Erwan Grey Photographer

The Dog, the soul by Erwan Grey

Owl Eye by Erwan Grey

Según la omnipresente Wikipedia, Antropomorfismo significa, una forma de personificación (aplicar cualidades humanas a objetos inanimados) parecida a la prosopopeya (adoptar la personalidad de otra persona), es la atribución de características y cualidades humanas a animales, objetos o fenómenos naturales.

El término antropomorfismo también se utiliza para referirse a un conjunto de creencias o de doctrinas que atribuyen a la divinidad la figura o las cualidades del hombre.

Antropomorfismo proviene de 2 palabras del idioma griego, ανθρωπος (anthrōpos), que significa "humano", y μορφη (morphē), que significa "figura" o "forma". El sufijo '-ismo' proviene del morfema griego '-isma'.

En este caso, la mirada de un Buho Común (Bubo Bubo) nos refleja un estado de enfado, ira o venganza; aunque la realidad es otra, es simplemente una disposición ocular y una mirada penetrante, que atraviesa cualquier suposición, pensamiento, o sensación de quien la mira.

Thinking about... My by Erwan Grey

Fly with me... by Erwan Grey

Volar... sentir el viento en mi hocico y ver la ingravidez de mi cuerpo atravesando el obstáculo... Volar.. y conseguir lo que no puede hacer mi especie.. superarme, como Juan Salvador Gaviota.. un nivel más.. un poco más... y así engrandecerme yo y engrandecer a mi compañero humano....

Volar... vuela conmigo...

El Agility y el Mini Agility es una disciplina deportiva que se realiza con un binomio de Hombre-Perro; el perro debe de sortear una serie de obstáculos sin ningún tipo de vinculo físico con su guía, el hombre. Solo con las ordenes verbales el perro de de concluir un recorrido que incluye, pasarelas, saltos, slaloms, túneles ciegos, saltos de longitud y todo esto en el menor tiempo posible. Esta fotografía fue tomada durante un campeonato en la clase Mini Agility.

Cámara Canon EOS-1D Mark III
Distancia focal 80mm
Velocidad de obturación 1/1000 sec
Apertura f/5
ISO/Pelicula 50

En el año 2001, en las caóticas horas y días siguientes a los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York, casi un centenar de perros de búsqueda y sus guias fueron desplegados para ayudar en las labores de rescate en el World Trade Center en Nueva York y el Pentágono en Washington. Alistados de una red de 26 grupos de trabajo en 18 estados alrededor de los EE.UU., estos perros trabajaron día y noche para localizar supervivientes entre los escombros, junto a los bomberos y otros equipos. En ese momento, el fotógrafo holandés Charlotte Dumas, estaba intrigado por varias fotografías de los periódicos de los animales en acción, un perro que es transportada en una cesta en cables suspendidos sobre los restos del avión, un perro buscando intensamente mientras se paseaba por vigas dobles, los perros que reciben gotas para los ojos después y entre los cambios de turnos de búsquedas..., conmovedoras imágenes que se quedó con ellas durante años. Pero; que fue el destino de estos perros una vez terminado el rescate? ¿Dónde estarían ahora?

A principios de 2011, llegando al décimo aniversario de los ataques, Dumas logró localizar y visitar a 15 de estos perros, fotografiarlos en los alrededores de sus hogares en los EE.UU., donde todos ellos viven todavía con sus guías. Bajo el sello personal de Dumas; retratos cuidadosamente compuestos, imágenes tomadas en formato medio, a corta distancia, las fotografías ofrecen una visión íntima de la vida cotidiana de estos perros de trabajo, unidos ahora en la vulnerabilidad de la vejez, y que se unieron una vez en un propósito común.

Y estos son los perros que a día de hoy siguen vivos, y que estuvieron trabajando en el World Trade Center.

Quizá mucha gente no se acuerde de ellos... Quizá muchos no sepan que estuvieron allí... Quizá nadie sepa lo que es un perro de rescate.. pero gracias a Charlotte, un recuerdo en papel, nos dirá que el perro es el mejor amigo del hombre, y un ejemplo a seguir de espíritu de esfuerzo y abnegación por algo que apenas fluye hoy en día; el amor y la amistad verdadera.

Desde aquí, mi mas sincero y emotivo homenaje a estos verdaderos héroes del altruismo.

Post de inicio y referencia: Catalogo introduccion

Fotografía, titulo: "El Despertar"

Fotografía tomada el 11 de Diciembre del 2005 a las 16:47:04

Si no recuerdo mal, esta fué una de mis primeras fotografías en la Albufera de Valencia; era un día frio, con poca gente en el embarcadero y en plena migración de aves. En realidad ese día había ido a esa zona a hacer una puesta de sol, pero la cantidad de pájaros en la zona y la magnifica visión de la migración de los flamencos que salían hacia África convirtieron la tarde en un espectáculo para los que estábamos allí.

PROCESADO DE LA IMAGEN

El procesado de esta imagen se ha basado tan solo en corregir la temperatura de color, niveles y con Photoshop mediante una mascara la eliminación de la dominante amarilla en el cuerpo del ave; el resto prácticamente está como en el archivo NEF (Nikon) Original.

Esta imagen fué más fruto de la suerte que de la programación de la misma; recuerdo que en aquellos tiempos no tenia ni los conocimientos ni la capacidad para poder captar una imagen como esta, pero si supe ver el momento y la composición del ave con el contraluz y con el fondo de la gente en la barca mirando.

Pero mejor os dejo un vídeo donde explico personalmente todo lo que rodea a esta imagen. Espero que os guste. (Os recuerdo que podéis ver el video en HD pulsando en la resolucion correspondiente)

Durante muchos años mi idea de la fotografía no ha sido el plasmar una imagen y dejarla correr en el tiempo, sino que ha sido una intención artística, una expresión del arte a través de los sentidos personales y las emociones internas. Un intento de querer comunicar algo a través de una imagen ajena a mi, pero con alma propia personal; mi visión.

A lo largo de los años, y de las fotografías que he realizado, se han ido sucediendo evoluciones interiores, técnicas y creativas; diferentes pasos que en muchas ocasiones han sido para ir hacia delante, pero que en otras tantas han hecho que retroceda el camino realizado, para, o bien, tomar otras vías alternativas en el camino de la expresión artística o bien para rehacer ese mismo camino con diferente perspectiva. En definitiva en diferentes direcciones o sentidos pero siempre "camino".

Este ir y venir a lo largo de los años ha ido dejando tras de si, algunas imágenes que representan gráficamente mi evolución (o involución) dentro de la expresión artística. Mi gran obsesión desde hace años, es la de dejar un legado personal dentro del mundo del arte, sin ninguna pretensión o ansia de ser reconocido, sino simplemente de dejar una señal de mi paso por la vida. El no estar casado ni tener descendencia, siempre ha creado en mi la expectativa de una pregunta retórica que me he hecho una y otra vez.. ¿para que estoy aquí? y cuando me dediqué a la fotografía y comprendí el lenguaje de la misma, observé que quizá podía ser una vía de escape a esa sensación de vacío que dejaba en mi interior el hecho de no tener descendencia.

Es por todo esto, que voy a sugerir una serie de fotografías y explicarlas desde el punto de vista conceptual, marcando las técnicas y estilos, pero también explicando mi visión personal de la misma.

PREÁMBULO:

Desde hace muchos años, he intentado ser un purista en lo que a técnica y composición se refiere, pero desde hace unos pocos, y en el intento de "ser yo mismo" me he dado cuenta que a veces, las reglas hay que saltárselas para llegar a una interpretación personal de una sensación o un sentimiento al realizar una fotografía. Eso si, es conveniente conocer las técnicas y las reglas para después poder romperlas. El hecho de hacer una fotografía de libre albedrío técnico no te da la singularidad y puede levar a errores, otra cosa es dominar la técnica y después de manera deliberada poder infringir esas leyes para realizar un proyecto personal, eso si tiene valor, ya que a lo otro se le podría llamar "suerte".

También se ha dicho siempre (y yo era uno de ellos) que una fotografía no debe de ir acompañada de una explicación, sino que ella misma debe de hablar por si sola, que tiene que tener "alma"; pero... y que ocurre cuando es una fotografía complicada con un trasfondo subyacente de interpretación personal?. Y si esa "alma" es de una idea y de un idioma difícil de comprender para el que está viendo la imagen?, quizá necesita de un contexto donde ubicar dicha imagen... Está claro que para una fotografía documental, no haría falta una explicación (aunque personalmente sigo opinando que si, ya que nadie nace sabiéndolo todo de todo), pero creo que lo "extraordinario" de la fotografía, es que a veces y en algunas tomas, los autores imprimen detalles o colores, composiciones y rasgos de manera inconsciente que pueden darle una personalidad y sentidos muy especiales a esa fotografía, pero a veces, el trasfondo es tan sutil o el detalle es tan ínfimo, que uno puede ver una fotografía, y después de una breve explicación, ser una explosión de sensaciones que nos transporten a algún lugar de nuestra propia memoria o incluso despierten sentimientos que de otra manera no habrían surgido... y precisamente eso es lo que quiero compartir en este catalogo.

EL SENTIDO DE LOS SENTIDOS:

Durante mi periodo de formación (algo que todavía sigue vigente) no solo me he encargado de aprender fotografía, técnica y composición, sino que con el paso de los años, he observado que hay que aprender muchas más materias; desde nociones de pintura, hasta gastronomía, si.. gastronomía con G, porque la experiencia me ha mostrado que en el arte, todo es válido, y de esta manera, cualquier expresión del arte, se complementa entre si. La gastronomía por ejemplo, no solo me ha enseñado a saborear platos, sino a observar de que manera inciden los colores en el apetito. De que manera un olor puede influir en el sabor y así, darme cuenta de que no solo el sabor es lo fundamental en la gastronomía, sino la textura, la vista... esto, transportándolo a la fotografía me ha enseñado que no solo hay que hacer una foto con el sentido de la vista, sino que se puede experimentar con otros sentidos... gusto.. olfato.. oído... En España tenemos a un auténtico maestro de la experimentación y la creación gastronómica; Ferran Adriá, os invito a que profundicéis en su visión de la innovación y veréis la multitud de paralelismos entre la fotografía y la gastronomía, pero definitivamente de cualquier expresión artística podemos sacar jugo para nuestras fotografías... queda tanto por aprender entonces...

EL PROYECTO:

Muy simple; recoger las fotografías que me ayudaron a progresar y explicar que fué lo que me hizo tener esa progresión desde el punto de vista personal, reunificar y explicar las técnicas, anécdotas y sobre todo lo más importante a la hora del valor principal de este proyecto; las vivencias personales en el momento de esa fotografía.

Gestionar, revisar e incluso reeditar las fotografías. En una época de constante mejora de los medios técnicos de revelado, se hace casi obligatoria la revisión del material para una posible mejora. Este detalle es algo importantisimo y que deberiamos de valorar los fotografos. tenemos la gran suerte de estar viviendo una época de explosión de nuevos métodos y materiales donde poder mejorar nuestros negativos digitales. Aprovechémoslo!

Dicho esto, creo que lo mejor sería comenzar con las fotos que más han hecho por mi en mi carrera fotográfica... Adelante entonces, espero que os gusten.

(En unos días comenzaré con el análisis completo de mis mejores fotografías) y cuando digo mejores hablo de mejores para mi, no que realmente lo sean!

Realizado en el observatorio astronómico de Paranal, en pleno desierto de Atacama, al norte de Chile, es una oda al cielo estrellado, a los movimientos de la tierra e invita a la observación del cuerpo celeste. Armonioso, con una música perfectamente integrada y que demuestra una exquisita mirada, entre pausada y de auténtica veneración a las estrellas. Por cierto, los autores del timelapse son Stéphane Guisard , un auténtico especialista en fotografiar las estrellas y José Francisco Salgado , astrónomo y artista visual.

Ahora que en verano tenemos unas magníficas noches estrelladas, este timelapse que os proponemos es toda una invitación a probar capturar la magia de las estrellas. Al menos de inspiración, aunque desde luego que el trabajo que hay detrás de este trabajo es digno de mención. Esperamos que lo disfrutéis. Un servidor lo ha visto ya varias veces y no deja de ser impresionante. Bajen la luz ambiente, aumenten la resolución de la reproducción a 720p y suban el sonido. Brutal.

Fuente: Toni Torres y Xataka

Desde al año 1989, la laguna de Arganda del Rey es la más contaminada de España, se encuentra enclavada dentro de un parque regional, el del sureste en la comunidad de Madrid, concretamente en el paraje Boca Alta en Arganda del Rey.

Esta laguna está conectada con otras, a nivel freático, lo que conlleva a unas filtraciones de altísima toxicidad, y no solo esto, sino que es una trampa de más de 13.000 metros cuadrados para la fauna de la zona. Con una extensión mayor que la de un campo de fútbol, y aproximadamente 6 metros de profundidad, esta laguna esta compuesta por aceites, aguas ácidadsy lodos contaminados.

Durante "décadas" se han ido vertiendo en esta laguna residuos sin reciclaje, aceites con contaminantes muy peligrosos y de alta durabilidad, con metales pesados, contaminantes cancerígenos y bioacumulativos, que se incorporan a la cadena alimenticia.

Todo esto se ha realizado ante la pasividad de las diferentes administraciones, tanto central, como Autonómica y Local, Confederación Hidrográfica del Tajo, Ayuntamiento de Arganda...

Mientras y según calculos de Grefa, que ha realizado el seguimiento de la fauna en la laguna, han muerto mas de 20.000 aves. Anátidas, Ardeidas, Limícolas, Rapaces diurnas y nocturnas, etc.

Si podéis, todos los que estáis leyendo esto, difundirlo para que se intente acabar con esta "Trampa Mortal" para la fauna y "Deposito de Cáncer" para los humanos.

No nos hacen falta este tipo de depósitos en nuestras vidas...

Hace 2 años atrás la Comunidad de Madrid compró la laguna situada en Paraje de Boca Alta, en el parque regional del Sureste, cerca de Arganda del Rey, con la finalidad de recuperarla y limpiarla de los vertidos que dos fábricas (ahora inexistentes) vertían en las aguas.

Antonio Lucas, secretario general de la sección sindical de los Agentes Forestales de UGT, ha denunciado que aún aparecen aves muertas, por los residuos que las empresa vertieron a finales de los años 80 y comienzo de los 90´s.

A pesar de ser un área protegida se puede que una o dos aves mueren a la semana, porque aún no se ha limpiado de los residuos y productos químicos vertidos, también se pueden ver bidones en la ribera siguió denunciando Lucas.

A pesar de que la limpieza debería ser llevada a cabo por la Consejería de Medio Ambiente del gobierno regional y los agentes forestales. La preocupación se centra también en que los residuos tóxicos puedan llegar a los acuíferos si no se toman medidas urgentes.

Ignacio Gonzalez, vicepresidente y portavoz regional ha asegurado que se intenta recuperar la Laguna de paraje Boca Alta, sin embargo expresó que es compleja, y que se está trabajando en análisis para decidir la mejor manera de abordar la limpieza.

La “Laguna Chernóbil” como se la bautizo hace años, fue contaminada por los vertidos de hidrocarburos y otros materiales generados por las empresas Aceite Uribarr y PIQSA, estas empresas quebraron y sus dueños no se responsabilizaron del terreno, el propietario murió y el humedal pasó a manos de la Agencia Tributaria.

Se ha preparado un proyecto para la limpieza de dicha laguna, y se ha pedido ayuda a instituciones como “Life” de la Unión Europea, en primera instancia se negó la ayuda, sin embargo en el año 2010 se volvió a solicitar la ayuda, pero aún se espera la respuesta. Se estima que recuperación de la zona llevaría a gastar unos 20 millones de euros.

Video y texto: © Beto Ruiz & José Benito Ruiz.
Fotografía y 2º texto: © Ecologismo.com

Una selección de fotografías de los participantes en el Photo Contest del National Geographic 2010.

Muchas de las fotografías son de gente aficionada, que no se dedican profesionalmente a la fotografía, de manera que animaros a hacer muchas fotos en vuestros viajes de vacaciones porque.. nunca se sabe donde hay una foto ganadora!! (y un buen recuerdo para el resto de tu vida).

A disfrutar...

(Photo and caption by Sharon Raoli)

(Photo and caption by Amy Helene Johansson)

(Photo and caption by Jay Fine)

(Photo and caption by Glen Hush)

(Photo and caption by Stan Bouman)

(Photo and caption by Rolf Skrypzak)

(Photo and caption by Aniko Molnar)

(Photo and caption by Stephen Hocking)

(Photo and caption by Olafur Ragnarsson)

(Photo and caption by Karolis Milasevicius)

(Photo and caption by Kostadin Luchansky)

(Photo and caption by John Palmer Gregg)

(Photo and caption by Steven Greaves)

(Photo and caption by Jim Edwards)

(Photo and caption by Michael Siward)

(Photo and caption by Nam In Geun)

(Photo and caption by Stephen Murdoch)

(Photo and caption by Erik Tanner)

(Photo and caption by Steve Irvine)

(Photo and caption by Dustin Angell)

(Photo and caption by Natalia Luzuriaga)

(Photo and caption by Janet Chester)

(Photo and caption by Ario Wibisono)

(Photo and caption by Barbara Salisbury)

(Photo and caption by Josh Edelson)

(Photo and caption by Robert Love)

(Photo and caption by Rodrigo West de Magalhaes)

(Photo and caption by Eric Garnett)

(Photo by Peter Erichsen)

(Photo and caption by Fred Wang)

(Photo and caption by Audun Wigen)

(Photo and caption by Mihai Iacob)

(Photo and caption by Graham Lavery)

(Photo and caption by Larry Louie)

(Photo and caption by Niko Saunio)

(Photo and caption by Judy Starkman)

(Photo and caption by Yevgen Timashov)

(Photo and caption by Sergi Barisashvili)

(Photo and caption by Patrick John O’Doherty)

(Photo and caption by João Vianna)

(Photo and caption by Ario Wibisono)

(Photo and caption by Nikki Krecicki)

(Photo and caption by Burgess Brittany)

(Photo and caption by James Haskins)

(Photo and caption by Freddy Cerdeira)

(Photo and caption by Ario Wibisono)

(Photo and caption by Jesus Oranday)

(Photo and caption by John Coffey)

(Photo and caption by Sean Heavey)

(Photo and caption by Sucheta Das)

Fuente: Topdesingnmap.com