José Ignacio Prieto del Pico

Título: Del Boceto a la obra terminada.
Artistas: Varios artistas.
Comisaria: Carmen Grau
Fecha: Del 19 de mayo al 6 de junio de 2009.
Lugar: Centro Cultural Ca revolta. Cl/ Santa Teresa 10. 46001. Valencia. (En el barrio del Carmen, junto a la plaza del Tossal.
www.carevolta.org

Bajo el título "Del boceto a la obra Terminada", la profesora y doctora en Bellas Artes Carmen Grau ejerce de comisaria para esta muestra de 17 artistas de diferentes nacionalidades, entre los que me encuentro, bajo un discurso común, mostrar el boceto previo a la realización de la obra y su resultado plasmado definitivo, es decir, la propia obra, estableciendo un dialogo entre ambos.

Os invito a la inauguración que tendrá mañana dia 19 de mayo a las 20.00 horas en el Centro cultural "Ca revolta" (la dirección está arriba anotada). La exposición permanecerá montada hasta el día 6 de junio.

Técnica: Fotografía digital.
Perteneciente a la serie: "Lo virtual y lo real".
Nota: La imagen está tomada tal cual, no ha sufrido ningúna modificación por ningún tipo de programa.

“El ciberespacio. Una alucinación consensual
experimentada diariamente por billones de
legítimos operadores, en todas las naciones,
por niños a quienes se enseña altos conceptos
matemáticos... Una representación gráfica de la
información abstraída de los bancos de todos los
ordenadores del sistema humano.
Una complejidad inimaginable. Líneas de luz
clasificadas en el no-espacio de la mente,
conglomerados y constelaciones de información.
Como las luces de una ciudad que se aleja...”
William Gibson. "Neuromante". 1984,

Técnica: Fotografía digital.
Perteneciente a la serie: "Lo virtual y lo real".
Nota: La imagen está tomada tal cual, no ha sufrido ningúna modificación por ningún tipo de programa.

Debido a las nuevas tecnologías, hoy por hoy, el adjetivo virtual está en boca de todos. Se usa para designar aquellos acontecimientos que tienen que ver con la informática, la electrónica y, en especial, internet.
Con este adjetivo, automaticamente, viene asociada la falta de materialidad y fisicidad y la no relación con las coordenadas espacio-temporales en las que nos movemos y se suceden el resto de los fenómenos naturales.
Si nos paramos a pensar, descubrimos que lo virtual no nace tanto de la expansión de la tecnología, sino de la proliferación de operaciones que realizamos a diario y tienen su base en dichas tecnologías.
Así consideraríamos lo virtual como un modo de existir para la sociadad de red dominante.

Pero quizas no deberiamos considerar lo virtual y lo real como cosas diferentes. Cierto es que lo virtual es el resultado de una evolución económica y tecnológica que deja obsoletas las concepciones anteriores de lo real.

Para Pierre Lévy, enfrentar lo virtual y lo real supone un punto de partida erróneo. Lo virtual no se contrapone a lo real sino a lo actual. Desde su punto de vista, lo virtual, es lo procesual, lo proyectivo y lo abierto, mientras que lo actual es lo concreto, lo dotado de forma y lo cerrado. Pero si vamos más allá, y leemos las definiciones del diccionario de la RAE de ambos conceptos, nos encontraremos también con que estos términos son antónimos. Si bien lo virtual es aquello que tiene virtud para producir un efecto, aunque no lo produce de presente; se opone a lo actual en el momento en que este se considera sinónimo de presente por dicho diccionario.

El escritor Jesus Carrillo en su libro "Arte en la red", nos pone un ejemplo para esta afirmación:

"La semilla es, simultáneamente un árbol en estado virtual, y una semilla en estado actual, mientras que el árbol es fuego en estado virtual y un árbol en estado actual".

La realidad estaría formada por virtualidad y actualidad sin que ningún estado se pueda considerar como "más real" que el otro. Otro error es la confusión de lo virtual con lo posible, debido a que aparentemente ambas forman parte de lo intangible, pero esto, supone no tener en cuenta que es, en primer logar, lo "no real" y, en segundo lugar, que tiene la misma estructura cerrada de lo actual aunque no se haya realizado aun.

Medidas: 54 x 73 cm.
Técnica: Acrílico y carborundo sobre lienzo.

Porque la gente en internet no solo miente y calla, sino que nosotros mismos, muchas veces, no queremos ver lo que hay que ver.

Medidas: 95 x 45 cm
Técnica: Emulsión de óleo y acrílico, cristal, hierba y tinta sobre tabla.
Perteneciente a la serie: "Geografías del Chat".

La digitalización ha cambiado la forma de mirar en las dos últimas décadas. La imagen digital se impone cada vez con más fuerza en todos los aspectos de nuestra vida: la publicidad, el cine, la televisión, internet y, ¿por qué no?, también el arte.
La aparición de nuevos espacios virtuales nos plantea una duda. ¿Cómo serían los paisajes pictóricos de toda la vida en esta nueva realidad?
Con la serie "Geografías del chat", pretendo intentar plasmar esta realidad. Esta obra en concreto muestra la forma de pintar de Kiefer (más que la forma, su estilo compositivo), pero con una modificación de color.
Nos anticipa la muerte de este maestro del neoexpresionismo alemán como metáfora de como los nuevos medios y la tecnología se están imponiendo en las artes visuales cada vez con más fuerza y, como algunos, se resisten a este cambio calificandolo casi de herejia contra el arte en vez de enriquecerse y crecer con él.

Ya es domingo y, como tal, tocan imágenes del libro de artista.

Es una imagen sencilla, simplemente una sucesión de códigos binarios que juegan con los colores verde y rojo (complementarios), sobre un fondo amarillo de nápoles mas o menos (os dejo que lo llameis amarillo mostaza), el cual es un color ideal para integrar casi cualquier cosa.

Como un sábado más, os muestros dos imágenes del proyecto "Dimelo en la calle", en este caso del artista "dosjotas".

Y el caso es que los proyectos artísticos también tienen cabida en este proyecto.

El artista "dosjotas", al cual conozco pues tenemos una amiga en común, se dedica al street art.

Su obra consiste en pegar pegatinas con mensajes o cambiar la señalética de la ciudad (en papeleras, basuras, carteles de direcciones), para darles un significado totalmente diferente.

La primera foro, pertenece a su proyecto "Justice Park". Es una serie de pegatinas pegadas por San Francisco, EEUU que, si no me equivoco, señalan hacia la carcel de Alcatraz. Nos lanza al aire unos interrogantes sobre la sociedad del espectáculo, como los media modifican la realidad y no la sabemos diferenciar de la ficción. Para leer más de este proyecto y ver más imágenes visitad: http://dosjotas.blogspot.com/2008/10/justice-park-alcatrazsf.html

La segunda foto, pertenece al proyecto: "Solo personas", realizado en Torrejón, Madrid. Este proyecto consiste en cambiar los textos de los contenedores de basura donde pone, por ejemplo, solo envases, por otras frases como "Solo personas. Imaginación, saber y razón". Este proyecto reflexiona sobre los desechos que tiramos, sobre la identidad y el culto al cuerpo. Como todos esos objetos que depositamos ahi generan una propia identidad en si mismos. Para saber más sobre este proyecto en concreto visitad: http://dosjotas.blogspot.com/2008/03/blog-post.html

Y por último, para finalizar, os dejo un enlace de su página personal donde estan estos y muchisimos mas proyectos:

http://dosjotas.blogspot.com/

Técnica: Fotografía digital.

Aunque no este actualizando mucho durante este tiempo debido al master que estoy cursando que me tiene atrapadísimo...

....

... os observo...

Título: "La vida cabe en un dibujo"
Artistas: Mingote.
Fechas: del 27 de enero al 7 de mayo de 2009.
Lugar: IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno).
Cl/Guillem de Castro 118, Valencia.
www.ivam.es

Esta exposición retrospectiva del humorista grafico, escritor periodista y miembro de la Real Academia de la Lengua, Antonio Mingote (Sitges, 1919), repasa la carrera de este polifacetoco dibujante mediante la muestra de 18 pinturas y mas de 90 dibujos, ilustraciones y portadas de revistas realizadas desde los años 40 a la actualidad.

Su obra nos muestra una crónica muy importante de la historia de España, mediante sus viñetas cargadas de reflexión, critica y, sobre todo, humor, que narran la situación de España en cada momento.

Aunque su obra esta recogida en varios volúmenes, es una colección dispersa por su propia naturaleza. Aun así, esta exposición, realizadas en una de las salas que mas me gustan del IVAM (no se porque, pues es cuadrada y la más pequeña), nos sirve para hacernos una idea de la riqueza de este personaje, de su persona.

Dicen de él que es el más literario de los dibujantes y el más dibujante de los escritores.

En general puedo decir que la exposición me encantó pues, aparte de ver el talento de este dibujante, te invita a leer las viñetas y pasar un buen rato.

Como ilustrador y dibujante es simplemente genial. No conocía a fondo su obra y, la verdad es que me sorprendio. Me alegro de haberlo hecho. Eso si, no tanto como pintor.
No quiero crear disputas, solo considero que lo suyo es mas la acurela, el lapiz y la tinta que los óleos. Además su tipo de obra se presta mas al dibujo que a la pintura.
Con esto no quiero decir que esten mal. Ni mucho menos, sino que la otra obra esta muchisimo mejor.

Por otro lado, con las portadas de revistas como "La codorniz", aparte de disfrutar de sus ilustraciones que forman las portadas, podemos ver un poco las preocupaciones de la época en que fueron creadas.

Cabe destacar, segun mi criterio, el conjunto de ilustraciones a tinta de "El Quijote" (del cual no encontré ninguna foto que me agradase), y una serie de ilustraciones que se encuentran justo al lado de estas, cuyo nombre no recuerdo y van de una pareja que podriamos llamar, en los tiempos que corren, gótica, que nos recuerdan, de alguna manera, al tenebroso mundo de Tim Burton pero con la gracia y los personajes de Mingote (o quizás no sea así y no tenga nada que ver pero mi cabecita los mezcla).

Como digo siempre que hablo de alguna exposición del IVAM, os animo a ir, primero porque en esta no hay ninguna obra de Julio Gonzalez, lo que se agradece infinitamente y, segundo, tener en cuenta que la entrada al IVAM los domingos es gratis, asi que el euro que cuesta visitarlo os lo ahorrais.