HOMENAJE A DON FF-G (4). CINE: "EL VIAJE A NINGUNA PARTE" (Fernando Fernán-Gómez, 1986)

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20677 <BIG> <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/ELVIAJEANINGUNAPARTE1985.bmp"> UN VIAJE A UNA PARTE MUY CONCRETA: NUESTRO CONMOVIDO CORAZÓN Esto de hacer críticas de cine en función exclusiva del capricho y la arbitrariedad personales, no cabe duda que es un placer exquisito (mucho más si es para homenajear a un maestro, en el día en que se cumple el segundo aniversario de su fallecimiento). Se teclea cuando apetece y, lo que es más relevante, se comentan, se matizan, películas especialmente destacadas, emocionantes, revulsivas, ¡vamos! de esas que te impactan, que te hacen casi levitar por la acera como cuando se salía cuasi hipnotizado de las salas de proyección y uno aterrizaba al cabo, con brusquedad desde luego, en la áspera realidad callejera. Bien es cierto que eso de la “levitación” tenía mucho -todo más bien- de subjetivo y discrecional, pero, en fin, así es el cine y su llamada de la sangre para el cinéfilo vocacional. Este preámbulo me lo inspira la imagen de José Sacristán en su personaje de Carlos Galván, cómico de la legua, cuando en el primer plano, asfixiante y cercado, con que se abre </BIG><A href="http://www.filmaffinity.com/es/film372761.html">El viaje a ninguna parte</A> (Fernando Fernán-Gómez, 1986), nos invita a los espectadores a seguirle en sus recuerdos, sus ilusiones, su mundo de fantasía en el que se mezclan un poco rocambolescamente sus evocaciones reales y ficticias. Pero eso sí, con una recreación sustentada en el fulgor de sus pupilas que nos atrae y nos atrapa para acompañarle en el viaje al destino que, no lo olvidemos, a todos nos aguarda. No voy a repetir, a estas alturas, ni sinopsis (me desagradan sobremanera esas anticipaciones literarias de la trama, sin que ello me lleve a desconsiderar un eficaz, por breve, resumen argumental), ni referencias al estreno cinematográfico (con sus <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Goya">tres premios Goya</A> -dirección, película y guión- en la primera gala de celebración anual de la Academia del Cine Español de 1987), ni siquiera una más o menos socorrida mención a la ficha técnica. No se trata de eso. Por el contrario, lo que quiero es un poco explicar por qué esta considerada, casi unánimemente, obra maestra del cine español me deja un tanto gélido, a pesar del revulsivo emocional que te suscitan muchas de sus mejores secuencias. Vamos a ello. Es muy probable que cierta frialdad receptora se explique por la estructura secuencial a base de recurrentes flash-backs que, si bien dotan de indudable agilidad expositiva al filme, lo lastran en exceso al romper una posible narración lineal de indudable mayor ortodoxia, pero que quizá hubiese sido más eficaz, en detrimento de una puesta en escena demasiado apegada a la frase, al intercambio de diálogos (rutilantes, desde luego), en lo que resulta una sucesión de “situaciones”, de historias episódicas, en fin, una especie de cadena de sketches que recuerdan en exceso el origen de serial radiofónico, primero, y <A href="http://www.casadellibro.com/libro-el-viaje-a-ninguna-parte/2900000851976">novelesco</A>, después, del guión adaptado por el propio autor-director. Con esta estructura dramática, la mayor o menor eficacia narrativa y emocional dependerá del equilibrio y ajuste entre los distintos personajes, sus frases y su convicción interpretativa, puesto que no observaremos ningún tipo de alarde estilístico en la cámara (academicista y demasiado estática por momentos) del director de Chamberí, siempre al servicio de su tierno y conmovedor homenaje al oficio de cómico que en sustancia viene a ser esta película. Por ello no puede sorprender que la dirección de actores sea magistral y la interpretación colectiva sobresaliente, habiéndose reunido un reparto en estado de gracia, entregado y entusiasmado en el que todos ellos componen unos personajes con brillantes dosis de histrionismo y teatralidad acrisolados, que perduran y perdurarán en el recuerdo del cine español. Es especialmente relevante en el caso, y por eso lo enfatizo, la actuación de José Sacristán (personaje principal en un filme relativamente coral), que logra un trabajo portentoso, convincente e inolvidable. En un escalón inferior, destacan, asimismo, Juan Diego (con un personaje alcoholizado que borda sin caer en el tópico histriónico y con una aquilatada dicción y tonalidad), Gabino Diego que representa con convicción su tragicómico y grotesco personaje de zangolotino trepa y ambicioso, y Nuria Gallardo, estupenda de frescura y descaro erótico (a la que tuve la enorme satisfacción de ver hace ya años en algún que otro Estudio 1 televisivo: creo recordar en un magnífico "Pato salvaje" de Ibsen). El resto de actores, con personajes más capidisminuidos, contribuyen no obstante a realzar un modélico trabajo colectivo (sin mencionar a todos: Agustín González, Laura del Sol, María Luisa Ponte, Queta Claver, Simón Andreu o el propio, cómo no, Fernando Fernán-Gómez). La trama se desarrolla en un contexto social en el que la ambientación y la atmósfera triste, mortecina y deprimente en la que el frío parece traspasar al mismo espectador, están perfectamente conseguidas, gracias a una escenografía eficaz y a una fotografía virtuosa del gran <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Alcaine">José Luis Alcaine </A>(con cinco Goyas en su haber, entre ellos por la estimulante, curiosa y enigmática El sueño del mono loco de Fernando Trueba). Destaca, igualmente, en el apartado musical, la banda sonora del magnífico saxofonista Pedro Iturralde (que ya había colaborado años antes en otro filme de Fernán-Gómez: <A href="http://lacomunidad.elpais.com/gillhooley/2009/11/8/homenaje-ff-g-2-cine-mayores-con-reparos-fernando">Mayores con reparos</A>, sobre el que ya he tecleado en un “post” previo) y, la dirección en el montaje del maestro Pablo González del Amo (a quien, por cierto, ha dedicado Diego Galán un estupendo homenaje con la realización del documental: <A href="http://www.dvdgo.com/product~catgid~7793~list~18586~prodid~115483~typeproduct~1~dvd~Pablo+G.+del+Amo,+Un+montador+de+Ilusiones.htm">Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones</A>, de visión muy recomendable). Estos cómicos de la legua, como si fueran los últimos especímenes gremiales de un oficio a extinguir (la dura competencia coetánea del cine, el fútbol y a no tardar mucho, la televisión), pasan penurias, miseria y hasta hambre, pero no están derrotados. Su lucha cotidiana por sobrevivir en la España rural y provinciana, miserable y desolada de los primeros años ‘50, en plena dictadura franquista, la desempeñan con dignidad, profesionalidad y con el orgullo de saber, a pesar de las penalidades sufridas, que forman una casta propia, un gremio singular, con valores morales únicos, infinitamente más liberales y generosos de conducta, especialmente amorosa, que el resto de la sociedad. Como ya se ha dicho, Don Fernando, con este trabajo absolutamente personal y no de encargo (como tantos otros por él realizados), homenajea de modo conmovedor a su propia profesión, su oficio (como él diría), y nos invita a maravillarnos, una vez más, con la magia de la ilusión, de la ficción, que tan indispensables nos resultan para vivir, gracias a esos entusiasmados profesionales que son los histriones, los actores: ¡los cómicos!. NOTA: existe una reciente reedición en dvd de la película distribuida por Suevia Films, que incorpora un segundo disco con extras muy recomendables de TVE: sendas entrevistas a don Fernando por Pablo Lizcano, primero, y por Diego Galán, después, en su programa Queridos cómicos a él dedicado; coloquio de Versión Española sobre la película; y, por último, debate en ¡Qué grande es el cine! de José Luis Garci con motivo, asimismo, de su proyección en la televisión pública. <IMG id=img_2 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DONFERNANDOconelpremioDonostia.jpg">DON FERNANDO CON EL PREMIO DONOSTIA <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5b028a4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT>

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1 HOMENAJE A DON FF-G (4). CINE: "EL VIAJE A NINGUNA PARTE" (Fernando Fernán-Gómez, 1986)

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20677 <BIG><BIG><IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DONFERNANDOvistoporSciammarella22nov07.jpg"></BIG></BIG> SCIAMMARELLA, EL PAÍS, 22 noviembre de 2007 <BIG>En estos últimos meses hemos dedicado una atención cuidadosa y regocijante al don</BIG> <A href="http://www.elpais.com/comunes/2007/fernando-fernan-gomez/">Fernando Fernán-Gómez </A>escritor, realizando una auténtica inmersión en su obra literaria, versátil y polifacética como pocas, de artículos, ensayos, teatro, novela, conversaciones…, con la intención de homenajearle como se merece a punto de cumplirse el segundo aniversario de su fallecimiento el próximo 21 de noviembre. Naturalmente, no dispongo de todas sus obras publicadas (por otra parte y como se dirá más adelante, desiguales de calidad e interés), pero esa añagaza sentimental ha sido el desencadenante, la espoleta, que ha aguzado mi interés para la zambullida lectora (relectora en algunos casos), y aquí está la breve y caprichosa pincelada, el comentario-humareda (apenas unos apuntes concisos) que, no obstante, espero que estimulen a algún que otro lector vagaroso, volátil, invisible y hasta etéreo que (¡milagro!) pudiera leer por un acaso estas impertinentes frivolidades narcisistas: <IMG id=img_2 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/8431637390.jpg"> * Las bicicletas son para el verano, Espasa-Calpe, 5ª e. 1987 (1977) -intr.: Eduardo Haro Tecglen- Después de más de un cuarto de siglo de haber asistido a su impactante estreno teatral en el Español de Madrid (abril de 1982), el recuerdo de esta obra tierna y conmovedora es vago y los detalles escurridizos, pero las sensaciones y las emociones vividas, no. En la memoria sigue indeleble una magnífica actuación de todo el reparto en su conjunto, con un Agustín González en el personaje de Don Luis, egregio, conspicuo, ínclito y soberbio (así todos los cuatro bien reunidos “Geyper”, y no exagero ni un pelón) que ahora en la lectura del drama literario parece recitarme el papel, como si dijéramos al oído, en condescendiente exclusiva. ¡Qué maravilla de diálogos, qué construcción magistral de la trama humana, profundamente humana, de un dramaturgo verdaderamente taumatúrgico en su excelsa brillantez: don Fernando! <IMG id=img_7 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DONFERNANDOleyendosudiscursodeingresoenlaRealAcademiadelaLengua1998.jpg">(INGRESO EN LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA DE LA LENGUA, 1998) * El viaje a ninguna parte, Debate, 1985 Comedieta para serial radiofónico en un principio que se despliega, posteriormente, con toda la sabia construcción literaria de una novela (finalmente adaptada en guión cinematográfico para la película de homónimo título sobre la que teclearemos algún que otro caprichoso juicio el próximo sábado), la ligereza de situaciones, el gracejo de los personajes y, sobre todo, la credibilidad y convicción de los diálogos trocan este elaborado artificio literario en una muy grata experiencia para los aficionados al FF-G escritor. * Impresiones y depresiones, Planeta, octubre de 1987 Desigual compilación articulística que, no obstante, mantiene un indudable interés sin que el contenido general sobresalga en exceso de una selección periodística un poco “grisú”, a salvo, eso sí, de los estupendos artículos que evocan la vida cotidiana en el Madrid sitiado por el fascismo internacional durante el otoño-invierno de 1936. <IMG id=img_3 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/8483077345.jpg">* El tiempo amarillo I-II. Memorias, 1921-1987, 2 vols., Debate, 1990 Texto muy bien escrito y con un tono cómplice indudablemente seductor, dentro de lo pudoroso y respetuoso (eso siempre en don Fernando) del anecdotario sentimental del autor. Destaca, sobremanera, el ambiente y la atmósfera madrileños de infancia y adolescencia y el profundo cariño recibido y sentido por sus dos inolvidables Carolas: su abuela y su madre. El mundo cinematográfico, por el contrario, y en evidente contraste con el familiar y el de vida cotidiana, decepciona relativamente por la cierta superficialidad de las pinceladas y bosquejos sobre el oficio, sus colegas, sus proyectos y películas. En este sentido, se echa en falta muy particularmente una mayor referencia de sus experiencias profesionales y personales con el magnífico Edgar Neville (si bien le había dedicado un artículo entrañable: El dandy en la taberna, publicado en otros libros que era la trascripción de una breve conferencia-charla en un homenaje al cineasta madrileño realizado en la Seminci de Valladolid), con el que interpretó varias rotundas obras maestras del cine español como La vida en un hilo, Domingo de Carnaval (ahora editada en dvd, por cierto) o El último caballo (a pesar de las inevitables, por otra parte, repugnantes escenas taurinas, asimismo editada en dvd). No obstante cierto desorden estructural y algún que otro contenido sin encajar del todo, con ciertos altibajos de calidad narrativa, los libros emocionan y conmueven por momentos, sobre todo en el, como dije, magistral primer volumen (se han reeditado hace poco estas memorias, ampliadas, en uno solo volumen junto a El viaje a ninguna parte por Península, 2006). A todo ello, una soberbia compilación de fotografías, hacen totalmente imprescindible la posesión de esta maravilla para los aficionados a <A href="http://www.elmundo.es/especiales/2007/11/cultura/fernando_fernan_gomez/obituario.html">don Fernando</A>. * Desde la última fila. Cien años de cine, Espasa Calpe, 1995 Heteróclita confluencia literaria de artículos y colaboraciones periodísticas diversas con un elemento común: el centenario del 7º arte. El contenido es desigual y la selección un poco arbitraria, siendo la lectura grata y amena como suele ser marca de la casa, pero las evocaciones de las tertulias de los cafés y, en especial, los recuerdos entrañables dedicados a ciertos colegas del oficio (Neville, Juan Estelrich, Manuel Alexandre, Paco Rabal…), convierten a este texto en un “must” para el amante del cine en general y del clásico español y sus cineastas, en particular. <IMG id=img_5 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LAVENGANZADEDONMENDO1961.jpg"> (LA VENGANZA DE DON MENDO, 1961) * ¡Aquí sale hasta el apuntador!. Las anécdotas del teatro, Planeta, 1997 Para que no se diga que el cariño y la admiración que le tengo a don Fernando me ciega y obnubila, sin pelos en la lengua, califico esta recopilación anecdótica de libro insulso y decepcionante de tono general bastante acomodaticio y así como “pelón” apagado. Por tanto, sólo para admiradores entregados como el que teclea. * Nosotros, los mayores, Temas de Hoy, “Tiempo de encuentro”, octubre de 1999 De nuevo, el consabido problema de contenidos y estructuración desequilibrados, pues se detecta una caprichosa y arbitraria selección de artículos y materiales de interés muy desigual, pero, amigos, es tan agradable el tono como de charleta afectuosa con el lector cómplice (el “diario” sobre la estancia en Hollywood por la nominación de “El abuelo” de José Luis Garci, es divertido e impagable) que la lectura, no obstante lo dicho, seduce y más que compensa. Así que…no se lo pierdan. <IMG id=img_4 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/MINGOTE.jpg">

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1 HOMENAJE A DON FF-G (3). LIBROS: "CAPRICHO LITERARIO"

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20677 <BIG><IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/MAYORESCONREPAROS1966.jpg">Con el genial</BIG> <A href="http://www.youtube.com/watch?v=5GtiEKr5qQo&feature=related">Pedro Iturralde </A>de fondo sonoro para ir abriendo boca, me zambullo de pleno en el mar proceloso de la tontiloca y surrealista comedia de don Fernando: <A href="http://www.filmaffinity.com/es/film360452.html">Mayores con reparos</A> (1966). Cine ciertamente extraño, sin duda alimenticio, al que en una primera y apresurada visión bien podríamos calificar de fallido y decepcionante, y más si seguimos los propios comentarios de su director al referirse a ella, en el magnífico libro de Enrique BRASÓ, Conversaciones con Fernando Fernán Gómez (Espasa Calpe, 2002), como película de encargo y, además, muy dañada por la censura al suprimir íntegramente una de sus historias, lo cual requirió una precipitada revisión del guión, y la invención de otra sustitutoria, ciertamente de realización chapucera, que la desequilibra sobremanera. Sin embargo, y a pesar de la seria irregularidad apuntada, no son escasos los méritos que justifican la visión gozosa del filme, aun contando con un guión, por momentos, bastante pobre y una dirección entre acomodaticia y negligente, algo sorprendente en el, casi siempre, muy cuidadoso cineasta (recordemos sus obras maestras <A href="http://www.filmaffinity.com/es/film505862.html">El mundo sigue</A> o <A href="http://www.filmaffinity.com/es/film771720.html">El extraño viaje</A>, rodadas pocos años antes, en 1963 y 1964, respectivamente). <IMG id=img_2 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/ELMUNDOSIGUE.jpg"> Y digo bien, méritos, porque comenzando con un soberbio tema jazzístico de la orquesta de Pedro Iturralde, cantado por el famoso vocalista de los primeros sesenta <A href="http://es.youtube.com/watch?v=7N3sZjMmEMo">Tito Mora </A>(“Noche aleeeeegre…del cabaré”), en seguida disfrutamos de una interpretación fuera de serie por parte de don Fernando, pero en un registro, para mí muy poco conocido, de cómico-payaso (en el mejor sentido de la expresión) con un personaje lleno de tics y muecas (¡ese cuello…!) que brinca, salta y hasta hace flexiones, perdiendo graciosamente la compostura, pero manteniendo magistralmente (como siempre) su incomparable dicción y arrebatadora voz. Junto al egregio Fernán-Gómez, le da magnífica réplica, una guapísima, y buena actriz de comedia, <A id=link_0 title=http://www.m-angels.com/realphoto/rp441.jpg href="http://www.m-angels.com/realphoto/rp441.jpg"><A id=link_0 title=http://www.m-angels.com/realphoto/rp441.jpg href="http://www.m-angels.com/realphoto/rp441.jpg">Analía Gadé</A></A>, para cuyo lucimiento se presenta la película, resaltando su tipo, belleza y su encantador acento argentino que tanto la realza, en especial, en el sugerente y simpático tango que interpreta en el cabaré. A esta estupenda pareja (¡qué comedias rutilantes fueron sus <A href="http://www.filmaffinity.com/es/film292536.html">La vida por delante y </A><A href="http://www.filmaffinity.com/es/film472487.html">La vida alrededor </A>de finales de los cincuenta), les acompaña el secundario de lujo que siempre ha sido (y sigue siendo) el ínclito <A href="http://www.nuestrocine.com/personal.asp?idpersona=306">Manuel Alexandre </A>en un personaje de marido despechado y cornudo en potencia que perfila y modula con su habitual desparpajo y gracia. Como creo haber apuntado, la película pretende airear la noche madrileña del cabaré y su fauna clientelar en los 60 del pasado siglo, con un toque alocado que, si bien no convence del todo por su ritmo irregular, si nos permite familiarizarnos con unas pautas de conducta de doble moral y engaño que, no obstante, no logran reprimir el deseo de diversión y… ¡las ganas de comer tortilla de madrugada!. <IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DONFERNANDO120feb04.jpg"> Finalmente, quiero enfatizar mi recomendación a disfrutar de este supuesto “chasco” cinematográfico en el que destaca, de modo genial, la escena de la escalera, en donde en un único plano fijo, observamos a un <A href="http://www.elmundo.es/especiales/2007/11/cultura/fernando_fernan_gomez/index.html">don Fernando </A>de dorados cabellos cómo, al ralentí, baja los escalones entre somnoliento y regocijado ante la idea de perderse, quizá definitivamente, en los brumosos sótanos del cabaré. NOTA: la película ha sido editada recientemente <A id=link_0 title=http://www.elcorteingles.es/cine/productos/producto/producto.asp?cod_referencia=25941713841# href="http://www.elcorteingles.es/cine/productos/producto/producto.asp?cod_referencia=25941713841#">en dvd en el mercado español</A>. <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/1299668.jpg">

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1 HOMENAJE A DON FF-G (2). CINE: "MAYORES CON REPAROS" (Fernando Fernán-Gómez, 1966)

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20677 <BIG><IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/FFG3.BMP">El próximo día 21 se cumplirán dos años del fallecimiento del genial humanista</BIG> <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Fern%C3%A1n_G%C3%B3mez">Fernando Fernán-Gómez</A>, por lo que las entradas de este mes las dedicaré a homenajear con mucho cariño al rutilante director de Chamberí y cómico inolvidable. Y quiero comenzar con una breve reseña de un libro absolutamente encantador. Allá voy. En los últimos años, en los que he venido disfrutando de conexión a internet, me he surtido del excelente catálogo de <A href="http://www.iberlibro.com/">IBERLIBRO</A>, página web que permite localizar existencias de obras y textos difíciles de encontrar en el mercado, pero no en el extenso muestrario de librerías y libreros asociados a este ejemplar servidor cultural (otra alternativa similar la hallamos en <A href="http://www.uniliber.com/">UNILIBER</A>). Y entre los diversos libros adquiridos recientemente se encuentra este delicioso compendio de artículos y pequeños ensayos de don Fernando, cuya primera edición es de marzo de 1987, que reúne diversos trabajos publicados anteriormente en diarios y revistas. Entre ellos, destacan, sobremanera, una breve y suculenta autobiografía (que ya pudo leerse en enero de 1981 en la revista <A href="http://www.triunfodigital.com/">Triunfo</A>): El olvido y la memoria, narración ejemplar plena de ternura y nostalgia por su barrio madrileño de Chamberí (la calle del General Álvarez de Castro y sus aledaños con su verbena del Carmen que se alzaba como un grito de alegría todos los veranos), un ambiente, unas amistades y, muy especialmente, dos mujeres maravillosas que dejaron una huella indeleble en él: Para mí, mi abuela era la ternura, el calor, la compañía; mi madre, el misterio, la lejanía, la belleza (p. 10) Esta encantadora evocación tiene el defecto de hacerse demasiado corta para los apetitos despertados, más bien desatados, en el lector admirado que, sin embargo, bien puede acudir a saciar su sed lectora a sus magníficas memorias: <A href="http://www.casadellibro.com/libro-el-viaje-a-ninguna-parte-el-tiempo-amarillo/2900001123607">El tiempo amarillo</A>. <IMG id=img_2 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/FFG1.BMP"> Otro de los artículos sobresalientes es el dedicado a homenajear al genial <A href="http://lacomunidad.elpais.com/gillhooley/2009/10/3/libros-juan-antonio-rios-carratala-arrolladora-simpatia-">Edgar Neville</A>: El Dandy en la taberna (sobre el que ya hemos tecleado en alguna entrada previa al reseñar el libro del profesor Ríos Carratalá a él dedicado). Don Fernando trabajó en varias de sus obras maestras como: Domingo de Carnaval o El último caballo, y aquí realiza un apunte magistral cargado de penetrante lucidez observadora (en sus ojos de azul nórdico asomaba la chispa española de la picardía) acerca de nuestro egregio cineasta, escritor y “singular” diplomático. <IMG border=0 alt=[el_ultimo_caballo.jpg] src="http://1.bp.blogspot.com/_RESBrqQxOp0/Su23aD1lReI/AAAAAAAAAFE/hKAN8Z913D4/s1600/el_ultimo_caballo.jpg"> El resto de artículos desentonan en calidad con los mencionados, pero mantienen siempre el interés a pesar de lo heteróclito de sus contenidos. Podemos resaltar, por ejemplo, un ilustrativo y pedagógico Corto viaje a la URSS en su condición de invitado a una Semana del Cine Español en Moscú, cuyas peripecias y tribulaciones burocráticas, de transporte, gastronómicas, culturales y de percepción vital comparto en su totalidad, pues en 1981 tuve la oportunidad de hacer un viaje a dicho país también de cinco días, visitando, igualmente, Moscú y el entonces Leningrado y experimentando las mismas sensaciones: las de encontrarse en un recinto carcelario en el que la ciudadanía (?) parecía conducirse como un ejército de zombies sin el menor vitalismo ni interés: Es curioso, el comportamiento de los camareros rusos me recordaba el de los del Madrid de la guerra civil. Si las revoluciones sientan tan mal a los camareros, quizá vaya siendo cosa de pensar en no hacerlas (p. 91) Y con una permanente impresión de miseria y corruptela generalizadas que desde entonces se ha trocado en condición estructural de este desgraciado país y sus inopinados herederos territoriales. Hay pinceladas y matices oportunos acerca de los cómicos (a quienes dedica el autor este libro), su miedos, inseguridades, vanidades y su deseo, siempre insatisfecho, de elogios ditirámbicos que renueven el pacto implícito que toda ovación implica entre el espectador gratamente engañado y el rutilante actor que troca la mentira en representación. A estos asuntos de entidad en el mundo de la interpretación se añaden reflexiones sobre el folletín literario, su origen y continuidad en el ámbito cinematográfico; el teatro de variedades; la fascinación más allá del tiempo por algunas películas: Grand Hotel (Edmund Goulding, 1932); la incidencia mediática de la televisión o la impertinencia del cazador de autógrafos. Todos ellos tratados con la perspicacia mordaz y el excelente uso del castellano que siempre caracterizó a nuestro inolvidable don Fernando. Por todo ello, un libro muy grato de degustación, fácil de digestión y, a no dudar, nutritivo y reconfortante como aquellos “potitos” y “danones” de la infancia. NB: aquí los excelentes homenajes de los periódicos <A id=link_1 title=http://www.elpais.com/comunes/2007/fernando-fernan-gomez/ href="http://www.elpais.com/comunes/2007/fernando-fernan-gomez/">El País</A> y <A id=link_2 title=http://www.elmundo.es/especiales/2007/11/cultura/fernando_fernan_gomez/index.html href="http://www.elmundo.es/especiales/2007/11/cultura/fernando_fernan_gomez/index.html">El Mundo</A> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/QKq3IzMR0p8&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/QKq3IzMR0p8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 HOMENAJE A DON FF-G (1). LIBROS: Fernando FERNÁN-GÓMEZ, El actor y los demás, Laia, 1987

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20677 MANOLO MORÁN, UN ENTRAÑABLE "SECUNDARIO" DE LUJO DEL CINE ESPAÑOL <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/MANOLOMORÁN.jpg"> Ya en alguna “entrada” anterior (véase <A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/gillhooley/2009/7/31/cine-placido-1961-luis-garcia-berlanga href="http://lacomunidad.elpais.com/gillhooley/2009/7/31/cine-placido-1961-luis-garcia-berlanga">Plácido</A>) he comentado mi profunda admiración por los actores “secundarios” del cine español clásico. Son tantas las gratas experiencias frente a la pantalla que me han proporcionado y tantos y tan polifacéticos intérpretes (José Isbert, Alberto Romea, Antonio Riquelme, Juan Espantaleón, Félix Fernández, Manuel Alexandre, Julia Caba Alba, Rafaela Aparicio, Laly Soldevilla, y un larguísimo etcétera nominal imposible de relacionar) que siempre los llevaré en mi conmovido corazón de espectador agradecido. Pues mucho del cine español de los ‘40 y, sobre todo, de los ‘50 del siglo pasado si se conserva más que razonablemente bien de cara a su gozosa revisión (dejando aparte, claro está, las incontestables obras maestras, menos escasas de lo que pudiera parecer) es por el magnífico catálogo de personajes corales y el soberbio elenco de actores de reparto que en él se encuentran. <IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/MANOLO_GUARDIA_URBANO_1956.jpg"> Y entre ellos, siempre me ha producido una especial ternura el gran <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Mor%C3%A1n">Manolo Morán</A> (1905-1967), especializado en papeles llenos de energía, simpatía, gracejo, solidaridad y con una profunda bonhomía de indudable atractivo y credibilidad. Su carrera cinematográfica fue verdaderamente prolífica con más de cien películas (según el <A href="http://www.imdb.com/name/nm0394541/">IMDB</A>), haciendo su debut en 1939, año en el que acaba nuestra Guerra Civil, y manteniéndose en primer plano en el oficio hasta casi su fallecimiento. Entre sus títulos más sobresalientes destacan (para no ser exhaustivo, sólo cito los que he visto): Los últimos de Filipinas (1945); Balarrasa (1950); Bienvenido Mr. Marshall (1952); Los ángeles del volante (1957); La vida alrededor (1959) y una película que acabo de ver por primera vez en televisión: <A href="http://www.nuestrocine.com/detallepelis.asp?idpeli=1017">Manolo, guardia urbano</A> (1956) de Rafael J. Salvia (director también de la deliciosa Las chicas de la Cruz Roja, de 1958, con uno de los primeros papeles, por cierto, de una guapísima Concha Velasco). El Manolo “municipal” que dirige el tráfico nada más y nada menos que en la Plaza de las Cibeles, es un dechado de virtudes (como las ya citadas) en lo que parece un tardío personaje sacado de las comedias de Frank Capra de los años cuarenta. Con una apuesta rotunda por la amistad desinteresada, por su amor al trabajo bien realizado y su entrega al servicio público. Sus amigos son innumerables, y cuando comienzan a desfilar los primeros automovilistas por el pavimento recién regado de la madrileñísima plaza, todos le saludan (desde primeras autoridades hasta granujillas de menor postín) y le dirigen palabras cariñosas al gran Manolo de oronda figura hitchcockiana. Curiosamente, el personaje de guardia urbano que interpreta Morán le da un protagonismo desconocido en anteriores películas en las que sus intervenciones eran más propias del clásico secundario, como la muy destacada del ex-legionario, ahora taxista-protector del sacerdote Fernando Fernán-Gómez en la estupenda Balarrasa de José Antonio Nieves Conde; la del manager avispado y lleno de recursos de Lolita Sevilla en la inolvidable Bienvenido, Mr. Marshall; o, de nuevo taxista, en la menos conocida pero de elevado interés “sociológico” para los madrileños orgullosos de su ciudad: Los ángeles del volante (ya referida, de 1957), en donde todavía se aprecia la existencia de un extrarradio periférico que alcanzaba los hoy céntricos bulevares y glorietas de calles como Joaquín Costa, Velázquez, López de Hoyos o María de Molina en las que, entonces, apenas se observaba un incipiente tráfico de coches y unas más bien desoladoras panorámicas urbanas más propias de una ciudad de provincias que de la capital de España (todavía no se había producido el fin de la autarquía económica con la entrada en el gobierno, en 1957, de los nuevos ministros tecnócratas y la puesta en marcha del fundamental Plan de Estabilización de 1959). <IMG id=img_3 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LOS_NG1.JPG"> En fin, y ya para acabar, recomiendo esta grata y simpática comedia urbana en la que los amantes de Madrid se regocijarán con imágenes entrañables de su ciudad y con un reparto coral de personajes muy ajustados (José Isbert, Tony Leblanc, Julia Caba Alba, Luz Márquez -elegante y atractiva como pocas y próxima “chica” de la Cruz Roja-, Mercedes Muñoz Sampedro, Pastor Serrador, Mariano Azaña, Ángel de Andrés…), dentro de una película de impecable factura visual en blanco y negro en la que resalta, lo reitero una vez más, un delicioso Madrid ya totalmente inexistente. NB: Manolo, guardia urbano ha sido emitida por el recomendable canal de televisión de tdt: <A href="http://www.8madrid.tv/">8MADRID TV</A>, de exclusiva cobertura autonómica, en el que se puede disfrutar de una buena programación cinematográfica de cine español (clásico, de los sesenta y, también, actual), con películas con formatos respetados, buenas copias y sin cortes publicitarios. Asimismo acaba de editarse en dvd. * UNA BREVE SECUENCIA DE LA PELÍCULA <A id=link_0 title=http://www.youtube.com/watch?v=ga6_HcK9Cuo href="http://www.youtube.com/watch?v=ga6_HcK9Cuo">AQUÍ.</A> * Y EL CLÁSICO "DISCURSO" CON SU IMPAGABLE INTERVENCIÓN: <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/XPD42jdhqQc&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/XPD42jdhqQc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 CINE: "MANOLO, GUARDIA URBANO" (Rafael J. Salvia, 1956)

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20677 <BIG><IMG id=img_6 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/325692_zipi_zape.jpg">¡Vamos, no es que llegaran a ser una especie de dúo compinchado de incorregibles traviesos a lo </BIG><A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Zipi_y_Zape">Zipi y Zape</A>, ni que hubieran establecido ningún tipo de pacto sanguíneo poniendo en contacto sus respectivas muñecas (apenas un rasguño superficial en ambas), como si de hermanos de sangre sacados de un western se tratara!. Pero lo cierto es que, en aquel curso académico de 1968-69 de primero de bachillerato en que se conocieron en el recién inaugurado colegio “Virgen de las Gracias” (filial nº 5 del <A href="http://www.educa.madrid.org/web/ies.ramirodemaeztu.madrid/">Instituto Ramiro de Maeztu</A>) de la plaza de Gándara de Oro (distrito de Carabanchel); Díaz y Diéguez, compañeros de pupitre por aquello del orden alfabético de los apellidos, lograrían, en pocos días, reforzar una amistad y una serie de complicidades que les llevaron a terminar gran parte de sus días lectivos fuera de clase, hasta acabar, finalmente, dejando de compartir el pupitre por imperiosa e imperativa orden superior. <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/RAMIROFILIALNº5.BMP"> Diéguez era un chico espigado, moreno de penetrantes ojos, con una vis cómica de una eficacia extraordinaria y un sentido único para la gamberrada y la travesura propias de la edad. Compañero de tribulaciones y aventuras, sobre todo colegiales, tengo su rostro grabado en la memoria siempre asociado al gran actor italiano <A href="http://www.imdb.com/name/nm0316284/">Giancarlo Giannini </A>(Paolo il caldo; Mimí metalúrgico, herido en su honor; El inocente… o la más reciente Hannibal). Como dije, su capacidad histriónica era fuera de serie: en particular, realizaba unas imitaciones del padre espiritual, don Julián, que eran, literalmente, de mearse de risa (¡ah, la de ocasiones que tuve que llegar a casa con alguna pernera humedecida!). Juntaba sus manos en actitud piadosa, avanzaba torpemente un pie hasta unirlo con el otro, con los talones bien alzados, y casi ya bamboleándose, las pantorrillas bien apretadas, lanzaba una aparatosa bendición a una invisible feligresía, mientras mis carcajadas estallaban en el aire. <IMG id=img_7 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/325693_GIANCARLOGIANNINI.jpg"><IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/327302_ELINOCENTE1976.jpg"> Otra de sus (nuestras) inefables aventuras tuvo por idéntico protagonista al mentado Don Julián, sacerdote y tutor, e ínclito organizador de los llamados por entonces <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ejercicios_espirituales">ejercicios espirituales</A>, una tortura católica de tipo doctrinario que, desde muy temprano (y antes de desayunar), se aplicaba de manera inmisericorde durante una semana al conjunto de la clase en una residencia ad hoc en la sierra, que el colegio disponía en la localidad de El Espinar (Segovia). Este individuo autoritario y soberbio, muy dado al aplauso de caras y al estampillado brutal de manos en los rostros, no con efectos taumatúrgicos precisamente, solía dar misa (¿se decía así?) todos los días a primerísima hora de la mañana (antes del comienzo de las clases, claro), siempre con la ayuda de algunos colegiales voluntarios a los que el padre adoctrinaba convenientemente para la ocasión. Pues bien, en una de esas misas tuvo por dadivosos asistentes a… ¡Díaz y Diéguez!, que viendo la posibilidad de vaciar las copas de vino en la sacristía y comerse las hostias, ya recortadas, de la bandeja, entre otras posibles fechorías, no vacilaron en apuntarse para tal colaboración ante los ojos atónitos de nuestro “querido” cura, el cual no sólo nos autorizó, sino que nos animó para acudir, de paso, con más regularidad a la capilla escolar. Bien es cierto, que todavía no se había celebrado la susodicha misa que, desde luego, se convertiría en la última, pues Don Julián a su término, nos echó destempladamente y con una gran bronca, no sin propinar sendos capones (en los que era todo un consumado especialista) a estos dos monaguillos de opereta que representamos. Entre las hazañas perpetradas: equivocamos adrede, también por absoluta ignorancia, todo el ceremonial, nos adelantamos en los pasos debidos hollando la zona del altar, hubo erróneas genuflexiones y equivocadas posiciones de pie que entorpecieron sobremanera el ritual, y hasta conseguimos provocar cierta hilaridad general entre los parroquianos asistentes. Pero eso sí, el pater, impertérrito y solemne, aunque las miradas iracundas que nos lanzaba ya le delataban, logró finalizar el “espectáculo”. A Diéguez, que tenía la misma edad que yo (10 años) cuando nos conocimos, también lo asocio con las primeras miradas cómplices hacia las chavalas. En nuestro mismo edificio escolar también se hallaba la filial del Instituto femenino Beatriz Galindo, del que estábamos totalmente separados (la educación mixta por entonces era muy minoritaria en los colegios oficiales) por un patio divisorio mediante una elevada alambrada cubierta que no impedía ver a las colegialas de falda gris azulado con pliegues tableados, calcetines blancos y rebeca gris ceniciento (a las que cantó en su Uniforme de franela el gran Alberto Bourbon: disfrútese más abajo) que eran objeto de nuestros improperios, chanzas y burradas: “Beeeeeeeésame, Montse…”, pelirroja con coleta, de piernas ligeramente arqueadas y picaruela mirada, cómo no, cómplice de ahora más bien doloroso recuerdo. <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/RAMIRODEMAEZTU.jpg"> En el instituto filial estuve compartiendo cursos con Diéguez hasta cuarto de bachillerato, al final del cual, en el verano de 1972 (no en el de <A href="http://www.youtube.com/watch?v=kWMxX5MGuHI">Robert Mulligan</A>, claro está), me trasladaría a la central del Ramiro de Maeztu en la calle de Serrano, 127, para allí terminar el bachillerato y el COU. Ya en muy otro barrio madrileño y con nuevos amigos y compañeros escolares (a las buenas tardes, don Fernando), a mi querido colega del instituto carabanchelero no lo volví a ver nunca más (¡Ojalá los dioses te hayan sido propicios!), pero su entrañable recuerdo me ha estimulado lo suficiente para, un poco a la manera tanguera que me caracteriza (y horada, a veces, de nostalgia), dedicarle este post. Con mucho afecto para FRANCISCO DIÉGUEZ RODRÍGUEZ. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/z6ymuB0z2ho&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/z6ymuB0z2ho&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 DÍAZ Y DIÉGUEZ: DOS GRANUJILLAS EN EL "RAMIRO"

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20677 <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/shCxDHRIoSE&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/shCxDHRIoSE&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> THE SEARCHERS (USA 1956) Themesong performed by TEX RITTER Music and Lyrics by Stan Jones: What makes a man to wander What makes a man to roam? What makes a man leave bed and board And turn his back on home? Ride away (Ride away), ride away (ride away), ride away Now, a man will search for fortune Of silver and of gold The silver he finds in his hair While a weary heart grows old Ride away , ride away , ride away The snow is deep and oh, so white The winds they howl and moan Fire cooks a man his buffalo meat But his lonely heart won't warm Ride away, ride away, ride away <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/jrOVc4P6ggw&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/jrOVc4P6ggw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> <BIG>THE HANGING TREE (Mack David / Jerry Livingston) Marty Robbins </BIG> <BIG>I came to town to search for gold And I brought with me a memory And I seem to hear the night wind cry Go hang your dreams on the hanging tree Your dreams of love that could never be Hang your fated dreams on the hanging tree I searched for gold, and I found my gold And I found a girl who loved just me And I wish that I could love her too But I'd left my heart on the hanging tree I'd left my heart with the memory And a fated dream on the hanging tree Now there were men who craved my gold And they meant to take my gold from me When a man is gone, he needs no gold So they carried me to the hanging tree To join my dreams and the memory Yes they carried me to the hanging tree To really live, you must almost die And it happened just that way with me They took the gold and they set me free And I walked away from the hanging tree I walked away from the hanging tree And my own true love, oh yes she walked with me That's when I knew that the hanging tree Was a tree of life, new life for me A tree of hope to hope for me A tree of love to love for me The hanging tree The hanging tree The hanging tree. (Contributed/Transcribed by Bill Huntley - February 2006) </BIG> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/WzGtvnjtGtM&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/WzGtvnjtGtM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> <BIG>HIGH NOON (DO NOT FORSAKE ME) From the film "High Noon" (1952) (Ned Washington / Dimitri Tiomkin - Won Academy Award for "Best Song") </BIG><BIG>Do not forsake me, oh, my darlin' On this our wedding day. Do not forsake me, oh, my darlin' Wait, wait along The noonday train will bring Frank Miller If I'm a man I must be brave And I must face that deadly killer Or lie a coward, a craven coward Or lie a coward in my grave. Oh, to be torn 'twixt love and duty S'posin' I lose my fair-eyed beauty Look at that big hand move along Nearin' high noon He made a vow while in state's prison That it would be my life or his'n I'm not afraid of death, but oh What will I do if you leave me Do not forsake me, oh, my darlin' You made that promise when we wed Do not forsake me, oh, my darlin', Although you're grievin' I can't be leavin' Until I shoot Frank Miller dead Wait along, wait along........... </BIG> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ifxqOVt_YE8&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ifxqOVt_YE8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 PÓQUER DE ASES DE LA BANDA SONORA DEL "WESTERN"

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20677 <BIG><IMG id=img_3 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/UNA_AR1.JPG">Hace ya bastantes años que, por recomendación de mi entonces amigo Enrique M. P., pude disfrutar la extraordinaria obra maestra cinematográfica de </BIG><A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Neville">Edgar Neville </A>(1899-1967): La torre de los siete jorobados (1944). La contemplación de esta maravilla supuso toda una enorme sorpresa, pues la figura del genial director madrileño me era totalmente desconocida, y únicamente algunas vagas referencias literarias sobre su obra escrita (novelista, cuentista, dramaturgo, poeta, articulista-ensayista, desde los años veinte del pasado siglo, y también pintor y dibujante) y algún que otro título de su, para mí, casi espectral filmografía, era todo mi acervo personal sobre este castizo aristó(a)crata de peculiar ingenio, poderosa imaginería y revulsivo sentido del humor. <IMG id=img_4 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LATORREDELOSSIETEJOROBADOS1944.jpg"> Esta gozosa experiencia me estimuló para intentar ver el mayor número posible de sus películas y, gracias a la política de cine de autor y a la programación de “ciclos” de la antaño estupenda TVE, pude ir familiarizándome con la mayor parte de su cine. Una obra prodigiosa y fecunda en obras maestras, entre las que, a no dudar, recomiendo fervorosamente títulos como: La vida en un hilo (1945), Domingo de Carnaval (1945), El crimen de la calle Bordadores (1946), El último caballo (1950) o El baile (1959). Sin que el resto de su filmografía desmerezca lo más mínimo de un tipo de cine, hecho casi en estado de gracia y con el mérito añadido de haberlo realizado (en su mayor parte) durante los años cuarenta y cincuenta y en el contexto de la dictadura franquista. Edgar Neville, ciertamente, fue una rara avis, un director marginal y, por momentos, marginado de indudable impronta anarco-liberal, en las antípodas del cine de la época<IMG id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_12.gif"> (clerical, historicista, imperial, ultrarreaccionario…), y estrenando a contra corriente y sufriendo los rigores de la censura (Nada, 1947) y el boicot premeditado por parte de distribuidores y exhibidores (La ironía del dinero, 1959). En estas condiciones no es extraño que su cine fuera resultado, milagroso, de su propia autofinanciación y mecenazgo taumatúrgico. No obstante lo cual, su destacada vertiente humorística, castiza y, sobre todo, humanística impregnó su filmografía de una impronta personalísima que el público cinematográfico (y teatral) supo reconocer con el éxito (a veces fulgurante). Estos breves apuntes introductorios me sirven para “aterrizar” de inmediato en la recensión de este relevante ensayo del profesor Juan Antonio Ríos Carratalá (catedrático en la universidad de Alicante, sin que sepamos cuál es su asignatura o área de conocimiento específica en dicha institución, pues la editorial Ariel sólo informa en la solapa de su especialización en la historia del cine y el teatro español). <IMG id=img_7 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DOMINGODECARNAVAL1945.jpg"> Un libro, por cierto, de engañoso título, pues confunde al lector al ofrecer un manual que parece tratarse de una biografía del Neville cineasta (la portada, con una fotografía del mismo acompañado de Chaplin, es inequívoca en este sentido), cuando, en realidad, es un estudio ensayístico en donde las referencias a su mundo cinematográfico son muy escasas, apenas unas breves pinceladas, para situar la evolución intelectual del personaje y sin que haya ningún tipo de análisis ni de su filmografía ni de sus estancias californianas en la meca del cine. Por ello, ese “Hollywood” que enmarca, en el subtítulo de la portada, cronológicamente el período inicial del estudio, opera más bien como añagaza para el lector cinéfilo que como elemento clarificador. En todo caso, el texto presenta una escritura atractiva, con un lenguaje rico y sugerente, que se sustenta en un solvente y riguroso trabajo de investigación acerca de las tribulaciones sufridas por el gran vividor que fue Edgar Neville para, en el contexto del estallido de nuestra Guerra Civil (1936-39), trocar venturosamente su condición coetánea de diplomático del Gobierno republicano en el momento de la rebelión militar por la de su adhesión (entre pragmática y entusiasta -en lo que parece una aparente contradicción-), al bando nacional de los generales golpistas, mediante el desempeño de actividades quintacolumnistas y de doble espionaje con evidente traición y deslealtad para la República, primero, y de tipo cinematográfico en el servicio de prensa y propaganda junto a su amigo-avalista, <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dionisio_Ridruejo">Dionisio Ridruejo</A>, después. <IMG id=img_5 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/EDGARNEVILLE.jpg"> Esa “arrolladora simpatía” <IMG id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_6.gif"> que desplegó el genial Neville durante toda su vida con gran eficacia seductora, le sirve al autor para enfatizar, como contrapunto no exento de cierta moralina con regusto a savonarola, el doble juego moral al que se prestó con presteza para congraciarse cuanto antes con los representantes de la España “nacional”, preteriendo interesadamente (¡cómo no!) su pasado y simpatías republicanos, en beneficio de una especie de “estatuto de limpieza de sangre” político-ideológico conveniente (afiliación a la Falange) que le permitiera superar el expediente de depuración del que fue objeto, primero, y, ya “normalizada” su situación, recuperar su apasionante vida bohemia, despreocupada y alegre anterior a la guerra, aunque ahora en un ambiente mucho más mortecino e impostado. Claro está que lo logró con las adaptaciones forzosas impuestas por un tiempo y contexto de posguerra que resultarían interminables, que no le impidieron, empero, disfrutar de su auténtica e instintiva vocación: gozador voluptuoso de todos los placeres de la vida sin perder nunca la sonrisa. El libro está editado ricamente con tapa dura, generosas fotografías e ilustraciones muy atractivas y con un curioso colofón que muestra un dibujo (1962) del propio Neville en el que una especie de caricaturesco bon vivant, más bien enteco que viste un frac, parece ajustarse a la perfección a su rol de veleta ágil y móvil a favor del viento como si fuera un álter ego, con menos calorías ciertamente, de mi muy admirado Edgar Neville, sin duda el cineasta más rutilante de la historia en nuestro país, con el permiso, claro, de Don Luis (Buñuel, por supuesto).<IMG id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com//trunk/images/wysiwyg/emoticon_2.gif"> NB: la magnífica (y desaparecida) revista <A href="http://www.nickel-odeon.com/index1.htm">Nickel Odeon</A> dedicó un soberbio monográfico a nuestro genial cineasta en su número 17, invierno de 1999, que puede solicitarse (si todavía quedan ejemplares) en la página web de la editora. No se lo pierdan. <IMG id=img_6 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/ennick.png"> * UN ENLACE RECOMENDABLE SOBRE EDGAR NEVILLE: <BIG><A href="http://www.grancanariaweb.com/cine/edgar/edgar.htm">http://www.grancanariaweb.com/cine/edgar/edgar.htm</A></BIG>

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1 LIBROS: Juan Antonio RÍOS CARRATALÁ, Una arrolladora simpatía. Edgar Neville: de Hollywood al Madrid de la posguerra, Ariel, marzo 2007

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20677 <BIG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LA_HIJA_DE_RYAN_1.jpg"></BIG> PARA CARMENCHU POR LA COSA ROMÁNTICA <BIG></BIG> <BIG>UNA FASCINANTE E IRREGULAR SUPERPRODUCCIÓN DE OBLIGADA VISIÓN</BIG> <BIG>No recuerdo con precisión cuándo vi por primera vez</BIG> La Hija de Ryan (David Lean, 1970), ni siquiera si se estrenó con cierta rapidez o tuvieron que pasar algunos años tal y como solía ocurrir con el cine extranjero de calidad en el Madrid de los setenta del pasado siglo. Lo que sí recuerdo, como si fuera ayer, es la sala especializada, entonces en reestrenos, el cine Los Ángeles de la calle del General Ricardos, en donde asistí, sobrecogido, a la proyección de este tremebundo melodrama romántico desarrollado entre paisajes del litoral irlandés de auténtico ensueño. He dicho sobrecogido porque, aunque la memoria es dolosamente engañosa, tengo un vagaroso recuerdo de un film de superproducción espectacular, eso sí, pero también de una gran irregularidad narrativa que, en especial, en lo emocional dejaba un regusto amargo a filme fallido, incluso hasta cierto punto aburrido y tostón para el adolescente que yo era entonces, no obstante haber quedado subyugado por sus imágenes indelebles. Con los años y las siguientes revisiones hasta la más reciente en dvd ya en casa, he vuelto a revivir/ratificar sensaciones, impresiones y decepciones, tal vez ya definitivas. Porque la verdad es que esta película ha resistido mal el paso del tiempo, en especial, cuando ya desde su estreno dio inequívocas muestras de debilidad estructural. Me explico. Esta nueva producción del director británico David Lean, estrenada cinco años después de su Doctor Zhivago (1965) y catorce años antes -¡14!- de su extraordinaria -la mejor superproducción para mí de este “artesano de lujo”- <A href="http://www.filmaffinity.com/es/film983170.html">Pasaje a la India </A>(1984), es un auténtico paradigma de cine suntuoso realizado con exquisitez técnica en todas sus facetas: fotografía fastuosa, de <A href="http://www.imdb.com/name/nm0002875/">Frederick A. Young</A> (que obtuvo su tercer oscar con Lean); música brillantísima, de Maurice Jarre (cuya banda sonora original en long play tuvo la gentileza de traerme desde Londres una entrañable amiga hace ya “lontano”: ¡gracias de nuevo, Marijose!); un vestuario y decorados plenamente eficaces (la aldea fue recreada ad hoc para el rodaje); y, muy en especial, un excelente elenco de actores encabezado por el siempre soberbio <A href="http://www.imdb.com/name/nm0000053/">Bob Mitchum</A><A href="http://www.imdb.com/name/nm0000053/"> </A>(majestuoso en su sobriedad habitual al recrear al maestro melómano enamorado) <IMG id=img_3 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/Mitchum_small.jpg"> y una bella y convincente Sarah Miles (a pesar de la febril agitación de su personaje que tan irritante resulta por momentos), pero con arritmias narrativas, montaje desequilibrado, y un guión original (del mismo Lean junto a Robert Bolt) muy irregular en el que las situaciones emocionales dejan al espectador frustrado y, lo que es peor, muy distanciado ante el despliegue de todo un arsenal pirotécnico que viene a resultar traca y pólvora, más que mojadas, reumáticas, en esta imposible síntesis dramática entre lo épico y lo intimista. Quedan, empero, pinceladas en la paleta visual de fabulosos escenarios, elocuentes gestos e ilustrativos silencios (¡cómo se agradece la ausencia de parlamentos artificiosos!), pues estas imborrables imágenes de sobrecogedora belleza rehuyen las palabras, sobre todo las que expelen personajes abocetados y caricaturescos como los de ese coro-corral de borrachos que tan horrísona e inmisericordemente castigan el oído, cuando la sugerente y grácil banda sonora (a pesar de su, a veces, empalagosa y en exceso descriptiva música) nos eleva para mejor contemplar la belleza taumatúrgica de los acantilados y las dunas irlandesas tal y como si nos hubiéramos transformado en la volátil sombrilla multicolor de Rosy Ryan. <IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LAHIJADERYAN.jpg"> A pesar de todo lo tecleado sobre su irregularidad estructural, ...¡no se la pierdan, amigos! <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/qs6oiIR0lmA&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/qs6oiIR0lmA&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 CINE: "LA HIJA DE RYAN" (David Lean, 1970)

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20677 <BIG><BIG><BIG>Desde la Avenida América (estación de metro madrileña), allá por el 10 de junio de 1996, en que apareciste para alegrarnos la vida hasta ayer mismo, quiero decirte, Kiril, preciosidad, ahora que sé que ya no me oirás, que has sido un lujo como amigo y que la pena que sentimos ahora, no es sino otra muestra más del enorme amor que siempre te hemos tenido: el que tanto te merecías. Que la tierra te sea leve, Olmedo, el jardín lucirá mucho más contigo. NB: la "urgencia" por hacer este apresurado homenaje al amigo, me lleva a dejar constancia fotográfica en tamaño muy disminuido. Tal vez más adelante, aprenda a ampliarlas.</BIG></BIG></BIG> Agradezco en el alma los posibles comentarios, pero en esta oportunidad no los responderé. Muchas gracias. <BIG> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=3445c78" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT> <IMG id=img_7 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/309201_KIRIL1996-20091.jpg"> <IMG id=img_6 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/309200_KIRIL1996-20092.jpg"> </BIG>

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1 KIRIL, "OLMEDO" (1996-2009): UN MEMENTO DE DOLOR, ALIVIO Y GRATITUD

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