SUZANNE CIANI La musa de la New Age

193.153.72.193

7728

6911 <BIG><BIG>SIGUIENDO CON LA SERIE INICIADA HACE UNAS SEMANAS, HOY OS TRAIGO A SUZANNE, UNA PIANISTA PERTENECIENTE A LA LLAMADA "NEW AGE". MÚSICA PARA EL RELAX, LA MEDITACIÓN Y EL AMOR. EN ESTA VIDA TAN ATRIBULADA ES IMPRESCINDIBLE RETIRARSE DE VEZ EN CUANDO A NUESTRO PÀLACIO INTERIOR Y ESCUCHAR ESA MÚSICA QUE NOS PENETRA Y NOS TRANSPORTA AL MUNDO DE LOS SUEÑOS. DISFRUTADLA.</BIG></BIG> Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una <A title=Compositor href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor">compositora</A>, pianista y pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primera mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música <A class=mw-redirect title="New Age" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_Age">New Age</A>. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los <A title="Premios Grammy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Grammy">premios Grammy</A> y un <A class=mw-redirect title="Globo de Oro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Globo_de_Oro">Globo de Oro</A>. Hija de un prestigioso cirujano y nieta de emigrantes <A title=Italia href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia">italianos</A>, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de <A class=mw-redirect title=Bach href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bach">Bach</A>, <A title="Wolfgang Amadeus Mozart" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart">Mozart</A> o <A class=mw-redirect title=Beethoven href="http://es.wikipedia.org/wiki/Beethoven">Beethoven</A>. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda Siendo ya estudiante en el Wellsley College, Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la interpretación. En esa época comenzó también su interés por la tecnología cuando un profesor del <A class=mw-redirect title=MIT href="http://es.wikipedia.org/wiki/MIT">MIT</A> le explicó que estaba intentando que un <A class=mw-redirect title=Ordenador href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ordenador">ordenador</A> reprodujera el sonido de un violín. Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de <A title=Berkeley href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berkeley">Berkeley</A> en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música electrónica: <A class=new title="John Chowning (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Chowning&action=edit&redlink=1">John Chowning</A>, <A class=new title="Max Matthews (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Matthews&action=edit&redlink=1">Max Matthews</A> y <A class=new title="Don Buchla (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Buchla&action=edit&redlink=1">Don Buchla</A>. Empezó a trabajar para Buchla soldando <A title=Sintetizador href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador">sintetizadores</A>. Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que ningún otro instrumento puede crear. Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes, Suzanne intentó conseguir un trabajo como ingeniera de sonido. En esa época, principios de los años 70, la tarea resultó del todo imposible para una mujer. En <A title=1974 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1974">1974</A>, Ciani decidió trasladarse a <A title="Nueva York" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</A> y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y <A class=mw-redirect title=Videojuegos href="http://es.wikipedia.org/wiki/Videojuegos">videojuegos</A>. Realizó anuncios para compañías como <A title="American Express" href="http://es.wikipedia.org/wiki/American_Express">American Express</A>, <A title="General Electric" href="http://es.wikipedia.org/wiki/General_Electric">General Electric</A>, <A title=Atari href="http://es.wikipedia.org/wiki/Atari">Atari</A> y <A title=Coca-Cola href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coca-Cola">Coca-Cola</A>. Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al spot de "Una Coca-Cola y una sonrisa" (Have a Coke and Smile). Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music (Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado en la época. LEER MÁS: http://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/kVRBBTWCbS0&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/kVRBBTWCbS0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/_WWolugsmh0&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/_WWolugsmh0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2009-11-26T15:11:30Z

2009-11-26T15:13:00Z 411771

2009-11-26T16:29:59Z

suzanne-ciani-musa-la-new-age

2009-11-26T15:13:06Z

1 SUZANNE CIANI La musa de la New Age

2009-11-26T16:29:59Z

79.147.88.14

7728

6911 Hola, soy <A href="http://frogmen.webpal.info/Musica_Newage.htm">Máire Brennan</A> y formo parte de Clannad, grupo irlandés de extensa trayectoria, cuyo estilo mezcla elementos del rock, el folk y la música celta, formado en torno a las familias Brennan y Duggan. El nombre de Clannad hace alusión a la región de donde provenimos, Donegal: Clannad es la abreviatura gaélica de "an clan as Dobhar", que significa “una familia de la ciudad de Dore”. La familia estaba formada por mi, <A href="http://frogmen.webpal.info/Musica_Newage.htm">Máire Brennan</A>, Ciaran Brennan y sus tíos gemelos, Noel y Pádraig Duggan. Mi padre, Leo, era un competente director de pequeños combos que solían actuar en pubs y cabarets. Él, junto a mi madre, Baba, una maestra de escuela directora del coro local, fueron los principales impulsores del grupo en su carrera musical. Ciaran manifestó después que Donegan era la ciudad olvidada de Irlanda, algo así como la parte más remota de Rusia para Europa. Se suponía que las canciones tradicionales de Donegan eran de menor valía que las procedentes de Kerry o Galway. Los integrantes del grupo no pensabamos así y nos propusimos demostrarlo. En un par de años los jóvenes Brennan y Duggan investigamos en nuestro acervo local, y pronto nos hicimos con un repertorio de unas quinientas canciones que fuimos interpretando en la taberna de mi padre Leo, además de incluir también temas de los Rolling Stones, los Beach Boys y Joni Mitchell, de los que nos confesabamos seguidores. En 1970, ganamos el festival local de Letterkenny. El premio llevaba asociado un contrato con la sucursal irlandesa del sello Phillips. Para grabar nuestro primer disco llamamos a Pol Brennan, quien estuvo en la banda hasta 1989, año que se enroló en los diversos proyectos del festival WOMAD. En la década de los setenta Clannad, como quinteto, editó cinco albumes. El primero <A href="http://frogmen.webpal.info/C/clannad_CD.htm">Clannad</A> en 1973 (momento en que la música progresiva hacía furor), el segundo <A href="http://frogmen.webpal.info/C/clannad_2.htm">Clannad 2</A> al año siguiente, <A href="http://frogmen.webpal.info/D/dulaman.htm">Dulaman</A> en 1976, In Concert también en 1976, y <A href="http://frogmen.webpal.info/R/ring_of_gold.htm">Ring Of Gold</A> al año siguiente. A partir de 1976 nos hicimos profesionales, debido al calurosísimo aplauso recibido en un concierto que tuvo lugar en Berlín. En 1980, <A href="http://frogmen.webpal.info/E/Enya.htm">Enya Brennan</A> se unió a la banda como teclista y cantante, y grabó con nosotros dos discos: <A href="http://frogmen.webpal.info/C/crann_ull.htm">Crann Ull</A> de 1980 y <A href="http://frogmen.webpal.info/F/fuain.htm">Fuain</A> de 1982. Luego inició su carrera como solista de enorme éxito. Enya se perdió sin embargo el momento más importante de la carrera del grupo, cuando la Yorkshire Television nos pidió que hicieramos la banda sonora de una serie, en tres partes, basada en un relato policiaco de Gerald Seymour. Como la serie transcurría en Irlanda, decidimos cantar en gaélico, y concretamente la pieza "The theme from Harry’s game" se convirtió en un enorme éxito, del cual se vendieron un millón de copias y fue además el primer éxito cantado en gaélico que entró en las listas de ventas británicas. El tema recibió varios premios y se incluyó en el disco <A href="http://frogmen.webpal.info/M/magical_ring.htm">Magical Ring</A> de 1983. A partir de aquí, seguimos editando discos regularmente: <A href="http://frogmen.webpal.info/L/legend.htm">Legend</A> en 1984, <A href="http://frogmen.webpal.info/M/macalla.htm">Macalla</A> en 1985 (en el cual intervino Bono, de U2, en la canción "In a lifetime"), <A href="http://frogmen.webpal.info/S/sirius.htm">Sirius</A> en 1988 (Con Bruce Hornsby como invitado), la banda sonora de <A href="http://frogmen.webpal.info/T/the_angel__the_soldier_boy.htm">The Angel & The Soldier Boy</A> y la de Atlantic Real, ambas de 1989, <A href="http://frogmen.webpal.info/A/anam.htm">Anam</A> de 1990 y diversas recopilaciones. El tema de "Harry’s game" se reeditó hasta en tres ocasiones. Con <A href="http://frogmen.webpal.info/A/anam.htm">Anam</A>, fichamos por la poderosa Atlantic neoyorkina, lo que nos supuso un importante lanzamiento estadounidense que se concretó en grandes ventas y giras agotadoras. El disco <A href="http://frogmen.webpal.info/B/banba.htm">Banba</A>, de 1993, fue nominado para un Grammy en la categoría de World Music. Le siguió <A href="http://frogmen.webpal.info/L/lore.htm">Lore</A>, en 1995, y una reedición de nuestras bandas sonoras, <A href="http://frogmen.webpal.info/T/themes.htm">Themes</A>, ese mismo año. En los noventa, edité dos discos de gran interés en solitario, menos rockeros que los del grupo matriz y más tranquilos, volviendo a mis orígenes folclóricos. Llamé incluso al gaitero Davy Spillane para que participara en un tema, "A place among the stones", de mi segundo trabajo, Misty eyed adventures (1994); éste me devolvió el favor incluyendo ese mismo tema en un disco suyo, titulado precisamente como la canción. En la gira de 1996, inclimos como músico invitado a Mel Collins (ex King Crimson) en los saxos. En 1998 editamos <A href="http://frogmen.webpal.info/L/landmarks.htm">Landmarks</A>, otro gran disco. <A href="http://frogmen.webpal.info/C/Clannad.htm">http://frogmen.webpal.info/C/Clannad.htm</A> <PARAM name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D5orfCHMmM8&hl=es_ES&fs=1&"></PARAM><PARAM name="allowFullScreen" value="true"></PARAM><PARAM name="allowscriptaccess" value="always"></PARAM><EMBED src=http://www.youtube.com/v/D5orfCHMmM8&hl=es_ES&fs=1& width=425 height=344 type=application/x-shockwave-flash allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></EMBED></OBJECT> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/dbZ4ojQvcmo&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/dbZ4ojQvcmo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2009-11-25T09:56:37Z

2009-11-25T10:49:00Z 411132

2009-11-25T13:04:31Z

maire-brennan-clannad-

2009-11-25T10:49:06Z

1 MAÍRE BRENNAN (Clannad)

2009-11-25T13:04:31Z

79.147.88.14

7728

6911 Cuestión de honestidad. Fuera del círculo de necios donde están los de siempre, en el circo del rock y el pop comercial, siempre ha habido unos cuantos "outsiders" -que hacen canciones en la sombra. Música que hiere con una devastadora intensidad emocional, música hecha desde el corazón. Kristin Hersh ha vivido al margen toda su vida. No sólo como cantante y compositora de Throwing Muses, que gastaban una ferocidad sonora con un temperamento folk marcadamente femenino e hicieron algunos de los mejores discos de "pop alternativo" en sus 13 años de carrera, ni como artista en solitario angustiada luchando por por superar la ruptura de su banda (después del disco de 1996 Limbo) y sus consiguientes sentimientos de traición, pero también sufriendo un desorden bi-polar que ha acabado siendo su musa. Hablar de los demonios particulares de cada uno no es fácil, y Kristin se ha peleado con más que la mayoría. La creatividad para ella ha significado la mayoría de las veces estar atormentada por los propios sonidos de los temas que la atacaban, al menos, hasta que editó en 1999 el bello, fresco y limpio Sky Motel donde Kristin por primera vez compuso los temas ella misma deliberadamente y mantuvo el control total del proceso de creación. Ahora, con su nuevo disco bajo el brazo, llamado Sunny Border Blue, Hersh se vuelve a convertir en conductora de asiento trasero. Pero ahora no se queja. Aquí encontrarás 13 temas acústicos y frágiles que son temas de amor acerca de sus amigos, sus hijos y su marido, pero Hersh sabe que el corazón no es algo abstracto con forma de cupido, sino el órgano sangriento y latente que nos mantiene vivos. Hersh es una realidad que muerde, y aunque la brutal sinceridad que el disco muestra posiblemente golpee al oyente, no ofrece ni un segundo de auto compasión. Siempre hay nubes, pero detrás de ellas hay un brillante cielo azul. "No soy particularmente creativa," dice Hersh. "Es decir, no soy de esas personas que pintaría cuadros o escribiría novelas, simplemente escucho canciones y no sé hacer nada más que grabarlas. Algunas suenan como si hubieran sido escritas por los Monkees, aunque como si les hubiera ocurrido algo terrible. A veces me sorprendo por la crudeza de las letras y pienso, "tal vez no debería decir esto". No me gusta censurar las canciones, porque creo que dicen cosas más inteligentes que yo, cuentan historias más interesantes que yo y tengo mucho que aprender de ellas. Aunque unas cuantas veces en este disco pensé en ello, sobre todo en herir los sentimientos de mi marido o los de mis amigos. Por suerte, todas las personas de las que hablo en el disco lo han escuchado y no parece importarles." Uno de ellos es el antiguo batería de Throwing Muses y viejo amigo David Narcizo, que también ha diseñado la portada de Sunny Border Blue. La crudeza de la letra de "Listerine" no podía pasar desapercibida para él: "How did I love a breaking thing?/ How did I sleep through a kidnapping?/How did I trus a band who'd leave me one by one?" Hersh confesa: "No sabía cómo iba a reaccionar Dave cuando escuchara la canción en el estudio, si iba a venir y darme un abrazo o a pegarme. Hablamos un par de veces sobre ello. Se lo dije: "No tengo control sobre las letras, lo sabes ahora y lo has sabido siempre." Realmente sólo quería estar seguro de que lo que ya había quedado claro entre nosotros antes seguía estando igual de claro. Las personas a las que quiero son tan buenas que en vez de cabrearse, simplemente piensan: "A Kristin se le está yendo otra vez". Dave sólo quería estar seguro de que llevaba lo de la ruptura de Throwing Muses tan bien como él, porque realmente fue duro para todo el mundo. Cuando te dejas tanto en un proyecto tan importante como aquel y al final se acaba después de unos años, es algo muy frustrante. El marido y manager de Kristin, Billy O'Connell está casi siempre en primera línea de fuego. "I wanted you to sleep with her and hate yourself instead of me", canta Hersh en "Spain". "I wanted you untrue, hating yourself like me/after all, what am I missing I haven't missed before/sucking down the precious lies I should swallowed way before?" Explica Hersh: "Dije cosas horribles de Billy y al escuchar el disco acabó llorando. Creía que la gente iba malinterpretar las palabras acerca de nuestro matrimonio, cuando realmente es maravilloso, y ahora es mejor de lo que nunca fue. Las canciones hacen que las cosas bonitas parezcan preciosas, pero también hacen que las cosas malas parezcan reales. Creo que mi personalidad no quiere centrarse en las cosas malas, no quiere que sean la realidad, sino sólo canciones. De esta forma yo puedo vivir mi propia vida y sonreír todo el día. En mi cabeza, todo ese material sería dañino, oscuro, malo y no quiero que todo eso forme parte de mi personalidad. En las canciones, sin embargo, es sólo una tormenta. Al final, es bueno que esté presente en los temas, hasta para Billy." Otros temas en Sunny Border Blue - la triste, con regusto country "Candyland", que trata del corazón roto de Hersh cuando le quitaron la custodia de su hijo mayor, Dylan, cuando tenía tres años, o la versión de "Troble" de Cat Stevens, con una dulzura que gana en profundidad con la poderosa voz de Hersh. "Hay mucha belleza en este disco," dice Hersh. "Incluso es más bonito por la dureza que lo acompaña. Es algo inherente a mí, y que nunca había tenido en cuenta hasta este disco. las canciones varían desde muy dulces a otras atemorizadoras, me sentí muy sorprendida por la dureza de las letras en este disco. creí que estaba grabando un disco de pop, y cuando lo escuché, pensé "Sueno tan mala y enfadada..." "Lo raro es que toda la rabia que hay en este disco procede de historias que creía acabadas. Son cosas por las que ya he pasado con Billy, con mi grupo o con mis hijos, pero, supongo que son historias que aún merece la pena volver a contar. Cuando algo es tan poderoso y no hay razón por la que deshacerse de ello, acaba formando parte de tu propio ensamblaje celular. Mi gran esperanza es que estos temas no se queden exclusivamente como algo que es sólo mío. Me gustaría que la gente que lo escuche se sientan identificados con ellos, que puedan hacer propias la historias que hay en el disco, y no decir simplemente que pasé un mal momento. No es esa la clase de respuesta que espero." Respuesta en vez de empatía, fundamental en la música de Hersh. Sus canciones son algo más que piezas que puedas tararear, porque proceden de un lugar más salvaje. A veces producen temor, y otras son terriblemente frágiles. "Nunca en todo el tiempo que llevo en esto he tenido la sensación de que las canciones eran exclusivamente para mí. Por alguna razón, sin importar lo tímida que fuera, las canciones nunca lo parecían. Y cuando las toco no me siento avergonzada, ni siento que estoy desnudando mi alma. Siento que pongo voz a algo que todos tenemos en común." "La música es la droga más dura que he probado alguna vez. Me hechiza, me revuelve. Me ha hecho hacer cosas que no entiendo, y me ha hecho perder muchas cosas. Y aún así, todo lo que he dejado atrás. La música es una dama con carácter." Como siempre, honestidad brutal. (Informacion cedida por Iguapop) http://www.indyrock.es/kristinhersh.htm <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/2mK6rj8fFZU&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/2mK6rj8fFZU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/6nsSGd2AOcI&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/6nsSGd2AOcI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT>

2009-11-24T10:51:02Z

2009-11-24T10:49:00Z 410747

2009-11-24T13:46:57Z

kristin-hersh

2009-11-24T10:51:01Z

1 KRISTIN HERSH

2009-11-24T13:46:57Z

80.31.224.109

7728

6911 Gata valiente con piel de tigre... Con el alma aún en carne viva<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> quiero ofrecerte mi abrazo y mi cariño<o:p></o:p> ,mi admiración, la tienes desde siempre.<o:p></o:p> * Mujer de acero con alma de poeta<o:p></o:p> ojos de fuego, piel de melocotón,<o:p></o:p> voz que acaricia como un vino de casta,<o:p></o:p> manos que escriben como manos de dios. * Quiero decirte que hay algo que trasciende,<o:p></o:p> una emoción que cruza el monitor, que tu camino te lleve a buen destino<o:p></o:p> que de la mano no te suelte el amor. <o:p></o:p> * Quiero decirte, y no tengo palabras<o:p></o:p> que eres la luz, la fuerza y la emoción<o:p></o:p> que eres la risa, la garra, la belleza<o:p></o:p> ¡Canta conmigo y a duo esta canción! Jose Luis<o:p></o:p> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/huizrp8NRMU&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/huizrp8NRMU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2009-11-23T19:53:48Z

2009-11-24T08:58:00Z 410525

2009-11-24T15:00:23Z

-felicidades-alejandra-concierto-dos-voces

2009-11-23T23:02:07Z

1 ¡FELICIDADES ALEJANDRA! Concierto para dos voces

2009-11-24T15:42:20Z

79.147.88.14

7728

6911 <TABLE class=MsoNormalTable style="mso-cellspacing: 1.5pt; mso-yfti-tbllook: 1184" cellSpacing=3 cellPadding=0 border=0> <TBODY> <TR style="mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-lastrow: yes"> <TD style="BORDER-RIGHT: #f0f0f0; PADDING-RIGHT: 0.75pt; BORDER-TOP: #f0f0f0; PADDING-LEFT: 0.75pt; PADDING-BOTTOM: 0.75pt; BORDER-LEFT: #f0f0f0; PADDING-TOP: 0.75pt; BORDER-BOTTOM: #f0f0f0; BACKGROUND-COLOR: transparent"> Gerry Rafferty, nacido el 16 de abril de 1947 en Paisley (Escocia), es un cantautor británico que antes de conocer la fama como solista ya contaba con un largo recorrido en la industria musical, pues había tocado en los 60 con los Humblebums y posteriormente con los afamados Stealers Wheel, en donde también participaba Joe Egan.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> A comienzos de los años 70 y antes de formar Stealers Wheel, con trazas soft-pop y folk e influencias de Bob Dylan, Rafferty debutó en disco en solitario con el LP “Can I have my money back?” (1971), un álbum producido por Hugh Murphy en el cual participaba Egan aportando voces. Entre sus cortes destacan “New Street Blues, “Mary Skeffington” o la propia “Can I have my money back?”.<o:p></o:p> </TD></TR></TBODY></TABLE> Tras este trabajo comenzaría su trayectoria con Stealers Wheel, consiguiendo un gran éxito con la canción “Stuck in the middle” (utilizada después por Quentin Tarantino para su “Reservoir Dogs”), antes de volver a su faceta de cantautor con “City to City” (1978), un LP que llegó al número 1 en el Billboard estadounidense y que contenía su tema más conocido, “Baker Street”, en el cual sonaba el saxofón de Raphael Ravenscroft. El álbum, con co-producción de nuevo de Murphy, contaba con la participación de gente como Paul Jones, Andy Fairweather-Low o Tommy Eyre. Otro singles de éxito del mismo fue “Right down the line”.<o:p></o:p> Al año siguiente Gerry volvió a cosechar un triunfo comercial (aunque no de la magnitud de “City to City”) con “Night Owl” (1979) gracias a su melódico soft-pop y a piezas confesionales de cantautor de fácil asimilación radiofónica. <o:p></o:p> Con la llegada de los años 80 y tras “Snakes and Ladders” (1980) su música perdió el favor del público y a pesar de escribir, con poca regularidad, canciones de mérito Gerry Rafferty no consiguió recuperar la popularidad de antaño. <o:p></o:p> “Sleepwalking” (1982), “The first chapter” (1982), “North & South” (1988), “On a wing & a prayer” (1992), “Over my head” (1994), en donde versionaba el “Out of the blue” de John Lennon, “Blood & Glory” (1999) y “Another world” (2000), con la colaboración de Mark Knopfler, fueron sus últimos trabajos. http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article163.html<o:p></o:p> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/e1MrZb1Zryo&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/e1MrZb1Zryo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/xYSNYx1l8Cs&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/xYSNYx1l8Cs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2009-11-23T14:17:52Z

2009-11-23T14:16:00Z 410371

2009-11-23T18:31:07Z

gerry-rafferty

2009-11-23T14:17:52Z

1 GERRY RAFFERTY

2009-11-23T18:31:08Z

0.0.0.0

7728

6911 <IMG id=img_0 src="http://i00.rnhh.de/eu/shared-images/rhaps/assets/rn/cms/2004/artist_195x446/Vanessa_Carlton_-_artist_image_new_2004.6525774.jpg"> La extremadamente talentosa niña prodigio de formación clásica Vanessa Carlton nació el 16 de Agosto de 1980 en Pennsylvania, EE.UU. Comenzó a tocar el piano desde niña y a los ocho años ya había compuesto su primera canción. Cuando tenía 17 años Vanessa Carlton se mudó a Nueva York y empezó a actuar en el circuito de clubes con sus propias composiciones, donde fue descubierta por Ron Fair, quien finalmente produjo su disco de debut internacionalmente aclamado "Be Not Nobody" (2002). En 2004 la reina pop del piano publicó su segundo trabajo, "Harmonium". <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/dAXnPrWvZak&hl=en&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/dAXnPrWvZak&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/LHliCrLzEdc&hl=en&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/LHliCrLzEdc&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2008-08-13T08:34:54Z

2009-11-22T19:32:00Z 186668

2009-08-11T17:35:44Z

vanessa-carlton

2008-08-13T08:34:54Z

1 VANESSA CARLTON

2009-11-22T19:32:06Z

217.125.234.100

7728

6911 Capercaillie (el nombre de una especie de urogallo del norte y noreste de Europa) es un veterano grupo escocés de los más conocidos y renombrados del panorama celta, y ha sido probablemente el único en meter canciones cantadas en gaélico en las listas de ventas y en haberse llevado varios discos de Platino, algo muy raro teniendo en cuenta los orígenes folk de la banda. Es estilo de Capercaillie es muy peculiar, tanto que incluso en los discos puramente tradicionales es reconocible. Su sonido característico es una evolución de la música celta hacia ritmos más modernos, llegando a ser música pop-celta a partir del ecuador de su carrera, es decir, temas no muy complejos con una estructura pegadiza y estribillos, con instrumentación y arreglos modernos complementando a los elementos tradicionales. Tras un par de discos por esta línea, además de versionar temas tradicionales empezaron a crear composiciones propias, siendo esto cada vez más habitual. Sin duda, lo más reconocible de Capercaillie es la sublime voz de Karen Matheson, pero la calidad del grupo a la hora de interpretar los temas, exprimir las notas hasta sacar la mayor belleza posible y la enorme habilidad para crear canciones originales y muy buenas, cuidadas hasta el último detalle, también son motivo de una profunda admiración. <A href="http://warrenelcriticon.blogsome.com/2006/05/26/101/">http://warrenelcriticon.blogsome.com/2006/05/26/101/</A> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/QNJcR68Geg0&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/QNJcR68Geg0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/mTat1dbScW0&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/mTat1dbScW0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2009-11-21T21:46:57Z

2009-11-21T23:05:00Z 409785

capercaillie

2009-11-21T23:05:06Z

1 CAPERCAILLIE

2009-11-21T23:05:07Z

83.33.81.125

7728

6911 <BIG>Hoy os regalo música para soñar. Musica para amar en silencio, para abrir el corazón y despertar los sentidos. Ojala este fin de semana sea un oasis en el desierto diario, ojala sepamos encontrar unas horas para amar y para encontranos con nosotros mismos. </BIG> CATIE CURTIS, VONDA SHEPARD Y KRISTEN HALL <IMG id=img_1 src="http://i44.tinypic.com/2jab4ty.png"> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e3f8b73" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=e893693" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=09e8bb7" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT>

2009-11-20T18:51:21Z

2009-11-20T18:55:00Z 409313

2009-11-20T19:35:01Z

canciones-al-caer-tarde-2

2009-11-20T18:55:07Z

1 CANCIONES AL CAER LA TARDE

2009-11-20T19:35:02Z

79.147.88.14

7728

6911 ¿ALGUIEN PUEDE PENSAR QUE ES LA MISMA CANCIÓN?. La versión soul que Joe hizo de este pacífico tema cantado por Ringo, fué un bombazo por la fuerza de la voz y los arreglos rompedores con que cocker supo vestirla. Han pasado más de cuarenta años, pero esta canción sigue poniéndome la piel de gallina. <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/EHqUdk-xibg&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/EHqUdk-xibg&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/M_BHs82Qhp0&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/M_BHs82Qhp0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

2009-11-19T07:44:51Z

2009-11-19T07:43:00Z 408606

with-little-help-from-my-friends-joe-cocker-y-the-beatles

2009-11-19T07:44:51Z

1 WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS Joe Cocker y The Beatles

2009-11-19T07:46:18Z

80.31.226.44

7728

6911 La música New Age (en <A title="Idioma español" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol">español</A> literal Nueva Era) es un <A title="Género musical" href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical">género musical</A> vagamente definido que generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza. Es una música meditativa, generalmente de <A title=Tempo href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tempo">tempo</A> lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a <A class=mw-redirect title="Gaia (mitología)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gaia_%28mitolog%C3%ADa%29">Gaia</A> o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo. La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias <A class=mw-redirect title="Nueva Era" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Era">Nueva Era</A>, por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de <A title=1960 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1960">1960</A> en la subcultura <A title=Hippie href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hippie">hippie</A>. Actualmente se relaciona más con la <A title=Relajación href="http://es.wikipedia.org/wiki/Relajaci%C3%B3n">relajación</A> y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques <A class=mw-redirect title=Místicos href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADsticos">místicos</A>. Se dice que la música new age llegó a ser popular debido a que se cree que expresa un estilo de vida espiritual, no <A title=Secta href="http://es.wikipedia.org/wiki/Secta">sectario</A> y de expansión de conciencia, lo que permitió a millones de personas en todo el mundo estudiar y practicar una nueva espiritualidad sin las limitaciones de las religiones organizadas. Los compositores a menudo utilizan instrumentos tradicionales (o versiones sintetizadas de ellos) con poca relación al contexto musical de su origen. Para muchos críticos y <A class=mw-redirect title=Etnomusicólogo href="http://es.wikipedia.org/wiki/Etnomusic%C3%B3logo">etnomusicólogos</A> esto es lo peor de este género musical: su insípida homogenización de instrumentos y material musical apropiados de sus culturas originales. Algunos también opinan que la mitad de las canciones son demasiado melancólicas para usarlas sin equilibrio en una terapia, y que por eso habría que saber utilizarlas, utilizando el ejemplo del ying y el yang y el Feng Shui. <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_age">http://es.wikipedia.org/wiki/New_age</A> <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=446c356" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=a2ad62c" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object>

2009-11-18T17:40:02Z

2009-11-18T17:37:00Z 408407

2009-11-18T22:38:58Z

anael-u-susana-dos-musas-la-new-age

2009-11-18T17:40:02Z

1 ANAEL Y SUSANA dos hadas de la música "New Age"

2009-11-18T22:38:58Z