02 Jul 2014

No todos los héroes caminan sobre dos piernas.

Escrito por: grey-photographer el 02 Jul 2014 - URL Permanente

Hace tres años, la fotógrafa Charlotte Dumas visitó a los perros de búsqueda y rescate del 9/11, más de una década después de que los animales trabajaron para encontrar supervivientes entre los escombros de las Torres Gemelas y el Pentágono. El resultado es su trabajo fotográfico "Retrieved”

Charlotte dice:

-"Estos animales estuvieron todos en el mismo lugar al mismo tiempo, hace una década, por la misma razón: para trabajar"-, Dumas escribió en su sitio web. "Esa experiencia los une, y fue el incentivo para que yo fotografiara a los perros."

Dumas dice que las imágenes en las noticias de estos perros sin descanso buscando el día y noche entre los escombros nunca las olvidó. Muchos años después de su servicio, estos perros viven dispersos en los EE.UU., y, con la ayuda de FEMA, Dumas localizó a 15 de ellos para crear estos retratos sorprendentes de héroes caninos jubilados.


-"Todavía puedo recordar estas imágenes con claridad"-, escribió en su sitio web. -"Los perros buscaron, y dieron consuelo para cualquiera que estuvo involucrado. Al ver estas fotos, yo también sentí confort. De algún modo ellos emanaron una chispa de esperanza en medio de esta escena de la destrucción."-

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Not all heroes walk on two legs.

Three years ago, photographer Charlotte Dumas took a look at the search and rescue dogs of 9/11, a decade after the animals worked to find survivors in the rubble of the twin towers and the Pentagon. The result is her "Retrieved" photo series.

"These animals were all at the same place at the same time, one decade ago, for the same reason: to work," Dumas wrote on her website. "That experience unites them, and was the incentive for me to pursue this subject and to photograph the dogs."

Dumas says that the images on the news of these dogs relentlessly searching the rubble day and night stuck with her. Many years after their service, these dogs live all over the U.S., and, with the help of FEMA, Dumas tracked down 15 of them to create these striking portraits of retired canine heroes.

"I can still recall these images clearly," she wrote on her website. "The dogs searched and comforted, they gave consolation to anyone involved. Seeing these pictures, I was also comforted. They somehow emanated a spark of hope amidst this scene of destruction."



"Abigail". Ojai, California
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"Bailey". Franklin, Tennesee
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Guinness. Highland, California.

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"Duke" Thousand Oaks California

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"Bretagne" Cypress Texas
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"Merlyn". Otis, Colorado.
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"Moxie". Winthrop Maryland.
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"Orion" Vacaville, California.
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"Red" Annapolis Maryland.
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"Scout" Winthrop, Massachusetts
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16 Jun 2014

"Sara" la perra policia (Labrador Retriever) de S.S el Dalai Lama.

Escrito por: grey-photographer el 16 Jun 2014 - URL Permanente

Dala Lama, una palabra que evoca las montañas del Himalaya, los tibetanos y el Sangri-La, y también la lucha de un pueblo y una civilización por mantener su identidad y que no desaparezca.

Invadido por la China Comunista en 1959 y presa de un genocidio cruel que sigue hoy en día, el Tíbet ha vivido desde entonces una guerra no declarada, no oficial, una persecución y una tortura constantes, y la persecución de su líder, antes espiritual y político, ahora tan solo espiritual porque renunció a ser el líder político del gobierno Tibetano en el exilio en un intento de apaciguar la ira y la persecución China que no sirvió de nada… la persecución continua, el genocidio también, sin que la comunidad internacional haga nada y gire la cabeza ante el gigante Chino. Los poderes económicos y el miedo ante el monstruo rojo hacen que el Tíbet siga sufriendo día a día la opresión de la maquinaria política de China.

Por todo ello, el premio Nobel de la Paz (otorgado en 1989) Tenzin Gyatso (el XIV Dalai Lama) día a día recibe amenazas, intentos de secuestro, de asesinato, envenenamiento, atentados contra sus familiares cercanos y por todo ello, posee uno de los sistemas de seguridad personal más preparados y avanzados del mundo entero. En este reportaje encontraréis una pequeña parte del mecanismo de seguridad, este mecanismo de seguridad que hace tan solo unos meses, su servicio de inteligencia volvió a desenmascarar un intento de atentado con agentes químicos por parte de China contra el Dalai Lama. El plan (una vez más) consistía en enviar mujeres tibetanas con veneno impregnado en su cabello que se acercarían a él con el pretexto de buscar su bendición, en palabras del líder religioso.

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En las ocasiones que he estado con S.S. Tenzing Gyatso, a veces he notado su preocupación en sus gestos © Erwan Grey

Hay una constante que se formula mucha gente sobre el Dalai Lama:

.- Que hace que este líder internacional siempre haya salido bien parado de todas las situaciones que “nunca se comentan” pero que existen sobre su seguridad?

.- Como es posible que una persona que se pasa el 92% del año viajando y asistiendo a conferencias donde la media de asistencia es de 15.000 personas nunca haya tenido un atentado o intento de atentado visible?

Probablemente la respuesta se encuentre en que el equipo de seguridad personal de Tenzing Gyatsó (XIV Dalai Lama), tenga una preparación muy especial. Normalmente su equipo no es muy grande, y siempre que viaja, deja en manos del pais que le recibe la seguridad general, relegando a su equipo de seguridad personal el area más cercana a él y a sus movimientos.

En este reportaje veremos algunas pautas que se realizan siempre que el Dalai Lama asiste a algun acto y aprovecharé para presentaros a "Sara" una perra Labradora que se ha convertido en la especialista personal del Dalai Lama siempre que está en la India, donde tiene su residencia en Dharamsala, zona cedida por la India para los refugiados tibetanos y donde está la sede del gobierno en el exilio.

La Protección personal del Dalai Lama.

Está compuesta por varios expertos en seguridad, de nacionalidad Tibetana. Se dice que son de la etnia Khampa, los guerreros del Tibet. Normalmente al Dalai Lama le acompañan 4 miembros que son los que flanquean todos los angulos de su santidad, manteniendo siempre el espacio alrededor de él en extrema vigilancia. Cuando conoces las pautas de estos protectores, te das cuenta que conocen tan detalladamente el comportamiento del Dalai Lama que tan solo con los gestos o la dirección de su mirada, saben cual va a ser su movimiento o lo que va a hacer.

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Mientras el Dalai Lama camina, los guardaespaldas controlan en todo momento el espacio inmediato cerca de él, observando las miradas e intenciones gestuales de las personas que tiene cerca anticipando cualquier acto. © Erwan Grey

Se dice, que el entrenamiento de este grupo especifico, ha recibido la formación durante años de los mejores cuerpos de seguridad del mundo, siendo uno de los que más han colaborado el Mosad (Instituto de Inteligencia y Operaciones Especiales) de Israel, dado que son expertos en la lucha de contraespionaje y por la causistica entre China y el desaparecido Tibet.

Los guardaespaldas del Dalai Lama, en todo momento se dedican a la protección del perimetro cercano del lider del Tibet, puesto que el resto de la seguridad y protección es a cargo de la policia o equipos especificos de seguridad del estado donde esté realizando el acto. Un convenio establecido de antemano e indispensable a la hora de confirmar la presencia del Dalai Lama es un plan de protección y seguridad del edificio, accesos y vias de llagada y salida hasta donde el Dalai LAma descanse al terminar, así como el transporte desde y hasta el aeropuerto y salida del pais.

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Los guardaespaldas, estan en total contacto visual con la perimetro cercano del Dalai Lama en cada movimiento. © Erwan Grey

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Los accesos desde su zona de descanso hasta el recinto suelen ser siempre en vehiculos, aunque la preferencia del lider es siempre residir en el mismo lugar que celebra los actos para más seguridad. © Erwan Grey

En la realización de este reportaje, el Dalai Lama hizo un Tour por el sur de la India, visitando diferentes poblaciones y ofreciendo conferencias o enseñanzas. para la protección del lider Tibetano, la guardia de la India fué la encargada. Aproveché para hacer algo diferente, y centrarme en una perra que es la que se encarga de la parte más difícil de la seguridad del Dalai Lama, “lo que no se ve”, las posibles trampas o artefactos que puedan dañar al líder Tibetano o a sus acompañantes.

(NOTA: Para ver con buena calidad las fotografías, pinchad en ellas, ya que el reescalado de las imágenes del blog hace que pierdan mucha calidad. (Pido disculpas por ello)

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Llegada de una de las unidades Indias de protección. © Erwan Grey
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Descargando el armamento © Erwan Grey
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Unos fusiles probablemente de la II Guerra Mundial abastecen a los Policias Militares © Erwan Grey
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Mirando de cerca las armas que utilizan se denota la antigüedad de las mismas... © Erwan Grey

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Destacamento especifico de la Policia India para la seguridad cercana al Dalai Lama. © Erwan Grey

"Sara" El angel de la guarda de S.S. El Dalai Lama

Desde hace varios años “Sara” una Labrador Retriever de la Policía de la India, especialista en detección de explosivos, es el ángel de la guarda de S.S. Tenzing Gyatso y su entorno cuando visita la India. Sara, tiene ya 8 años, y aunque ya está mayor y en otros países quizá ya estaría “jubilada” ella sigue dedicando toda su vida a la seguridad de personalidades en el continente.

Durante los 15 días que duró la visita del Dalai Lama al estado de Karnataka, Sara varias veces al día realizaba diferentes itinerarios para comprobar que no hubiera ninguna sustancia o material que atentara contra la vida de las personas que había en la zona. Su itinerario consistía en realizar el mismo trayecto que hacia el coche oficial desde los aposentos hasta la “Gompa” o recinto donde el Dalai lama daba las conferencias, pasando por el muestreo de todos los rincones del recinto, así como en ocasiones el paseo sin previo aviso entre la multitud para posibles detecciones. Según su guía, cada día ella y el equipo de detección (4 policías y Sara) realizaban caminando más de 13 Km dos veces al día.

Aquí os dejo algunas imágenes de esta preciosa perra, que como dato anecdótico, tiene un tumor y no se atreven a operárselo por si la perra pudiera empeorar. Sara, es una heroína en el grupo policial Indio ya que ha asistido a varios mandatarios internacionales, varios reyes y líderes políticos y espirituales internacionales así como actores y actrices de todo el mundo.

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Este es el vehiculo especial donde viaja el equipo de detección de explosivos de la Policia. © Erwan Grey

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Cuando "Sara" no tenía que iniciar su cometido, estaba debajo del asiento del minibús, descansando. Esto podía suponer mas de 8 horas en un vehiculo sin aire acondicionado a mas de 35 grados. © Erwan Grey

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Este es uno de los 2 recintos que Sara debia de "peinar" cada dia antes y después de las conferencias y enseñanzas del Dalai Lama. El numero de participantes diario era de mas de 15.000 personas.

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Sara con su guia y cuidador. © Erwan Grey

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Uno de los recorridos diarios era los bajos del recinto. © Erwan Grey

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Esperando para acceder a una de las salas especificas de personalidades. © Erwan Grey

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Una vez Sara había registrado las salas, el resto de personal podía acceder a ellas para diferentes cometidos (limpieza, arreglo de estancia Etc), previamente, estas personas habían sido cacheadas y registradas para control. © Erwan Grey

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Sara y su equipo en uno de los recorridos diarios por los exteriores y accesos a los recintos donde iba a estar S.S. El Dalai Lama. © Erwan Grey

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Todos sabíamos que si el Dalai Lama tenía que pasar por algún lugar caminando, antes había pasado Sara para asegurarlo, y después de ella, NADIE había vuelto a pisarlo hasta que pasara El Dalai Lama y su séquito. © Erwan Grey

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En los 15 días que estuve junto a Sara y su equipo, nunca la vi con gesto de cansancio, o renegando del trabajo. A pesar de su avanzada edad y sus años de servicio. © Erwan Grey

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La habitación de descanso del Dalai Lama, un lugar cuasi imposible de fotografiar y mucho menos de acceso. Yo puede hacerlo porque estaba "agregado" al equipo de Sara. De no ser así nunca habría podido hacer esta foto en esos dias. © Erwan Grey

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Para entender la carga de trabajo de Sara y su equipo a diario, solo hay que ver estas imagenes, que son imágenes parciales de los recintos. Cada dia, Sara hacia un itinerario cuando estaba vacio, y varios mientras estaban llenos. Después, al finalizar los actos, Sara volvía a repetir el mismo itinerario. © Erwan Grey (pinchar en las fotos para ver en mejor tamaño)

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Cada mañana, Sara olfateaba cada rincón del recinto... © Erwan Grey

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La dificultad de la detección de artefactos, en estos lugares es muy alta, dados los miles de rincones y recovecos que vigilar. Era increible ver como Sara, caminaba de forma segura, investigando todos los lugares sin dejarse uno solo por mirar. © Erwan Grey

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No importaba cuantas veces pasara al dia; Sara, siempre olfateaba todas las zonas marcadas como potenciales, como las mesitas de los lamas donde debajo habían huecos para dejar pequeños enseres. © Erwan Grey

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Dia tras dia.. metro tras metro, Sara trabajó para que no existiera ningún peligro. © Erwan Grey

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Una de las zonas más importantes para vigilar y revisar, era el asiento del Dalai Lama. Sara, un minimo de 6 veces al dia, repasaba el sillón donde se sentaba Tenzing Gyatso para dar conferencias. © Erwan Grey

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En numerosas ocasiones, Sara tenía que trabajar con publico, y aunque ella siempre estaba pendiente de su trabajo y jamás se acercó a nadie que le llamaba, un movimiento de su rabo contestaba a las peticiones y la gente se conformaba. he de decir que su guía fué en todo momento y compañero ejemplar, tratando a Sara con delicadeza y amor. © Erwan Grey

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Otro de los grandes retos de Sara, eran los actos nocturnos, un extra de trabajo para ella que supo realizar sin ningún problema. Todo el perimetro que veis en estas imágenes fué revisado por Sara y su equipo humano. © Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

Todo lo que habéis visto, ha sido realizado tan solo por UN SOLO PERRO (Sara) y su equipo humano. Un trabajo TITÁNICO, con una exigencia de atención y minuciosidad casi de cirujano. Podria relataros decenas de anécdotas sobre Sara, como por ejemplo, que cada vez que su guía la sacaba a pasear para que hiciera sus necesidades, en cuanto acababa, ella sola se iba hacia las instalaciones y le miraba como diciendo, - Ey!, vamos! tenemos que volver para que vuelva a repasar la zona, a que esperas?-

Su talento y su incansable necesidad de trabajar, llegaron a oidos del Dalai Lama, y como no podía ser de otra manera, Tenzing Gyatso, el XIV Dalai Lama del Tibet, hizo una audiencia especial para el equipo de policias Indios encargados de su seguridad y después, hizo una "privada" con Sara y su guía. Nunca supe que ocurrió en aquella visita, porque yo no puede entrar, solo accedieron Sara, su Guia, y los asistentes del Dalai Lama, pero sé con certeza, que su santidad, agradeció a aquella perrita que llevaba años trabajando en el anonimato, para unos seres que ni siquiera eran de su especie y sin pedir sueldo alguno, solo por amor al ser humano y su capacidad de ayudar a los demás. Y también sé, que si es cierto que las buenas acciones crean Karma positivo y hacen que en tu proxima vida renazcas con fortuna, Sara, tendrá la mejor de las posibles.

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

Dedicado a "Sara" y a todos los perros del mundo que ayudan a que los humanos tengamos una vida más comoda y segura, haciendo extensiva la dedicatoria a todos los policias que trabajan con ellos.

Erwan Grey.

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11 Jun 2014

Gueshe Lamsang; Consejos de Corazón. Su nuevo libro.

Escrito por: grey-photographer el 11 Jun 2014 - URL Permanente

Muchos de vosotros sabéis que he fotografiado a mucha gente; personajes públicos, politicos, estrellas del panorama musical, cinematográfico, modelos, bailarines, deportistas...

De todos ellos tengo un grato recuerdo (y algún que otro disgusto) pero siempre que me preguntan cual es la sesión en la que más he disfrutado Siempre tengo serias dudas a la hora de decidir y acabo por no decir ninguna, porque cada una de las que he realizado es un mundo diferente. Sin embargo, cuando me preguntan cuál es el personaje que más me ha gustado retratar, siempre doy uno o dos nombres, y uno que siempre sale a la luz es Gueshe Lamsang. El otro suele ser S.S. El Dalai Lama y luego ya van apareciendo otros nombres quizá más conocidos para el público en general, pero cuando realizo fotografías a un monje Tibetano es todo tan diferente…

Supongo que en el caso de Gueshe-La (como lo llamamos los que le conocemos) es especial porque me unen a él muchos lazos afectivos, él me ayudó muchísimo en una etapa muy duira de mi vida hace ya muchos años, y él ha sido mi maestro en muchas otras cosas, y me presentó a otros amigos que a día de hoy sigo manteniendo como un tesoro; pero sobre todo él es mi mejor amigo, el ser humano con el que no importa cuánto tiempo pase sin verle, sé que cuando le vea su primera reacción será una sonrisa (y luego una regañina por haber tardado tanto). Sé que por mucho que falle, él siempre me alentará a ser mejor todavía, porque confía en mí, y con el que me iría al fin del mundo sin temor a nada. (de hecho ya lo he hecho en varias ocasiones con él).

Ahora, se lanza el segundo libro escrito por él; “Consejos de Corazón” de Ediciones Dharma, un libro basado en sus charlas en el centro donde reside como monje y que extrae los consejos que siempre que le preguntan para llevar una vida mejor.

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En este caso, la fotografía de contraportada, es una de las muchísimas que le he hecho a lo largo de los más de 10 años que le conozco, y para mí, quizá sea uno de los mayores honores y orgullos de poder formar parte de una editorial y una publicación que sé que es la mejor de las inversiones para quien lo lea.

Sé que mi vida seguirá dando millones de vueltas, que el destino me deparará muchas entrevistas, nuevos personajes y nuevas aventuras, pero todas distarán mucho de mi historia con Gueshe-La, la mejor persona del mundo que conozco, y la mejor, más grata y enriquecedora aventura que he hecho en mi vida…

Gracias Gueshe-La por ser mi ejemplo a seguir de rectitud y honestidad, y gracias a la editorial y el colectivo por confiar en mi para utilizar mis fotos no en esto, sino en todo lo que acontece dentro de este mundo de la sabiduría, la bondad y la ética universal.

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© Erwan Grey

Frases de Guese Lamsang:

“No queremos sufrir pero creamos las causas para sufrir, queremos ser felices pero no creamos las causas para la felicidad.”

“Nuestra práctica espiritual más importante consiste en evitar acciones negativas y acumular acciones positivas.”

“No dañando a los demás tampoco nos dañamos a nosotros mismos.”

“Todas las religiones tienen como finalidad convertirnos en mejores personas y cada una explica un enfoque para conseguirlo.”

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10 Jun 2014

Explicando una toma fotográfica

Escrito por: grey-photographer el 10 Jun 2014 - URL Permanente

Fotografía realizada en una localización rural del interior en Mangan,(Sikkim), la pobreza y la falta de recursos hacen que vivan en chabolas de uralita quedando expuestas durante 4 o 5 meses a las inclemencias de las implacables lluvias del Monzón.

Camara: Canon Eos 1Ds Mark III
Objetivo: EF24-105mm f/4L IS USM
Distancia focal: 84,0 mm
Exposición: 1/125 seg; f/4,0; ISO 200
Medición: Evaluativa
Modo Disparo: Manual (M)
Temperatura: 5250º
Balance Blancos: Manual

© Erwan Grey

Se me ocurrió pedir una descripción a varios ami@s de diferentes ambitos, aunque todos amantes de la fotografía; unos eran aficionados, otros profesionales y otros simples visualizadores de fotografías; para mi TODOS importantes, porque vuestras opiniones, tecnicas, o de cualquier tipo. Yo valoro mucho la opinion de mis compañeros fotógrafos, porque ellos son los que dia a dia pulen la fotografía actual marcando el camino, valoro mucho la opinion de los fotografos amateur, porque aportan perspectivas que quizá los pro, por la rutina a veces no ven y valoro muchisimo la opinion del publico "de a pie" de la calle, al simple visualizador, porque para mi es el auténtico protagonista de mis fotografias... yo fotografio para transmitir, para contar. Hago fotografía de todo tipo, pero la que más me gusta es la periodistica o la documental porque es la que transporta al espectador al lugar de un hecho relevante, de un momento esperado o de algo extraordinario. Por eso para mi TODAS las opiniones tiene MUCHISIMO VALOR, porque aunque tenga mi propio estilo personal, necesito saber cual es la percepcion a todos los niveles en mis fotografias para ponderar mi progreso.

A continuación, os dejo unos extractos de las conversaciones porque considero que pueden ser interesantes para los aficionados a la fotografía.

Si subí esta foto es precisamente porque en la fotografía documental, el texto es imprescindible para localizar la fotografía en un contexto. Una fotografía debe de hablar por si sola, eso es obvio o no es una buena foto, pero para que "muestre" su alma, a veces debe de ir acompañada de un texto; puede ser un simple pie de foto o puede ser una breve introducción que localice el entorno del momento y de la imagen.

Porque en esto nunca se termina de aprender...

La fotografía, cuando la presenté generó algunas controversias; sobre si deberúia de ser en Blanco y Negro, sobre si las sombras deberían "levantarse" para que se viera más detalle, sobre el encuadre o si se debaría de recortar para una mejor composición... Todas y cada una de ellas, buenas opiniones y válidas, porque cuando se pone una fotografía a la vista del publico, todo tipo de versiones, mejoras, criticas, ampliaciones o reducciones aparecen y todas son válidas, porque cada ojo y cada mente ven la imágen de manera distinta.

Yo, cuando hice la foto y posteriormente la revelé, intenté transmitir un momento mágico, com digo en uno de los comentarios de el foro donde se mostró la fotografía:

"He dejado la tela roja de la derecha porque le da un rayo de sol que atravesaba el habitaculo (como si fuera una oportunidad de lucir en medio de una oscuridad), atraviesa todo el recinto e ilumina esa pequeña porcion. Mi intento en la foto (que no tengo muy claro si lo he conseguido) era mostrar la "casa" de esa familia, donde el exterior es mas "bonito" que el interior, por el contraste oscuro, sombrío, muerto del interior, frente al verde iluminado del exterior con un sol que baña el jersey (que pertenece a esa familia). De manera que una prenda vieja y desgastada como ese jersey "brilla" en el exterior, mientras que las ropas del interior, con sus dueños llevandolas, aparecen, oscuros, languidos, apagados, sin brillo, tan ausentes que la mujer esta dando la espalda al marido alienada comiendo, dando la espalda a la luz como si ya no le interesara ver lo que ilumina, mientras se ven unos cuencos vacios a su lado, y a su vez, el marido, esta mirando al objetivo directamente, alimentando su cara una luz externa que da color (vida) a unas botellas, que como las vidas que habitan esa casa, están vacías. En la foto para que no sea una mitad exacta y buscando un minimo de composicion tecnica (tres, tercios) encuadro la luz hacia un tercio superior, intentando mantener una media de luz y oscuridad buscando una dualidad para explicar lo bueno o feliz (luz) de lo oscuro o muerto (oscuridad). Creo que en mi fotografía el punto de fuga es EL EXTERIOR de esa chabola.. donde se encuentra LA VIDA, Vida que impacta en el jersey que está FUERA y en las botellas que estan DENTRO pero que la luz se encarga de darles vida.

Por lo tanto mi punto de fuga y creo el que todos de manera general miran al ver esta foto (gracias a la parte de la derecha) es esa zona.

Entre algunas de las opiniones, habían explicaciones como esta:

Ben Gamarra La dificultad tecnica es alta pues es un contraluz en toda regla y tienes que tomar una decision, mejor dicho dos,o prioridad de luz a la entrada, o prioridad de luz a los personajes, siempre puedes hacer las dos y unirlas con photoshop, pero afectaria al"purismo" de la foto y al ambiente que has conseguido dar. me gusta asi.


Javier Vecino Refleja una forma de vida, sin más artificios. Me recuerda a esos cuadros costumbristas flamencos, del XVII. La mujer comiendo tranquilamente, silueteada a contraluz. El centro absoluto de la imagen es la mirada del hombre, interrogando al espectador. Nos está observando. La distribución de luz muy buena, como corresponde a una instantánea de reportaje. Me sobran los flashes: la iluminación que tiene la choza es esa. Los puntos de color de las botellas, tarros y el jersey colgado a plena luz equilibran la composición.

Airiah Arraiz Llámame rarita xq siempre me fijo en lo q no toca...el pie y la sombra de la pierna ( de él) q parece un hueso alargado y el jersey colgado es lo primero q me llamó la atención, podría quitar a las personas y sólo con esas dos cosas, la fotografía me seguiría pareciendo genial.


Daniel Román Cantero A mi me pasa como la mayoría, me gusta tal y como es. Además en esta foto pasa como en la propia vida... hay que detenerse y observar bien para ver todo lo que les rodea y darte cuenta de que, por lo menos son felices a su manera. Me encantan tus fotos Julio... cada vez me doy más cuenta de la suerte que tengo y si mis hijos se quejan de no poder tener más cosas, les enseño con lo poco que otros tienen que ser felices.


Ricardo Piquer Dificultad técnica depense.... Yo hubiera medido en puntual en la zona donde me interesa y sibreexponiendo un punto y medio para repartir la zonas en pospo, con esa camara y en raw tienes mucho donde sacar. Un consejito sal y dispara RAW+Jpg en picture stil monocromo asi los raw podras ponerlos en colir y lo jpg te quedan monocromo de esta manera prevusualizas tus composiciones por luminosidad lo que ayuda mucho a educar el ojo.
La foto me gusta aunque las tienes mejores.Yo levantaría un poco las sombras, el sueter de lleva todo el protagonismo y la botella no juega un buen papel en este encuadre.


Marc Calvo No soy ni el más indicado ni el más profesional ni el más técnico para opinar sobre una obra tuya porque soy un aprendiz de fotografía y dd la vids desde que nací. Pero puestos a definir,el encuadre para mi es perfecto a parte de tener una muy buena composición.
Las zonas más claras y más oscuras tienen detalles, a parte que los sujetos (según entiendo: la vida) tienen una iluminación que podía describir la vida que llevan: dura, oscura.
La situación del hombre tras la mujer indica tambien el tipo de cultura.
Simplemente: las fotos hablan y esta dice mucho, pero encuentro que parece una foto con muchas posibles visiones. Creo que es una foto muuuy trabajada con un resultado final buenísimo.

Y estas algunas de mis respuestas:

(.../...) "No soy amigo de la medicion puntual y luego hacer promedio, creo que eso con una digital, con RAW y con fotometro incorporado es un poco incongruente, de hecho, un fotógrafo compañero indonesio, me demostro que para contraluces como este utilizar la medicion automatica general (el icono del cuadrado en blanco) es mas efectivo que hacer 2 mediciones en altas y bajas luces porque el software de la camara (Eos Series Mark 1Ds) ponderan mejor los picos. Fui torpe y no recordé su consejo en ese momento, aunque lo que suelo hacer con contrasyes altos es hacer la medicion en ponderado en la zona mas "media" para luego en el RAW tener suficiente rango a derecha e izquierda del histograma para trabajarlo. Respecto a subir los oscuros, no lo he hecho porque pensaba que quedaria mejor asi, dando el protagonismo a la cara del hombre, las botellas y el jersey tendido al sol... probare a cambiarlo a ver."

(.../...) "Lo de incongruente lo digo porque no se si lo habéis probado, pero os invito a hacer la prueba. Disparar una foto en manual con un diafragma, ISO y velocidad. Luego disparad la misma con los modos automaticos provocando la misma medicion y os dareis cuenta qie NINGUNA ES IGUAL. Curioso si en todas es la misma velocidad, ISO y diafragma... por qué? Pirque el software se comporta de manera diferente a la hora de revelar el RAW segun el modo... cosas del mundo digital..."






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06 Jun 2014

Steve McCurry, mi maestro de retratos, fuente de inspiración propia.

Escrito por: grey-photographer el 06 Jun 2014 - URL Permanente

Todo el mundo conoce la archiconocida imagen de la Chica Afgana, (Sharbat Gula), de la etnia pashtún (Afganistán) y que huyó a un campo de refugiados de Pakistán durante la guerra de Afganistán cuando tenía 12 años.

El destino hizo que yo conociera a Steve en un viaje a África en el año 2005, que viera mis fotografías en un portátil y que dijera; -"Son buenas, deberías dedicarte a esto"-, eso hizo que cambiara mi vida por completo y en un arranque de locura bohemia lo abandonara todo y me volcara por la fotografía alrededor del mundo... hoy, sigo agradeciéndole esas palabras...


(Sharbat Gula) © Steve McCurry

Pocos conocen que la suerte hizo que esa fotografía se hiciera famosa y que Steve McCurry, su autor, comenzara una meteórica carrera como fotógrafo en el mundo. Steve inició su oficio de fotoperiodista (algo que muchos desconocen) precisamente en esa guerra, en 1978. Es decir, que Steve llegó al mundo de la fotografía y como se suele decir “besó el santo” puesto que muy pronto fue descubierto como gran artista fotográfico. Pero eso no es del todo cierto.

Steve comenzó su andadura estudiando Historia de la Cinematografía y cinematografía en la universidad de Pensilvania (USA) e 1968, pero después se desvió y acabó consiguiendo la diplomatura de Artes Escénicas graduándose CUM LAUDE en 1974. A partir de aquel momento, su obsesión y pasión se decantó hacia la fotografía cuando comenzó a trabajar captando imágenes para el periódico “The Daily Collegian”.

Realizó la cobertura de la guerra de Soviética disfrazado con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacando los carretes cosiéndolos entre la ropa cada vez que salía del país. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor reportaje fotográfico en el extranjero. Después McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre Irán-Iraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo.

Tras la revolución de su fotografía de la muchacha afgana que se convirtió en una de las portadas mas vistas de la revista National Geographic y en un icono de la dignidad humana, Steve abandonó el fotoperiodismo de conflictos y se dedicó a viajar por el mundo tomando fotografías, su pasión se centró en el continente asiático, donde residen sus mejores tomas. Aunque la realidad es que en todos los continentes en los que Steve a viajado, ha conseguido captar aunténticas obras de arte no solo fotográficas, sino también documentales. Steve es uno de esos fotógrafos que antes de hacer la foto, se mezcla con el entorno y consigue camaleonizarse para conseguir las fotografias con la naturalidad y la espontaneidad que le caracterizan en sus obras. Muchas de ellas con posados, pero que transmiten la verdad de la mirada, sin concesiones a actuaciones o a forzados del gesto.

Después de aquel encuentro en 2005, Steve vino a España a dar una serie de conferencias y presentaciones, y no dudé en ir a buscarle y contarle todo lo que había hecho después de aquella breve conversación. Mi sorpresa fue, que cuando me presenté recordó quien era y donde nos habíamos conocido, incluso recordó lo que me dijo, y sin dudarlo me volvió a decir – “Has hecho más fotos?, te dedicaste a hacer fotografías?”- le comenté todo lo que había acontecido desde aquel encuentro y me animó a que continuara, es más, me invitó a que le acompañara a una presentación que tenía ese día por la tarde y comimos juntos. Mucha gente no conoce el carácter introvertido de Steve, él es una persona que no gusta mucho de hablar, que vive su vida a través de sus imágenes y que intenta mostrarse poco y por el contrario que sus fotografías hablen por sí mismas, dejando a un lado al fotógrafo y centrándose en las fotos en sí mismas.


Steve McCurry & Erwan Grey © Jeffery C.

Durante el tiempo que estuve con él, alimentó mis conocimientos de fotografía no con técnicas, sino con comportamientos hacia ella y hacia los objetos a fotografiar. Hablamos mucho (yo más que él) contándole cuales eran mis expectativas e ilusiones sobre la fotografía, mi pasión por viajar y mi sentido de la aventura a la hora de decidir destinos, yo ya había viajado a Asia (Nepal) y me había conmovido la situación de aquel país, por lo que Steve me dio muy buenos consejos al respecto y puedo decir que gracias a ellos en más de una ocasión evite un final terrible en algunos de mis viajes. Cuando acudí a la presentación con él de una de sus exposiciones en mi ciudad, Steve me regaló un lote de libros autografiados, y en uno de ellos, me “obligó” a que subrayara una cita de su autoría para que se convirtiera en norma en mis fotografías documentales: -"En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."-

He vuelto a coincidir con Steve en varios paises, (sobre todo en EEUU) y siempre que he podido lo he saludado e intercambiado alguna conversación. Su mirada sigue siendo la misma, la de un viajero pasional amante de la luz con miles de experiencias de vida.

Aunque McCurry fotografía tanto en digital como en película, su preferencia es la película. Eastman Kodak permitió a McCurry fotografiar con el último rollo producido de Kodachrome, que fue procesado en Julio de 2010 por Dwayne's Photo en Parsons, Kansas (EEUU) y cuyas fotografías se quedarán en el George Eastman House.

Yo no poseo ese carrete (válgame Dios!!) pero poseo un tesoro que guardo con machismo cariño; un carrete de Steve (nuevo sin usar) y la colección de libros que me regaló, con su firma, su dedicatoria y lo más importante; SU ESENCIA.


Steve McCurry © Erwan Grey

Puedo decir, que cuando realizo fotografías de retrato fuera de mi país o fuera de estudio, sin darme apenas cuenta, la frase y las fotos de Steve recorren mi mente, y aunque intento crear mi propio estilo, mis dedos y mis ojos posicionan y seleccionan el mejor encuadre, la mejor luz y el mejor escenario, para reproducir mis fotos, pensando en sus consejos. A día de hoy, sigo soñando con tener un poquito del talento de Steve.


Mujer Tharu © Erwan Grey


Pastor Afgano © Erwan Grey

© Erwan Grey
Reencuentro de dos Refugiados Tibetanos © Erwan Grey


Anciana de Malaca © Erwan Grey


Monje Tibetano © Erwan Grey


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05 Jun 2014

La niñez de la pobreza, o la probreza de la niñez

Escrito por: grey-photographer el 05 Jun 2014 - URL Permanente

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(Pinchad en la foto para verla en la resolución correcta) © Erwan Grey

"Los niños son el recurso más importante del mundo y la mejor esperanza para el futuro". dijo John Fitzgerald Kennedy. Y lleva razón, son el futuro, los sostenedores de nuestro legado y la referencia del futuro basada en el presente. Y cuando veo esta imagen me pregunto (una vez más) que estamos haciendo los seres humanos...

La fotografía la realicé hace unos años en las proximidades de la cordillera del Himalaya, mientras colaboraba con Naciones unidas en un censo de las poblaciones rurales asiáticas cercanas a dicha cordillera. A día de hoy, en muchos países del tercer mundo, los gobiernos desconocen cuantos habitantes tienen dentro de sus fronteras.

De no ser por la claridad de la foto y el color, perfectamente se podría decir que esta foto es de los años 20… o de no ser por los ojos rasgados de los niños, se podría decir que es una imagen de los niños pobres de las alpujarras en los años 30 en España. En cualquier caso, la foto es actual, mostrando una perspectiva de futuro para estos niños que dista mucho de la que podemos darle a cualquiera de nuestros niños en un país del “primer mundo” por muy acuciado por la crisis que esté dicho país.

Volviendo a la foto (porque el otro tema está tan dicho, tan luchado y tan discutido que a veces pierdo las fuerzas para cabalgar sobre él) para poder tomarla tuvimos que viajar en un todo terreno durante 8 horas, para después caminar 4 horas por senderos intransitables ni siquiera para los 4x4, cuando llegas a la zona, te encuentras con un paisaje sacado de los cuentos de antaño; donde no existe la energía corriente, donde el agua se extrae de pozos, se trabaja de sol a sol y se hace para comer, porque no da para mucho más. Donde los viajes a la “ciudad” están prohibidos, porque simplemente no existe la ciudad.

El disparo lo hice cuando la luz del final de la tarde le otorga una tonalidad cálida que baña a los personajes principales, ofreciendo unos contrastes altos (estábamos a unos 4.000mts de altura) y un ambiente limpio y puro. El fondo montañoso alejado y con una temperatura de color (azulada) ayuda a separar el motivo principal de la foto- El posado espontáneo de los niños lo centré en el de la izquierda, para tener el motivo principal en los 3 cuartos, quedando un poco menos nítidos por la profundidad de campo los dos niños juntos y la niña de la derecha. El gesto duro pero a la vez albergando el sentimiento infantil ayuda a componer la imagen en un conjunto de inocencia y dureza a la vez. El contraluz del sol en los cabellos de los niños realzan la silueta y le da al conjunto más vistosidad (no recuerdo bien la hora, pero fácilmente podrían ser las 21:30 de la tarde, puesto que por la altitud, la latitud del sol es diferente) y donde a nivel del mar probablemente a esa latitud ya es de noche, en las alturas todavía quedan unos rayos de luz.

Las ropas viejas, desgastadas incluso adaptadas de un adulto (como la del niño del medio, que denota un pantalón grande de adulto convertido en peto infantil) o los arreglos de la niña que esconde un pantalón masculino debajo de una falda más femenina, nos enseña que la pobreza no está reñida con la feminidad o la coquetería, aunque yo lo llamo dignidad.
El contraste marrón claro del suelo donde se encuentran los niños (una colina cerca del poblado) pisado cientos de miles de veces por los bueyes que vuelven de los campos de cereal o patatas y de las pisadas de los pobladores, con el azul del fondo le dan una visión general placentera para la vista.

La fotografía está tomada con una Canon EOS 1Ds Mark III con un objetivo Canon 24-105 IS USM a ISO200 con un diafragma de f/4,0 y una velocidad de obturación de 1/2000 en modo manual (M) y filtro polarizador.

Para llevar a cabo este tipo de imágenes lo que hago primero es hacerme "invisible" para la gente de la que estoy rodeado. La mejor manera (y la más gratificante) es la de interactuar con ellos, preocuparte por saber cómo es su día a día, dejarles que te enseñen su forma de vivir o que te cuenten sus problemas, en estas situaciones tú no eres solamente un fotógrafo o un "forastero", eres una posibilidad de llevar muy lejos sus penas, sus alegrías o sus quejas y darlas a conocer. Siempre que viajo a lugares menos agradecidos que de donde provengo, intento mantener el compromiso de hacer reportajes o tomar fotos a cambio de luchar por sus derechos, por dar a conocer sus problemáticas e intentar hacerles una vida mejor dentro de mis posibilidades. Una vez te reconocen como un amigo o un invitado, tu cámara desaparece de tu cuerpo y se convierte en una extensión más de ti mismo, es entonces cuando los registros y los movimientos quienes vas a fotografiar se muestran tal cual son en la vida cotidiana, que al fin y al cabo es lo que pretendemos los que queremos fotografiar de manera verdadera en la fotografía documental, sin sensacionalismos ni posados forzados. La diferencia entre un buen fotógrafo documental étnica y otro que "fuerza" la fotografía, es su capacidad para camuflarse entre el género humano.

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25 May 2014

14 años sin Miguel Gil Moreno

Escrito por: grey-photographer el 25 May 2014 - URL Permanente

Hoy hace 14 años que asesinaron a Miguel Gil Moreno en Sierra Leona. Yo no tuve la suerte de conocerlo, pero me hubiera gustado hacerlo, porque por lo que me contaron las personas, los amigos que tuvo, y que sigue teniendo, era el tipo de persona que me gusta compartir.

También curiosamente hoy, hace 60 años que murió Robert Capa en Vietnam.

En unos tiempos en los que el periodismo y el fotoperiodismo se han convertido en oficios de proscritos, donde las estrellas (que no los buenos) están protegidas por empresas que cubren de gloria y de dólares su currículo a cambio de informaciones sesgadas y acorde a la tendencia política de quien les paga, los "buenos", los fotógrafos de vocación, y los periodistas de vocación, deben de convertirse en Freelances, para "mendigar o casi regalar" sus trabajos en la mayoría de ocasiones. Y el sistema se aprovecha de que su prioridad no es ganar dinero, sino explicar lo que ocurre en el mundo de una manera justa, coherente y veráz. Y sé muy bien de lo que hablo, porque yo fui uno de ellos, teniendo que rebajarme a aceptar trabajos alternativos para poder costearme lo que antes costeaban los periódicos como este mismo donde estoy escribiendo ahora, porque, si; no me pienso callar (nunca lo he hecho), y éste, también ha ejercido su derecho de "arrastrado sin ética periodistica" sucumbiendo al poder político que lo maneja y al grupo que le paga, creando un vaivén de cargos directivos amigos del poder y el dinero mientras despedían a una plantilla de gente competente para abaratar costes. Este es el mundo de la "comunicación" de hoy en día, que dista mucho de la "información" que es la razón de ser de un periódico o agencia de noticias...

Triste mundo en el que vivimos, en el que por ejemplo hoy, la primera plana y la cabecera de las noticias no son unas elecciones europeas en un país que está al borde de la MIERDA, o la tensión en Ucrania (eso ya es pasado) sino que el protagonismo se lo lleva una CHAMPIONS LEAGUE de rutilantes estrellas del futbol millonarias mientras el país que les paga está sumido en... redundo, LA MIERDA.

Como no tengo la potestad de poder hablar de Miguel, mejor lo hago con un artículo que el fotoperiodista Gervasio Sánchez, hizo en el periódico El Heraldo de Aragón hace 4 años en su blog "Los desastres de la Guerra" y que creo que refleja fielmente quien fue Miguel en vida.

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LA MUERTE DE UN COMPAÑERO (por Gervasio Sánchez)

Estoy seguro de que el peor momento de mi vida profesional lo viví el 25 de mayo de 2000, hace hoy justo diez años. Por la mañana temprano entré en la morgue de Freetown. Allí, sobre una losa de mármol, yacía el cadáver de mi compañero Miguel Gil Moreno, muerto en una emboscada el día anterior junto al periodista estadounidense Kurt Shork.

Me quedé petrificado durante los primeros minutos. Sentí ganas de llorar, de gritar, de irme. Después empecé a sudar mientras miraba aquel cuerpo inerte. Estaba obligado a memorizarlo todo aunque sólo deseaba despertar de lo que parecía una pesadilla.

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Los restos de Miguel son sacados de la morgue. Freetown (Sierra Leona), 25 de mayo de 2000. Fotografía de Gervasio Sánchez

Mi deber era ejercer de familiar cercano a pesar de que me da miedo la muerte desde que era un niño. Tendría que contestar a preguntas más tarde. Preguntas que llegaron dos meses después cuando Pato, la madre de Miguel, me interrogó a solas sobre el estado de su hijo. Quería las respuestas que necesita cualquier madre e intenté dárselas. La habían convencido de que no valía la pena abrir su ataúd antes de enterrarlo en Vimbodí (Tarragona).

Sabemos las circunstancias de su muerte y la de Kurt. Los relatos de los compañeros sobrevivientes fueron muy certeros. A la una y media de la tarde del día anterior, un grupo fuertemente armado de la guerrilla del Frente Revolucionario Unido (FRU) emboscó un convoy militar en el que iban integrados los dos coches conducidos por los periodistas cerca de Rogberi, un cruce de caminos situado a 90 kilómetros de la capital.

Parecía una zona controlada por las fuerzas militares progubernamentales, pero los territorios comanches de las guerras siempre son móviles y los hombres armados aparecen detrás de cualquier punto como ocurrió aquel día.

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Pato Macían, madre de Miguel Gil, reza en el lugar donde mataron a su hijo acompañado del misionero Chema Caballero, al frente de un programa de rehabilitación de niños soldados. Rogberi (Sierra Leona), junio de 2003 Fotografía de Gervasio Sánchez

El ataque fue demoledor y duró varias decenas de minutos. El coche de Miguel fue alcanzado por parte de la carga de un lanzagranadas ARPG7, especializado en vehículos blindados. El periodista barcelonés murió en el acto igual que su compañero Kurt, que conducía el otro vehículo, alcanzado por un balazo en la frente. Otros dos periodistas, el fotógrafo griego Yannis Behrakis y el cámara de televisión Mark Chisholm, sobrevivieron a la emboscada que también costó la vida a otros cuatro soldados sierraleoneses.

“Esa carretera a Masiaka es una locura. Habrá una desgracia”, me dijo Miguel unos días antes cuando le expliqué que intentamos avanzar por ella para conocer el paradero exacto de la guerrilla. Dos días antes de su muerte había tenido que convencerle de que se viniese a cenar con Ramón Lobo, Javier Espinosa y conmigo. Su obsesión por el trabajo y su búsqueda de la perfección periodística imposibilitaba que se tomase un pequeño descanso. Pero aquella noche hizo una excepción y posiblemente haya sido una de las cenas más divertidas y relajantes que recuerdo.

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Miguel Gil en Mostar (Bosnia-Herzegovina) en 1993 Foto de Fernando Quintela

La última vez que le vi vivo fue a la mañana siguiente. Quería saber qué había pasado con unos cascos azules guineanos desaparecidos en tierra de nadie. Recuerdo que estaba un poco malhumorado porque se le habían pegado las sábanas. Me invitó a acompañarle, pero yo tenía otros planes. Dos años antes habíamos trabajado juntos en Kosovo, en el verano de 1998. Con Miguel me hubiese ido al fin del mundo.

Porque medía cada paso que daba, conocía los riesgos de un trabajo muy especializado en el que sobra vanidad y falta pasión y jamás hacía locuras. Porque siempre elegía la ruta más segura para llegar a un lugar aunque fuese la más larga. Porque llegaba el primero a un lugar conflictivo y se quedaba hasta que ya nadie le prestaba atención. Porque podía trabajar semanas y meses seguidos sin descansar un solo día.

Aunque la noche de aquella última cena se atrevió a confesar que llevaba demasiado tiempo yendo de un lugar a otro sin domicilio fijo “con mis cosas en casas prestadas de Barcelona, Londres y Abidjan”. Ya se planteaba frenarse un poco y buscar un lugar fijo de residencia. “Vente al Pirineo aragonés que es un lugar muy cómodo y relativamente barato para vivir”, le aconsejé.

Años antes, en 1993, llegó a Mostar (Bosnia-Herzegovina) con un carnet de prensa expedido por la revista Solo Moto después de dejar su trabajo como abogado en un prominente despacho de Barcelona. Desde el primer minuto hizo suya la reflexión del obispo brasileño Helder Cámara: “Quien trabaja en contacto con el sufrimiento acaba siempre preñado de dolor”.

Sólo con lo que consiguió en Kosovo en 1998 y Grozni en 2000, pocas semanas antes de morir, pasará a la historia como un gran periodista que, además, eligió el bando de las víctimas y nunca volvió a separarse de él.

Contra viento y marea, contra las malas prácticas habituales en esta profesión repleta de supuestos profesionales carentes de escrúpulos y valentía, especialmente aquellos que racanean lejos de los campos de batalla. Contra los burócratas de los organismos internacionales dispuestos siempre a cobrar pluses de peligrosidad y huir los primeros de los escenarios del horror. Contra la cotidiana hipocresía de políticos y diplomáticos.

Pero los que conocimos a Miguel sabemos que tuvo que pelear muy duro con los medios de comunicación, que empezó como conductor hasta que se convirtió en el mejor conductor, capaz de hacer los viajes más peligrosos en Bosnia. Que continuó como productor hasta que se convirtió en imprescindible en una profesión muy poco amable con quienes empiezan. Que desafío su destino y empezó a utilizar una cámara de televisión en los ratos libres.

Las imágenes más impresionantes de la guerra de Kosovo las sacó Miguel Gil en Pristina. ¿Quién ha olvidado aquellos trenes repletos de albanokosovares que eran deportados como si se tratase de una escena copiada de la historia más ignominiosa de la Europa del siglo XX? En 2000 fue uno de los escasos periodistas que rompió el cerco impuesto por el dictador Putin sobre Grozni. La dureza del invierno no impidió que atravesase montañas heladas durante varias jornadas mientras el ruso era recibido por los gobernantes europeos, incluidos el Papa Juan Pablo II, como si fuese el salvador de Rusia.

El día que murió Miguel se celebró la final de la Copa de Europa entre el Madrid y Valencia en París. Si el Valencia ganaba, el Zaragoza jugaría la temporada siguiente en el principal torneo europeo. Escuché el partido en una radio en onda corta y poco antes de finalizar encendí mi teléfono satélite.

A las once en punto entró la llamada que esperaba desde Madrid. Me sorprendió la puntualidad. “Hay una noticia buena y otra mala”, me dijo Ramón Lobo que se había marchado el día anterior de Sierra Leona. “Ya la sé. La buena es que habéis ganado y la mala es que el Zaragoza se queda a dos velas”, le contesté inmediatamente. “La mala es que han matado a dos periodistas, uno de ellos español. Llama a tu casa corriendo antes de que den la noticia”, escuché.

Antes de marcar el número de mi casa, el nombre de Miguel emergió con si lo hubiesen lanzado con una catapulta. Si no había errores sólo podía ser él. La confirmación llegó poco después. Días después supe que algunas personas habían pensado en mí al conocer las primeras informaciones confusas. Aunque Miguel era español su trabajo en la agencia estadounidense Associated Press dificultaba su reconocimiento ya que la mayoría de sus magníficas imágenes eran pasadas anónimamente por las televisiones de todo el mundo.

Mi primera crónica fue en el programa de Iñaki Gabilondo en la Cadena Ser. “Los actos de los hombres duermen en la memoria de sus amigos. Nunca olvidaremos que tú eras uno de los imprescindibles igual que tus imágenes eran las mejores. Quienes te conocíamos y queríamos sentimos un gran vacío y algo de nosotros ha muerto para siempre. Con tu muerte y la de Kurt Sierra Leona se queda huérfana de imágenes y su conflicto pasara al más triste de los olvidos”. Era la más antiperiodística de las crónicas posibles, pero yo sólo quería gritar contra aquellas muertes injustas. Quería defenderme de una noche en blanco, de la arbitrariedad de la guerra.

Luego pensé en las razones que nos lleva a abandonar nuestro hogar, nuestra familia, nuestros amigos. Quizá te acostumbras a convivir con un ritmo que no respeta horarios, en el que hacer planes carece de lógica. En aquella última cena con Miguel hablamos mucho de comuniones, de compromisos familiares, de la vida normal y corriente.

Convives con la violencia, el terror, la muerte y la locura. Observas las huellas que las condiciones extremas dejan en los seres humanos para siempre. Luego vuelves a casa y no entiendes lo que pasa a tu alrededor. Te sientes deprimido ante la falta de interés por los graves acontecimientos que se producen en el allá del que vienes. Con el tiempo aprendes a vivir con la casa a cuestas o, al menos, con los recuerdos inconfesables guardados en el telar de la memoria.

Tampoco lo haces por dinero porque es la profesión peor pagada del mundo si consideramos los altos riesgos que se asumen. Sería como pedirle a un corredor de Formula 1 que condujese un coche a 300 kilómetros por el salario de un funcionario medio. No creo que haya mercenarios de la imagen. Pensar que alguien lo hace por dinero es difícil de creer.

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Horas después un médico forense me obligó a compartir un espacio minúsculo con los cadáveres de Miguel y Kurt y reconocer oficialmente sus identidades. El escribano apenas sabía colocar las letras de forma ordenada. No protesté cuando vi el segundo apellido de Miguel con minúscula. Sólo pensé que éramos víctimas de la burocracia desde que nacíamos hasta que moríamos. Luego estuve llorando semanas y meses en silencio.

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"Para que tu memoria nunca muera en el mundo de los verdaderos"

(Erwan Grey)

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07 May 2014

Mujer tibetana... libertad para el Tibet

Escrito por: grey-photographer el 07 May 2014 - URL Permanente

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Preparando un reportaje sobre la seguridad del Dalai Lama me he encontrado esta imagen buscando en el archivo gráfico.

Hay viajes (más bien momentos de los viajes) que te marcan para siempre... este fue uno de ellos; Pemba, refugiada Tibetana.

Recuerdo que la vi, no puede pedirle permiso para hacerle una fotografía porque ella no entendía inglés, pero le pregunte con la mirada, siempre lo hago, ella asintió aunque no entendía nada, no dejaba de hacer girar su molinillo de oraciones, cada vuelta que da, cientos de mantras (miles) en su interior, propagan la energía por el aire... ella le pregunto a un tibetano que había al lado, supongo que le explicó que era un fotógrafo. Hablé con él y le pregunte si le importaba a ella que le sacara en fotos, él le preguntó y ella le contestó; el me tradujo:

- Dice que no le importa, lo que sí que le importa es que ocurre que todos los extranjeros hacemos fotos y venimos a verlos y el mundo no hace nada para sacarles de su situación -

... No puede hacer otra cosa, que bajar mi cámara, hacer un gesto de agradecimiento y decirle al chico que le dijera lo siguiente;

- Dile que si que nos importa, a quien lo le importa es al resto del mundo que gira la cara. Cosa que ella no ha hecho al hacerle la foto y me ha mirado desafiante, si el resto del mundo hiciera lo mismo ante la adversidad y la injusticia, en el mundo reinaría la paz y la justicia. Díselo por favor. -

No sé si se lo diría... porque la vergüenza de sentirme participe de la hipocresía del mundo, no me lo permitió.

A día de hoy, el genocidio tibetano sigue matando mujeres, hombres y niños Tibetano a manos de los chinos.

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06 May 2014

Yo también te quiero...

Escrito por: grey-photographer el 06 May 2014 - URL Permanente

© Erwan Grey

Y tanto....

Ahora estoy en uno de los mejores momentos de mi vida, y puedo decir con total seguridad, que lo he alcanzado gracias a sus enseñanzas. Si, un perro; un perro me ha ayudado a ser mejor persona. Paradójico verdad? y es que es tal la devoción y la misión que tienen para con nosotros, que ellos nos conocen más que nosotros mismos. No he necesitado de un idioma, no he necesitado de libretas, lápices, grabadoras o aulas, no he necesitado nada de eso; solo he necesitado observar su comportamiento, trasladar su entendimiento por la vida al género humano e intentar imitar su forma de atravesar la vida...

Mi vida estos últimos años ha sido intensa, ajetreada, difícil en algunos momentos, bella en otros, tan intensa y tan bonita en general, que me daba pena envejecer porque eso significaba que debía de parar… como hacerlo? No quiero parar mi forma de vida… ¿Cómo debía de hacerlo?. Ella me ha enseñado la mejor manera…

Gracias Karma, tu nombre ha hecho gala de mi presentimiento sobre que eras especial y el Karma te trajo a mí.

Por supuesto que te quiero...

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04 May 2014

Una foto para ganarlo todo...

Escrito por: grey-photographer el 04 May 2014 - URL Permanente

Probablemente esta foto no gane ningún concurso, ni salga en los grandes medios, porque quien la ha realizado no es un gran fotógrafo, no se codea con los medios, o no tiene página Fan en Facebook.

Probablemente esta foto no sea criticada por los "grandes" de la fotografía, ni esté jamás en las galerías de Nueva York, Tokio o Londres...

... Pero es una GRANDISIMA fotografía; por el encuadre, por el momento, por el objeto, por la composición, por la técnica, por la luz...

En el mundo se realizan millones de fotografías; algunas llegan injustamente a lo más alto, otras pasan desapercibidas, y otras.. Son FOTOGRAFÍAS. Como ésta.

© Joseph Scanlan
(U.S. Marine Corps photo © by Cpl. Joseph Scanlan/Released)

En unos tiempos en los que la fotografía también vive una época de "recesión" (y no precisamente económica, sino de creatividad) ver imágenes como éstas, enorgullece el alma de los que nos hacemos llamar fotógrafos.

También me acuerdo en estas fechas (demasiadas veces) de los compañeros fotoperiodistas que han dejado sus vidas tomando imágenes como éstas... la otra cara de estas fotografías, que si bien, en este caso está tomada por un miembro de las fuerzas militares, en una grandísima cantidad son tomadas por fotógrafos enviados a zonas de conflicto, como Tim Hetherington que el pasado 20 de Abril hizo 3 años que falleció en Libia.

Mi recuerdo para él en esta fotografía...

Datos de la fotografía:

Cpl. Daniel Hopping, Compañia de Armas,1er Batallón, 7 º Regimiento de Marines, nativo de Rogers, Arkansas, se escuda contra el polvo que levanta un CH-53E Super Sea Stallion al despegar durante una misión en la provincia de Helmand, Afganistán, el 28 de Abril del 2014. La misión de la compañía era interrumpir las fuerzas talibanes en Larr Village y establecer una presencia en la zona. Cinco días antes de esta misión, la compañía confiscó dos granadas propulsadas por cohetes en las inmediaciones de la aldea.

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Sobre mi

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Erwan Grey Photographer

Me gusta la fotografía desde siempre, autodidacta en lo que a técnica y composición se refiere. Mi pasión por la fotografia va unida a la de viajar; de hecho, esta segunda es la que me empujó a usar la cámara para "congelar" las vivencias en imagenes y así inmortalizarlas no solo en mi memoria, sino el darlas a conocer.

Ahora, la fotógrafía se ha convertido en mi expresión, mi pasión y mi delirio.

Muchas veces ya no hablo; sino que muestro mis fotografías; es como mirar dentro de mi... y descubrir qué soy y qué siento..

...y en este blog vais a ver mucho de eso...

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