BLOG EMPIRE

LA DESCONOCIDA DE TORNATORE

2008-05-17T05:35:21+02:00

Giuseppe Tornatore ya no es más tierno o erótico, su último filme titulado La Desconocida (La Sconosciuta) no tiene de él más que su cinematografía y su firma. El lado desconocido de Tornatore resulta ser una maravilla, no todo lo distinto es malo.

Como en un rompecabezas, sin un final posible en la mente del espectador, esta Desconocida se siente eternamente larga, aunque su metraje es de apenas 118 minutos, la manera como se cuenta somete la imaginación del que la vea sin darle ni un segundo de respiro, ni alguna pista de cómo pueda llegar a feliz termino, de hecho, en principio hay una escena de prostitución muy similar a la orgia de la película de Stanley Kubrick Ojos Bien Cerrados aunque las escenas siguientes no tienen nada de erótico ni enigmático, raya en lo asquiento a tal punto que hay escenas en las que hay que voltear la mirada, aun ahora, cuando ya en cine casi nada impacta o golpea la sensibilidad, algunas escenas de trata de blancas y de sexo descomunal resultan mas agresivas e implacables que la recordada violación de Monica Belucci en la película de el director argentino Gaspar Noé, Irreversible.

Cambiada totalmente de apariencia, Irena, la actriz rusa Ksenya Rappaport, desconocida tal y como la quería el director, interpreta el papel de una domestica de un apartamento que se gana la confianza y el favor de una mucama y de su familia, a tal punto de involucrarse de forma tal, que pasada la primera hora ya el espectador tiene que haberse enterado cuales eran las intenciones de esta mujer proveniente de Ucrania para con esta familia y el porque de su cariño desmesurado con la hija de su jefa.

Un thriller inquietante, una película que proporciona emociones contradictorias y fuertes al espectador.

Calificación:

Extraordinaria.

IVÁN DARÍO COMO EL QUE ESCRIBE ESTE CUENTO VIENE DE MEDELLÍN CON EL CABELLO ALBOROTADO

2008-06-16T15:52:13+02:00

FOTO DE SEPTIMO ARTE.ORG

Por. Iván Darío

Es difícil de asimilar que tanto talento y carisma provengan de una fuente tan sencilla. Es impensable que un artista tan grande sea a su vez un ser humano tan sencillo y espectacular, como decimos acá en Colombia, un bacan, un parcero, un amigo.

IVANN es un pianista de aparentes 30 años de edad, cuando se apareció en la movida cultural nadie que no lo haya visto comía cuento, su jefe de prensa, el periodista de cine y ahora también de música Alberto Posso siempre decía que era lo máximo, que IVANN era espectacular, que ver para creer. A el le paso lo mismo un par de años atrás, el síndrome de incredulidad, ¿pero si solo es un pianista?, ahora da fe que no solo es eso. A muchos les pasara igual, yo lo tome mas suave y de regalo de día de la madre deje conocer a IVANN, no se sabia quien era y me preguntaban, y ¿el que es lo que hace?, yo me limitaba a decir que era espectacular, que ver para creer, sin haberlo visto, no me equivoque, ahora yo lo digo y lo recomiendo, un artista que a paso lento pero seguro ira llegando a los puestos mas altos de entre los famosos, no es que a el le importe, pero advierto que un hombre va a causar revuelo en el mundo musical y no lo verán llegar cuando eso pase.

Iván Darío como el que escribe este cuento viene de Medellín con el cabello alborotado

He conocido a Iván un par de veces. La primera vez en una presentación en el Centro Chía, el concierto para las madres, la segunda al teléfono. En la primera oportunidad sin estar cara a cara el nos conversaba a todos, era una presentación gratuita pero aun así la gente no se iba desesperada, se quedaba ahí, con frio y todo pero esperando, la noche se daba para eso, un firmamento estrellado y despejado, una luna celosa que así como paso en el cierre del Festival Iberoamericano de Teatro le dio por alumbrar mas de lo usual para ser también la protagonista, pero la luna solo fue otra invitada y aun así permanecía elegante creo que solo porque Iván Darío se lo merecía.

Puede que ahora suene exagerado, estoy feliz de escribirlo porque se que me darán la razón cuando IVANN pase a ser el centro de atención, que SHAKIRA ni que nada, hay que darle paso a las nuevas generaciones, las que van a engrandecer de nuevo el nombre de Colombia a nivel cultural y la volverán a posicionar como la piedra angular de la buena música. ¿Quién mas si no Iván logro que todos volviéramos a la época de la música disco, quien mas si no el logro que viajáramos también a los noventas?, como frase de recomendación les diré, al finalizar el concierto la gente se negaba rotundamente a irse, pidieron mas canciones y seguían pidiendo y bailando, ¿Quién mas si no un artista espectacular logra semejante impacto en el publico?

Disco, 90´s, tango, flamenco, IVANN para todos los gustos y para todos todo.

SHINE A LIGHT

2008-04-30T00:45:39+02:00

MARTIN SCORSESE

DIRIGE ‘SHINE A LIGHT’

Por Andrew Muller para la revista Uncut (Abril 2008)

Traducción de Iván Gómez Muñoz De Film.net

Propiedad de CINEMAC FILMS

Martin Scorsese ama todo tipo de música. “Ópera, clásica, country, blues, rock, todas forman gran parte de mi vida,” dice él. Pero hay artistas más cercanos a su corazón – los que han estado con él desde que los descubrió en los sesentas. “Bob Dylan, The Beatles, The Stones – siempre los Stones. Ellos siempre estuvieron allí para mí.”

Aunque no vio a Los Stones en vivo hasta principios de los setentas, Scorsese recuerda vívidamente el inmenso impacto que tuvo con canciones como Gimme Shelter cuando las escuchó por primera vez.

“Las voces y la instrumentación crearon una energía especial – un sonido – como nada parecido. De hecho, el sonido era como un personaje – una persona en una narrativa dramática de la historia – como la voz del poeta recitando una épica o el conjuro del chamán. Una personalidad y voz distintivas que te hablan solo a ti… ‘a mí’. Y el mensaje es específico e inmediato, y es producto y comentario sobre el mundo en el cual vives, en el cual ‘vivo’… algunas veces es gracioso, otras veces sarcástico, tierno pero brutal y honesto – una aceptación del lado más oscuro de la naturaleza humana, con frecuencia de forma poética. Ese personaje – y en verdad, era ‘su’ personaje, una creación conjunta – se volvió parte de mi subconsciente.”

Cuando realizó ‘Mean Streets’ – el primero de varios filmes de Scorsese considerados clásicos – en 1973, usó dos canciones de Los Stones en la banda sonora, ‘Jumpin’ Jack Flash’ y ‘Tell Me’.

“La Música de Los Stones ha permanecido como un manantial de inspiración. Cuando puede finalmente realizar el filme que quería, dije, -voy a hacer el filme que quiero, de la forma como lo quiero hacer y no voy a hacer concesiones.- Y esto se convirtió en ‘Mean Streets’. La música de Los Stones esta por todas partes. Quería más pero no podía costearla.

El cariño de Scorsese a la música ha sido central para su carrera como cineasta. Fue editor en Woodstock, el documental que capturó el último y gran festival de los sesentas. Dirigió ‘El Último Vals’ un vívido documental del último concierto de The Band y tal vez la más grande de todas las películas de Rock & Roll en vivo. De manera reciente, dirigió el aclamado documental ‘No direction Home: Bob Dylan’. Sus futuros proyectos incluyen filmes sobre George Harrison y Bob Marley.

Su nueva cinta ‘Shine a Light’ es un registro hermosamente filmado y dinámicamente editado de Los Stones en el legendario Teatro Beacon de Nueva York. Filmada durante dos noches en la gira del 2006 Bigger Bang tour de los Stones , ‘Shine a Light’ es un concierto documental intercalado con imágenes de archivo de la banda y ofrece una fascinante vista interna de la preparación previa para este muy especial toque de los Stones.

“Si hiciéramos un documental sobre los Stones y su historia, entonces sería una película muy diferente, no solo sobre ellos sino también sobre su época… su historia,” dice Scorsese. “Este siempre fue ante todo un filme de concierto. Quería que fuera sobre la música, la interpretación.”

El director también quería filmarlos de cerca en un ambiente íntimo. “Los he ido a ver muchas veces sobre los últimos años y la última vez que los vi fue en un pequeño local a finales de los setentas, en la Academia de Música de la calle 14ª en Nueva York, el cual ya no existe.

“Así que cada vez que los he visto en esos inmensos estadios, se vuelve figuritas. Con frecuencia era un show efectivo y entretenido, pero literalmente no los podía ver. Y cuando me traían al escenario, miraba hacia arriba y me decía a mí mismo ‘Ojala tuviera una cámara aquí.’ No podía evitarlo.”

La alineación es clásica de los Stones – abren con “Jumpin’ Jack Flash” y cierran con “Start Me Up,” “Brown Sugar” y “Satisfaction” – con algunas sorpresas en el camino. Hay una genial versión de “(Just My) Imagination,” “As Tears Go By” de ‘The Temptations’, un vistoso duo con Jack White en “Loving Cup,” una enérgica y sexy versión de “Live With Me” con Christina Aguilera y una impresionante interpretación de “Champagne and Reefer” con la leyenda de la guitarra del blues Buddy Guy. Keith estuvo tan impactado con la interpretación de Guy que con presteza le dio su guitarra para que la conservara después de terminar la canción.

La logística para filmar una impredecible y orgánico evento –que es un concierto de los Stones- sería sobrecogedora para cualquier cineasta. Scorsese empleó 18 cámaras y un equipo ampliamente experimentado, incluyendo el director de fotografía ganador del Oscar Robert Richardson, y muchos otros de los mejores cinematógrafos y operadores de cámara en Hollywood para capturar la movida de Los Stones. El director trabajó en postproducción con el editor David Tedeschi, quien también trabajó en ‘No Direction Home’.

P: ¿Su documental sobre Bob Dylan fue una monumental éxito de crítica. Pensó hacer algo similar con los Stones?

R: Bueno, hacer una historia de los Stones sería hacer un filme completamente diferente. Y para ser honestos, lo que quería ver era la interpretación. A la larga, preferiría ver lo que los hace tan especiales, incluso ahora. Se te permite envejecer con gracia como un músico de blues, de jazz o como cantante de ópera, pero hay algo sobre la edad que entra en juego con el rock & roll. Pero uno ve ahora tantos grandes del rock y cantantes envejecer con gracia, y mudarse a nuevos niveles de madurez y poder. Así que eso era lo que quería ver y capturar. También estaba interesado en la naturaleza del transmutado, como Dylan, y en el intérprete que puede crear algo en la audiencia que es tan sobrecogedor que arrasa y domina los sentidos –el éxtasis de la interpretación. Es una condición primaria de cierto modo. Una reacción primaria.

P: ¿Qué es más difícil, hacer un largometraje o capturar a los Stones en vivo?

R: Son dos cosas distintas, dos tipos de narrativa. Con los Stones, una vez tuvimos a nuestras dos máquinas trabajando finalmente –la máquina de Los Stones y la maquinaria del cine- y todas las cámaras listas con la iluminación de Bob Richardson, una vez tuvimos todo eso, fue genial. No puedo describir la adrenalina, y el pálpito durante las dos horas reales de los conciertos. La primera canción inició, y entonces todo parecía como si hubiera durado menos de un minuto. Era como si hubiera caído un torbellino. Estaba viendo 18 imágenes frente a mí. Me concentraba en una cámara y hablaba con el camarógrafo para que tuviera cuidado en moverse hacia un lado o el otro. Era un placer – absolutamente aterrador, pero un gran placer.”

P: Los Stones aparecen a través del filme como una fuerza tan poderosa…

R: Es verdad. “Una fuerza de la naturaleza…” Un amigo mío dijo, “es tu filme más edificante,” y eso fue muy bueno de escuchar. Creo que es un filme sobre hacer lo que haces hasta que se acaba, y sólo se acaba cuando se acaba, en el mismísimo final. Sabes, volver atrás para hacer un documental más largo, eso es muy tentador. Pero me di cuenta que estaba más compenetrado en cubrir su interpretación. Los he visto de forma frecuente en los últimos años porque Mick y yo hemos estado trabajando en un proyecto juntos sobre el negocio de la música, un largometraje, y eso es algo que siempre he tenido en mente, consiente o inconscientemente.

P: ¿Cuándo vio por primera vez a los Stones?

R: Creo que fue en 1970, así que debe haber sido el tour que Robert Franks estaba filmando. Para mí fue todo sobre los que había escuchado antes. No sólo la música que había escuchado en los sesentas, como los Stones, sino las música de los treintas, cuarentas y cincuentas. Todo alimentó mi maquinaria, la cual era dirección de cine, y sigo volviendo a la fuente… la música es de donde muchas de mis ideas sobre las películas y el oficio del cine provienen –movimientos de cámara, energía, algunas veces una clase de energía impaciente que tal vez va demasiado rápido y de la cual debo retraerme, y todo proviene de la música que escucho. También está Dylan pero sólo empecé a escucharlo cuando hizo ‘Like a Rolling Stone’, después de su transición a lo eléctrico. Tuve luego que ir hacia atrás para descubrir el Dylan pre-eléctrico. Está The Band, por supuesto, está Van Morrison quien todavía se presenta de manera brillante, está Neil Young, y también los Beatles. Y Los Stones, siempre los Stones.

P: ¿Puede explicar su obsesión por los Rolling Stones?

R: Creo que nunca desaparece porque está basada en el blues y me gustan los blues. Mi hermano tocaba un poco de guitarra y mi padre un instrumento de cuerdas –Nunca lo escuché tocar pero me dijo que lo había hecho, y hay algunas imágenes de él con el mandolín. Así que me gustan los instrumentos de cuerdas. Django Reinhardt fue el primer músico que recuerdo escuchar de los discos de 78 revoluciones que tenía. Los Stones, claro, llegaron mucho después, y eran algo distinto. Tenían una audacia que no se escuchaba en los otros grupos de rock & roll, y las letras eran rudas e irreverentes. Algunas veces, sus canciones me recordaban de las letras y la actitud de Kurt Weil y Bertolt Brecht en ‘La Ópera de los tres centavos’.

P: Su música, especialmente en los sesentas, constituía una gran parte de la contracultura

R: Si, pero también como observador de toda la cultura. Mira “Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadows” o “Mother’s Little Helper,” que hablan sobre las madres de clase media tomando píldoras, o “Shattered,” la cual es filosa como una navaja, sobre Nueva York en los setentas. Pero para mí, se trata del hecho que la música de los Stones me hablaba de verdad. Me aludía con las letras de “Tell Me” o “Jumpin’ Jack Flash” porque conocía a mucha gente así, como Jumpin’ Jack Flash. Algunos ya no están por ahí. Me gustaba la valentía, el desafío. La provocación y el desafío –me gusta eso. Agita las cosas.

P: ¿Todavía está trabajando en el proyecto del largometraje con Mick?

R: Si. Es un largometraje siendo escrito en este momento.

P: ¿Se enfoca en la banda?

R: No, es sobre el negocio de la música – duro e implacable.

P: ¿Qué música escucha en su casa ahora?

R: Ha cambiado un poco con un niño en la casa. Mi hija tiene ocho años, y es un poco difícil reproducir ciertos tipos de música, aunque estoy compilando música para ella. Ahora estoy en el proceso de mudarme y crear una habitación donde seré capaz de escuchar algo más de música. Pero son cosas más viejas. Es Eric Clapton, y The Band, Dylan…y los Stones. Voy de un lado para el otro. Y está también la clásica –he estado escuchando mucha más música barroca. Me gusta Bach en la mañana.

PRÓXIMOS ESTRENOS

2008-04-30T00:33:49+02:00

FAT GIRLS

2008-04-22T02:13:57+02:00

Fat Girls, una muy buena comedia de maneras minimalistas que se acerca mucho a mimetizar los prejuicios de muchas personas con respecto a la homosexualidad.

Iván Darío Hernández Jaramillo

FAT GIRLS

Escrita y Dirigida por: Ash Christian
Reparto: Ash Christian, Jonathan Caouette, Ashley Fink, Robin de Jesus.

Opera prima del joven director Ash Christian quien con esta película consigue confrontar al público con lo que podría ser la vergüenza de salir del closet.

No es una producción de superación personal, mucho menos se detiene a filosofar sobre la importancia de la amistad a pesar de las apariencias, simplemente es una muy buena comedia de maneras minimalistas que se acerca mucho a mimetizar los prejuicios de muchas personas con respecto a la homosexualidad.

Además de dirigir, producir y escribir, Ash Christian es el protagonista de esta película independiente, que sospecho no tendrá mayor difusión por la simpleza de su propuesta visual y por su recaudo en taquilla. No obstante este filme si vale la pena verse, justamente por atreverse a ser como es, a pesar de haber nacido en una época en la cual el cine independiente esta en su mayor auge y a pesar de ello, esta película parecería la mas tímida y paliducha de todas, a la manera de filme de tesis universitario.

Consigue volverse una película con unas escenas decisivas dentro del cine queer. Un joven que no quiere ir a la Universidad sino solamente ir a Broadway a triunfar que se enfrenta con la tapada realidad de su entorno aparentemente normal, como por ejemplo cuando Rodney, el personaje de Ash, encuentra a su maestro de teatro, el Señor Cox (Jonathan Caouette), en un monologo musical de travestismo el mismo día en que visita con su primera cita de verdad un club gay subterráneo; o cuando confronta las diversas alternativas de comportamiento o aspecto que pueden verse en cualquier lugar, la comodidad con el ser obeso, las vergüenzas de quienes son gay en el momento clave para descubrirse en publico, o simplemente la idea de que no es importante ser el mas popular de la escuela ni de ningún sitio, simplemente ser una chica gorda y como lo define el, ser una chica gorda es estar cómodo con uno mismo.

TROPA DE ÉLITE

2008-04-21T17:47:49+02:00

Por. Iván Darío Hernández Jaramillo

BLOG EMPIRE EL PAÍS.COM

LOS CINES DEL CENTRO.

Parapapapapapapapapapa,Parapapapapapapapapapa,Papara papara papara clack bum,
Parapapapapapapapapapa!

Morro do Dende é ruim de invadir,
nóis com os "alemão" vamos se divertir.
Porque no Dende eu vo dizer como que é,
aqui não tem mole, nem pra D.R.E.

El director Jose Padilha ( Bus 174 - Documental - 2003) nos trae otro ejemplo de una de las pelìcula que debieron estar en competencia para el Oscar a mejor pelìcula en lengua extranjera. Tropa de Èlite, tan grande como la pelìcula de culto Ciudad de Dios.

Nota: Extraordinaria e imprescindible.

Pra subir aqui no morro até a BOPE
treme, não tem mole pro exército, civil nem pra PM.
Eu dou maior conceito para os amigos meus, mas
morro do Dende também é terra de Deus.

El capitán Nascimento dirige El Escuadrón de Operaciones Especiales BOPE, una opción que se deja corromper menos que la Policía de Río de Janeiro en las Favelas. La misión es dejar al Papa dormir tranquilo en su visita a Brasil, cerca a las peligrosas Favelas. Esta a punto de convertirse en padre y precisa de encontrar el sustituto adecuado. En los entrenamientos conoce a Neto y Matías, uno con gran corazón y otro muy inteligente y que busca en su desempeño el cumplimiento de la justicia. Ambos harían al sustituto perfecto, pero separados no tardan en entender que el que sigue el camino recto en esta ciudad acaba muerto.

Con la canción Morro de Dende Padilha mezcla imágenes estallantes de un club clandestino con esta música enviciante que deja más que entendida la supremacía de las Favelas.

Un uso de la voz en off similar si no es que igual a la de la Ciudad de Dios, dejando en claro quien es quien en esta historia, adentrando al espectador al mundo de la corrupción dentro de la ley, haciéndonos entender a la mala que ahí para sobrevivir se precisa seguir al pie de la letra la ley de Darwin, la supervivencia del más fuerte.

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE EUROCINE 2008

2008-04-14T22:05:19+02:00

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE EUROCINE 2008

Por. Iván Darío Hernández Jaramillo

Continúa el exitoso Festival de cine europeo en Colombia, EUROCINE 2008. Después de un maravilloso paso por la ciudad capital, Eurocine vuelve a posicionarse como una de las reuniones culturales mas preferidas por los colombianos. Las ciudades que le siguen son: Medellín, Cali, Barranquilla, Manizales y Pereira.

Sin ser el mas memorable festival en su recorrido, si es uno de los mas organizados. En cuanto programación y horarios no había falla, menos en precios, pero si en proyección. La imagen desenfocada y torcida de la Cinemateca Distrital perdurara en la mente de todos.

LO MEJOR DE ALEMANIA

El clásico La Princesa de las Ostras de Ernst Lubitsch. Una película solo para quienes toleran el cine mudo y le sacan gusto y partido al humor a la vieja usanza.

Verdad o Deber

Una de las películas mas tensionantes y creativas en programación. Annika pierde decimo grado por segunda vez, es expulsada del colegio a lo que decide pretender que sigue asistiendo a la escuela para cursar el grado final. Mientras tanto, el ocio, el sexo y la mentira va a ser parte de su vida mientras se refugia en un autobús abandonado.

A destacar la increíble actuación de Katharina Schûttler en el papel de Annika. Convence a todo el mundo que tiene máximo 15 años de edad, cuando en realidad esta actriz nació el 20 de Octubre de 1979. Debido a que el filme es del año 2005, esta joven ya tendría 25 años que no se le notan por su cuerpo de adolecente en plena pubertad y sus rasgos de Lolita mentirosa.

LO MEJOR Y ÙNICO DE AUSTRIA.

Klimt, Bio - Pic sobre el pintor Gustav Klimt. Película que divide al público. En un lado están los que aman a John Malkovich y al alabado pintor. Por otro lado quienes son incondicionales con Raoul Ruiz, director chileno del que solo se puede saber con los festivales de cine y otros, que consideran a Klimt excesiva y aburrida.

BÈLGICA

Cuenta con la mejor película en todo el festival. Cuando la marea sube, sencillamente inolvidable. Una película de carretera que cumple con el designio de su frase final, la convergencia entre el llanto y la risa. Así mismo es la película.

TOP DE LAS MEJORES ESTE AÑO.

1: CUANDO LA MAREA SUBE Nota: 9.5/10

2: RED ROAD, CAMINO ROJO Nota: 9.0 /10

3) NO SE LO DIGAS A NADIE Nota: 8.0/10

4: BRITISH ANIMATION AWARDS 2006 Nota. 8.0/10

5: EL HOMBRE DE ARENA Nota. 7.5/10

LAS PEORES.

1: LA TERCERA ESTRELLA

2: REQUIEM

3: EN LLAMAS

4: QUIEN ME AMA ME SIGUE

5: AHORA Y PARA SIEMPRE

PARA LA COLECCIÒN.

RED ROAD, CAMINO ROJO

Una película para voyeristas. Una venganza dolorosa. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas este año.

Jackie es una vigía de las cámaras de seguridad en Glasgow. Encuentra en una de las pantallas la presencia de un hombre que se supone debía estar en la cárcel en ese entonces y que tuvo que ver con ella en algún momento amargo de su vida. Esta mujer se infiltra en su vida en lo que es una historia de obsesión y venganza de primera clase.

A destacar la presencia de la hermosa y radical Nathalie Press.

UN LARGO CAMINO DE CINE EXISTENCIALISTA

2008-04-09T21:54:58+02:00

UN LARGO CAMINO DE CINE EXISTENCIALISTA

Historias de obsesión y de sufrimiento. Grandes sorpresas de cine europeo, de parte de Rumania, la magnifica Bucarest 12:08. Por Francia, país director en representación de Eslovenia, No se lo digas a nadie se convierte en uno de los referentes mas emocionantes del thriller policiaco. Los ambiciosos, una comedia semi decente y totalmente irresponsable al ser tan permisiva con temas tan graves en el mundo literario como el plagio. Una película en la que basaron la peste de Emily Rose, una versión bastante cruda y abierta con una gran actriz que demuestra que no hay necesidad de truenos y portazos violentos para hacer una historia de posesión demoniaca y una maravillosa película de Bélgica y Francia, Cuando la Marea sube, hasta el momento, el filme más esplendoroso de todo el Festival. Muestras de animación británicas que nos hacen olvidar un poquito de Pixar y demás producciones que nos hacen descansar del cine que día a día nos embrutece.

Sin ser la mejor entrega del Festival de Cine Europeo en Colombia, si es una de las mas ordenadas en cuanto se trata de darle gusto a quienes no perdonan que se programe una película y exhiban una diferente.

Muchas historias que le dan la espalda al convencionalismo de los mismos finales y le dan la cara a nuevos giros en la historia. Así se esta presentando EUROCINE 2008, un Festival que de muestra que la gente cada vez mas necesita ir a cine diferente. Podemos ver gente saliendo de sus trabajos para ir directo a los cines a verlo. Larguísimas filas quedar como ridículos aquellos que se van a ver el mismo discurso de siempre en cine teniendo otras alternativas, que aunque no son ciento por ciento espectaculares congregan a los amigos del cine que rompe convencionalismos y lo reconcilia a uno con esa magia que tanto se necesita sentir en el cine.

Así, una larga lista de nuevas posibilidades abrazan al público para hacerlos sentir que no hay necesidad de grandes sumas de dinero para poder disfrutar de un ambiente totalmente cultural. Una maravilla que como todo lo bueno, se acaba muy rápido.

Para ver toda la información, www.festivaleurocine.com

http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ivandariohernandezjaramillo/XIVFestivalEurocine.mht

LA MEJOR DE TODAS - CIERRE DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO

2008-03-25T21:17:14+01:00

Foto: Archivo particular Festival de Teatro y Grupo F

Por. Iván Darío Hernández Jaramillo

Así es como debe de ser el fin del mundo, congregando hordas de gente desprevenida de lo que se viene, con sonidos de tambor apocalípticos, fuego y calor dignos del templo de la perdición.

Un cielo como el de Persia pero en Bogotá. Amenazas de lluvia con truenos furiosos escondidos cobardemente en paredes de nubes que se ven a lo lejos, sin atreverse a interrumpir una de las experiencias que todo ser humano debe de vivir antes de pasar a mejor... o peor vida. Un poco más luz del Grupo F de Francia no es el titulo mas apropiado para un espectáculo de tal magnitud de derroche de juegos pirotécnicos, cerrando un Festival que ``no debería llamarse Iberoamericano sino Internacional´´ - como lo define el actor Carlos Muñoz.

A continuación secuencias de El Oro y El Blanco, como se le definió al segundo y tercer acto del toque de Dios y de el Diablo a la ciudad capital. Jamás había visto lluvia dorada caer sobre la cabeza de una multitud que día a día se muestra ávida por conseguir este metal y no saltar a reclamarlo por miedo a que este los pueda quemar.

Como en una fundidora el hombre pirómano que inicio con el infierno da paso a una veleta que en lugar de refrescar quema y la gente se pregunta, ¿como es que estos artistas de la pirotecnia no se queman?, con luces similares en aspecto, no en cantidad a las de las chispitas mariposas aferradas en sus espaldas, recordando a algunos, amigos del hermano del teatro, el cine, imágenes idénticas a la explosión del cosmos en la película de Darren Aronofsky, La Fuente. E inclusive, a la experiencia secreta del Blueberry en lo que se mostraba como el inicio de un viaje Yaje. Sin exagerar, y aterrizados en este ultimo espectáculo, exaltando la mente y el espíritu, esperando a que este fuego de los primeros minutos no sea el equivalente al del infierno. Deseando que el Oro no se nos vaya a acabar así no lo tengamos en nuestras manos. Simplemente como una ilusión de riqueza y elegancia majestuosa.

La llegada de El Blanco, luces blancas y azules que procuraban mermar todo este frenesí anunciándonos la llegada de algo tan parecido al cielo como es posible y finalmente, la calma, aterrizando a los presentes de nuevo a la vida terrenal, sin la misma poesía del inicio de la vida y dejando una sensación de tristeza por el final de todo este viaje que fue el Festival de Teatro, que no fue egoísta con aquellos que no tenían la capacidad de pagar una entrada de teatro y siendo una dama por no defraudar a los que esperaban algo normal por ser gratuito, regalando una experiencia, que si fuera cobrada, seria la mas costosa de todas.

Luego el silencio y cuando todos creíamos que nos iba a tomar por sorpresa otra llamarada, se escucho la frase entrecortada por el llanto de la madre de este Festival, el Festival de Teatro en si, la señora Fanny Eliza Mickey diciendo, ``me duele el corazón verlos tan alegres´´ y todos apoyando y gritándole en barra a la tía Fanny como muchos la sienten, `` se lució, Fanny se lució, pam pam pam. Se lució, Fanny se lució´´.

Tarde en la noche, todos atónitos por la presencia de una luna de fuego que se presentó como queriendo decir que ELLA estaba ahí, que ELLA era el punto final, y fue así.

EL SUEÑO DE CASANDRA

2008-03-07T22:20:32+01:00

EL PESO DE NUESTRAS CULPAS

CASSANDRA`S DREAM

DIRIGIDA POR: WOODY ALLEN

Iván Hernández Jaramillo

Obsesiva y magistral. Woody Allen pasa con bajo perfil por los regaños de la crítica internacional que definen a El Sueño de Casandra, en resumen, una de las más mediocres de este fabuloso director. Pero mentiras, Allen solamente abandona el humor negro que lo caracteriza, una vez mas, y retoma desde Match Point y Scoop su elemento del crimen, constante que sospecho inspirada en Crimen y Castigo de Dostoievski y que así como en sus predecesoras, advierte cínicamente que todo acto tiene sus consecuencias, en esta, que la familia es la familia y la sangre, la sangre.

Extrañamente, Woody Allen se despega de la clase alta de la sociedad para trasladarse a la clase obrera con sueños de triunfo. Dos hermanos que adquieren el sueño de Casandra, un bote para ir a pasear los fines de semana. Ian (Ewan Mc Gregor) es un empresario atascado por la falta de dinero que sueña con poder trabajar en el negocio de los hoteles, aun así, y sabiendo que solo es un lengua larga, convencido dice que hace lo que sueña para poder ligarse a una actriz de teatro. Por su parte, Terry (Colin Farrell) su hermano, es un apostador de carreras de caballos y cartas que no sabe cuando detenerse a pesar de que así como gana, también pierde y resulta debiendo 90.000 libras a raíz de una partida de Póker.

El tercer elemento, el tío Howard, Tom Wilkinson, del cual todos dependen por su extraordinaria fortuna, aparece en el momento supuestamente mas indicado para salvar de la quiebra a sus dos sobrinos, pero como en esta vida nada es gratis y la familia es familia y la sangre sangre, una condición es puesta a estos dos hermanos para recibir el favor de Howard, asesinar a un alto empresario que puede conducirlo a la cárcel de por vida.

Deliciosa pequeña obra maestra de Woody Allen. El sueño de Casandra se convertirá a futuro y por culpa de los exigentes críticos de cine, en una obra que todos los que admiramos a Allen Konigsberg debemos olvidar. Sugiero que no se haga, ya que si se tiene la suerte de verla, todos nos volveremos cómplices de homicidio en familia grado

Nota: Excelente.