Erwan Grey Photographer

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC,2 3 el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos;4 y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica.3 5 En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,6 y Georges Fabricius (1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,7 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz.8 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes y en la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.9

El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda por un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la fotografía propiamente dicha.

La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de autorrepresentación, y afirmación de su ascenso social.10

El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores de yodo.11 Pero era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.

En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.

En 1842, el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel introduce el proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.

Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en 1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.

En 1851, se presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A continuación las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.

A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado del mundo hasta 1880. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, en este periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al francés J. Laurent,12 13 y al español José Martínez Sánchez.14

En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.

En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio.

En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.

En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. (fuente: Wikipedia)

A la atención del señor Presidente del gobierno de España. D. Mariano Rajoy.

Señor Rajoy, acabo de ver en la Televisión como estaba Ud en el campo de Kiev viendo a la seleccion Española jugar el partido de la final de la Eurocopa; voy a intentar escribir sin entrar en términos políticos y ahondar en los términos morales y éticos, algo que desde mi punto de vista debería de ser premisa en una persona que se supone que dirige a todo un país.

Señor presidente, no le da a usted vergüenza el irse a ver una final deportiva mientras en el pais que Ud dirije hay una comunidad que está sufriendo esto:

.- Más de 3.000 personas evacuadas

.- Miles de personas que han perdido sus tierras, sus casas, sus granjas, su medio de vida, su tierra...

Y el incendio sigue todavia su voraz destrucción, y como supongo que usted no es consciente de ello, le voy a poner como ejemplo para que sea consciente de la magnitud, que el incendio que ahora mismo esta quemando a mi tierra, tiene el tamaño de 45.000 veces el estadio donde usted esta disfrutando de una velada lúdica. CUARENTA Y CINCO MIL VECES MAS GRANDE.

Y yo me pregunto una cosa Sr Rajoy, hace unas semanas usted ya nos dejo SOLOS (literalmente tirados) en nuestro país cuando Europa tuvo que RESCATAR A LA BANCA Y AL PAÍS DE LA RUINA ECONOMICA, y usted esa misma tarde que se entera se marcha a ver otro partido de la selección... digo yo Sr. Rajoy... ¿para que está el Ministro de DEPORTE El Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert ? ¿no cree que hubiera sido más lógico que se hubiera ido el a ver los partidos ya que es el encargado de ese ámbito en el gobierno? y usted se queda en el país dirigiendo y dando la cara ante la adversidad?

No cree usted que está dando una cara de sinvergüenza usted y el gobierno que usted representa? no cree usted que es de tener la cara muy dura que a estas horas (las 23:43 de la noche del domingo, 72 horas después de los incendios) NO HAYA NINGÚN DATO OFICIAL SOBRE EL MISMO?

Y ya que está usted viendo el partido y a la selección Española, que por cierto ha ganado, debería de ver un poco mas allá del juego y ver que a diferencia de usted y su gobierno, estos chicos están demostrando UNIÓN, CAPACIDAD DE ESFUERZO, JUEGO LIMPIO, HONESTIDAD, ESPIRITU DE EQUIPO, RESPETO POR EL ADVERSARIO, DEMOSTRAR EN LUGAR DE HABLAR, y muchas mas cualidades que si usted fuera un poco mas objetivo se daria cuenta que le ESTAN DEJANDO EN EVIDENCIA A USTED Y A SU EQUIPO DE DIRIGENTES.

Sabe señor Rajoy? me acuerdo de cuando en Italia fue el terremoto no hace mucho, donde España envió ayuda humanitaria... que pasa que un incendio del tamaño de la isla de Mallorca o la Comunidad Autónoma de Madrid entera no es para pedir ayuda internacional? y no me diga que es por falta de tiempo, porque llevamos mas de 72 horas con el incendio.. tiempo mas que suficiente como para reunirse y declarar un gabinete de crisis, que por cierto usted no ha creado... pero claro.. si pienso que hace UN AÑO hubo un terremoto en Lorca aquí mismo en España y a dia de hoy SIGUEN SIN TENER CASA NI AYUDA... puedo entender que tampoco se haya ayudado en el incendio de Valencia... eso si, para los jugadores de la selección española les van a caer 300.000 euros por jugador de prima aparte del sueldo establecido por haber ganado la Eurocopa... que paradójico verdad?, aunque si le soy sincero, estoy seguro que los jugadores de nuestra selección, si pudieran, dejarían una gran parte de ese dinero para ayudar a los demás, como hizo uno de sus jugadores pagando el tratamiento de un compañero de fútbol con cáncer, sin decir nada a nadie.. no le da a Usted vergüenza como se está comportando? Es más, acabo de ver en las noticias que MAÑANA LUNES ACUDIRÁN A LA ZONA EL MINISTRO DE DEFENSA Y EL DE MEDIO AMBIENTE. ¿que pasa que el fin de semana no trabajan? pero como se puede tener tan poca vergüenza señor presidente? de verdad usted esta dirigiendo el país donde vivo?

Le juro que estoy haciendo acopio de esfuerzos para seguir hablándole de usted y no hablarle tuteándole, porque sinceramente no merece ningún respeto por mi. Mientras mi tierra se está quemando viva, usted esta riéndose y festejando que España, SU PAIS ha ganado un torneo deportivo... UN EVENTO DEPORTIVO mientras una Comunidad de su País se está QUEMANDO VIVA....

Mire las siguientes fotografías y mírese donde esta usted ahora mismo.. NO LE DA A USTED VERGÜENZA Sr. MARIANO RAJOY?

Atentamente:

Julio Tudela, ciudadano de Valencia, que hoy ha estado desde la madrugada ayudando y arrimando el hombro a pesar de sus problemas en las labores de evacuación, logística y apoyo en los incendios de Andilla y Cortes de Pallás. Que le gusta ver a la selección, pero también le gusta ver su tierra verde, con vida y con animales por los campos.

URGENTE!!

(Insertados nuevos datos, nuevas imágenes y vídeo)

Decir que a estas horas el incendio tiene la misma superficie que la isla de Mallorca o que el equivalente de 30.000 campos de fútbol, puede hacer una idea de la magnitud del mismo. Pero nadie habla de la fauna que esta muriendo, ningún medio de comunicación enseña las imágenes dantescas de animales quemados vivos que todavia con vida, ciegos y sordos porque el calor les ha quemado, deambulan como fantasmas por los caminos, por las carreteras, por los pueblos... ahora es época de cría para muchísimas especies; pájaros de cientos de especies, Zorros, Hurones, Ginetas, cientos de especies en la primavera que es la época de celo, se quedan preñadas para tener sus crias y en estas fechas los cachorros comienzan a vivir la libertad... ahora, todos ellos estaran muertos desperdigados por un océano de ceniza y brasas.

Nadie dice que Cortes de Pallás albergaba una de las mayores poblaciones de Cabra Montes y Muflon de España... nadie habla de eso, porque los medios de comunicación a las ordenes de los medios políticos no dicen la realidad; a cambio si que hablan de los efectivos oficiales que ayudan en las tareas, de los medios aéreos.. pero tampoco dicen que no sirven para nada, porque la situación es insostenible...

Me llamo Julio Tudela y cuando tenia 18 años, durante mi servicio Militar allá por los años 80 tuve que colaborar en la operación Barro-88, ayudando a limpiar poblaciones como Alzira y Carcaixent de la podredumbre que dejó atrás una pantanada, sumiendo a granjas de animales en más de 2 metros de barro.. cerdos enterrados vivos, vacas, cabras, corderos.. una imagen dantesca que tras las mascaras de oxigeno que nos dieron teníamos que ir llevando a fosas para cremar. Animales que sin ninguna vía de escape tuvieron que soportar el sufrimiento de ver como se inundaban sus receptáculos y morían asfixiados por el agua o el barro... era 1.988 y yo era un ser humano... y tuve que colaborar en la ayuda de un error humano; la construcción de un pantano y poblaciones o vías de tren donde no deberían de existir.

30 de Julio del 2012 es la 1 de la madrugada; hacia unas horas que llegaba de una maravillosa reunión con mis amigos, un día de campo entre cordialidad risas y amistad, y cuando legué a casa y en las noticias regionales vi las imágenes no puede hacer otra cosa que marchar hacia la zona a ofrecer mi ayuda... soy un ser humano, de la misma especie que los que han provocado (queriendo o sin querer) estos incendios, y como tal, soy en parte responsable de ellos...

Las imágenes que os pongo aquí debajo, son de animales procedentes de esa reserva natural en Cortes de Pallás, posiblemente ahora estén todos muertos, calcinados y con heridas que no se podrán curar jamás. Mirar esas fotos, ahora ya no existen... ES JUSTO QUE HAYAN MUERTO COMO HAN MUERTO?

Gracias al ABSOLUTO ABANDONO por parte de los políticos de la guarda de la masa forestal o y la ausencia de planes de prevención, ahora mismo el incendio es MATERIALMENTE IMPOSIBLE de manejar.

Me llamo Julio Tudela, y soy un ser humano.. de la misma especie que los que han provocado esta catástrofe...

Ahora estoy en casa, pero no puedo quitar de mi cabeza las imágenes que he visto esta noche y esta mañana, no puedo quitarme el olor a quemado y a muerte, porque mi ciudad (Valencia) esta bajo un manto de ceniza, y cada una de esas motas de madera quemada que se posan por las calles, los balcones, los tejados, los coches y por doquier, albergan (estoy seguro) el grito desesperado de un animal inocente y libre que ha muerto devorado por unas llamas iniciadas por..

... EL SER HUMANO.

Ahora mi llanto interior y mis lagrimas solo pueden hacer una cosa; no olvidar esto y rezar porque en la siguiente vida, ninguno de estos seres vivos vuelvan a sufrir lo que han sufrido....

Happy, Happy Happy Birthday for you Jan.

Never change your light of friendship because it make us better people Jan!

En Valencia, a 20 de Junio del 2012

El objetivo de este escrito es hacer publicas las actuaciones de esta persona utilizando unas fotografías DE MI PROPIEDAD desde el 23 de Abril en FACEBOOK © y que dicha entidad ya le retiró por vulneración de su Declaración de derechos y responsabilidades. y por infringir el REAL DECRETO LEGISLATIVO 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, regularizando, aclarando y armonizando las disposiciones legales vigentes sobre la materia, así como otras leyes de ámbito nacional.

Esta persona está, no solo publicando sin autorización ni permiso expreso unas fotografías (de hecho se le ha prohibido), sino que está MANIPULANDO (recortando, borrando firmas y marcas de copyright, etc) dichas fotografías (más de 300), y dado que esta jugando con la privacidad de su pagina personal (creyendo que eso le exime del cumplimiento de la ley) para utilizar fotografías que TIENE PROHIBIDO PUBLICAR y que se le notifico por diferentes vías sin tener resultado, FACEBOOK © procedió a eliminar dada la ILEGALIDAD de los actos realizados por esta persona.

A día de hoy y gracias a la inestimable ayuda de FACEBOOK ©, la ley y de otras personas físicas, se ha descubierto que esta persona no solo ha seguido subiendo sin permiso ni derecho más fotografías de mi propiedad y que además ya no solo están refrendadas por la ley, sino que están también amparadas por UN CONTRATO FIRMADO POR Dña. Noemi Roca Veses con validez hasta agosto del año 2013 donde cede TODOS LOS DERECHOS de las imágenes realizadas por mi. (y otras clausulas que firmó y que le exigen un pago de una importante cantidad económica si no cumple las 9 clausulas anexas) Y no siendo esto suficiente hay un SEGUNDO CONTRATO firmado donde cede los derechos de TODAS LAS IMÁGENES.

Publico todo esto porque ya estoy cansado de callar, permitir, perdonar y pasar por alto todas las acciones que tanto esta persona como sus hermanas están haciendo contra mi y que ya están en manos de la ley a la espera de celebración de juicio.

Es por esto que pido a todo aquel que se ponga en mi lugar y sepa por lo que estoy pasando gracias a la inoportuna, desafortunada y poco éticas "artes" de esta persona, que si alguien DETECTA ALGUNA FOTOGRAFÍA DE MI AUTORIA Y PROPIEDAD (con mi pseudónimo "Erwan Grey") que tenga que ver con Noemi Roca Veses o su familia, por favor me lo comunique para continuar denunciando y que se eliminen como hasta ahora de manera legal. Esto también se amplia a cualquier fotografía que se pueda reconocer como mía y que haya sido manipulada para eliminar las pruebas que rinden la autoria de la misma.

La forma de hacerlo es enviándome un correo privado o mail (grey.photographer@gmail.com) con el enlace de la fotografía o el nombre del álbum donde se ubican las fotografías. Facebook© ya tiene un fichero a su disposición con TODAS las fotografías originales para poder detectar y eliminar si están vulnerando la ley. Esta petición la hago publica ya que yo no tengo (ni quiero) tener acceso ni a su pagina ni a ninguna de su entorno familiar o amistoso, y no puedo detectar de manera personal la vulneración o publicación de imágenes de mi propiedad por parte de estas personas.

Así mismo, os ruego o recomiendo que no se hagan comentarios sobre esta nota ni se publique nada sobre ella, porque mi intención con este acto no es ni dañar o buscar ensañamientos con nadie, sino de informar de la difícil situación y preservar mis derechos legales así como de defender mis intereses intelectuales y artísticos. Esa es mi única premisa.

Esperando que este comunicado sirva para dar a conocer unos hechos que han ocurrido estos días, que están constatados y probados y con la esperanza que haciéndolos públicos se consiga que esta persona cese en su obstinación de publicar unas fotografías que no le pertenecen y que con sus actos infringe la ley y vulnera los derechos de los demás se consiga que paren ya este tipo de actuaciones o que al menos, la gente sepa que no es legal lo que está haciendo.

Muchas gracias por vuestra atención y siento las molestias que os haya podido causar el leer este texto.

(English Text Below)

¿Te imaginas la piscina del Museo de las Ciencias Príncipe Felipe repleta de rampas y riders haciendo trucos? Ya es realidad. Valencia se a convertido también en el centro de las miradas de todos los aficionados al wakeboard este fin de semana gracias al Red Bull Art of Wake. Dos cable esquís, los módulos más técnicos y 32 participantes entre los que estarán los mejores riders a nivel internacional bastarán para convertir a la Ciudad de las Artes y las Ciencias en el mejor spot del mundo. El evento es invitacional y tiene asegurada la presencia de riders como Raph Derome (CAN), Marc Rossiter (GBR), Freddy Von Osten (GER) y Jimmy Martínez (ESP).

PODÉIS DISFRUTAR DE MÁS IMÁGENES AQUÍ.

PARKS BONIFAY Y CIRYL CORNARO EVALUARÁN A LOS PARTICIPANTES DEL RED BULL ART OF WAKE.

Está considerado como una leyenda del wakeboard puesto que durante años lo ganó todo consiguiendo ser varias veces campeón de los X-Games y del Pro Tour e impulsando el deporte a otro nivel. Parks Bonifay es uno de esos casos de deportistas cuya afición les viene de familia. Con menos de 7 meses, su padre le puso los skis por primera vez convirtiéndose en el esquiador más joven del mundo. No es de extrañar que con 13 años ya empezara a competir hasta convertirse en una leyenda. Bonifay estará en Valencia como principal representante del jurado del Red Bull Art of Wake. Junto a él estará también Cyril Cornaro.

Cyril Cornaro es uno de los pioneros del wake en Europa. Fue uno de los principales riders que ayudó a dar popularidad a este deporte. Hoy en día enseña todo lo que sabe a los más jóvenes en su escuela de Sevilla.

El Red Bull art of Wake es una competición de wakeboard internacional en la que los riders competirán de forma individual. Para desplazar a los participantes, se utilizará el cableski de una línea, un sistema de telearrastre que permitirá a los participantes ir grindando las rampas y barandillas colocadas en la piscina.
Cada rider hará dos ida-vuelta en cada uno de los dos cableskis colocados que les permitirán sortear distintos tipos de rampas. Entre los participantes, destaca la presencia del canadiense Raph Derome, ganador de la FISE o el alemán Fredy Von Ostern, además de lo mejor del panorama nacional en la escena del wakeboard.

TIPOS DE RAMPAS

PISCINA: Como su mismo nombre indica, este tipo de módulo es similar a una piscina y crea dos niveles de agua, lo que permite al rider enlazar las barandillas. Es uno de los módulos estrella, donde se verán probablemente los mejores trucos de la competición.
ROOF TOP: Módulo con forma de pirámide.
FLAT RAIL: Módulo sencillo, es plano y permite a los riders demostrar sus diferentes estilos.
DOBLE KICKER: Este tipo de rampas se llaman así porque se pueden atacar desde distintos lados. Es decir, cada rider elegirá por donde entrarlas y realizar el truco.
BOMB: Este es el módulo más versátil que existe en wakeboard y da la opción a los riders de entrar por diferentes lados.

ENGLISH TEXT

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ENJOY OF MORE PICTURES HERE

The Red Bull Art of Wake is an international wakeboarding competition in which riders compete individually.

To move to the participants, we will use a one line Cableski, a pulling system that allow participants to grind the ramps and handrails placed in the pool.

Each rider will make two round-trip rounds on each of the two cableskis that will help them bypass the different types of ramps. Among the participants, we highlight the presence of Raph Derome from Canada (winner of the FISE), Fredy von Ostern from Germany, as well as the best representives of the national scene in wakeboard.
TYPES OF RAMPS:

POOL: As its name implies, this type of module is similar to a pool and creates two levels of water, allowing the rider to bind the rails. It is one of the star modules, which are likely to be the best tricks of the competition.

ROOF TOP: Module with a pyramid shape.

FLAT RAIL: easy module, it is flat and allows riders to show their different styles.

DOUBLE KICKER: This type of ramps are called so because they can be attacked from different sides. That is, each rider will choose where to enter them from and perform the trick.

BOMB: This is the most versatile module in wakeboarding and gives riders the option to enter through different sides.
LOCATION-CITY OF ARTS AND SCIENCES OF VALENCIA

The event will take place in the mythical City of Arts and Sciences in Valencia. The City of Arts and Sciences in Valencia is a unique complex dedicated to the promotion of scientific and cultural studies, which is composed of six major elements: the Hemisfèric, the Umbracle, the Science Museum Principe Felipe (next to be location where the event will be), the Oceanographic Park (the largest aquarium in Europe with over 500 marine species), the Palau de les Arts Reina Sofia (dedicated opera programming) and the Agora, which gives the complex a multifunctional space.

Along a line of nearly two miles, in the old Turia riverbed, this complex, promoted by the Generalitat Valenciana, impresses by its architecture - designed by Santiago Calatrava and Félix Candela - and an endless capacity to entertain and stimulate the minds of your visitors, visiting its buildings, know different aspects of science, technology, nature and art.
JUDGES

PARKS BONIFAY (CHIEF JUDGE)

NUNO EÇA

SERGIO DIAZ

Natural de Glasgow, Harry Benson comenzó su carrera en el Hamilton Advertiser antes de trasladarse a Londres y trabajar en la redacción del Daily Sketch y el Daily Express. Tras viajar con los Beatles a Estados Unidos en 1964 decidió establecerse en Nueva York. Ha sido colaborador de las revistas Life, Vanity Fair y People, y su obra, profusamente publicada, ha sido objeto frecuente de exposiciones. Ha fotografiado a todos los presidentes de Estados Unidos desde Eisenhower, fue testigo presencial del movimiento pro derechos civiles en Estados Unidos y estaba junto a Robert Kennedy en el momento de su asesinato. Además de a los Beatles, ha conseguido fotografiar a muchas de las principales personalidades de los últimos 50 años, entre ellas Michael Jackson, Elizabeth Taylor y la Reina de Inglaterra. En 2009 le fue concedido el título de Comendador del Imperio Británico.

Muchos fotógrafos han sido trotamundos y muchos de ellos han captado lo fabuloso, lo célebre y lo infame. Pero está Benson, singular entre muchos. Desde su niñez en Glasgow, pasó sucesivamente por la RAF , las fotos de bodas, Fleet Street, Lord Beaverbrook; john , Paul, George y Ringo; la ciudad de Nueva york, LIFE, Jack y Kackye. Muhammad Ali, el Ku Klux Klan, Bobby Kennedy, y un sin fin de personajes de toda índole, color, pensamiento o religión.

La mayoría de la gente lo conoce por ser durante varios años el fotógrafo oficial de los Beatles y una de las fotografías es la que salen saltando sobre una habitación en un hotel. Benson dijo de su etapa con el grupo Inglés: "«Estas fotografías recogen una época muy feliz, tanto para ellos como para mí. Al final, de lo que se trataba era de la música, y ellos fueron sin duda la mejor banda del siglo XX; de ahí la importancia de estas fotografías.» Harry Benson, 2011"

A comienzos de 1964, Harry Benson se disponía a subir a un avión rumbo a África, donde debía realizar un reportaje fotográfico, cuando recibió una llamada del responsable de fotografía del diario londinense The Daily Express. Cambio de planes: debía viajar con los Beatles a París para documentar la beatlemanía en Francia, en la que sería la mayor aventura de su vida.

Benson obtuvo pleno acceso al entorno privado de los Beatles y tomó algunas de las imágenes más íntimas de la banda, por entonces lanzada a la conquista del mundo. En París fue el autor de la archiconocida foto de los Fab Four en plena batalla de almohadas en el hotel George V. Él fue quien documentó su primera visita a Estados Unidos, el verdadero alcance de la histeria en Nueva York, su famosa aparición en el programa de Ed Sullivan, la estancia de la banda en Florida, donde los acompañó en su sorprendente encuentro con Cassius Clay y durante el rodaje de ¡Qué noche la de aquel día! La relación continuó en 1966 e incluyó la luna de miel de George en Barbados y la polémica gira por Estados Unidos, marcada por las palabras de Lennon poco tiempo antes: «somos más conocidos que Jesucristo».

Las luminosas fotografías en blanco y negro de Benson muestran de cerca a los Beatles mientras componían, actuaban, hablaban con los fans, se relajaban e interactuaban unos con otros, al tiempo que intentaban asimilar una fama que cada vez les aislaba más del mundo exterior. El libro incluye varios cientos de fotografías (muchas hasta ahora inéditas) y una introducción del propio Benson, así como recortes de prensa y comentarios diversos de la época.

En el año 2001, en las caóticas horas y días siguientes a los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York, casi un centenar de perros de búsqueda y sus guias fueron desplegados para ayudar en las labores de rescate en el World Trade Center en Nueva York y el Pentágono en Washington. Alistados de una red de 26 grupos de trabajo en 18 estados alrededor de los EE.UU., estos perros trabajaron día y noche para localizar supervivientes entre los escombros, junto a los bomberos y otros equipos. En ese momento, el fotógrafo holandés Charlotte Dumas, estaba intrigado por varias fotografías de los periódicos de los animales en acción, un perro que es transportada en una cesta en cables suspendidos sobre los restos del avión, un perro buscando intensamente mientras se paseaba por vigas dobles, los perros que reciben gotas para los ojos después y entre los cambios de turnos de búsquedas..., conmovedoras imágenes que se quedó con ellas durante años. Pero; que fue el destino de estos perros una vez terminado el rescate? ¿Dónde estarían ahora?

A principios de 2011, llegando al décimo aniversario de los ataques, Dumas logró localizar y visitar a 15 de estos perros, fotografiarlos en los alrededores de sus hogares en los EE.UU., donde todos ellos viven todavía con sus guías. Bajo el sello personal de Dumas; retratos cuidadosamente compuestos, imágenes tomadas en formato medio, a corta distancia, las fotografías ofrecen una visión íntima de la vida cotidiana de estos perros de trabajo, unidos ahora en la vulnerabilidad de la vejez, y que se unieron una vez en un propósito común.

Y estos son los perros que a día de hoy siguen vivos, y que estuvieron trabajando en el World Trade Center.

Quizá mucha gente no se acuerde de ellos... Quizá muchos no sepan que estuvieron allí... Quizá nadie sepa lo que es un perro de rescate.. pero gracias a Charlotte, un recuerdo en papel, nos dirá que el perro es el mejor amigo del hombre, y un ejemplo a seguir de espíritu de esfuerzo y abnegación por algo que apenas fluye hoy en día; el amor y la amistad verdadera.

Desde aquí, mi mas sincero y emotivo homenaje a estos verdaderos héroes del altruismo.

Post de inicio y referencia: Catalogo introduccion

Fotografía, titulo: "El Despertar"

Fotografía tomada el 11 de Diciembre del 2005 a las 16:47:04

Si no recuerdo mal, esta fué una de mis primeras fotografías en la Albufera de Valencia; era un día frio, con poca gente en el embarcadero y en plena migración de aves. En realidad ese día había ido a esa zona a hacer una puesta de sol, pero la cantidad de pájaros en la zona y la magnifica visión de la migración de los flamencos que salían hacia África convirtieron la tarde en un espectáculo para los que estábamos allí.

PROCESADO DE LA IMAGEN

El procesado de esta imagen se ha basado tan solo en corregir la temperatura de color, niveles y con Photoshop mediante una mascara la eliminación de la dominante amarilla en el cuerpo del ave; el resto prácticamente está como en el archivo NEF (Nikon) Original.

Esta imagen fué más fruto de la suerte que de la programación de la misma; recuerdo que en aquellos tiempos no tenia ni los conocimientos ni la capacidad para poder captar una imagen como esta, pero si supe ver el momento y la composición del ave con el contraluz y con el fondo de la gente en la barca mirando.

Pero mejor os dejo un vídeo donde explico personalmente todo lo que rodea a esta imagen. Espero que os guste. (Os recuerdo que podéis ver el video en HD pulsando en la resolucion correspondiente)

Durante muchos años mi idea de la fotografía no ha sido el plasmar una imagen y dejarla correr en el tiempo, sino que ha sido una intención artística, una expresión del arte a través de los sentidos personales y las emociones internas. Un intento de querer comunicar algo a través de una imagen ajena a mi, pero con alma propia personal; mi visión.

A lo largo de los años, y de las fotografías que he realizado, se han ido sucediendo evoluciones interiores, técnicas y creativas; diferentes pasos que en muchas ocasiones han sido para ir hacia delante, pero que en otras tantas han hecho que retroceda el camino realizado, para, o bien, tomar otras vías alternativas en el camino de la expresión artística o bien para rehacer ese mismo camino con diferente perspectiva. En definitiva en diferentes direcciones o sentidos pero siempre "camino".

Este ir y venir a lo largo de los años ha ido dejando tras de si, algunas imágenes que representan gráficamente mi evolución (o involución) dentro de la expresión artística. Mi gran obsesión desde hace años, es la de dejar un legado personal dentro del mundo del arte, sin ninguna pretensión o ansia de ser reconocido, sino simplemente de dejar una señal de mi paso por la vida. El no estar casado ni tener descendencia, siempre ha creado en mi la expectativa de una pregunta retórica que me he hecho una y otra vez.. ¿para que estoy aquí? y cuando me dediqué a la fotografía y comprendí el lenguaje de la misma, observé que quizá podía ser una vía de escape a esa sensación de vacío que dejaba en mi interior el hecho de no tener descendencia.

Es por todo esto, que voy a sugerir una serie de fotografías y explicarlas desde el punto de vista conceptual, marcando las técnicas y estilos, pero también explicando mi visión personal de la misma.

PREÁMBULO:

Desde hace muchos años, he intentado ser un purista en lo que a técnica y composición se refiere, pero desde hace unos pocos, y en el intento de "ser yo mismo" me he dado cuenta que a veces, las reglas hay que saltárselas para llegar a una interpretación personal de una sensación o un sentimiento al realizar una fotografía. Eso si, es conveniente conocer las técnicas y las reglas para después poder romperlas. El hecho de hacer una fotografía de libre albedrío técnico no te da la singularidad y puede levar a errores, otra cosa es dominar la técnica y después de manera deliberada poder infringir esas leyes para realizar un proyecto personal, eso si tiene valor, ya que a lo otro se le podría llamar "suerte".

También se ha dicho siempre (y yo era uno de ellos) que una fotografía no debe de ir acompañada de una explicación, sino que ella misma debe de hablar por si sola, que tiene que tener "alma"; pero... y que ocurre cuando es una fotografía complicada con un trasfondo subyacente de interpretación personal?. Y si esa "alma" es de una idea y de un idioma difícil de comprender para el que está viendo la imagen?, quizá necesita de un contexto donde ubicar dicha imagen... Está claro que para una fotografía documental, no haría falta una explicación (aunque personalmente sigo opinando que si, ya que nadie nace sabiéndolo todo de todo), pero creo que lo "extraordinario" de la fotografía, es que a veces y en algunas tomas, los autores imprimen detalles o colores, composiciones y rasgos de manera inconsciente que pueden darle una personalidad y sentidos muy especiales a esa fotografía, pero a veces, el trasfondo es tan sutil o el detalle es tan ínfimo, que uno puede ver una fotografía, y después de una breve explicación, ser una explosión de sensaciones que nos transporten a algún lugar de nuestra propia memoria o incluso despierten sentimientos que de otra manera no habrían surgido... y precisamente eso es lo que quiero compartir en este catalogo.

EL SENTIDO DE LOS SENTIDOS:

Durante mi periodo de formación (algo que todavía sigue vigente) no solo me he encargado de aprender fotografía, técnica y composición, sino que con el paso de los años, he observado que hay que aprender muchas más materias; desde nociones de pintura, hasta gastronomía, si.. gastronomía con G, porque la experiencia me ha mostrado que en el arte, todo es válido, y de esta manera, cualquier expresión del arte, se complementa entre si. La gastronomía por ejemplo, no solo me ha enseñado a saborear platos, sino a observar de que manera inciden los colores en el apetito. De que manera un olor puede influir en el sabor y así, darme cuenta de que no solo el sabor es lo fundamental en la gastronomía, sino la textura, la vista... esto, transportándolo a la fotografía me ha enseñado que no solo hay que hacer una foto con el sentido de la vista, sino que se puede experimentar con otros sentidos... gusto.. olfato.. oído... En España tenemos a un auténtico maestro de la experimentación y la creación gastronómica; Ferran Adriá, os invito a que profundicéis en su visión de la innovación y veréis la multitud de paralelismos entre la fotografía y la gastronomía, pero definitivamente de cualquier expresión artística podemos sacar jugo para nuestras fotografías... queda tanto por aprender entonces...

EL PROYECTO:

Muy simple; recoger las fotografías que me ayudaron a progresar y explicar que fué lo que me hizo tener esa progresión desde el punto de vista personal, reunificar y explicar las técnicas, anécdotas y sobre todo lo más importante a la hora del valor principal de este proyecto; las vivencias personales en el momento de esa fotografía.

Gestionar, revisar e incluso reeditar las fotografías. En una época de constante mejora de los medios técnicos de revelado, se hace casi obligatoria la revisión del material para una posible mejora. Este detalle es algo importantisimo y que deberiamos de valorar los fotografos. tenemos la gran suerte de estar viviendo una época de explosión de nuevos métodos y materiales donde poder mejorar nuestros negativos digitales. Aprovechémoslo!

Dicho esto, creo que lo mejor sería comenzar con las fotos que más han hecho por mi en mi carrera fotográfica... Adelante entonces, espero que os gusten.

(En unos días comenzaré con el análisis completo de mis mejores fotografías) y cuando digo mejores hablo de mejores para mi, no que realmente lo sean!