03 Jun 2014

Tiananmen; La masacre que sigue obligándose a olvidar...

Escrito por: grey-photographer el 03 Jun 2014 - URL Permanente

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5.40 del 4 de junio de hace 25 años... la plaza de Tianamen en China es desalojada por el ejercito militar. Las autoridades chinas desde hace horas ya están comenzando a bloquear varios servicios de Google, por 25 aniversario de la matanza en la Plaza de Tiananmen, que dejó entre 400 y 800 estudiantes muertos.

En la noche del 4 de junio de 1989, la imagen de un hombre con camisa blanca enfrentándose solo a una columna de tanques en la plaza de Tiananmen conmovió al mundo.

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Los tanques del Ejército Popular de Liberación (EPL) entraron en las calles de Pekín con una orden tajante: desalojar la plaza Tiananmen de los miles de manifestantes que la ocupaban. Antes de 6 de la mañana. Como fuera. Los vehículos acorazados y los camiones cargados de soldados armados con fusiles de asalto avanzaron por las avenidas de la capital para imponer el estado de excepción decretado el 20 de mayo y acabar con las protestas pacíficas que desde mediados de abril llevaban a cabo decenas de miles de estudiantes, obreros e intelectuales, y se habían extendido a muchas otras ciudades chinas.

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Los soldados se abrieron paso hacia la plaza a disparos, y varios cientos de personas –más de mil, según algunas fuentes- murieron bajo las balas del Ejército y aplastados por los acorazados en las calles que conducen a Tiananmen. Algunos manifestantes respondieron con adoquines y lo que pillaron a mano y mataron a algunos soldados y quemaron vehículos militares. Para las 5.40 del 4 de junio, Tiananmen había sido desalojada, y el sueño de reformas y democracia de toda una generación de chinos se evaporó.

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Los manifestantes, con el respaldo de gran parte de la población, pedían mayor transparencia al Gobierno y reformas políticas, y se quejaban de la gran corrupción reinante y la situación económica.

Un cuarto de siglo después, el Movimiento Prodemocrático de 1989, como es denominado, y su violenta represión continúan siendo tabú para el Gobierno, que este año ha redoblado los esfuerzos para borrarlo de la memoria colectiva y ha reprimido con dureza cualquier intento de los familiares de las víctimas y activistas de conmemorar a los fallecidos.

“El Gobierno no quiere que los chinos más jóvenes sepan y hagan preguntas sobre la primavera democrática de Pekín, la represión y la matanza. Quiere que todo el mundo olvide la búsqueda de democracia y libertad de los jóvenes estudiantes en 1989, con objeto de perpetuar para siempre el gobierno de partido único del Partido Comunista Chino (PCCh)”, explica Jean-Pierre Cabestan, director del departamento de Estudios sobre el Gobierno y Estudios Internacionales en la Universidad Baptista de Hong Kong.

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La inmensa mayoría de los jóvenes ignora completamente la existencia de las protestas de 1989, y muchos de los chinos que han oído sobre ellas desconocen las luchas internas en el partido que propiciaron el fatal desenlace. El dramático episodio es obviado en los libros de texto, el término “4 de junio” –o “6, 4”, como es llamado en China- está vetado en Internet, y sus referencias en las redes sociales son borradas rápidamente por los censores, aunque algunos internautas intentan saltarse los filtros con términos como 35 de mayo.

Cada año, cuando se acerca el aniversario, las autoridades detienen o someten a vigilancia a activistas y familiares de las víctimas, que piden un año tras otro, sin éxito, a Pekín que revele cuánta gente murió -el Gobierno no ha dado un balance oficial de muertos-, haga públicos sus nombres y revierta el veredicto oficial de que los manifestantes eran “contrarrevolucionarios”.

Las medidas para evitar cualquier reivindicación pública y profundizar la amnesia sobre lo sucedido son especialmente intensas este año, dada la simbología del número 25 y las crecientes demandas de reformas de una parte, aunque mínima, de la población. Al menos 48 personas han sido detenidas, puestas bajo arresto domiciliarios, interrogadas por la policía o han desaparecido en las últimas semanas, según la organización de derechos humanos Amnistía Internacional (AI).

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Entre quienes han sido detenidos, están el respetado abogado de derechos humanos Pu Zhiqiang y la prominente periodista Gao Yu, de 70 años. Pu y otras cuatro personas fueron detenidas a principios de mayo, tras participar en una reunión privada de 15 personas en una casa para conmemorar el aniversario. Ding Zilin, fundadora y portavoz de Las madres de Tiananmen, un grupo de familiares de los estudiantes fallecidos en la represión de las protestas, está en arresto domiciliario. Las madres de Tiananmen tienen registrados los detalles de 202 personas que murieron en Pekín y otras ciudades.

“Las autoridades están nerviosas y carecen de confianza en sí mismas, conscientes del hecho de que más miembros de la élite e intelectuales cuestionan la falta evidente de cualquier tipo de reforma política”, dice Cabestan.

Lo sucedido aquella primavera de 1989 continúa teniendo una alta carga política y emocional en China, como prueba el nerviosismo del Gobierno, que incluso ha advertido por medio de la policía a periodistas extranjeros que no entrevisten a “personas sensibles” ni visiten “sitios sensibles”, que no ha detallado, o se exponen a “consecuencias muy graves”, en una velada amenaza sobre la posible cancelación del permiso de residencia. Algunos de quienes lo han hecho han sido interrogados durante horas mientras eran filmados con cámaras de vídeo.
(Texto: Jose Reinoso, Pekin / Photos: Agencias)

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30 May 2014

Ser fotoperiodista es....

Escrito por: grey-photographer el 30 May 2014 - URL Permanente

Quiero hacer un comentario respecto a un mensaje privado que he recibido hoy de un "personaje" en una red social. Por respeto (o quizá por vergüenza ajena) no voy a dar su nombre, pero si que voy a transcribir lo que he escrito de manera publica en un brote visceral de rabia y dolor por el ataque y menosprecio que ha hecho a un oficio tan dificil, digno, duro, complicado, controvertido y en demasiadas veces mortal, que es el fotoperiodismo documental en zonas de conflicto o humanitario en zonas dificiles.

Pido perdón por anticipado por mis palabras quizá un poco fuera de tono, pero a veces, cuando escribes desde la visceralidad en lugar de la racionalidad o la educación, me salen textos como este.

Y transcribo:

Vale, la GILIPOLLEZ de hoy; Me envía un correo un individuo (que no voy a decir por respeto, ya que lo hizo de manera privada), respecto al curso de Fotoperiodismo que estoy proyectando, me hace varias sugerencias, dejando a entender que lo único que le interesaba era cuanto se gana y como acceder a las zonas específicas donde no accede un civil. Ya con esa premisa me dice lo poco que me va a interesar su opinión (que es cero).

LO QUE YA ME TOCA LAS PELOTAS hablando clarito, es que me dice al mostrarle mi poco interés:

- Yo ya tengo una buena cámara, y no me da asco la sangre... -

?¿?¿?¿?¿??¿?

A ver IMBECIL, (y lo pongo así porque sé que lo vas a leer, y así si quieres contestas en publico y escuchas otras opiniones) Ser fotoperiodista o fotógrafo de conflicto, documental o humanitario, NO SIGNIFICA TENER UNA BUENA CAMARA y mucho menos NO TENERLE ASCO A LA SANGRE.

- Ser fotoperiodista de ese ámbito es tener LOS COJONES para entrar en un frente rebelde y jugarte LAS PELOTAS como se las está jugando el miliciano.

- Ser fotoperiodista es tener LOS COJONES para ver como un niño (o muchos) se mueren en los brazos desesperados de una madre por una SIMPLE DIARREA, y tener LOS COJONES para que no te tiemble el pulso y fotografiar el momento sin que la rabia te coma las entrañas.

- Ser fotoperiodista es tener LOS COJONES como para ser lo suficientemente IMPARCIAL y fotografiar lo que TE GUSTE Y NO TE GUSTE, dejando a un lado tus ideales, tus tendencias, creencias, o supersticiones.

- Ser fotoperiodista no es solo ser "duro" como tú dices, sino tener estómago, y plasmar en una imagen lo que quieras plasmar mientras tu cuerpo, tu cerebro y tu alma te están diciendo SAL DE AQUI! o te piensas que entrar en una morgue, es solo enfocar y fotografiar? alguna vez has entrado a un sótano donde hay 300 cuerpos en descomposición a 35 grados de temperatura? pruébalo valiente, a ver si puedes sacar una foto sin trepidar.

- Ser fotoperiodista es que cubriendo un conflicto una bala perdida le dé a tu objetivo y el mismo te salve de que te arranquen una pierna. Otros tienen menos suerte y les revienta el tórax, la cabeza o explota pisando una mina o bajo la explosión de un mortero. Y otros son secuestrados, retenidos o encarcelados.

- Ser fotoperiodista no es tener una buena cámara o no tener asco a la sangre, no es ser duro o ser valiente, sino TODO LO CONTRARIO, debes de tener miedo, MUCHO MIEDO, porque es la sensación que te va a sacar del lio cuando no haya marcha atrás, debes de ser SENSIBLE, para poder fotografiar con objetividad y no de manera OBSCENA. Debes de tener asco a la sangre porque significa DOLOR O MUERTE y de esa manera poder buscar la fotografía que DENUNCIE lo que está ocurriendo en ese preciso instante...

Me da ASCO las personas que se piensan que ser fotoperiodista es "GÜAY" porque ven películas de guerra o documentales en la 2 que "MOLAN". Ser fotoperiodista es duro, jodidamente duro, asquerosamente y violentamente duro muchas veces, porque eres testigo de algo que en tu mundo es fácil de solucionar y en el entorno donde te encuentras es IMPOSIBLE por la burocracia mundial.

Si proyecto un curso de fotoperiodismo no es PARA DARTE UN PASE VIP EN FRONTERAS, DECIRTE QUE VAS A COBRAR o ENSEÑARTE A SER FAMOSO, SO IMBECIL. Lo que intentaré hacer, es darte las pautas para que PUEDAS IR, PUEDAS FOTOGRAFIAR Y PUEDAS VOLVER para mostrarlo, y además lo hagas de manera digna, profesional, con criterio, ética, objetividad y hasta con arte que honre a la palabra FOTOGRAFIA.

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© Horts Faas

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© Erwan Grey

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© Unknow/AP

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© David Turnley

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

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© Erwan Grey

Impacto de una bala perdida, durante las revueltas de Bahrein en el 2011.

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25 May 2014

14 años sin Miguel Gil Moreno

Escrito por: grey-photographer el 25 May 2014 - URL Permanente

Hoy hace 14 años que asesinaron a Miguel Gil Moreno en Sierra Leona. Yo no tuve la suerte de conocerlo, pero me hubiera gustado hacerlo, porque por lo que me contaron las personas, los amigos que tuvo, y que sigue teniendo, era el tipo de persona que me gusta compartir.

También curiosamente hoy, hace 60 años que murió Robert Capa en Vietnam.

En unos tiempos en los que el periodismo y el fotoperiodismo se han convertido en oficios de proscritos, donde las estrellas (que no los buenos) están protegidas por empresas que cubren de gloria y de dólares su currículo a cambio de informaciones sesgadas y acorde a la tendencia política de quien les paga, los "buenos", los fotógrafos de vocación, y los periodistas de vocación, deben de convertirse en Freelances, para "mendigar o casi regalar" sus trabajos en la mayoría de ocasiones. Y el sistema se aprovecha de que su prioridad no es ganar dinero, sino explicar lo que ocurre en el mundo de una manera justa, coherente y veráz. Y sé muy bien de lo que hablo, porque yo fui uno de ellos, teniendo que rebajarme a aceptar trabajos alternativos para poder costearme lo que antes costeaban los periódicos como este mismo donde estoy escribiendo ahora, porque, si; no me pienso callar (nunca lo he hecho), y éste, también ha ejercido su derecho de "arrastrado sin ética periodistica" sucumbiendo al poder político que lo maneja y al grupo que le paga, creando un vaivén de cargos directivos amigos del poder y el dinero mientras despedían a una plantilla de gente competente para abaratar costes. Este es el mundo de la "comunicación" de hoy en día, que dista mucho de la "información" que es la razón de ser de un periódico o agencia de noticias...

Triste mundo en el que vivimos, en el que por ejemplo hoy, la primera plana y la cabecera de las noticias no son unas elecciones europeas en un país que está al borde de la MIERDA, o la tensión en Ucrania (eso ya es pasado) sino que el protagonismo se lo lleva una CHAMPIONS LEAGUE de rutilantes estrellas del futbol millonarias mientras el país que les paga está sumido en... redundo, LA MIERDA.

Como no tengo la potestad de poder hablar de Miguel, mejor lo hago con un artículo que el fotoperiodista Gervasio Sánchez, hizo en el periódico El Heraldo de Aragón hace 4 años en su blog "Los desastres de la Guerra" y que creo que refleja fielmente quien fue Miguel en vida.

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LA MUERTE DE UN COMPAÑERO (por Gervasio Sánchez)

Estoy seguro de que el peor momento de mi vida profesional lo viví el 25 de mayo de 2000, hace hoy justo diez años. Por la mañana temprano entré en la morgue de Freetown. Allí, sobre una losa de mármol, yacía el cadáver de mi compañero Miguel Gil Moreno, muerto en una emboscada el día anterior junto al periodista estadounidense Kurt Shork.

Me quedé petrificado durante los primeros minutos. Sentí ganas de llorar, de gritar, de irme. Después empecé a sudar mientras miraba aquel cuerpo inerte. Estaba obligado a memorizarlo todo aunque sólo deseaba despertar de lo que parecía una pesadilla.

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Los restos de Miguel son sacados de la morgue. Freetown (Sierra Leona), 25 de mayo de 2000. Fotografía de Gervasio Sánchez

Mi deber era ejercer de familiar cercano a pesar de que me da miedo la muerte desde que era un niño. Tendría que contestar a preguntas más tarde. Preguntas que llegaron dos meses después cuando Pato, la madre de Miguel, me interrogó a solas sobre el estado de su hijo. Quería las respuestas que necesita cualquier madre e intenté dárselas. La habían convencido de que no valía la pena abrir su ataúd antes de enterrarlo en Vimbodí (Tarragona).

Sabemos las circunstancias de su muerte y la de Kurt. Los relatos de los compañeros sobrevivientes fueron muy certeros. A la una y media de la tarde del día anterior, un grupo fuertemente armado de la guerrilla del Frente Revolucionario Unido (FRU) emboscó un convoy militar en el que iban integrados los dos coches conducidos por los periodistas cerca de Rogberi, un cruce de caminos situado a 90 kilómetros de la capital.

Parecía una zona controlada por las fuerzas militares progubernamentales, pero los territorios comanches de las guerras siempre son móviles y los hombres armados aparecen detrás de cualquier punto como ocurrió aquel día.

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Pato Macían, madre de Miguel Gil, reza en el lugar donde mataron a su hijo acompañado del misionero Chema Caballero, al frente de un programa de rehabilitación de niños soldados. Rogberi (Sierra Leona), junio de 2003 Fotografía de Gervasio Sánchez

El ataque fue demoledor y duró varias decenas de minutos. El coche de Miguel fue alcanzado por parte de la carga de un lanzagranadas ARPG7, especializado en vehículos blindados. El periodista barcelonés murió en el acto igual que su compañero Kurt, que conducía el otro vehículo, alcanzado por un balazo en la frente. Otros dos periodistas, el fotógrafo griego Yannis Behrakis y el cámara de televisión Mark Chisholm, sobrevivieron a la emboscada que también costó la vida a otros cuatro soldados sierraleoneses.

“Esa carretera a Masiaka es una locura. Habrá una desgracia”, me dijo Miguel unos días antes cuando le expliqué que intentamos avanzar por ella para conocer el paradero exacto de la guerrilla. Dos días antes de su muerte había tenido que convencerle de que se viniese a cenar con Ramón Lobo, Javier Espinosa y conmigo. Su obsesión por el trabajo y su búsqueda de la perfección periodística imposibilitaba que se tomase un pequeño descanso. Pero aquella noche hizo una excepción y posiblemente haya sido una de las cenas más divertidas y relajantes que recuerdo.

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Miguel Gil en Mostar (Bosnia-Herzegovina) en 1993 Foto de Fernando Quintela

La última vez que le vi vivo fue a la mañana siguiente. Quería saber qué había pasado con unos cascos azules guineanos desaparecidos en tierra de nadie. Recuerdo que estaba un poco malhumorado porque se le habían pegado las sábanas. Me invitó a acompañarle, pero yo tenía otros planes. Dos años antes habíamos trabajado juntos en Kosovo, en el verano de 1998. Con Miguel me hubiese ido al fin del mundo.

Porque medía cada paso que daba, conocía los riesgos de un trabajo muy especializado en el que sobra vanidad y falta pasión y jamás hacía locuras. Porque siempre elegía la ruta más segura para llegar a un lugar aunque fuese la más larga. Porque llegaba el primero a un lugar conflictivo y se quedaba hasta que ya nadie le prestaba atención. Porque podía trabajar semanas y meses seguidos sin descansar un solo día.

Aunque la noche de aquella última cena se atrevió a confesar que llevaba demasiado tiempo yendo de un lugar a otro sin domicilio fijo “con mis cosas en casas prestadas de Barcelona, Londres y Abidjan”. Ya se planteaba frenarse un poco y buscar un lugar fijo de residencia. “Vente al Pirineo aragonés que es un lugar muy cómodo y relativamente barato para vivir”, le aconsejé.

Años antes, en 1993, llegó a Mostar (Bosnia-Herzegovina) con un carnet de prensa expedido por la revista Solo Moto después de dejar su trabajo como abogado en un prominente despacho de Barcelona. Desde el primer minuto hizo suya la reflexión del obispo brasileño Helder Cámara: “Quien trabaja en contacto con el sufrimiento acaba siempre preñado de dolor”.

Sólo con lo que consiguió en Kosovo en 1998 y Grozni en 2000, pocas semanas antes de morir, pasará a la historia como un gran periodista que, además, eligió el bando de las víctimas y nunca volvió a separarse de él.

Contra viento y marea, contra las malas prácticas habituales en esta profesión repleta de supuestos profesionales carentes de escrúpulos y valentía, especialmente aquellos que racanean lejos de los campos de batalla. Contra los burócratas de los organismos internacionales dispuestos siempre a cobrar pluses de peligrosidad y huir los primeros de los escenarios del horror. Contra la cotidiana hipocresía de políticos y diplomáticos.

Pero los que conocimos a Miguel sabemos que tuvo que pelear muy duro con los medios de comunicación, que empezó como conductor hasta que se convirtió en el mejor conductor, capaz de hacer los viajes más peligrosos en Bosnia. Que continuó como productor hasta que se convirtió en imprescindible en una profesión muy poco amable con quienes empiezan. Que desafío su destino y empezó a utilizar una cámara de televisión en los ratos libres.

Las imágenes más impresionantes de la guerra de Kosovo las sacó Miguel Gil en Pristina. ¿Quién ha olvidado aquellos trenes repletos de albanokosovares que eran deportados como si se tratase de una escena copiada de la historia más ignominiosa de la Europa del siglo XX? En 2000 fue uno de los escasos periodistas que rompió el cerco impuesto por el dictador Putin sobre Grozni. La dureza del invierno no impidió que atravesase montañas heladas durante varias jornadas mientras el ruso era recibido por los gobernantes europeos, incluidos el Papa Juan Pablo II, como si fuese el salvador de Rusia.

El día que murió Miguel se celebró la final de la Copa de Europa entre el Madrid y Valencia en París. Si el Valencia ganaba, el Zaragoza jugaría la temporada siguiente en el principal torneo europeo. Escuché el partido en una radio en onda corta y poco antes de finalizar encendí mi teléfono satélite.

A las once en punto entró la llamada que esperaba desde Madrid. Me sorprendió la puntualidad. “Hay una noticia buena y otra mala”, me dijo Ramón Lobo que se había marchado el día anterior de Sierra Leona. “Ya la sé. La buena es que habéis ganado y la mala es que el Zaragoza se queda a dos velas”, le contesté inmediatamente. “La mala es que han matado a dos periodistas, uno de ellos español. Llama a tu casa corriendo antes de que den la noticia”, escuché.

Antes de marcar el número de mi casa, el nombre de Miguel emergió con si lo hubiesen lanzado con una catapulta. Si no había errores sólo podía ser él. La confirmación llegó poco después. Días después supe que algunas personas habían pensado en mí al conocer las primeras informaciones confusas. Aunque Miguel era español su trabajo en la agencia estadounidense Associated Press dificultaba su reconocimiento ya que la mayoría de sus magníficas imágenes eran pasadas anónimamente por las televisiones de todo el mundo.

Mi primera crónica fue en el programa de Iñaki Gabilondo en la Cadena Ser. “Los actos de los hombres duermen en la memoria de sus amigos. Nunca olvidaremos que tú eras uno de los imprescindibles igual que tus imágenes eran las mejores. Quienes te conocíamos y queríamos sentimos un gran vacío y algo de nosotros ha muerto para siempre. Con tu muerte y la de Kurt Sierra Leona se queda huérfana de imágenes y su conflicto pasara al más triste de los olvidos”. Era la más antiperiodística de las crónicas posibles, pero yo sólo quería gritar contra aquellas muertes injustas. Quería defenderme de una noche en blanco, de la arbitrariedad de la guerra.

Luego pensé en las razones que nos lleva a abandonar nuestro hogar, nuestra familia, nuestros amigos. Quizá te acostumbras a convivir con un ritmo que no respeta horarios, en el que hacer planes carece de lógica. En aquella última cena con Miguel hablamos mucho de comuniones, de compromisos familiares, de la vida normal y corriente.

Convives con la violencia, el terror, la muerte y la locura. Observas las huellas que las condiciones extremas dejan en los seres humanos para siempre. Luego vuelves a casa y no entiendes lo que pasa a tu alrededor. Te sientes deprimido ante la falta de interés por los graves acontecimientos que se producen en el allá del que vienes. Con el tiempo aprendes a vivir con la casa a cuestas o, al menos, con los recuerdos inconfesables guardados en el telar de la memoria.

Tampoco lo haces por dinero porque es la profesión peor pagada del mundo si consideramos los altos riesgos que se asumen. Sería como pedirle a un corredor de Formula 1 que condujese un coche a 300 kilómetros por el salario de un funcionario medio. No creo que haya mercenarios de la imagen. Pensar que alguien lo hace por dinero es difícil de creer.

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Horas después un médico forense me obligó a compartir un espacio minúsculo con los cadáveres de Miguel y Kurt y reconocer oficialmente sus identidades. El escribano apenas sabía colocar las letras de forma ordenada. No protesté cuando vi el segundo apellido de Miguel con minúscula. Sólo pensé que éramos víctimas de la burocracia desde que nacíamos hasta que moríamos. Luego estuve llorando semanas y meses en silencio.

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"Para que tu memoria nunca muera en el mundo de los verdaderos"

(Erwan Grey)

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08 May 2014

Sarolta Ban o Chema Madoz?

Escrito por: grey-photographer el 08 May 2014 - URL Permanente

Una pregunta en mi página fan de Facebook me lleva a la siguiente reflexión personal:

Que está ocurriendo NO con la fotografía, sino con quien VE la fotografía?

Hace unos dias en una reunión sobre temas fotográficos escuché a una persona nombrar a una gran "fotógrafa"; Sarolta Ban, una artista que realiza manipulaciones con imágenes digitales y que consigue auténticas obras oníricas y artísticas con su talento. Cuando le escuché hacer tal afirmación, le pregunté por qué la llamaba "fotógrafa" y su respuesta fue ¿pero has visto que maravillas que hace?

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© Sarolta Bán

Obviamente la persona que hizo tal afirmación no era fotógrafo, sino aficionado a la fotografía, lo cual me perturbó bastante porque esto me llevo a meditar que la tendencia de la gente que está aprendiendo el arte de la fotografía, en numerosas ocasiones está aprendiendo paralelamente el arte de CREAR fotografías. Y me explico desde mi opinión personal:

Para mí, la fotografía no es CREAR; CREAR una fotografía, es TOMAR una fotografía. Parece lo mismo verdad? pues no.

TOMAR una fotografía, es CAPTAR una imagen que existe en la realidad, y mediante una composición específica, una luz específica y una ambientación especifica se CREA una visión personal de un momento de la realidad.

CREAR una fotografía es tomar una fotografía (realizada o no por uno mismo) y añadirle, eliminarle o modificarle algunos de los objetos principales de la imagen para alterar el concepto principal de la misma.

Desde el punto de vista artístico, es como si la fotografía digital estuviera buscando el mismo camino que la pintura pero sin necesidad del pincel y la muñeca; crear una fotografía con Photoshop a mi entender es lo mismo que pintar un cuadro surrealista, porque lo que representas no es una imagen de la realidad, sino una imagen de tu imaginación. Y llegados a este punto es donde realmente quiero hacer hincapié: Muchas personas a las que he preguntado me han dicho que Sarolta es una magnifica fotógrafa y una magnifica retocadora o manipuladora de imágenes en Photoshop.

Entonces, mi cerebro entra en una especie de bloqueo y entrada en bucle porque se hace la siguiente pregunta:

Entonces Chema Madoz que es?

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© Chema Madoz

Y es aquí donde mi personalidad reivindicativa me hace luchar, gritar y pelear por la defensión de un arte que creo que debe de perdurar en el tiempo; LA FOTOGRAFIA, pero la fotografía de verdad:

FOTOGRAFIA

f. Técnica de fijar y reproducir en un material sensible a la luz las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. Imagen así obtenida: “lleva una fotografía de su hijo en la cartera”.

Representación o descripción exacta y precisa de algo o alguien: “su novela es una fotografía de los bajos fondos”.
Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe:

La diferencia: Chema Madoz “recrea” con objetos reales en situaciones reales una representación onírica de su imaginación, no manipulando la fotografía, sino la realidad. Por otro lado lo que realiza Sarolta es tomando varias fotografías, Clip arts u otras fuentes, la mezcla, manipulación y diseño de una o varias fotografías para crear una.

Por lo tanto, para mí, Sarolta es una EXCELENTE ARTISTA y RETOCADORA de imágenes, pero siento mucho no estar de acuerdo con muchas personas que dicen que es una muy buena fotógrafa, porque se separa, secciona y aleja el concepto fotográfico de lo que en su naturaleza intrínseca es la fotografía: “Fijar y reproducir en un material sensible a la luz las imágenes recogidas en un momento del tiempo real”.

Está claro que desde siempre se han hecho montajes fotográficos y retoques en las fotografías, pero mi intención es la de alertar sobre hacia donde está yendo la fotografía actual, que está pasando con la fotografía actual. La tendencia es que cualquier usuario conoce mejor los manejos por capas del Photoshop que el manejo de los ISO en las cámaras o las diferentes técnicas de exposición.

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Foto del francés Gustave Le Gray (1820–1884) en la que utilizó dos negativos, uno para el cielo y otro para el mar, para compensar la luz (Estate of Maurice Sendak - Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)
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Henri de Toulouse-Lautrec as Artist and Model, ca. 1900Fotomontaje del francés Maurice Guibert (1856–1913) utilizando al pintor Toulouse-Lautrec como modelo de sí mismo (Philadelphia Museum of Art: Gift of Henry P. McIlhenny, 1982 - Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)
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A Powerful Collision, 1914Montaje de un fotógrafo alemán desconocido con una alegoría de la I Guerra Mundial (Photo Courtesy: The Metropolitan Museum of Art)

Es el retoque digital una técnica fotográfica o es una técnica artística? Son los retocadores digitales fotógrafos o artistas. Si Sarolta Ban es una buenísima artista fotográfica que es Chema Madoz?

Es obvio que este es un debate que no va a tener una respuesta definitiva, puesto que ambos son grandes y ambos son artistas, pero...

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07 May 2014

Mujer tibetana... libertad para el Tibet

Escrito por: grey-photographer el 07 May 2014 - URL Permanente

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Preparando un reportaje sobre la seguridad del Dalai Lama me he encontrado esta imagen buscando en el archivo gráfico.

Hay viajes (más bien momentos de los viajes) que te marcan para siempre... este fue uno de ellos; Pemba, refugiada Tibetana.

Recuerdo que la vi, no puede pedirle permiso para hacerle una fotografía porque ella no entendía inglés, pero le pregunte con la mirada, siempre lo hago, ella asintió aunque no entendía nada, no dejaba de hacer girar su molinillo de oraciones, cada vuelta que da, cientos de mantras (miles) en su interior, propagan la energía por el aire... ella le pregunto a un tibetano que había al lado, supongo que le explicó que era un fotógrafo. Hablé con él y le pregunte si le importaba a ella que le sacara en fotos, él le preguntó y ella le contestó; el me tradujo:

- Dice que no le importa, lo que sí que le importa es que ocurre que todos los extranjeros hacemos fotos y venimos a verlos y el mundo no hace nada para sacarles de su situación -

... No puede hacer otra cosa, que bajar mi cámara, hacer un gesto de agradecimiento y decirle al chico que le dijera lo siguiente;

- Dile que si que nos importa, a quien lo le importa es al resto del mundo que gira la cara. Cosa que ella no ha hecho al hacerle la foto y me ha mirado desafiante, si el resto del mundo hiciera lo mismo ante la adversidad y la injusticia, en el mundo reinaría la paz y la justicia. Díselo por favor. -

No sé si se lo diría... porque la vergüenza de sentirme participe de la hipocresía del mundo, no me lo permitió.

A día de hoy, el genocidio tibetano sigue matando mujeres, hombres y niños Tibetano a manos de los chinos.

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06 May 2014

Yo también te quiero...

Escrito por: grey-photographer el 06 May 2014 - URL Permanente

© Erwan Grey

Y tanto....

Ahora estoy en uno de los mejores momentos de mi vida, y puedo decir con total seguridad, que lo he alcanzado gracias a sus enseñanzas. Si, un perro; un perro me ha ayudado a ser mejor persona. Paradójico verdad? y es que es tal la devoción y la misión que tienen para con nosotros, que ellos nos conocen más que nosotros mismos. No he necesitado de un idioma, no he necesitado de libretas, lápices, grabadoras o aulas, no he necesitado nada de eso; solo he necesitado observar su comportamiento, trasladar su entendimiento por la vida al género humano e intentar imitar su forma de atravesar la vida...

Mi vida estos últimos años ha sido intensa, ajetreada, difícil en algunos momentos, bella en otros, tan intensa y tan bonita en general, que me daba pena envejecer porque eso significaba que debía de parar… como hacerlo? No quiero parar mi forma de vida… ¿Cómo debía de hacerlo?. Ella me ha enseñado la mejor manera…

Gracias Karma, tu nombre ha hecho gala de mi presentimiento sobre que eras especial y el Karma te trajo a mí.

Por supuesto que te quiero...

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04 May 2014

Una foto para ganarlo todo...

Escrito por: grey-photographer el 04 May 2014 - URL Permanente

Probablemente esta foto no gane ningún concurso, ni salga en los grandes medios, porque quien la ha realizado no es un gran fotógrafo, no se codea con los medios, o no tiene página Fan en Facebook.

Probablemente esta foto no sea criticada por los "grandes" de la fotografía, ni esté jamás en las galerías de Nueva York, Tokio o Londres...

... Pero es una GRANDISIMA fotografía; por el encuadre, por el momento, por el objeto, por la composición, por la técnica, por la luz...

En el mundo se realizan millones de fotografías; algunas llegan injustamente a lo más alto, otras pasan desapercibidas, y otras.. Son FOTOGRAFÍAS. Como ésta.

© Joseph Scanlan
(U.S. Marine Corps photo © by Cpl. Joseph Scanlan/Released)

En unos tiempos en los que la fotografía también vive una época de "recesión" (y no precisamente económica, sino de creatividad) ver imágenes como éstas, enorgullece el alma de los que nos hacemos llamar fotógrafos.

También me acuerdo en estas fechas (demasiadas veces) de los compañeros fotoperiodistas que han dejado sus vidas tomando imágenes como éstas... la otra cara de estas fotografías, que si bien, en este caso está tomada por un miembro de las fuerzas militares, en una grandísima cantidad son tomadas por fotógrafos enviados a zonas de conflicto, como Tim Hetherington que el pasado 20 de Abril hizo 3 años que falleció en Libia.

Mi recuerdo para él en esta fotografía...

Datos de la fotografía:

Cpl. Daniel Hopping, Compañia de Armas,1er Batallón, 7 º Regimiento de Marines, nativo de Rogers, Arkansas, se escuda contra el polvo que levanta un CH-53E Super Sea Stallion al despegar durante una misión en la provincia de Helmand, Afganistán, el 28 de Abril del 2014. La misión de la compañía era interrumpir las fuerzas talibanes en Larr Village y establecer una presencia en la zona. Cinco días antes de esta misión, la compañía confiscó dos granadas propulsadas por cohetes en las inmediaciones de la aldea.

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02 May 2014

Una bonita historia de relojes y correas...

Escrito por: grey-photographer el 02 May 2014 - URL Permanente

Los que me conocéis, sabéis de mi pasión por los relojes; no sé muy bien si por su intrínseca relación con el tiempo y mi vida ajetreada o por los viajes y el que sean mis compañeros inseparables desde siempre... el caso es que lo que desde mi comunión y el regalo de mi abuelo de mi primer reloj, creo que desde entonces siempre (y digo siempre) mi muñeca ha ido con un reloj... siempre.

Desde aquel entonces han pasado muchos años, y muchas aventuras; la última ha sido la de un cúmulo de coincidencias que concluyeron en como dice el título "Una bonita historia de relojes y correas".

Corría el año 2010, era el año que se estrenaba la película "The Expendables" de Sylvester Stallone. Yo ya había tenido contacto con él gracias a Arnold Schwarzenegger y en Marzo de ese año, pude disfrutar de unos días con ambos en EEUU, en aquel Marzo, Sly, recomendado por Arnold, me llevó a la campaña Europea del estreno de "Los Mercenarios" en Francia, Inglaterra y España (Agosto del 2010). Fue durante aquel viaje cuando pude ver de cerca una marca de relojes que me cautivó desde el primer momento; Panerai , marca de la que Sylvester es un buen conocedor e incluso tuvo una serie exclusiva dedicada a él; los Slytech, como homenaje a la ayuda desinteresada que hizo (casi sin querer) Sylvester cuando rodó la película "Daylight" (En España, Pánico en el túnel) donde llevaba un reloj de la citada marca y fue todo un boom de ventas (de taquilla y de relojes).

© Erwan Grey
© All rights reserved

Sylvester, es un tipo genial, con una inteligencia para los negocios y el marketing encomiables y como tal me metió en mis venas la fiebre Paneristi de los relojes de la marca. Tal fue así que acabé teniendo por su parte un maravilloso obsequio de la marca y eso llevó a que quisiera tener otros modelos... Pero no nos vayamos del tema principal; la historia.

Después de aquello, mi relación con Sylvester se acentuó ya que siempre he tratado a ese tipo de celebridades más como personas que como celebridades, y aunque "Rocky" para mí era un semidiós, nunca he dejado que eso se interpusiera en mi cometido de fotografía. Eso llevó a que Sly confiara como ha ocurrido otras veces para que le hiciera algunas fotografías mas del terreno personal y familiar, como ya había hecho antes con otros personajes de su status.

Al cabo de un tiempo, conocí a un artesano de las correas para relojes. Panerai es una marca que se ha convertido igual de importante por sus relojes que por las correas que llevan sus relojes, y Peter Gunny (Gunny Straps ), es uno de los más reconocidos a nivel mundial por sus modelos especiales y réplicas exactas de modelos de correas de esos relojes que solo existen en museos y no se comercializan. En mi caso, necesitaba una correa especial para uno de los relojes que me habían regalado y cuando me puse en contacto con él, si bien no le dije nunca nada, hicimos una buena amistad, además de ser un gran detallista y serio en su trabajo de artesano. Así que un día salió la conversación de que tenía que volver a EEUU para estar con un personaje y le comenté que era otro "fan" de los Panerai, otro paneristi; Arnold Schwarzenegger, y que en una ocasión le dije que porqué tenía tanto amor a uno de sus relojes (Arnold es conocido por su gran afición de coleccionar relojes), el reloj en cuestión es un Panerai Egiziano; una edición especial conmemorativa que Panerai realizo para la armada egipcia. Un reloj verdaderamente espectacular por sus dimensiones (60mm de diametro) y su robustez. Todo un vintage de 1956. Precisamente por eso Arnold ama a ese reloj, por su “grandiosidad y robustez".

1956-Panerai-BIG-Egiziano-Reference-2_56-with-60mm-with-Crown-Protection-System

Cuando le comenté esto a Peter Gunny, me dijo si me había fijado en la correa que llevaba, a lo que le asentí, ya que llevaba la correa original de la manufactura actual, y él me dijo; ¿por qué no le hago una réplica de la correa original de ese reloj de 1956? le dije si sería capaz y ese fue el gran error, porque para Gunny, los retos son su mayor motivación. La anécdota se quedó en un "vale, si quieres inténtalo" y el reto se convirtió en que unas semanas después, me escribió Peter y me dijo; "tengo el reto terminado, te lo voy a enviar". Yo le había dicho que si hacia algo así, podría desatar una “guerra” amistosa entre Sly y Arny, porque los dos poseen ese reloj y los dos están enamorados de ese reloj. Así que cuando me dijo que el reto estaba hecho, me llevé las manos a la cabeza; - Dios mío, he metido la pata- pensé, - Ahora puedo crear un conflicto porque agradaré a uno y a otro no-, así que se lo comenté a Peter y decidí inmiscuirme y colaborar más en lo que había hecho para hacer algo realmente espectacular. Si lo hacemos, hagámoslo bien! le dije.

Y así fue, Peter reconstruyó su idea, la realizó y me envió un paquete con algo muy, muy especial...

FILM-VENICE/

Sylvester y su Egiziano © All rights reserved

© Erwan Grey

Arnold y su Egiziano © All rights reserved

Cuando llegó el paquete, tuve que desplazarme a aduanas, ya que lo que había realizado Peter no era tan solo una correa para el Panerai Egiziano, sino que había fabricado una caja con la madera que se habían realizado las cajas en los 50 para entregar los relojes a los militares y además no habia hecho una sola, sino que había hecho dos modelos; uno, la réplica vintage y otra más contemporánea... y además no solo eso, sino que lo había hecho por triplicado, una caja para Arnold, otra caja para Sylvester y... una caja para mí con una adaptación de la correa para el reloj vintage que me habían regalado el año que ocurrió todo aquello de la promoción de The Expendables y todo lo demás...

© Erwan Grey

© Erwan Grey

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Tres fantásticas cajas de madera de Singapur, de un alto valor, puesto que es una madera muy codiciada entre los coleccionistas y de una gran calidad.

© Erwan Grey

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Cada caja, con una placa dedicada por Peter Gunny

© Erwan Grey
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Cuando tuve las cajas en mi mano me sorprendió sobremanera el elevadisimo peso de las mismas, esa madera es de una dureza y peso que no había conocido jamás, muy parecida a la Teka. Al tacto es suave, pero si se la golpea con los nudillos, suena increiblemente "opaca" como si se tratara de metal.

© Erwan Grey

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Cuando Peter me preguntó cómo hacer las correas y las cajas, le dije que cuanto más "toscas" más les gustarían a ambos; es de todos conocido que tanto Arnold como Sly, son unos apasionados de las pesas, de las calaveras, las armas, y todo lo relacionado con las batallas y guerras (especialmente Arnold, que es un gran coleccionista de armas antiguas). Peter había ideado en principio una caja con fornituras y con grandes detalles y le dije; - Ey, de eso nada Peter!, ROBUSTEZ y SENCILLEZ, que vean que están hechas a mano -

Al destapar el terciopelo que cubría las correas, me di cuenta que había acertado al 100% en mi elección del artesano. Gunny había hecho exactamente lo que en más de una ocasión, Arnold había dicho que le gustaría para su Egiziano. Peter, grabó varios detalles en las correas, uno especial para cada correa y propietario de manera que fueran correas UNICAS y EXCLUSIVAS. Todos los detalles hechos a mano, y grabados al fuego. Sencillamente perfectas para lo que queríamos ofrecerle a Arnold (en este artículo voy a hablar solo del día del regalo a Arnold).

© Erwan Grey

© Erwan Grey

© Erwan Grey

© Erwan Grey

© Erwan Grey

© Erwan Grey

© All rights reserved

Como podréis ver, las correas tienen todo lujo de detalles, una auténtica joya, para montar en otra joya.

Y llegó el momento de entregar la sorpresa a Arnold, no le dijimos nada y aprovechamos un evento para hacerle entrega de la misma, la sorpresa que se llevó fue mayúscula y no podía dar crédito a lo que le habíamos preparado. No esperaba algo así ni por asomo, porque no todo el mundo conocía su pasión por ese reloj y la historia. Solo él y Sylvester.

© Erwan Grey
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Para poder inmortalizar el momento de la entrega (y sobre todo la cara de Arnold al ver lo que le entregábamos porque no se lo esperaba, opté por que mi socia Jan, le hiciera entrega de la caja y así yo poder hacer las fotos. Al final con todo el revuelo que se montó nos lo pasamos "pipa" porque Arnold trajo a Joe Manganiello, actor de la serie True Blood y Co-protagonista de su último film "Sabotage" que todavía no se ha estrenado en Europa.

© Erwan Grey
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Hubo un momento en el que Arnold se "olvidó" de la gente de alrededor y se sumergió en la caja y las correas... en ese momento, la cara de Arnold cambió, y se convirtió en ese niño que lleva dentro, examinando y mirando las correas, mientras sus amigos hablaban con Jan, porque se había enajenado de todos... al instante "volvió" a la realidad y atendió a los medios.

© Erwan Grey
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Una vez, volvió en sí, comenzó a hacer preguntas a Jan, literalmente ametrallándola a preguntas que la pobre de Jan no sabía contestar porque ella no entiende ni de Panerai ni de correas, bucles o maderas... así que tuve que dejar de fotografiar para contestar a algunas preguntas de Arnold sobre como Peter había realizado las correas y se había documentado para construirlas. Arnold, como un niño con zapatos nuevos, comienza a explicar a sus amigos lo que tiene en sus manos y vuelve a hacer preguntas dándole igual lo demás.

Al día siguiente, Arnold ya llevaba una de las correas en su reloj... :-) Unos días después, recibimos una carta de Arnold... el mismo día, que se le entregó, por la tarde, Arnold por mediación de su oficina se puso en contacto con Peter Gunny interesándose por su trabajo. También nos llamó a nosotros para agradecernos el detalle y la sorpresa.

© Erwan Grey
© All rights reserved

Cuando abrí y leí la carta, se me humedecieron los ojos, y automáticamente se la envié a Peter, sabía que a Arnold le había emocionado el detalle y realmente lo había apreciado.

© All rights reserved

Después, la mejor manera que Arnold nos regaló, fue verle con las correas de Peter Gunny, en la TV, en las promociones, en las fotografías de los medios... por doquier... Arnold es feliz con, como él dice: "The big bands for any big watch"

© Erwan Grey

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© Erwan Grey
© All rights reserved

Si puedo vanagloriarme de algo, es que además de haber podido fotografiar o estar con grandes personalidades, he podido hacer algo que es, para mí, mucho más importante. Haberlos convertido en amigos. :-)

© Erwan Grey
© All rights reserved

Quiero agradecer públicamente a Peter Gunny de "Gunny Straps" el FANTÁSTICO trabajo que realizó con la manufactura de las correas, de éstas y de todas las que me ha hecho para mis relojes personales, todas y cada una de ellas, UNICAS por ser artesanales y UNICAS por la calidad y destreza de este artesano a la hora de realizarlas. Thanks Gunny, Buddy, you are simply "THE BEAST" and of course THE BEST.

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30 Abr 2014

Un encuentro inesperado... (y una reflexión sobre la ética)

Escrito por: grey-photographer el 30 Abr 2014 - URL Permanente

Seal of Approval from Jason Neilus on Vimeo.

Este video se filmó en 2013 cerca de las Islas Farne (yo he estado en esas islas y los animales debido al RESPETO con el que se les trata son bastante tolerantes con los humanos).

Los que filmaron este video han ido a estas islas durante los últimos 6 años para diversos trabajos de ayuda a las focas. Nunca habían tenido un contacto tan irreal en sus interactuaciones. En el video afirman que ellos NO FORZARON el acercamiento a las focas, las focas se acercaron y permanecieron con ellos por libre decisión y aclaran que en esa zona del Reino Unido no está penado interactuar con ellas. También hay que decir que las focas que veréis son cachorros de 2 a 4 meses de edad y aunque ya tienen más de 2 metros, no dejan de ser unos animales curiosos y atrevidos por su corta existencia. Normalmente, después cuando maduran, creas colonias y viajan a lugares donde jamás volverán a ver a un ser humano o ya no tendrán el mismo contacto con ellos.

De todas maneras, y como opinión personal, yo he tenido algunos contactos de este tipo con diferentes animales salvajes a lo largo de mi vida. Muchas veces se me ha criticado por alterar el orden de la naturaleza, y siempre he dicho lo mismo; "si yo no he provocado el encuentro o la interactuación, que tiene de malo que DOS ANIMALES (porque me considero una mas) compartan un momento de igual a igual? Otra cosa es que hiciera algo que le pudiera dañar o le diera de comer por ejemplo, pero si tan solo interactúo con un acercamiento y un intercambio de emociones? que tiene de malo?

Disfrutad del video y dejad que vuestra ética os lleve a la emoción de poder ver, que a veces, el ser humano puede comportarse como un animal más de la naturaleza y entremezclarse con otros seres vivos sin que ocurra nada malo.

Y aquí tenéis el video sin editar.

Leopard seal4

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28 Abr 2014

Guardias de asalto en la calle Diputació, Barcelona (Agustí Centelles)

Escrito por: grey-photographer el 28 Abr 2014 - URL Permanente

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FOTOGRAFIA: "Enfrentamiento con los sublevados, en la Calle Diputación de la Ciudad Condal (1936)"

En los primeros días de la Guerra Civil española, las fuerzas golpistas se sublevaron en Barcelona contra el gobierno de la Generalitat de Cataluña, produciéndose un arduo enfrentamiento en las calles de la Ciudad Condal. El levantamiento del ejército nacional fue sofocado en una victoria republicana que otorgó el poder real a los milicianos. El valenciano Agustí Centelles fue uno de los primeros en registrar la crudeza de la batalla urbana en esa jornada del 19 de julio de 1936, de la que da cuenta esta instantánea tomada en la calle Diputació con Roger de Llúria, en la que los guardias de asalto se parapetan detrás de los caballos que yacen masacrados en el suelo, y que seguramente tiraban de las piezas de artillería nacionales. Aunque los guardias posaran después de haberse producido la confrontación y la fotografía se recortase para eliminar del encuadre a un personaje que le restaba fuerza dramática, la imagen se convirtió en un icono de la guerra que se distribuyó por todo el mundo –como muestra la copia canadiense que nos ocupa–. Fue publicada, entre otros medios, en La Vanguardia y ocupó las portadas de Paris-Soir, Newsweek o el diario madrileño Ahora.

BIOGRAFIA:

Agustí Centelles Ossó (Grau de València, 1909 - Barcelona, 1985) sintió desde muy joven una gran afición por el cine. La frustración de no poder dedicarse a este arte la compensó con su dedicación a la fotografía desde diferentes vertientes.

En mayo de 1934, un mes después de comprarse, a plazos, una cámara Leica por 900 pesetas, Agustí empezó a trabajar por su cuenta. Poco tiempo después su firma se había convertido en habitual en la mayoría de los periódicos de Barcelona y sus fotografías sobre los acontecimientos de octubre de ese año se publicaron incluso en el extranjero. Como freelance, Centelles retrató a personajes relevantes del mundo de la política o la cultura catalanas, y realizó reportajes de fiestas populares, deportes y acontecimientos culturales. En diciembre de 1935 se casó con Eugènia Martí.

Cuando se produjo el levantamiento militar el 18 de julio de 1936, Agustí era un reportero muy conocido que publicaba sus fotografías en periódicos como La Vanguardia, La Noche o L'Opinió. Durante la contienda, muchas de sus imágenes se difundieron en el ámbito internacional a través de las agencias Havas o Fulgur, a veces sin citar el nombre del autor. En septiembre de 1937, año en que nació su primer hijo, Centelles fue movilizado y entró a prestar servicio como fotógrafo en la Unidad de Servicios Fotográficos del Ejército del Este, con la que reocrrió los frentes de combate, desde los Pirineos aragoneses hasta Teruel. Su grado de compromiso con la Segunda República le valió el exilio a principios de 1939. Agustí pasó la frontera a pie cargado con sus cámaras y una maleta llena de negativos de su archivo personal. Fue detenido en el campo de Argelers y luego trasladado al campo de Bram. Durante su estancia allí, Centelles siguió tomando fotografías. Además de hacer de retratista, obtuvo centenares de imágenes para ilustrar el diario personal y desarrolló su vertiente de fotodocumentalista. Su actividad se completó con el cuidado y la clasificación del archivo que había salvado. En septiembre de 1939 pudo salir del campo de Bram para ir a trabajar a un estudio fotográfico de Carcasona. Tres años más tarde entró a colaborar con los grupos de resistencia organizados por españoles republicanos en torno al Grupo de Trabajadores Extranjeros 422. En el sótano de su estudio instaló un laboratorio clandestino sin que lo supiera su patrón. En primavera de 1944, cuando la Gestapo hizo una gran razia y deportó a algunos miembros del GTE, Centelles resgresó a Barcelona a escondidas, atravesando a pie los Pirineos. Con su mujer y su hijo y debido a su situación de clandestinidad, se trasladó a Reus, donde vivieron durante tres años en casa de unos familiares.

En 1947 la familia Centelles espraba el segundo hijo, y decidieron volver a Barcelona, donde el fotoperiodista instaló un pequeño estudio y laboratorio. En esa época se dedicó a la fotografía industrial y publicitaria. La vida cotidiana parecía estabilizarse cuando Agustí fue juzgado e inhabilitado, acusado de haber pertenecido a la masonería. Ya no podría volver a ser fotoperiodista nunca más. Así pues, hasta su jubilación continuó dedicándose a la fotografía industrial y publicitaria, y en 1976 viajó a Carcasona para recuperar el archivo que se había llevado con él al exilio. Empezaba una nueva vida: publicación de su material, exposiciones, conferencias y el reconocimiento de los fotoperiodistas. El 19 de diciembre de 1979, con 69 años, pudo reingresar en el Registro Oficial de Periodistas. Dos años después, la Asociación de Fotógrafos de Prensa y Comunicación de Cataluña (AFPC) le hizo un homenaje y le nombró miembro de honor. En 1984 Agustí Centelles recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Murió en Barcelona en diciembre de 1985.

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Sobre mi

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Erwan Grey Photographer

Me gusta la fotografía desde siempre, autodidacta en lo que a técnica y composición se refiere. Mi pasión por la fotografia va unida a la de viajar; de hecho, esta segunda es la que me empujó a usar la cámara para "congelar" las vivencias en imagenes y así inmortalizarlas no solo en mi memoria, sino el darlas a conocer.

Ahora, la fotógrafía se ha convertido en mi expresión, mi pasión y mi delirio.

Muchas veces ya no hablo; sino que muestro mis fotografías; es como mirar dentro de mi... y descubrir qué soy y qué siento..

...y en este blog vais a ver mucho de eso...

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