30 May 2014

Ser fotoperiodista es....

Escrito por: grey-photographer el 30 May 2014 - URL Permanente

Quiero hacer un comentario respecto a un mensaje privado que he recibido hoy de un "personaje" en una red social. Por respeto (o quizá por vergüenza ajena) no voy a dar su nombre, pero si que voy a transcribir lo que he escrito de manera publica en un brote visceral de rabia y dolor por el ataque y menosprecio que ha hecho a un oficio tan dificil, digno, duro, complicado, controvertido y en demasiadas veces mortal, que es el fotoperiodismo documental en zonas de conflicto o humanitario en zonas dificiles.

Pido perdón por anticipado por mis palabras quizá un poco fuera de tono, pero a veces, cuando escribes desde la visceralidad en lugar de la racionalidad o la educación, me salen textos como este.

Y transcribo:

Vale, la GILIPOLLEZ de hoy; Me envía un correo un individuo (que no voy a decir por respeto, ya que lo hizo de manera privada), respecto al curso de Fotoperiodismo que estoy proyectando, me hace varias sugerencias, dejando a entender que lo único que le interesaba era cuanto se gana y como acceder a las zonas específicas donde no accede un civil. Ya con esa premisa me dice lo poco que me va a interesar su opinión (que es cero).

LO QUE YA ME TOCA LAS PELOTAS hablando clarito, es que me dice al mostrarle mi poco interés:

- Yo ya tengo una buena cámara, y no me da asco la sangre... -

?¿?¿?¿?¿??¿?

A ver IMBECIL, (y lo pongo así porque sé que lo vas a leer, y así si quieres contestas en publico y escuchas otras opiniones) Ser fotoperiodista o fotógrafo de conflicto, documental o humanitario, NO SIGNIFICA TENER UNA BUENA CAMARA y mucho menos NO TENERLE ASCO A LA SANGRE.

- Ser fotoperiodista de ese ámbito es tener LOS COJONES para entrar en un frente rebelde y jugarte LAS PELOTAS como se las está jugando el miliciano.

- Ser fotoperiodista es tener LOS COJONES para ver como un niño (o muchos) se mueren en los brazos desesperados de una madre por una SIMPLE DIARREA, y tener LOS COJONES para que no te tiemble el pulso y fotografiar el momento sin que la rabia te coma las entrañas.

- Ser fotoperiodista es tener LOS COJONES como para ser lo suficientemente IMPARCIAL y fotografiar lo que TE GUSTE Y NO TE GUSTE, dejando a un lado tus ideales, tus tendencias, creencias, o supersticiones.

- Ser fotoperiodista no es solo ser "duro" como tú dices, sino tener estómago, y plasmar en una imagen lo que quieras plasmar mientras tu cuerpo, tu cerebro y tu alma te están diciendo SAL DE AQUI! o te piensas que entrar en una morgue, es solo enfocar y fotografiar? alguna vez has entrado a un sótano donde hay 300 cuerpos en descomposición a 35 grados de temperatura? pruébalo valiente, a ver si puedes sacar una foto sin trepidar.

- Ser fotoperiodista es que cubriendo un conflicto una bala perdida le dé a tu objetivo y el mismo te salve de que te arranquen una pierna. Otros tienen menos suerte y les revienta el tórax, la cabeza o explota pisando una mina o bajo la explosión de un mortero. Y otros son secuestrados, retenidos o encarcelados.

- Ser fotoperiodista no es tener una buena cámara o no tener asco a la sangre, no es ser duro o ser valiente, sino TODO LO CONTRARIO, debes de tener miedo, MUCHO MIEDO, porque es la sensación que te va a sacar del lio cuando no haya marcha atrás, debes de ser SENSIBLE, para poder fotografiar con objetividad y no de manera OBSCENA. Debes de tener asco a la sangre porque significa DOLOR O MUERTE y de esa manera poder buscar la fotografía que DENUNCIE lo que está ocurriendo en ese preciso instante...

Me da ASCO las personas que se piensan que ser fotoperiodista es "GÜAY" porque ven películas de guerra o documentales en la 2 que "MOLAN". Ser fotoperiodista es duro, jodidamente duro, asquerosamente y violentamente duro muchas veces, porque eres testigo de algo que en tu mundo es fácil de solucionar y en el entorno donde te encuentras es IMPOSIBLE por la burocracia mundial.

Si proyecto un curso de fotoperiodismo no es PARA DARTE UN PASE VIP EN FRONTERAS, DECIRTE QUE VAS A COBRAR o ENSEÑARTE A SER FAMOSO, SO IMBECIL. Lo que intentaré hacer, es darte las pautas para que PUEDAS IR, PUEDAS FOTOGRAFIAR Y PUEDAS VOLVER para mostrarlo, y además lo hagas de manera digna, profesional, con criterio, ética, objetividad y hasta con arte que honre a la palabra FOTOGRAFIA.

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© Horts Faas

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© Erwan Grey

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© Unknow/AP

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© Erwan Grey

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© David Turnley

© Erwan Grey
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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

Impacto de una bala perdida, durante las revueltas de Bahrein en el 2011.

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25 May 2014

14 años sin Miguel Gil Moreno

Escrito por: grey-photographer el 25 May 2014 - URL Permanente

Hoy hace 14 años que asesinaron a Miguel Gil Moreno en Sierra Leona. Yo no tuve la suerte de conocerlo, pero me hubiera gustado hacerlo, porque por lo que me contaron las personas, los amigos que tuvo, y que sigue teniendo, era el tipo de persona que me gusta compartir.

También curiosamente hoy, hace 60 años que murió Robert Capa en Vietnam.

En unos tiempos en los que el periodismo y el fotoperiodismo se han convertido en oficios de proscritos, donde las estrellas (que no los buenos) están protegidas por empresas que cubren de gloria y de dólares su currículo a cambio de informaciones sesgadas y acorde a la tendencia política de quien les paga, los "buenos", los fotógrafos de vocación, y los periodistas de vocación, deben de convertirse en Freelances, para "mendigar o casi regalar" sus trabajos en la mayoría de ocasiones. Y el sistema se aprovecha de que su prioridad no es ganar dinero, sino explicar lo que ocurre en el mundo de una manera justa, coherente y veráz. Y sé muy bien de lo que hablo, porque yo fui uno de ellos, teniendo que rebajarme a aceptar trabajos alternativos para poder costearme lo que antes costeaban los periódicos como este mismo donde estoy escribiendo ahora, porque, si; no me pienso callar (nunca lo he hecho), y éste, también ha ejercido su derecho de "arrastrado sin ética periodistica" sucumbiendo al poder político que lo maneja y al grupo que le paga, creando un vaivén de cargos directivos amigos del poder y el dinero mientras despedían a una plantilla de gente competente para abaratar costes. Este es el mundo de la "comunicación" de hoy en día, que dista mucho de la "información" que es la razón de ser de un periódico o agencia de noticias...

Triste mundo en el que vivimos, en el que por ejemplo hoy, la primera plana y la cabecera de las noticias no son unas elecciones europeas en un país que está al borde de la MIERDA, o la tensión en Ucrania (eso ya es pasado) sino que el protagonismo se lo lleva una CHAMPIONS LEAGUE de rutilantes estrellas del futbol millonarias mientras el país que les paga está sumido en... redundo, LA MIERDA.

Como no tengo la potestad de poder hablar de Miguel, mejor lo hago con un artículo que el fotoperiodista Gervasio Sánchez, hizo en el periódico El Heraldo de Aragón hace 4 años en su blog "Los desastres de la Guerra" y que creo que refleja fielmente quien fue Miguel en vida.

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LA MUERTE DE UN COMPAÑERO (por Gervasio Sánchez)

Estoy seguro de que el peor momento de mi vida profesional lo viví el 25 de mayo de 2000, hace hoy justo diez años. Por la mañana temprano entré en la morgue de Freetown. Allí, sobre una losa de mármol, yacía el cadáver de mi compañero Miguel Gil Moreno, muerto en una emboscada el día anterior junto al periodista estadounidense Kurt Shork.

Me quedé petrificado durante los primeros minutos. Sentí ganas de llorar, de gritar, de irme. Después empecé a sudar mientras miraba aquel cuerpo inerte. Estaba obligado a memorizarlo todo aunque sólo deseaba despertar de lo que parecía una pesadilla.

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Los restos de Miguel son sacados de la morgue. Freetown (Sierra Leona), 25 de mayo de 2000. Fotografía de Gervasio Sánchez

Mi deber era ejercer de familiar cercano a pesar de que me da miedo la muerte desde que era un niño. Tendría que contestar a preguntas más tarde. Preguntas que llegaron dos meses después cuando Pato, la madre de Miguel, me interrogó a solas sobre el estado de su hijo. Quería las respuestas que necesita cualquier madre e intenté dárselas. La habían convencido de que no valía la pena abrir su ataúd antes de enterrarlo en Vimbodí (Tarragona).

Sabemos las circunstancias de su muerte y la de Kurt. Los relatos de los compañeros sobrevivientes fueron muy certeros. A la una y media de la tarde del día anterior, un grupo fuertemente armado de la guerrilla del Frente Revolucionario Unido (FRU) emboscó un convoy militar en el que iban integrados los dos coches conducidos por los periodistas cerca de Rogberi, un cruce de caminos situado a 90 kilómetros de la capital.

Parecía una zona controlada por las fuerzas militares progubernamentales, pero los territorios comanches de las guerras siempre son móviles y los hombres armados aparecen detrás de cualquier punto como ocurrió aquel día.

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Pato Macían, madre de Miguel Gil, reza en el lugar donde mataron a su hijo acompañado del misionero Chema Caballero, al frente de un programa de rehabilitación de niños soldados. Rogberi (Sierra Leona), junio de 2003 Fotografía de Gervasio Sánchez

El ataque fue demoledor y duró varias decenas de minutos. El coche de Miguel fue alcanzado por parte de la carga de un lanzagranadas ARPG7, especializado en vehículos blindados. El periodista barcelonés murió en el acto igual que su compañero Kurt, que conducía el otro vehículo, alcanzado por un balazo en la frente. Otros dos periodistas, el fotógrafo griego Yannis Behrakis y el cámara de televisión Mark Chisholm, sobrevivieron a la emboscada que también costó la vida a otros cuatro soldados sierraleoneses.

“Esa carretera a Masiaka es una locura. Habrá una desgracia”, me dijo Miguel unos días antes cuando le expliqué que intentamos avanzar por ella para conocer el paradero exacto de la guerrilla. Dos días antes de su muerte había tenido que convencerle de que se viniese a cenar con Ramón Lobo, Javier Espinosa y conmigo. Su obsesión por el trabajo y su búsqueda de la perfección periodística imposibilitaba que se tomase un pequeño descanso. Pero aquella noche hizo una excepción y posiblemente haya sido una de las cenas más divertidas y relajantes que recuerdo.

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Miguel Gil en Mostar (Bosnia-Herzegovina) en 1993 Foto de Fernando Quintela

La última vez que le vi vivo fue a la mañana siguiente. Quería saber qué había pasado con unos cascos azules guineanos desaparecidos en tierra de nadie. Recuerdo que estaba un poco malhumorado porque se le habían pegado las sábanas. Me invitó a acompañarle, pero yo tenía otros planes. Dos años antes habíamos trabajado juntos en Kosovo, en el verano de 1998. Con Miguel me hubiese ido al fin del mundo.

Porque medía cada paso que daba, conocía los riesgos de un trabajo muy especializado en el que sobra vanidad y falta pasión y jamás hacía locuras. Porque siempre elegía la ruta más segura para llegar a un lugar aunque fuese la más larga. Porque llegaba el primero a un lugar conflictivo y se quedaba hasta que ya nadie le prestaba atención. Porque podía trabajar semanas y meses seguidos sin descansar un solo día.

Aunque la noche de aquella última cena se atrevió a confesar que llevaba demasiado tiempo yendo de un lugar a otro sin domicilio fijo “con mis cosas en casas prestadas de Barcelona, Londres y Abidjan”. Ya se planteaba frenarse un poco y buscar un lugar fijo de residencia. “Vente al Pirineo aragonés que es un lugar muy cómodo y relativamente barato para vivir”, le aconsejé.

Años antes, en 1993, llegó a Mostar (Bosnia-Herzegovina) con un carnet de prensa expedido por la revista Solo Moto después de dejar su trabajo como abogado en un prominente despacho de Barcelona. Desde el primer minuto hizo suya la reflexión del obispo brasileño Helder Cámara: “Quien trabaja en contacto con el sufrimiento acaba siempre preñado de dolor”.

Sólo con lo que consiguió en Kosovo en 1998 y Grozni en 2000, pocas semanas antes de morir, pasará a la historia como un gran periodista que, además, eligió el bando de las víctimas y nunca volvió a separarse de él.

Contra viento y marea, contra las malas prácticas habituales en esta profesión repleta de supuestos profesionales carentes de escrúpulos y valentía, especialmente aquellos que racanean lejos de los campos de batalla. Contra los burócratas de los organismos internacionales dispuestos siempre a cobrar pluses de peligrosidad y huir los primeros de los escenarios del horror. Contra la cotidiana hipocresía de políticos y diplomáticos.

Pero los que conocimos a Miguel sabemos que tuvo que pelear muy duro con los medios de comunicación, que empezó como conductor hasta que se convirtió en el mejor conductor, capaz de hacer los viajes más peligrosos en Bosnia. Que continuó como productor hasta que se convirtió en imprescindible en una profesión muy poco amable con quienes empiezan. Que desafío su destino y empezó a utilizar una cámara de televisión en los ratos libres.

Las imágenes más impresionantes de la guerra de Kosovo las sacó Miguel Gil en Pristina. ¿Quién ha olvidado aquellos trenes repletos de albanokosovares que eran deportados como si se tratase de una escena copiada de la historia más ignominiosa de la Europa del siglo XX? En 2000 fue uno de los escasos periodistas que rompió el cerco impuesto por el dictador Putin sobre Grozni. La dureza del invierno no impidió que atravesase montañas heladas durante varias jornadas mientras el ruso era recibido por los gobernantes europeos, incluidos el Papa Juan Pablo II, como si fuese el salvador de Rusia.

El día que murió Miguel se celebró la final de la Copa de Europa entre el Madrid y Valencia en París. Si el Valencia ganaba, el Zaragoza jugaría la temporada siguiente en el principal torneo europeo. Escuché el partido en una radio en onda corta y poco antes de finalizar encendí mi teléfono satélite.

A las once en punto entró la llamada que esperaba desde Madrid. Me sorprendió la puntualidad. “Hay una noticia buena y otra mala”, me dijo Ramón Lobo que se había marchado el día anterior de Sierra Leona. “Ya la sé. La buena es que habéis ganado y la mala es que el Zaragoza se queda a dos velas”, le contesté inmediatamente. “La mala es que han matado a dos periodistas, uno de ellos español. Llama a tu casa corriendo antes de que den la noticia”, escuché.

Antes de marcar el número de mi casa, el nombre de Miguel emergió con si lo hubiesen lanzado con una catapulta. Si no había errores sólo podía ser él. La confirmación llegó poco después. Días después supe que algunas personas habían pensado en mí al conocer las primeras informaciones confusas. Aunque Miguel era español su trabajo en la agencia estadounidense Associated Press dificultaba su reconocimiento ya que la mayoría de sus magníficas imágenes eran pasadas anónimamente por las televisiones de todo el mundo.

Mi primera crónica fue en el programa de Iñaki Gabilondo en la Cadena Ser. “Los actos de los hombres duermen en la memoria de sus amigos. Nunca olvidaremos que tú eras uno de los imprescindibles igual que tus imágenes eran las mejores. Quienes te conocíamos y queríamos sentimos un gran vacío y algo de nosotros ha muerto para siempre. Con tu muerte y la de Kurt Sierra Leona se queda huérfana de imágenes y su conflicto pasara al más triste de los olvidos”. Era la más antiperiodística de las crónicas posibles, pero yo sólo quería gritar contra aquellas muertes injustas. Quería defenderme de una noche en blanco, de la arbitrariedad de la guerra.

Luego pensé en las razones que nos lleva a abandonar nuestro hogar, nuestra familia, nuestros amigos. Quizá te acostumbras a convivir con un ritmo que no respeta horarios, en el que hacer planes carece de lógica. En aquella última cena con Miguel hablamos mucho de comuniones, de compromisos familiares, de la vida normal y corriente.

Convives con la violencia, el terror, la muerte y la locura. Observas las huellas que las condiciones extremas dejan en los seres humanos para siempre. Luego vuelves a casa y no entiendes lo que pasa a tu alrededor. Te sientes deprimido ante la falta de interés por los graves acontecimientos que se producen en el allá del que vienes. Con el tiempo aprendes a vivir con la casa a cuestas o, al menos, con los recuerdos inconfesables guardados en el telar de la memoria.

Tampoco lo haces por dinero porque es la profesión peor pagada del mundo si consideramos los altos riesgos que se asumen. Sería como pedirle a un corredor de Formula 1 que condujese un coche a 300 kilómetros por el salario de un funcionario medio. No creo que haya mercenarios de la imagen. Pensar que alguien lo hace por dinero es difícil de creer.

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Horas después un médico forense me obligó a compartir un espacio minúsculo con los cadáveres de Miguel y Kurt y reconocer oficialmente sus identidades. El escribano apenas sabía colocar las letras de forma ordenada. No protesté cuando vi el segundo apellido de Miguel con minúscula. Sólo pensé que éramos víctimas de la burocracia desde que nacíamos hasta que moríamos. Luego estuve llorando semanas y meses en silencio.

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"Para que tu memoria nunca muera en el mundo de los verdaderos"

(Erwan Grey)

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08 May 2014

Sarolta Ban o Chema Madoz?

Escrito por: grey-photographer el 08 May 2014 - URL Permanente

Una pregunta en mi página fan de Facebook me lleva a la siguiente reflexión personal:

Que está ocurriendo NO con la fotografía, sino con quien VE la fotografía?

Hace unos dias en una reunión sobre temas fotográficos escuché a una persona nombrar a una gran "fotógrafa"; Sarolta Ban, una artista que realiza manipulaciones con imágenes digitales y que consigue auténticas obras oníricas y artísticas con su talento. Cuando le escuché hacer tal afirmación, le pregunté por qué la llamaba "fotógrafa" y su respuesta fue ¿pero has visto que maravillas que hace?

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© Sarolta Bán

Obviamente la persona que hizo tal afirmación no era fotógrafo, sino aficionado a la fotografía, lo cual me perturbó bastante porque esto me llevo a meditar que la tendencia de la gente que está aprendiendo el arte de la fotografía, en numerosas ocasiones está aprendiendo paralelamente el arte de CREAR fotografías. Y me explico desde mi opinión personal:

Para mí, la fotografía no es CREAR; CREAR una fotografía, es TOMAR una fotografía. Parece lo mismo verdad? pues no.

TOMAR una fotografía, es CAPTAR una imagen que existe en la realidad, y mediante una composición específica, una luz específica y una ambientación especifica se CREA una visión personal de un momento de la realidad.

CREAR una fotografía es tomar una fotografía (realizada o no por uno mismo) y añadirle, eliminarle o modificarle algunos de los objetos principales de la imagen para alterar el concepto principal de la misma.

Desde el punto de vista artístico, es como si la fotografía digital estuviera buscando el mismo camino que la pintura pero sin necesidad del pincel y la muñeca; crear una fotografía con Photoshop a mi entender es lo mismo que pintar un cuadro surrealista, porque lo que representas no es una imagen de la realidad, sino una imagen de tu imaginación. Y llegados a este punto es donde realmente quiero hacer hincapié: Muchas personas a las que he preguntado me han dicho que Sarolta es una magnifica fotógrafa y una magnifica retocadora o manipuladora de imágenes en Photoshop.

Entonces, mi cerebro entra en una especie de bloqueo y entrada en bucle porque se hace la siguiente pregunta:

Entonces Chema Madoz que es?

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© Chema Madoz

Y es aquí donde mi personalidad reivindicativa me hace luchar, gritar y pelear por la defensión de un arte que creo que debe de perdurar en el tiempo; LA FOTOGRAFIA, pero la fotografía de verdad:

FOTOGRAFIA

f. Técnica de fijar y reproducir en un material sensible a la luz las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. Imagen así obtenida: “lleva una fotografía de su hijo en la cartera”.

Representación o descripción exacta y precisa de algo o alguien: “su novela es una fotografía de los bajos fondos”.
Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe:

La diferencia: Chema Madoz “recrea” con objetos reales en situaciones reales una representación onírica de su imaginación, no manipulando la fotografía, sino la realidad. Por otro lado lo que realiza Sarolta es tomando varias fotografías, Clip arts u otras fuentes, la mezcla, manipulación y diseño de una o varias fotografías para crear una.

Por lo tanto, para mí, Sarolta es una EXCELENTE ARTISTA y RETOCADORA de imágenes, pero siento mucho no estar de acuerdo con muchas personas que dicen que es una muy buena fotógrafa, porque se separa, secciona y aleja el concepto fotográfico de lo que en su naturaleza intrínseca es la fotografía: “Fijar y reproducir en un material sensible a la luz las imágenes recogidas en un momento del tiempo real”.

Está claro que desde siempre se han hecho montajes fotográficos y retoques en las fotografías, pero mi intención es la de alertar sobre hacia donde está yendo la fotografía actual, que está pasando con la fotografía actual. La tendencia es que cualquier usuario conoce mejor los manejos por capas del Photoshop que el manejo de los ISO en las cámaras o las diferentes técnicas de exposición.

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Foto del francés Gustave Le Gray (1820–1884) en la que utilizó dos negativos, uno para el cielo y otro para el mar, para compensar la luz (Estate of Maurice Sendak - Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)
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Henri de Toulouse-Lautrec as Artist and Model, ca. 1900Fotomontaje del francés Maurice Guibert (1856–1913) utilizando al pintor Toulouse-Lautrec como modelo de sí mismo (Philadelphia Museum of Art: Gift of Henry P. McIlhenny, 1982 - Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)
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A Powerful Collision, 1914Montaje de un fotógrafo alemán desconocido con una alegoría de la I Guerra Mundial (Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)

Es el retoque digital una técnica fotográfica o es una técnica artística? Son los retocadores digitales fotógrafos o artistas. Si Sarolta Ban es una buenísima artista fotográfica que es Chema Madoz?

Es obvio que este es un debate que no va a tener una respuesta definitiva, puesto que ambos son grandes y ambos son artistas, pero...

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02 May 2014

Una bonita historia de relojes y correas...

Escrito por: grey-photographer el 02 May 2014 - URL Permanente

Los que me conocéis, sabéis de mi pasión por los relojes; no sé muy bien si por su intrínseca relación con el tiempo y mi vida ajetreada o por los viajes y el que sean mis compañeros inseparables desde siempre... el caso es que lo que desde mi comunión y el regalo de mi abuelo de mi primer reloj, creo que desde entonces siempre (y digo siempre) mi muñeca ha ido con un reloj... siempre.

Desde aquel entonces han pasado muchos años, y muchas aventuras; la última ha sido la de un cúmulo de coincidencias que concluyeron en como dice el título "Una bonita historia de relojes y correas".

Corría el año 2010, era el año que se estrenaba la película "The Expendables" de Sylvester Stallone. Yo ya había tenido contacto con él gracias a Arnold Schwarzenegger y en Marzo de ese año, pude disfrutar de unos días con ambos en EEUU, en aquel Marzo, Sly, recomendado por Arnold, me llevó a la campaña Europea del estreno de "Los Mercenarios" en Francia, Inglaterra y España (Agosto del 2010). Fue durante aquel viaje cuando pude ver de cerca una marca de relojes que me cautivó desde el primer momento; Panerai , marca de la que Sylvester es un buen conocedor e incluso tuvo una serie exclusiva dedicada a él; los Slytech, como homenaje a la ayuda desinteresada que hizo (casi sin querer) Sylvester cuando rodó la película "Daylight" (En España, Pánico en el túnel) donde llevaba un reloj de la citada marca y fue todo un boom de ventas (de taquilla y de relojes).

© Erwan Grey
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Sylvester, es un tipo genial, con una inteligencia para los negocios y el marketing encomiables y como tal me metió en mis venas la fiebre Paneristi de los relojes de la marca. Tal fue así que acabé teniendo por su parte un maravilloso obsequio de la marca y eso llevó a que quisiera tener otros modelos... Pero no nos vayamos del tema principal; la historia.

Después de aquello, mi relación con Sylvester se acentuó ya que siempre he tratado a ese tipo de celebridades más como personas que como celebridades, y aunque "Rocky" para mí era un semidiós, nunca he dejado que eso se interpusiera en mi cometido de fotografía. Eso llevó a que Sly confiara como ha ocurrido otras veces para que le hiciera algunas fotografías mas del terreno personal y familiar, como ya había hecho antes con otros personajes de su status.

Al cabo de un tiempo, conocí a un artesano de las correas para relojes. Panerai es una marca que se ha convertido igual de importante por sus relojes que por las correas que llevan sus relojes, y Peter Gunny (Gunny Straps ), es uno de los más reconocidos a nivel mundial por sus modelos especiales y réplicas exactas de modelos de correas de esos relojes que solo existen en museos y no se comercializan. En mi caso, necesitaba una correa especial para uno de los relojes que me habían regalado y cuando me puse en contacto con él, si bien no le dije nunca nada, hicimos una buena amistad, además de ser un gran detallista y serio en su trabajo de artesano. Así que un día salió la conversación de que tenía que volver a EEUU para estar con un personaje y le comenté que era otro "fan" de los Panerai, otro paneristi; Arnold Schwarzenegger, y que en una ocasión le dije que porqué tenía tanto amor a uno de sus relojes (Arnold es conocido por su gran afición de coleccionar relojes), el reloj en cuestión es un Panerai Egiziano; una edición especial conmemorativa que Panerai realizo para la armada egipcia. Un reloj verdaderamente espectacular por sus dimensiones (60mm de diametro) y su robustez. Todo un vintage de 1956. Precisamente por eso Arnold ama a ese reloj, por su “grandiosidad y robustez".

1956-Panerai-BIG-Egiziano-Reference-2_56-with-60mm-with-Crown-Protection-System

Cuando le comenté esto a Peter Gunny, me dijo si me había fijado en la correa que llevaba, a lo que le asentí, ya que llevaba la correa original de la manufactura actual, y él me dijo; ¿por qué no le hago una réplica de la correa original de ese reloj de 1956? le dije si sería capaz y ese fue el gran error, porque para Gunny, los retos son su mayor motivación. La anécdota se quedó en un "vale, si quieres inténtalo" y el reto se convirtió en que unas semanas después, me escribió Peter y me dijo; "tengo el reto terminado, te lo voy a enviar". Yo le había dicho que si hacia algo así, podría desatar una “guerra” amistosa entre Sly y Arny, porque los dos poseen ese reloj y los dos están enamorados de ese reloj. Así que cuando me dijo que el reto estaba hecho, me llevé las manos a la cabeza; - Dios mío, he metido la pata- pensé, - Ahora puedo crear un conflicto porque agradaré a uno y a otro no-, así que se lo comenté a Peter y decidí inmiscuirme y colaborar más en lo que había hecho para hacer algo realmente espectacular. Si lo hacemos, hagámoslo bien! le dije.

Y así fue, Peter reconstruyó su idea, la realizó y me envió un paquete con algo muy, muy especial...

FILM-VENICE/

Sylvester y su Egiziano © All rights reserved

© Erwan Grey

Arnold y su Egiziano © All rights reserved

Cuando llegó el paquete, tuve que desplazarme a aduanas, ya que lo que había realizado Peter no era tan solo una correa para el Panerai Egiziano, sino que había fabricado una caja con la madera que se habían realizado las cajas en los 50 para entregar los relojes a los militares y además no habia hecho una sola, sino que había hecho dos modelos; uno, la réplica vintage y otra más contemporánea... y además no solo eso, sino que lo había hecho por triplicado, una caja para Arnold, otra caja para Sylvester y... una caja para mí con una adaptación de la correa para el reloj vintage que me habían regalado el año que ocurrió todo aquello de la promoción de The Expendables y todo lo demás...

© Erwan Grey

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Tres fantásticas cajas de madera de Singapur, de un alto valor, puesto que es una madera muy codiciada entre los coleccionistas y de una gran calidad.

© Erwan Grey

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Cada caja, con una placa dedicada por Peter Gunny

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Cuando tuve las cajas en mi mano me sorprendió sobremanera el elevadisimo peso de las mismas, esa madera es de una dureza y peso que no había conocido jamás, muy parecida a la Teka. Al tacto es suave, pero si se la golpea con los nudillos, suena increiblemente "opaca" como si se tratara de metal.

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Cuando Peter me preguntó cómo hacer las correas y las cajas, le dije que cuanto más "toscas" más les gustarían a ambos; es de todos conocido que tanto Arnold como Sly, son unos apasionados de las pesas, de las calaveras, las armas, y todo lo relacionado con las batallas y guerras (especialmente Arnold, que es un gran coleccionista de armas antiguas). Peter había ideado en principio una caja con fornituras y con grandes detalles y le dije; - Ey, de eso nada Peter!, ROBUSTEZ y SENCILLEZ, que vean que están hechas a mano -

Al destapar el terciopelo que cubría las correas, me di cuenta que había acertado al 100% en mi elección del artesano. Gunny había hecho exactamente lo que en más de una ocasión, Arnold había dicho que le gustaría para su Egiziano. Peter, grabó varios detalles en las correas, uno especial para cada correa y propietario de manera que fueran correas UNICAS y EXCLUSIVAS. Todos los detalles hechos a mano, y grabados al fuego. Sencillamente perfectas para lo que queríamos ofrecerle a Arnold (en este artículo voy a hablar solo del día del regalo a Arnold).

© Erwan Grey

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© Erwan Grey

© Erwan Grey

© Erwan Grey

© Erwan Grey

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Como podréis ver, las correas tienen todo lujo de detalles, una auténtica joya, para montar en otra joya.

Y llegó el momento de entregar la sorpresa a Arnold, no le dijimos nada y aprovechamos un evento para hacerle entrega de la misma, la sorpresa que se llevó fue mayúscula y no podía dar crédito a lo que le habíamos preparado. No esperaba algo así ni por asomo, porque no todo el mundo conocía su pasión por ese reloj y la historia. Solo él y Sylvester.

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Para poder inmortalizar el momento de la entrega (y sobre todo la cara de Arnold al ver lo que le entregábamos porque no se lo esperaba, opté por que mi socia Jan, le hiciera entrega de la caja y así yo poder hacer las fotos. Al final con todo el revuelo que se montó nos lo pasamos "pipa" porque Arnold trajo a Joe Manganiello, actor de la serie True Blood y Co-protagonista de su último film "Sabotage" que todavía no se ha estrenado en Europa.

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Hubo un momento en el que Arnold se "olvidó" de la gente de alrededor y se sumergió en la caja y las correas... en ese momento, la cara de Arnold cambió, y se convirtió en ese niño que lleva dentro, examinando y mirando las correas, mientras sus amigos hablaban con Jan, porque se había enajenado de todos... al instante "volvió" a la realidad y atendió a los medios.

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Una vez, volvió en sí, comenzó a hacer preguntas a Jan, literalmente ametrallándola a preguntas que la pobre de Jan no sabía contestar porque ella no entiende ni de Panerai ni de correas, bucles o maderas... así que tuve que dejar de fotografiar para contestar a algunas preguntas de Arnold sobre como Peter había realizado las correas y se había documentado para construirlas. Arnold, como un niño con zapatos nuevos, comienza a explicar a sus amigos lo que tiene en sus manos y vuelve a hacer preguntas dándole igual lo demás.

Al día siguiente, Arnold ya llevaba una de las correas en su reloj... :-) Unos días después, recibimos una carta de Arnold... el mismo día, que se le entregó, por la tarde, Arnold por mediación de su oficina se puso en contacto con Peter Gunny interesándose por su trabajo. También nos llamó a nosotros para agradecernos el detalle y la sorpresa.

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Cuando abrí y leí la carta, se me humedecieron los ojos, y automáticamente se la envié a Peter, sabía que a Arnold le había emocionado el detalle y realmente lo había apreciado.

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Después, la mejor manera que Arnold nos regaló, fue verle con las correas de Peter Gunny, en la TV, en las promociones, en las fotografías de los medios... por doquier... Arnold es feliz con, como él dice: "The big bands for any big watch"

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Si puedo vanagloriarme de algo, es que además de haber podido fotografiar o estar con grandes personalidades, he podido hacer algo que es, para mí, mucho más importante. Haberlos convertido en amigos. :-)

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Quiero agradecer públicamente a Peter Gunny de "Gunny Straps" el FANTÁSTICO trabajo que realizó con la manufactura de las correas, de éstas y de todas las que me ha hecho para mis relojes personales, todas y cada una de ellas, UNICAS por ser artesanales y UNICAS por la calidad y destreza de este artesano a la hora de realizarlas. Thanks Gunny, Buddy, you are simply "THE BEAST" and of course THE BEST.

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30 Abr 2014

Un encuentro inesperado... (y una reflexión sobre la ética)

Escrito por: grey-photographer el 30 Abr 2014 - URL Permanente

Seal of Approval from Jason Neilus on Vimeo.

Este video se filmó en 2013 cerca de las Islas Farne (yo he estado en esas islas y los animales debido al RESPETO con el que se les trata son bastante tolerantes con los humanos).

Los que filmaron este video han ido a estas islas durante los últimos 6 años para diversos trabajos de ayuda a las focas. Nunca habían tenido un contacto tan irreal en sus interactuaciones. En el video afirman que ellos NO FORZARON el acercamiento a las focas, las focas se acercaron y permanecieron con ellos por libre decisión y aclaran que en esa zona del Reino Unido no está penado interactuar con ellas. También hay que decir que las focas que veréis son cachorros de 2 a 4 meses de edad y aunque ya tienen más de 2 metros, no dejan de ser unos animales curiosos y atrevidos por su corta existencia. Normalmente, después cuando maduran, creas colonias y viajan a lugares donde jamás volverán a ver a un ser humano o ya no tendrán el mismo contacto con ellos.

De todas maneras, y como opinión personal, yo he tenido algunos contactos de este tipo con diferentes animales salvajes a lo largo de mi vida. Muchas veces se me ha criticado por alterar el orden de la naturaleza, y siempre he dicho lo mismo; "si yo no he provocado el encuentro o la interactuación, que tiene de malo que DOS ANIMALES (porque me considero una mas) compartan un momento de igual a igual? Otra cosa es que hiciera algo que le pudiera dañar o le diera de comer por ejemplo, pero si tan solo interactúo con un acercamiento y un intercambio de emociones? que tiene de malo?

Disfrutad del video y dejad que vuestra ética os lleve a la emoción de poder ver, que a veces, el ser humano puede comportarse como un animal más de la naturaleza y entremezclarse con otros seres vivos sin que ocurra nada malo.

Y aquí tenéis el video sin editar.

Leopard seal4

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28 Abr 2014

A donde está llegando mi País. "España"

Escrito por: grey-photographer el 28 Abr 2014 - URL Permanente

Voy a intentar ser objetivo, suave, educado pero no "politicamente correcto" porque ya no creo en la politica.

Este video es lo que está ocurriendo actualmente en mi pais, en España, una nacion que se constituyó bajo una Constitución, una constitución que a día de hoy, los propios partidos políticos están humillando.

No quiero extenderme en mis palabras, porque tal como está la situación en mi pais, hasta las palabras pueden ser un delito de carcel o persecución. Esta página web la ve gente de todo el mundo, no solo de España; países latinoamericanos y de otros continentes y gracias a la opción de la raducción podrán entender. (el video aunque no tenga traducción es facilmente entendible).

Ojalá, que este video llegue a muchas personas, a muchos SERES HUMANOS, seres, que a diferencia de los que están destruyendo mi pais, se den cuenta de hasta donde está llegando la degeneración del ser humano bajo el yugo del gran poder: EL MALDITO DINERO.

Ojalá lo compartáis y déis a conocer esto que está ocurriendo AQUI y AHORA.

España y su calaña politica en su intento de devolver el dinero que han malgastado ahora está vendiendo VIVIENDAS DE PROTECCIÓN OFICIAL concedidas a personas de un ENTORNO SOCIAL DE BAJO NIVEL ECONOMICO a FONDOS DE INVERSIÓN EXTRANJEROS. Estos fondos, que ni SON ESPAÑOLES NI NOS CONOCEN NI LES IMPORTA LO QUE SUCEDE, SOLO LES IMPORTA SU DINERO. Están deshauciando a estas personas que ADQUIRIERON SU VIVIENDA DE FORMA LEGAL Y OFICIAL.

La Constitución española de 1978.

Título I. De los derechos y deberes fundamentales

Capítulo tercero. De los principios rectores de la política social y económica

Artículo 47

    Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada. Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación. La comunidad participará en las plusvalías que genere la acción urbanística de los entes públicos.

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22 Abr 2014

Vivian Maier, la gran "desconocida", "reconocida"

Escrito por: grey-photographer el 22 Abr 2014 - URL Permanente

Vivian Maier Self-Portrait (9)

La novela de la vida de Vivian Maier está llena de páginas en blanco. Vivian Maier se llevó su secreto a la tumba, pero dejó más pistas que nadie sobre su identidad escondida. Dejó más de cien mil negativos fotográficos tomados a lo largo de más de cuarenta años y no revelados nunca. Dejó películas en super 8, cintas magnetofónicas de conversaciones con desconocidos, docenas de sombreros, pares de zapatos, vestidos, abrigos, prendas de ropa que solo descartaba cuando estaban muy gastadas pero que no tiraba nunca; dejó facturas, recibos, billetes de tren, entradas de cine, tubos de rollo de película que contenían dientes de leche de los niños a los que había cuidado o monedas o botones o chapas con consignas políticas; dejó cartas guardadas con cuidado en sus sobres de origen después de leídas, y cartas no abiertas nunca; dejó varias cámaras Rolleiflex que había usado para tomar sus fotografías; dejó sobre todo cajas de cartón y maletas llenas de recortes de periódicos y de periódicos enteros, sobre todo ejemplares que tuvieran en la primera página titulares de crímenes, o que contuvieran noticias de violaciones, de raptos, de asesinatos estrambóticos, de desgracias horrendas. Dejó recuerdos variados y contradictorios en las familias para las que había trabajado como cuidadora de niños durante unos cuarenta años, en Nueva York y sobre todo en Chicago. Se conformaba con salarios muy bajos, pero en cada casa en la que servía reclamaba el derecho a poner un candado en la puerta de su habitación. Parecía no tener familia y carecer por completo de otra vida que no fuera la que dedicaba a su trabajo. Siempre salía llevando al cuello su cámara de fotos, que era un rasgo de su presencia personal tan invariable como sus grandes abrigos o gabardinas, sus sombreros de alas caídas, sus camisas masculinas, sus faldas como de monja de paisano, sus zapatos negros y austeros de tacón bajo. Todos los dueños de las casas en las que vivió y todos los niños a los que cuidó la vieron siempre con la cámara, pero nadie mostró jamás la menor curiosidad por saber lo que hacía con ella.

Tampoco ella hizo, que se sepa, el menor esfuerzo por mostrar el resultado de una tarea en la que ponía los cinco sentidos, que llenaba sus horas de caminatas solitarias por la ciudad en sus días o tardes libres y de la que seguía ocupándose incluso cuando sacaba a pasear a los niños a su cargo. El secreto de Vivian Maier es doble, porque no se sabe qué la impulsaba a tomar fotos sin cesar ni cuál fue su formación, pero tampoco se sabe por qué eligió mantener secreta una afición que le importaba tanto y para la que tenía tanto talento. En los cajones de papeles y de toda clase de materiales que acumuló Vivian Maier a lo largo de su vida no hay ni un solo testimonio, ni una carta, ni una reflexión, ni un solo indicio de sus ideas sobre la fotografía. Llegó a imprimir solo unos pocos negativos, probablemente por falta de dinero. Se jubiló ya mayor y dejó casi todo lo que había acumulado a lo largo de la vida en cuartos trasteros o garajes de sus antiguos patronos.

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En 2007, un historiador aficionado de 27 años, John Maloof, compró más bien por azar unas cajas de negativos que encontró en uno de esos mercadillos que son el recuelo y el último muladar de las vidas anónimas, los almacenes en los que va a parar lo que ya no es de nadie y lo que no quiere nadie, las bibliotecas y las colecciones de los muertos, sus fotos familiares y sus documentos de identidad y sus cartas de amor y los cuadritos que tenían sobre las repisas y los zapatos de charol cuarteados y endurecidos de niños que están muertos.

Maloof compró el archivo porque costaba menos de trescientos dólares y porque al mirar por encima los rollos de película entrevió en ellos imágenes callejeras y cotidianas de Chicago. Poco a poco fue cobrando conciencia del tesoro que había encontrado y de su extensión abrumadora. Parecía que aquella mujer de la que no sabía nada y de la que no encontraba rastros ni siquiera en Google no había parado nunca de caminar por ahí haciendo fotos y preservando todo lo que caía en sus manos. Cada nuevo negativo que revelaba era un deslumbramiento. Vivian Maier era el resumen de toda la gran fotografía americana del siglo XX y al mismo tiempo tenía una manera de mirar afiladamente suya, una sinuosa originalidad que escapaba de cualquier tentativa de clasificación. Juntaba el gusto por lo monstruoso cotidiano de Diane Arbus con la atención cordial a los juegos callejeros de los niños de Helen Levitt. Los borrachos tirados por las aceras, los locos ambulantes, las víctimas animales o humanas de la crueldad, forman una parte tan integral de su mundo como del de Weegee, pero en Vivian Maier hay compasión, o al menos una observación fascinada, y nunca sarcasmo. Estaba igual de atenta a lo extraordinario y a lo común. Miraba con el mismo asombro ecuánime al espanto y a la belleza.

Igual que quería guardar cada mínima huella material de su vida y cada periódico de cada día, parece que aspiraba a preservar cada imagen, cada cara, cada hecho con el que se cruzara en sus caminatas. Empujando carritos de bebé y llevando a niños de la mano se alejaba hacia los barrios más pobres, hacia los descampados industriales de los mataderos, y no le importaba abandonar una avenida luminosa para adentrarse en un callejón en el que podía tomar fotos de cubos de basura y de las chozas de cartones en las que se cobijaban los vagabundos. La cámara Rolleiflex le permitiría pasar más inadvertida, ya que la enfocaba a la altura de las caderas y no de los ojos, inclinándose para estudiar el visor. Vistas desde ese ángulo, de abajo arriba, las personas adquieren una presencia imponente, y el espectáculo de la calle se observa desde el lugar aproximado de la mirada de un niño.

Grande, austeramente vestida, con cara de vigilancia y de ensimismamiento, con un andar enérgico de braceos y zancadas, según atestiguan quienes la conocieron, con su cámara colgada al hombro y disimulada a plena vista, Vivian Maier encontraba muchas veces la imagen de una desconocida que era ella misma. Se sorprendía a sí misma, con esa extrañeza de quien se ve sin aviso y de golpe, viendo en una fracción de segundo no la cara que imagina que tiene, sino la que ven y conocen los demás, en el escaparate de una cafetería, en el cristal de una cabina de teléfonos, en un espejo que llevaba al hombro un empleado de una tienda, en el de un cuarto de baño. Hacía fotos de sí misma mirando al objetivo o eludiendo su disparo; retrataba su imagen en un escaparate y al mismo tiempo su propia sombra alargada. Cada autorretrato de Vivian Maier ahonda su secreto en lugar de disiparlo. Mira desde tan lejos en esas fotografías como un fantasma de ella misma que se pasea de incógnito entre los vivos, con la cámara al cuello.

Texto: Fotos: Archivo

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04 Feb 2014

Los fotógrafos de mi generación (1968): Achim Koepf

Escrito por: grey-photographer el 04 Feb 2014 - URL Permanente

"Me veo a mí mismo, no sólo como un fotógrafo que representa la vida real a través de la lente de su cámara, sino también como alguien buscando sobre todo un enfoque artístico a la fotografía."

Achim Koepf

AchimKoepf[3]

Achim Koepf es un fotógrafo alemán (nacido en 1968, vive en Schwäbisch Hall) cuya presencia está asegurada en los cuadros de honor de los concursos de fotografía artística que se celebran actualmente en el mundo. Su fuerza impulsora es su amor por los viajes, la naturaleza y la fotografía.

En 1980 comenzó su interés por la fotografía, que estudió de forma autodidacta desde 1989, haciendo también fotografía experimental.

En 1992, trabajó como fotógrafo freelance para el diario Haller Tagblatt en deportes y noticias locales y también como periodista y editor.

Ha trabajado en numerosos proyectos gráficos y muchas de sus fotografías han sido publicadas en revistas, libros y calendarios en Alemania.

Desde 2003, Koepf ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, así como varias medallas y certificados. Como ejemplo, podemos citar:

2013 Excelencia FIAP – Oro (EFIAP/G)
2013 Medalla de oro PSA en Naturaleza en el Reflection 1st International Salon 2013, India.
2013 …
2012 Excelencia FIAP – Plata (EFIAP/S)
2011 Artista de la Deutschen Verband für Fotografie (KDVF )
2011 Excelencia FIAP – Bronce (EFIAP/B)
2010 Retina de plata de la Deutschen Verband für Fotografie E.V.

Es miembro de la Kunstverein (Schwäbisch Hall Art Society) desde 2002 y de la Deutscher Verband für Fotografie (Sociedad Fotográfica Alemana) desde 2003.

Fuente: Luis Martínez Aniesa

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16 Ene 2014

Qué es lo que te define como persona? La increible lección de Lizzie Velasquez

Escrito por: grey-photographer el 16 Ene 2014 - URL Permanente

Lizzie Velasquez, la “Mujer más fea del mundo", tal como es conocida por todo el mundo, decidió dar un giro de 180° y crear sus propias definiciones de belleza y felicidad. La reflexión de la joven de 24 años, es furor en YouTube.

Como fotógrafo, creo que tengo una visión quizá un poco más entrenada que el resto de seres humanos que no utilizan sus ojos para componer, crear o imprimir una imagen, bien en una tarjeta de memoria, en una revista, en un álbum de fotos o en otro soporte visual.
Recuerdo que al principio, mi "patrón" de belleza se contaminó de los/as modelos que retrataba; después en mis viajes, empecé a darme cuenta que la belleza es algo más que un término atribuible a lo físico y mi capacidad cambió (y con ella la calidad de mis fotografías). Me dí cuenta a pesar de mi ya adulta edad, que durante muchísimo tiempo me había equivocado, y que la apariencia física tan solo es eso; lo que la misma palabra dice y que nunca llegamos a conceptualizar; “APARIENCIA”.

Conforme me voy haciendo más mayor, más voy aprendiendo que lo que nos define como personas no son nuestras “apariencias” sino nuestros “Actos”. Eres lo que haces, ni más ni menos; y en este video, si tenéis el coraje de apartar a un lado 13 minutos de vuestra vida y en lugar de ver la TV, el Facebook, el juego de la Nintendo o cualquier otra vanalidad y usáis este tiempo en escuchar a Lizzie, quizá, solo quizá, lleguéis a entender que somos mucho más que una piel, piernas, cabello, brazos, ojos, sonrisa, y pechos o trasero.

te recomiendo que veas este video en pantalla grande y con el volumen alto, si no entiendes inglés leeras los subtitulos, pero escucharás su voz, y te darás cuenta si cierras los ojos (o dejas a un lado tus prejuicios) que tiene una voz PRECIOSA. Sabes porqué, porque es parte de lo que la define.

Toda una lección de vida. Os presento a Lizzie Velasquez.

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09 Ene 2014

El video de Kyle Kelleher (13 años) para mostrar la realidad que hay detrás de la industria cárnica.

Escrito por: grey-photographer el 09 Ene 2014 - URL Permanente

Aunque el video está en inglés, las imágenes hablan por si mismas.

Cuando comáis carne, pensad en esto. No es necesario comer TANTA carne, yo no soy vegetariano, pero he reducido mi ingesta semanal de carne porque no es tan necesaria. Hay un estudio que dice que si todos hicieramos lo mismo, se podría erradicar este tipo de crianza masiva absolutamente demencial.

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Y aqui, la REALIDAD:

Y si disponéis de tiempo mirad este video, os ASEGURO que después de verlo, ya no veréis las cosas de la misma manera. Serás tan valiente como para verlo y digerirlo con la misma ligereza que digieres la carne que comes normalmente?

INSISTO, no apelo al vegetarianismo, sino a la ingesta ÉTICA y SANA de proteina animal.

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Sobre mi

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Erwan Grey Photographer

Me gusta la fotografía desde siempre, autodidacta en lo que a técnica y composición se refiere. Mi pasión por la fotografia va unida a la de viajar; de hecho, esta segunda es la que me empujó a usar la cámara para "congelar" las vivencias en imagenes y así inmortalizarlas no solo en mi memoria, sino el darlas a conocer.

Ahora, la fotógrafía se ha convertido en mi expresión, mi pasión y mi delirio.

Muchas veces ya no hablo; sino que muestro mis fotografías; es como mirar dentro de mi... y descubrir qué soy y qué siento..

...y en este blog vais a ver mucho de eso...

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