ASF

Tengo un chaval que acaba de cumplir 5 años. Desde que nació esta rodeado de cámaras, ordenadores mac y otros accesorios. Siempre viendo a su padre con la cámara a cuestas, de vez en cuando me pide la cámara y yo sufriendo se la presto. Esta fotografía la tomo mi hijo con una Nikon D300 y un 200mm 2.8. El retoque final lo hizo bajo mi guía en una tableta gráfica conectada a un Power Mac G5. NO ESTA MAL PARA SUS 5 AÑOS.

Un homenaje de Pedro J Saavedra a todos esos fotógrafos valientes que nos han hecho estremecernos con sus objetivos.

Aprovechando la Semana Santa de Málaga, me cargue con la nikon D300 y tome algunas fotografías.

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Fragmento de la película-documental dedicada a la vida y trabajo deJames Nachtwey, fotógrafo norteamericano. War Photographer, dirigidapor Christian Frei

Este enlace a la Wedding Photojournalist Association es de visita obligatoria.
Esta asociación de fotógrafos de boda reune interesantes galerías(de fotos de bodas lógicamente) con un toque diferente. Aquí no encontrarás las típicas fotos de posado y besito cortando la tarta. Enestas galerías encontrarás frescura contagiada de un estilo muy“casual” y una técnica muy creativa.

Eddie Adams, fotógrafo de guerra, fué el autor de esta instantánea que muestra el asesinato por parte del jefe de policía de Saigon a sangre fría de un guerrillero del Vietcong justo en el mismo instante en que le dispara a quemarropa. Eddie Adams obtuvo el premio Pulitzer por esta fotografía en 1969 que hizo para la agencia de noticias Associated Press.

La imagen es considerada como una de las que mejor retrata la crudeza de una guerra y le valió ser portada de numerosas revistas y libros, además de hacerle merecedor de numerosos premios internacionales

Para conocer un poco más de Eddie Adams, fallecido en el año 2004 a los 71 años podeis visitar su web, eddieadamsworkshop.

via http://numerof.com

Toda imagen fotográfica constituye un elemento icónico de la realidad que nos rodea, en mucho mayor medida que una pintura.

Desde los inicios de la fotografía (presentada a la Academia de Ciencias en 1839)
se discutió, por ejemplo, el papel artístico de una fotografía. ¿Cómo podía llegar a ser arte una imagen tomada desde una máquina en forma tan objetiva?
Por esos años la imagen fotográfica era considerada solamente un espejo de la realidad, y es por eso que a lo largo de la historia de la fotografía existieron imágenes que despertaron toda serie de fuertes reacciones y sentimientos.

Recordemos las niñas de Lewis Carroll, los desnudos fetichistas de Mapplethorpe, la visión bizarra de Jan Saudek o los cadáveres, enanos y gente deforme de Joel Peter Witkin. Podemos disfrutar de dichas imágenes, o nos pueden causar rechazo u otro sentimiento, pero seguramente no pueden pasarnos desapercibidas.

Munch pintó una vez una niña desnuda, pero era una pintura, era arte. Lewis Carroll, en cambio, fue tildado de pedófilo. Creo que esto es un ejemplo de la reacción que nos puede despertar una imagen fotográfica, aún, conociendo hoy día las múltiples formas de manipulación digital a las que son sujetas. La relación icónica con la realidad está siempre presente.

El documental comprometido con la realidad documentada y no un simple registro de la realidad tiene sus orígenes en Thompson y Hine, pero se cristaliza alrededor de algunos de los fotógrafos de la FSA (Farm Security Admnistration) como Walker
Evans, Arthur Rothstein, Ben Shahn y Dorotea Lange, quienes habían sido contratados por el gobierno de Roosevelt para documentar las pésimas condiciones de subsistencia del campesinado estadounidense luego de la Gran Depresión, y de esa forma poder pedir fondos para subsidios. La idea era de un compromiso total con el documento, compromiso que se siente reflejado en sus imágenes.

Existe aún hoy cierto debate acerca de si el fotógrafo documentalista debe involucrarse o mantenerse al margen de los acontecimientos que suceden frente a su lente.

Siempre me interesó, en mis clases de historia de la fotografía, abrir este debate, y es por eso que me gustaría presentarles esta pequeña historia para que, de esta forma, ustedes puedan por si mismos, partiendo de este ejemplo, extraer sus propias sus conclusiones.

Entre el compromiso y el registro

En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero.

En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña.

Al recibir el premio, Carter declaró que aborrecía esa fotografía:

“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la
niña”.

Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

Publicado en Leedor el 4-8-2005

www.leedor.com

Existe una famosa foto del Che Guevara en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos. La foto fue tomada por Alberto Korda en 1960.
A su vez esa foto fue editada para generar una igualmente famosa imagen en dos colores, generalmente en blanco y negro, en la que se contrastan los rasgos de su rostro. Esta imagen fue creada por el artista irlandés Jim Fitzpatrick.
Finalmente un pintor plagió la imagen creada por Fitzpatrick y con ella imitó el estilo del también famoso cuadro de Marilyn Monroe de Andy Warhol para comerciarla con su firma en forma de poster.

En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en Havana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda en cual trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió la fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce. Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, trabajó para el Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. El año 1960 fue el que cambiaria su vida, fue en esta cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la fotografía más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América...

Nace en Almería en 1966 y reside en Madrid (España).

Director de Yellow, y presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, como la Enciclopedia de la Fotografía de Espasa (2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 Fotógrafos Españoles (2005).

Está considerado uno de los mayores expertos del país en Fotografía digital, y sobre el tema ha publicado recientemente dos libros: “Fotografía Digital de Alta Calidad" y “ La Fotografía Digital es Fácil”. Imparte talleres y seminarios en varias universidades e instituciones públicas y privadas.

Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas como el Museo Nacional Reina Sofía (Colección Permanente), Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid , Museo de Cáceres, Gobierno de Cantabria, Asamblea de Extremadura, Colección de Alcobendas, Artium (Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Chazen Museum of Art (USA), etc…

Participa de forma regular en ferias de arte nacionales e internacionales como ArtBasel, ARCO, DFoto, ArteLisboa, Estampa, Feriarte, Forosur, ArtSalamanca, ArteSevilla o ArteSantander, estando actualmente representado por la Galería María Llanos de Cáceres, Galería Tomás March de Valencia, Galería Estiarte de Madrid y Galería Llucìa Homs de Barcelona.