Danza, danza, Sidney

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12026 Dos meses después de que el cáncer se llevara al británico Anthony Minghella, su principal socio desde el 2000 en la productora Mirage, con el que creó películas como El talento de Mr. Ripley y Cold Mountain, y a través de la que produjo más de cuarenta proyectos para el cine y la televisión más independientes de Hollywood, nos deja Sydney Pollack. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Dos son los recuerdos que de él, más intensamente, permanecen en mi memoria. El primero, su respuesta en una entrevista en la que le solicitaban algún consejo para los aspirantes a directores de una primera película: “… el mejor consejo que puedo darles es que la hagan”. El segundo, “Danzad, danzad malditos”, preludio del cine comprometido que hará Pollack a lo largo de su carrera.<o:p></o:p> El film relata un hecho muy concreto que se produce durante <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Gran Depresi�n">la Gran Depresión</st1:PersonName> de los años 30: los maratones de baile que se organizaron a lo largo del país con el falso propósito de ofrecer una esperanza a una multitud de ciudadanos que padecían hambre, desempleo y falta de dinero. Está basada en una novela de Horace McCoy, They Shoot Horses, Don't They?, que conservaría para la posteridad todo su valor como testimonio social de una época que sumió a un país entero en la desesperación. Reivindicada desde Francia por Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, Sydney Pollack, un cineasta joven perteneciente a la llamada "generación de la televisión", recuperó la novela de McCoy para llevar a cabo una crítica a la sociedad de su momento, marcada por los conflictos ideológicos suscitados por <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Guerra">la Guerra</st1:PersonName> de Vietnam, a través del recuerdo de aquellos trágicos hechos.<o:p></o:p> Pollack ofrece una visión claustrofóbica de aquel periodo a través del drama individual de cada concursante. La galería de personajes que desfila ante nuestros ojos proporciona un surtido de los más diversos obstáculos con que los miembros de una sociedad se habían de enfrentar a la cruda realidad de la vida. Todo ello con el propósito de convertir la suma de todas las tragedias personales en el reflejo de una gran tragedia colectiva.<o:p></o:p> Provoca un sentimiento de rechazo en el espectador, mediante la repetición hasta la saciedad, durante dos horas, aumentando el grado de angustia paulatinamente hasta alcanzar el paroxismo más absoluto. El espíritu existencialista tanto del film como de la novela quedaría, por tanto, plasmado por la vía del pesimismo agónico que conduce la vida de las personas a un callejón sin salida: el del suicidio.<o:p></o:p> La película ganó un Oscar al mejor actor de reparto en la persona de Gig Young, Rocky Gravo, el maestro de ceremonias, quien introduce el elemento más cínico y moralmente devastador de la película. Continúa adelante con la función, ofreciendo al público del concurso un show que degrada tanto a quien lo ve como a quien participa, sin escrúpulos. Es un hombre de negocios que busca los beneficios que se obtienen mostrando a todo el mundo las miserias humanas a cambio del pago del precio de la entrada. Los espectadores, cómplices del espectáculo, alivian sus desdichas mediante la contemplación, les ayuda a mantener alejada la mente de sus propias preocupaciones y a justificar su status a través de las superiores penurias de los otros.<o:p></o:p> Si aún no estás demasiado poseído por el ritmo visual narrativo actual, no te la pierdas.<o:p></o:p> Gracias, Sydney. <o:p></o:p>

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1 Danza, danza, Sidney

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