HoraSur

Francesc Capdevila (Max) dibujante e Ilustrador de cómic: "Nunca me enamoro de mis personajes porque es díficil que esté satisfecho con lo que hago" (Sandra Atutxa - deia.com)

'Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista', de Francesc Capdevilla fue el primer Premio Nacional de Cómic que concedió el Ministerio de Cultura. El ilustrador preside el jurado que fallará la beca del Cómic, organizado por la Alhóndiga Bilbao

El dibujante catalán conocido como Max es uno de los pocos historietistas que surgieron a mediados de los 70 y que aún continúa en activo. Durante esta larga trayectoria su estilo ha sufrido una constante evolución. Siente pasión por su trabajo, le fascina crear historias y plasmarlas en pequeñas viñetas de colores. El propio autor nunca ha negado la influencia que otros artistas han tenido en él en diversas fases de su carrera (los más importantes, cronológicamente, Robert Crumb, Yves Chaland y Ever Meulen). Es una de las más importantes figuras del cómic, con una carrera extensa en la que ha tocado prácticamente todos los campos de la actividad gráfica: ilustración, diseño y cómic. Desde sus comienzos, -cuando creó a personajes tan populares como Gustavo o Peter Pank-, hasta su reciente Bardín, -más reflexivo pero igualmente rebelde, con el que ha ganado el Primer Premio Nacional del Cómic, Max-, ha desplegado un repertorio gráfico y narrativo capaz de moverse en todos los registros y géneros.

- ¿El cómic vive un momento dulce?

- Distinguiría dos cosas. Por un lado, la parte creativa, los autores que hacen su trabajo y, por el otro, las editoriales y las ventas. Desde el punto de vista de los autores, en España siempre ha sido bueno el momento, lo que pasa es que la parte industrial no ha sido tan buena, lo que ha llevado a muchos autores a dejar la ilustración de cómic y dedicarse a otra cosa o irse a otros países. En relación a tu pregunta, en estos momentos el cómic sí vive un momento dulce porque ambos aspectos van bien. Y por si fuera poco, puedo afirmar que el cómic se ha puesto de moda.

- ¿Ha costado?

- Muchísimo. El cómic ha atravesado diferentes etapas. Ahora se ha puesto de moda gracias al trabajo de muchos años. Llevamos tiempo vendiendo que el cómic es algo interesante. Llevo toda mi vida profesional haciendo hincapié en esa idea.

- ¿Un proceso largo?

- Uf, sí, lo ha sido.

- ¿El cómic, un desconocido?

- El lector se ha encontrado con algo que no esperaba y le ha gustado. Se ha encontrado con que el Ministerio de Cultura español ha organizado el Primer Premio Nacional de Cómic... Ha ayudado mucho que las distribuidoras de cómic hayan conseguido entrar en la mayoría de las librerías. Antes los cómics sólo se podían adquirir en librerías especializadas donde quien no había entrado nunca, no lo iba a hacer. Las ventas en general están subiendo.

- ¿Optimista?

- Mucho.

- Max, Premio Nacional de Cómic.

- Así es.

- ¿Qué supone para usted?

- Una gran satisfacción. Un reconocimiento de gran nivel a mi trabajo. Para mí la noticia importante no es que el premio lo haya ganado yo, sino que existe el premio.

- Ha dicho: "Con este premio quiero dar un impulso mediático al cómic".

- Sí, ése es el objetivo.

- Bardín, el Superrealista.

- Es un personaje que me inventé y que me gusta porque es impredecible. El lector no sabe cómo va a reaccionar.

- Es bonito dar vida a personajes, verdad?

- Muy bonito. A mí es lo que más me gusta.

- ¿Concibe su vida profesional sin crear historias para cómic?

- No, no, no. Estuve un tiempo sin hacer cómic y llegó un momento en el que no pude más... Necesito recuperarlo. Me gusta, me lo paso bien...

- ¿Se puede vivir siendo ilustrador de cómic?

- Yo podía vivir en los 80, porque había revistas mensuales. No faltaba el trabajo. En los 90 todo cambió. Las revistas desaparecieron por un cambio de gustos del público. Esa década fue complicada. Fue una larga travesía por el desierto.

- ¿Y cómo sobrevivió?

- Como pude. Me hice ilustrador de libros infantiles y de variadas publicaciones.

- ¿Qué no le debe faltar a un dibujante de cómic?

- Paciencia, mucha paciencia.

- ¿Se ha llegado a enamorar de algún personaje que ha creado?

- Nunca me enamoro de mis personajes porque es difícil que esté satisfecho con lo que hago.

- ¿Cómo ha evolucionado?

- Ha cambiado mucho, no sólo lo estoy viendo como profesional, sino también como lector. En los 60 había revistas infantiles como Pulgarcito y cómic de aventuras, El Capitán Trueno... En los 70 la afición por los cómic explotó. Surgieron los cómic de género, de terror de ciencia ficción... En los 80 entraron todas las tendencias relacionadas con la movida. En esta década había al menos 15 revistas... De finales de los 90 hasta nuestros días ha habido un resurgir gracias al cómic independiente; las autobiográficas han calado mucho en el público, de las cuales Maus es el ejemplo. Uno de los cómic de los últimos cincuenta años. La versión original salió a finales de los 80, ganó un premio Pulitzer; hemos editado Maus en catalán y posiblemente en gallego y en euskera.

- ¿El cómic ha ido cambiando en función de lo que marcaba la sociedad?

- No siempre. Ha habido épocas en que los cómic tocaban temas que eran tabú en la sociedad. En los 70, con Franco vivo, contábamos historias que estaban prohibidas. En esa época fue pionero. Las revistas las distribuíamos por la calle porque no se podía hacer a través de las librerías. Para cuando Franco murió nosotros ya habíamos practicado la libertad de decir y dibujar lo que no se podía ni decir ni dibujar.

- Preside el jurado que fallará la beca de Cómic en Bilbao. ¿Qué nivel ha visto?

- Un nivel interesante, teniendo en cuenta que, tal y como era presumible, a este tipo de concursos se presenta gente joven.

- ¿Por qué motivo?

- El premio es pasar un año en Angoulema, en La Maison des Auteurs, un centro de reconocido prestigio internacional, ubicado en Francia, dedicado al cómic y a otras artes escénicas. Un ilustrador profesional, con una experiencia y ciertos años no tiene la posibilidad de dejar su vida e irse un año fuera de casa. Aun así entre los participantes hay ilustradores que ya han publicado en revistas.

- ¿De niño Max leía cómics?

- Los leía y me encantaban. Creo que el cómic infantil está muy abandonado. Que yo sepa hay dos revistas en catalán, en tirada mínima.

- Es una manera divertida, visual y fácil de introducir a los niños en la lectura, ¿no?

- Lo es, pero los editores han abandonado la creación de cómic infantiles.

- ¿Cuál era su personaje preferido?

- Carpanta, Las Hermanas Gilda...

- ¿Llega a querer a sus personajes o los termina odiando?

- Acabo odiándoles.

- ¿Les mata?

- Les hago desaparecer. Me termino cansando. Mi carrera no es lineal.

- ¿El mejor momento para crear?

- Por la mañana. Me levanto a las siete y me voy con una libreta a un bar. Tomo un par de cafés y voy apuntando lo que se me ocurre. Un par de horas después me voy a casa y ahí le doy vida a lo que he ido lanzando. Mi musa aparece a las siete de la mañana. Soy un caso raro porque la mayoría de los artistas trabajan de noche.

· Edad. 52 años

· Lugar de nacimiento. Barcelona. En la actualidad vive en Mallorca.

· Carrera profesional. Max es uno de los pocos historietistas que surgieron a mediados de los 70 que aún continúa en activo. Durante esta larga trayectoria su estilo ha sufrido una constante evolución. En el campo de la ilustración, para libros infantiles, Max sí tiene un estilo gráfico reconocible que ha mantenido a lo largo de los años. En cuanto a la ilustración y el diseño, su trabajo es amplísimo, destacando sus portadas para el The New Yorker, la creación de la mascota del centenario del Fútbol Club Barcelona y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm para el canal de televisión Cinemanía.

(fuente: http://www.deia.com/es/impresa/2008/05/18/bizkaia/kultura/468448.php)