zhangke)</li></ul> Rob Nelson/ <a href="http://www.bostonphoenix.com/pages/cardinal.htm" title="http://www.bostonphoenix.com/pages/cardinal.htm" id="link_3">The Boston Phoenix </a> (EE UU) <ul><li>Tokyo! (Sólo el fragmento de Leos Carax)</li><li>Che (Steven Soderbergh)</li><li>Of time and the city (Terence Davies)</li></ul> Jae Sung Lee/ The Hankyoreh (Corea del Sur) <ul><li>Che (Steven Soderbergh) </li><li>Maradona by Kusturica (Emir Kusturica)</li><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li></ul> Alicia García/ EFE (España) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Adoration (Atom Egoyan)</li><li>Leonera (Pablo Trapero)</li></ul> Hugo Saint Phalle/ <a href="http://cinema.aliceadsl.fr/" title="http://cinema.aliceadsl.fr/" id="link_4">monsieurcinema.com </a> (Francia) <ul><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Un conte de Noël (Arnaud Desplechin)</li></ul> Tewfik Hakem/ Le Quotidien d'Oran (Algeria) <ul><li>Üç Maymun (Three Monkeys) (Nuri Bilge Ceylan)</li><li>Two Lovers (James Gray)</li><li>Waltz with Bashir (Ari Folman)</li></ul> Claus Christensen/ Ekko (Dinamarca) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>24 city (Er shi Cheng ji) (Jia Zhangke)</li><li>Leonera (Pablo Trapero)</li></ul> Mónica Delgado/ Reforma (México) <ul><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li><li>Leonera (Pablo Trapero)</li><li>Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)</li></ul> Karen Badt/ Film Criticism (EEUU) <ul><li>Waltz with Bashir (Ari Folman)</li><li>Two Lovers (James Gray)</li><li>Tyson (James Toback)</li></ul> Benjamin B/ <a href="http://www.ascmag.com/magazine_dynamic/May2008/current.php" title="http://www.ascmag.com/magazine_dynamic/May2008/current.php" id="link_6">American Cinematographer</a> (EEUU) <ul><li>Ting Che (Parking) (Mong-Hong Chung)</li><li>Los Bastardos (Amat Escalante)</li><li>Waltz with Bashir (Ari Folman)</li></ul> Joao Lopes/ <a href="http://dn.sapo.pt/" title="http://dn.sapo.pt/" id="link_5">Diario de Noticias</a> (Portugal) <ul><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Che (Steven Soderbergh)</li><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li></ul> Radovan Holub/ Hospodarske Noviny (República Checa) <ul><li>Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)</li><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li><li>Milh hadha al-bahr (The salt of the sea) (Annemarie Jacir)</li></ul> Alessandra Magliano/ ANSA (Italia) <ul><li>Entre les murs (Laurent Cantet)</li><li>Gomorra (Matteo Garrone)</li></ul> Carlos Morelli/ Canal 7 (Argentina) <ul><li>Üç Maymun (Three Monkeys) (Nuri Bilge Ceylan)</li><li>The Exchange (Clint Eastwood)</li><li>Le silence de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)</li></ul> Susan Chenery/ T<a href="http://www.theaustralian.news.com.au/" title="http://www.theaustralian.news.com.au/" id="link_7">he Australian</a> (Australia) <ul><li>Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen)</li><li>Roman Polanski: Wanted and Desired (Marina Zenovich)</li><li>Blindness (Fernando Meirelles) </li></ul> Anna Otasevic/ Tanjug (Serbia) <ul><li>Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen)</li><li>Synedoche, New York (Charlie Kaufman)</li><li>Palermo Shooting (Wim Wenders)</li></ul> Pedro Butcher/ <a href="http://www.folha.uol.com.br/" title="http://www.folha.uol.com.br/" id="link_8">Folha de Sao Paulo</a> (Brasil) <ul><li>Cztery noce z Anna (Four night with Anna) (Jerzy Skolimowsky, Quincena de realizadores)</li><li>Two Lovers (James Gray)</li><li>Entre les murs (Laurent Cantet) </li></ul>

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1 Una opinión muy personal

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13247 En 2002 Carlos <a href="http://www.altfg.com/blog/mexican-cinema/stellet-licht-clip/" title="http://www.altfg.com/blog/mexican-cinema/stellet-licht-clip/" id="link_1">Reygadas</a> inauguraba con Japón <a href="http://www.elpais.com/articulo/cine/camino/cine/mexicano/elpepuculcin/20080314elpepicin_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cine/camino/cine/mexicano/elpepuculcin/20080314elpepicin_1/Tes" id="link_0">un importante capítulo en el cine mexicano</a> . El trabajo de este cineasta, proclive a mostrar su cine en Europa y pasear sus películas por cuantos festivales pueda, está dando resultado. Amat Escalante, barcelonés de nacimiento, es el más reciente heredero de esta corriente. Escalante ganó el premio FIPRESCI por su película Sangre, que compitió en Una cierta mirada en la edición 58 del Festival. Tres años después el cineasta vuelve para presentar Los Bastardos, una película sobre los inmigrantes sin documentos que abandonan México para ir a trabajar a Estados Unidos. Escalante se confiesa admirador del cine de género y del documental. En su forma de dirigir condensa esta paradoja. Sus planos largos y con muy pocos movimientos y el uso de actores amateurs resultan en un estilo remilgado. "En una sala somos cómplices y testigos de la ación, por ello me gusta que las historias sean lo más real posibles", explica Escalante. Jesús y Fausto viven en Los Ángeles. Al igual que decenas de sin papeles, se apiñan frente a una tienda de materiales de construcción. Son mano de obra barata. Esperan trabajar por unos seis euros por hora, pero los protagonistas encuentran una oportunidad para ganar más dinero. Fausto tiene dudas del nuevo trabajo. No le gusta la idea de que Jesús lleve una escopeta en la mochila. Por la noche y tras unas cuantas cervezas, irrumpen en una casa. "Es una metáfora. Han caído en una trampa. Es u<img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/festival-de-cannes/bastardos.jpg" id="img_0" class="imgizqda">n pequeño infierno que no esperaban. Ellos nada más iban por el dinero", cuenta el realizador. La película está situada en un suburbio americano, un entorno "pesado, de una opresión del concreto". El director ha vivido durante ocho años en un lugar como el que aparece en Los Bastardos. "Me parecía muy raro caminar en las calles, la mayoría de ellas vacías. Era poco acogedor y algo agresivo", señala. Su película adopta las características del escenario. Se convierte en una historia impactante, aunque el perfil del migrante queda diluido y en segundo plano.

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1 Los Bastardos

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13247 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/festival-de-cannes/tyson.jpg" id="img_0" class="imgcen"> En el <a href="http://estudiantes.elpais.es/libroestilo/apartado01_004.htm" title="http://estudiantes.elpais.es/libroestilo/apartado01_004.htm" id="link_1">Libro de Estilo de EL PAÍS</a> se estipula que el diario "no publica informaciones sobre la competición boxística" a menos que sea para "dar cuenta de accidentes sufridos por los púgiles o que se refleje el mundo sórdido de esta actividad". Ya en 1977, cuando este manual fue redactado, el equipo a su cargo determinó que las historias de aquellos hombres que se ganan la vida a puñetazos no merecen ser contadas. Anoche, sin embargo, el director y guionista James Toback ha presentado la sórdida vida del mejor boxeador de los últimos 15 años. Mike Tyson permitió que la prensa del mundo entrara en su cabeza por 88 minutos en un perfil que por momentos es documental deportivo y en otros es un film de autoayuda. Teniendo en cuenta que el momento mejor logrado entre el boxeo y el cine documental llegó con Cuando éramos reyes (Leon Gast, 1996), Toback tenía a priori un listón muy alto. Por ello, el director de El Cazachicas (1987) ha decidido aprovechar su amistad de 23 años con Iron Mike para ponerle una cámara enfrente y grabar todo lo que el boxeador tenía que decir. Desde su infancia como ladrón de casas hasta su retiro de los cuadriláteros. Pasando por sus episodios de abusos, su etapa en prisión, y hasta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rdFydag3YUM" title="http://www.youtube.com/watch?v=rdFydag3YUM" id="link_0">el mordisco a Holyfield</a> . Y ese es precisamente el problema de la película. La cinta carece de otra voz de la del boxeador, que junto a imágenes de archivo componen la totalidad del metraje. La cinta, no obstante, encuentra en algunas de las frases y anécdotas de Tyson la energía para seguir narrando. A pesar de que uno tiene la sensación de estar frente a un documental de ESPN por los humildes recursos cinematográficos (Tyson sentado en el salón de su casa, Tyson caminando por la playa en un atardecer, primer plano del rostro de Tyson, Tyson junto a su piscina) la película sí logra dibujar al hombre que el 99,9% de los pesos pesados de los noventa temían. Un hombre traicionado constantemente por las "sangijuelas" que le rodeaban. En busca de una figura de autoridad que le guiara. Obsesionado con las mujeres. Temeroso. Inseguro. Un detalle. El púgil acudió a la presentación en la Sala del Teatro Lumière. Allí le aplaudieron por varios minutos y musitó algunas palabras. Pero el campeón del mundo no se quedó a ver la cinta que su amigo Toback presentaba en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes. Una hora y media después, regresó a la sala de la proyección cobijado por los aplausos. Todos en la sala entendieron entonces al tímido hombre de 100 kilos con baja autoestima. ¿Es o no una historia que merece ser contada? <object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CwFW834Mrcc&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CwFW834Mrcc&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object>

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1 Tyson

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