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    <body>&lt;IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/jamagro123/TrinityCollege.jpg"&gt;&lt;FONT face=Arial size=2&gt;&lt;SMALL&gt;&lt;SMALL&gt;  &lt;DIV style="TEXT-ALIGN: right"&gt;&lt;FONT face=Arial size=2&gt;&lt;SMALL&gt;&lt;SMALL&gt;Copyright &lt;FONT face=Symbol&gt;&#227;&lt;/FONT&gt; Fotograf&#237;a: J. A. Magro&lt;/SMALL&gt;
&lt;/SMALL&gt;&lt;/FONT&gt;&lt;/DIV&gt;&lt;/SMALL&gt;
&lt;FONT face=Arial size=2&gt; &lt;P align=justify&gt;

 &lt;P align=justify&gt;"The Clash, mas que ning&#250;n otro grupo, fue el puntapi&#233; inicial de miles de bandas de garaje a lo largo de Irlanda y del Reino Unido. Para U2 y otra gente de nuestra generaci&#243;n, verlos tocar fue una de esas experiencias que te cambian la vida. Realmente no hay otra forma de describirlo. 
Puedo recordar v&#237;vidamente la primera vez que vi a The Clash. Fue en Dubl&#237;n, en octubre de 1977. Estaban de gira promoviendo su primer &#225;lbum y tocaron frente a 1200 personas en el Trinity College. Dubl&#237;n jam&#225;s hab&#237;a visto algo semejante. Tuvo un impacto totalmente masivo y todav&#237;a me cruzo con gente que est&#225; en el negocio de la m&#250;sica, sean Djs o est&#233;n tocando en una banda, porque estuvieron en ese show". 

por The Edge para Rolling Stone # 946, 15 de Abril de 2004.

&lt;/FONT&gt;&lt;/SMALL&gt;&lt;/FONT&gt;





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&lt;/SMALL&gt;&lt;/FONT&gt;
&lt;FONT face=Arial size=2&gt; &lt;P align=justify&gt;Bizet nunca visit&#243; Espa&#241;a, y compuso &#8216;Carmen&#8217; inspir&#225;ndose en los escritos de M&#233;rim&#233;e, Gautier y Dumas, en grabados de Dor&#233;, en colecciones de canciones y danzas espa&#241;olas que se publicaron en Francia y en espect&#225;culos protagonizados por artistas espa&#241;oles. (&lt;A href="http://www.manueldefalla.com/falla/website/noticias_falla_pdf/146.-%2015-07-2007.pdf"&gt;http://www.manueldefalla.com/falla/website/noticias_falla_pdf/146.-%2015-07-2007.pdf&lt;/A&gt;)

 &lt;P align=justify&gt;

 &lt;P align=justify&gt;Bizet falleci&#243; justo tres meses despu&#233;s del estreno de "Carmen", el 3 de junio de 1875, con s&#243;lo 36 a&#241;os de edad, sin poder haber sido testigo del &#233;xito de su &#243;pera.(&lt;A href="http://www.beethovenfm.cl/index2.php?option=com_content&amp;amp;do_pdf=1&amp;amp;id=147"&gt;http://www.beethovenfm.cl/index2.php?option=com_content&amp;amp;do_pdf=1&amp;amp;id=147&lt;/A&gt;)

&lt;/FONT&gt;







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    <nicetitle>carmen</nicetitle>
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    <body>Voy a intentar hacer una apolog&#237;a de la m&#250;sica, del jazz y de un saxofonista con el que por casualidad me cruc&#233; el otro d&#237;a en directo. As&#237; que ya lo sabes, est&#225;s a tiempo de buscar algo menos parcial y sesgado. 
Comenzar&#233; con la m&#250;sica a la que considero la m&#225;xima expresi&#243;n &#8220;art&#237;stica&#8221;, superior a la literatura, a la pintura, al cine o a la fotograf&#237;a. &#161;As&#237;, con un par!. 

Alcanza a todos los sentidos, se apoya en el tono de la palabra, puede ejercer varios roles, puede ser el propio objeto de la comunicaci&#243;n, puede reforzar otros mensajes y puede cumplir la funci&#243;n de los signos de puntuaci&#243;n, incluso si cierro los ojos veo la m&#250;sica y si es en vivo, veo el momento. La m&#250;sica est&#225; cargada de emociones, es alegre o triste, suave o agresiva, puede ser espiritual, est&#233;tica o religiosa. Puede ser cristalina o densa, sentimental o explosiva. La m&#250;sica cambia su textura y car&#225;cter seg&#250;n el lugar y la &#233;poca.

Se ha considerado que las matem&#225;ticas y la m&#250;sica tienen cierta similitud y com&#250;nmente se dice que tienen al menos cierta relaci&#243;n. Las matem&#225;ticas son, sobre todo, abstracciones que no necesitan ni siquiera papel y l&#225;piz, como la m&#250;sica. Una parte de las matem&#225;ticas estudia los n&#250;meros, sus patrones y formas y estos elementos son inherentes a la ciencia, la composici&#243;n y la ejecuci&#243;n de la m&#250;sica.

La m&#250;sica produce emociones y acciones. Sentimos placer y tristeza, y a la vez activa estructuras cerebrales que rigen el sistema motor. La m&#250;sica puede ser terap&#233;utica.

Lo que define al jazz es la superposici&#243;n de ritmos regulares e irregulares y la improvisaci&#243;n. El m&#250;sico de jazz al improvisar crea nuevas melod&#237;as, puede hacerlo adornando las melod&#237;as existentes o creando nuevas l&#237;neas por encima de las armon&#237;as dadas, que est&#225;n en la base de toda la composici&#243;n.

Ahora, con Llibert Fortuny, la m&#250;sica y el jazz, dan un nuevo paso, se materializa en la excelencia todo lo que hasta aqu&#237; he tratado de expresar; la ciencia, las matem&#225;ticas, la emoci&#243;n, la textura y el car&#225;cter toman forma y proyecta el jazz, como g&#233;nero, liber&#225;ndolo por fin de las virtudes de Charlie Parker, situ&#225;ndolo en nuestro siglo, en simbiosis con lo digital, obteniendo una superposici&#243;n m&#225;gica de ritmos e improvisaciones. Joven, virtuoso, humilde, gracioso, cualidades de l&#237;der, ha creado un &#8220;producto&#8221; con un potencial de convocar audiencias, no tardando espero, que en la actualidad parecen exclusivas de otras m&#250;sicas (pero esto es harina del mercado... ya se sabe... El Molino Sat&#225;nico). 

Acompa&#241;aba en esa ocasi&#243;n a Llibert Fortuny un tal Gary Willis, que a la postre result&#243; ser uno de los mejores bajistas de la actualidad, afincado en Barcelona gracias a su afinidad con una catalana. Bendita sea.
Pero, no acaba aqu&#237; la trama de mi encuentro: resulta que Llibert se hace acompa&#241;ar por un bater&#237;a al que no pude escuchar pues otras obligaciones le impidieron acompa&#241;arnos en aquella ocasi&#243;n. Pues bien, ni corto ni perezoso, grab&#243; todos los temas en alg&#250;n archivo de sonido que almacen&#243; en un ordenador que se posaba sobre una mesa en el centro del escenario. Los que all&#237; estuvimos perdimos la improvisaci&#243;n de la bater&#237;a, pero... dej&#243; en evidencia un artificio t&#233;cnico (criticado por algunos), a mi juicio absolutamente irrelevante, es m&#225;s, fundamental, pues dej&#243; en evidencia el buen hacer de dos &#8220;monstruos&#8221; de la m&#250;sica, el jazz y la calidad personal.

Cuando salimos de la sala, no conten&#237;amos nuestra verborrea y flot&#225;bamos a diez cent&#237;metros del suelo. Es una apolog&#237;a... pero no existe controversia sobre el futuro de nuestro jazz, el futuro de Llibert Fortuny.

&lt;FONT size=2&gt;Nueva web: &lt;/FONT&gt;&lt;A href="http://www.llibertfortuny.com/"&gt;&lt;FONT size=2&gt;http://www.llibertfortuny.com/&lt;/FONT&gt;&lt;/A&gt;

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