EL BLOG DE JUANMAROMO. Poesía, Música, Pasión.

BONNIE RAITT El Ave Fenix del blues / Country

2009-11-28T22:02:23+01:00

Durante mucho tiempo, pareció que la cantante y guitarrista Bonnie Raitt no cubriría las expectativas puestas en ella. Cantante fabulosa, hija de la estrella de Broadway John Raitt, había asombrado a más de uno al ser una de las pocas mujeres blancas capaces de aguantar el slide de la guitarra de blues. Firmó con la Warner por 12 años, pero su carrera no despegó hasta que tocó el fondo del rock, luchando contra su adicción al alcohol y las drogas, para resurgir con "Luck Of The Draw" (1989), producido por Don Was, que le valió 5 Grammys y le convirtió en una estrella trasnochada.

LA PIEL EN EL ARMARIO

2009-11-29T01:43:31+01:00

Tengo el alma desnuda, en carne viva,

me he dejado la piel en el armario

y he salido a la calle de la vida

con los ojos llorosos e incendiados.

arrastrando mis miedos por la acera

ahuyentando la sombra de mis pasos.

He salido a la luz recién nacido

como un feto expulsado en duro parto

y me siento tan frágil y pequeño

que me escondo en el hueco de tus manos

que me duermo en la cuna de tu pecho

que respiro el aliento de tus labios.

Y no sé desprenderme de tu vientre

y no quiero arrancarme de tu abrazo,

y no sé caminar si no camino

arraigando tu talle con mis brazos.

JUANMAROMO

EL MURO DE LAS LAMENTACIONES

2009-11-28T12:44:01+01:00

Voy alzando un refugio de palabras
piedra a piedra, como un rompecabezas,
encajando con cada sentimiento
un bordado de luz y de tiniebla.

Es el muro de las lamentaciones
donde busco refugio al desconsuelo,
donde siembro mis lágrimas baldías,
donde esconde el recuerdo sus tesoros.

Cada día lo arraso y lo levanto
y no dejo que arraiguen sus cimientos,
que no quede un reducto a la nostalgia
que no crezca la hiedra en sus misterios.

En sus muros esculpo mis pesares
con las uñas rompiéndose a pedazos
y lo cubro con torpes garabatos
que mis labios sangrantes van pintando
.
Cuando yo me haya ido, entre sus ruinas
hallareis unas flores y unas perlas
son los besos de amor que se perdieron
una noche de fuego y de tragedia.
Esa última noche que su boca
vomitó su veneno y su miseria.

JUANMAROMO

ANÚNA Música celestial

2009-11-27T22:58:28+01:00

Anúna es un grupo coral. En 1987 el compositor Michael McGlynn fundó Un Uaithne, un nombre que describe los tres tipos antiguos de música céltica, Suantraí (arrullo), GeantraíGoltraí (laméntese). Una de las prioridades del grupo es explorar y redefinir esta música [1]. Un Uaithne se convirtió en Anúna en 1991. La mayor parte de el material que se realizan es escrito o arreglado específicamente para el grupo por Michael McGlynn. Los arreglos corales de McGlynn se escriben específicamente para su combinación de cantantes clásico entrenados y de voces inexperimentadas. Anúna no trabaja con un director, y se mueve a través del lugar en diversos puntos en concierto. Su formación estándar es doce a catorce cantantes.

Carrera

Anúna se asoció a Riverdance desde 1994 hasta 1996, dando su primer impacto en El festival de la canción de la Eurovisión 1994. Cantaron a abertura la sección coral titulada “Cloudsong” con un solo por el soprano Katie McMahon. Anúna ganó una concesión nacional irlandesa de la hospitalidad para la música clásica adentro 1994, y fueron nominados para una concesión clásica de Brit adentro 2000. Muchos de los cantantes que recibieron el entrenamiento inicial y la exposición internacional con Anúna se ha encendido alcanzar la prominencia internacional, incluyendo Eimear Quinn quién ganó Competencia de la canción de la Eurovisión en 1996, y ningunos menos de cuatro de los soloists que se han ofrecido encendido Mujer céltica (Méav Ní Mhaolchatha, Lynn Hilary, Deirdre Shannon y Orla Fallon). Su álbum “sensación” lanzada en abril de 2006 es una colección ecléctica, con los ajustes de McGlynn de textos cerca Henrio cardinal Newman, Arturo Rimbaud y Hildegard von Bingen. Anúna ha registrado diez álbumes y ha firmado a muchas etiquetas de registro incluyendo Decca, universal, Polygram, Philips y Koch internacionales. El CD Anúna: Los orígenes célticos se convirtieron en el CD del número uno en la categoría de la música del mundo según Nielsen Soundscan en agosto de 2007 [2].
El coro ha aparecido dos veces en Festival sagrado de la música del mundo en Marruecos en 1998 y 2002, dio el primer Prom irlandés en Proms de BBC en Albert real Pasillo en Londres en 1999 y han viajado veinte países desde 1993. En enero de 2007 Anúna registró una serie de funcionamientos vivos adentro Cleveland cuál ha sido difusión extensivamente encendido PBS a través de los E.E.U.U. El grupo emprendió un viaje de dos meses de los E.E.U.U. en el otoño 2007.

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/An%C3%BAna

LA HOGUERA DE MI AQUELARRE

2009-11-28T16:53:25+01:00

...Y cuando te darás cuenta
que vivo para mimarte?
que sangro cuando tu sangras
que aspiro tu mismo aire,
que rio cuando tu ríes
que muero cuando te evades
que eres mi espejo y mi sombra
que yo sin ti no soy nadie,
que eres la mies de mi trigo
la música de mi baile
la tierra cálida y fertil
donde mis raíces laten,
el agua de mi pecera
la hoguera de mi aquelarre
el vino que me sacia
el pan que calma mi hambre,
la luz que alumbra el camino
para seguir adelante,
el beso que me libera
de toda la mala sangre,
la mano que me acaricia
el corazón que me late
el fuego que en mi se enciende
cuando me enredo en tu talle.

JUANMAROMO

SUZANNE CIANI La musa de la New Age

2009-11-26T17:29:59+01:00

SIGUIENDO CON LA SERIE INICIADA HACE UNAS SEMANAS, HOY OS TRAIGO A SUZANNE, UNA PIANISTA PERTENECIENTE A LA LLAMADA "NEW AGE". MÚSICA PARA EL RELAX, LA MEDITACIÓN Y EL AMOR.

EN ESTA VIDA TAN ATRIBULADA ES IMPRESCINDIBLE RETIRARSE DE VEZ EN CUANDO A NUESTRO PÀLACIO INTERIOR Y ESCUCHAR ESA MÚSICA QUE NOS PENETRA Y NOS TRANSPORTA AL MUNDO DE LOS SUEÑOS. DISFRUTADLA.

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora, pianista y pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primera mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.

Hija de un prestigioso cirujano y nieta de emigrantes italianos, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda

Siendo ya estudiante en el Wellsley College, Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la interpretación. En esa época comenzó también su interés por la tecnología cuando un profesor del MIT le explicó que estaba intentando que un ordenador reprodujera el sonido de un violín.

Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de Berkeley en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música electrónica: John Chowning, Max Matthews y Don Buchla. Empezó a trabajar para Buchla soldando sintetizadores. Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que ningún otro instrumento puede crear.

Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes, Suzanne intentó conseguir un trabajo como ingeniera de sonido. En esa época, principios de los años 70, la tarea resultó del todo imposible para una mujer. En 1974, Ciani decidió trasladarse a Nueva York y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Realizó anuncios para compañías como American Express, General Electric, Atari y Coca-Cola. Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al spot de "Una Coca-Cola y una sonrisa" (Have a Coke and Smile).

Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music (Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado en la época.

LEER MÁS:

http://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani

SURCOS EN EL ALMA

2009-11-26T14:36:36+01:00

El amor deja surcos en el alma

surcos ardientes de fuego azufre y hierro,

huellas grabadas en la carne viva

a golpes del cincel del desengaño.

Y el desamor teje su costra hueca

que cubre la heridas sin curarlas,

basta un suspiro, un roce, una palabra

para que sangren de nuevo con más saña.

El amor deja llagas que no sanan

que rezuman dolor no más tocarlas

y te marcan la vida y te acobardan

que oscurecen tu voz y tu mirada

que te envuelven la vida y te esclavizan

como telas de araña envenenadas.

Juanmaromo

DOLOR Y SUFRIMIENTO

2009-11-26T13:27:34+01:00

Nunca me quejo, considero que el dolor y el sufrimiento debes asumirlo y aceptarlo, pero no compartirlo, compartir mi dolor no me libera de él, sencillamente lo reproduzco en otra persona y lo sufrimos los dos. De pequeño, siempre que me ponía enfermo, o que me hacía daño, era por mi culpa, de esa manera, aprendí a esconder mis descalabros y me hice resistente como las tortugas, pero si algo no puedo soportar es el dolor ajeno.

Cuando veo sufrir a una persona querida, lo primeo que siento es una terrible sensación de impotencia y a pesar de que hago todo lo que puedo por ayudarla, por consolarla, nunca me parece suficiente y genera en mi interior un sentimiento de rabia y frustración que debo reconducir para no hundirme en la desesperación.

El dolor propio es maleable, puedes sublimarlo, ignorarlo o recluirte en “los palacios de la memoria”, pero el dolor ajeno se me clava en el alma, y no encuentro defensa para ello, solo asumiéndolo como propio, puedo dominarlo y vencerlo.
Nunca he creído aquello de que el dolor nos purifica y nos hace más fuertes, el dolor físico es un mecanismo de autodefensa que nos indica que algo estamos haciendo mal, el sufrimiento moral, es el resultado de un desequilibrio interno que nos va minando poco a poco hasta que se hace insoportable, el mejor antídoto contra el dolor, es el amor, el calor y la paciencia.
“No hay mal que mil años dure” … ni cuerpo que lo resista.

DESPUES DE LA BATALLA

2009-11-26T21:42:11+01:00

Después de la tempestad llega el vacÍo

el silencio atronador del desconcierto,

el temblor compulsivo del pánico

la mirada perdida del orate,

la tiniebla pringosa de la duda,

la asquerosa caricia de la nada.

Después de la galerna llega el miedo,

esa angustia vital que nos aplasta,

la soledad global de cuerpo y alma,

el vómito infinito de la ausencia

que salpica tu ser y que lo abrasa,

con la bilis amarga y corrosiva

que destila su boca desdentada.

Despues de la batalla queda el rastro

de cuerpos destrozados por la pena

de lo que pudo haber sido y nació muerto,

de la esperanza violada y arrojada

a los barrancos de la indiferencia.

Después de tu portazo quedó el eco

sacudiendo mi cuerpo con su maza,

y tus reproches pringando las paredes

con su veneno mortal y nauseabundo.

Y yo me sumergí en un baño helado

y me arranqué tus venas a zarpazos.

JUANMAROMO

MAÍRE BRENNAN (Clannad)

2009-11-25T14:04:31+01:00

Hola, soy Máire Brennan y formo parte de Clannad, grupo irlandés de extensa trayectoria, cuyo estilo mezcla elementos del rock, el folk y la música celta, formado en torno a las familias Brennan y Duggan. El nombre de Clannad hace alusión a la región de donde provenimos, Donegal: Clannad es la abreviatura gaélica de "an clan as Dobhar", que significa “una familia de la ciudad de Dore”. La familia estaba formada por mi, Máire Brennan, Ciaran Brennan y sus tíos gemelos, Noel y Pádraig Duggan. Mi padre, Leo, era un competente director de pequeños combos que solían actuar en pubs y cabarets. Él, junto a mi madre, Baba, una maestra de escuela directora del coro local, fueron los principales impulsores del grupo en su carrera musical. Ciaran manifestó después que Donegan era la ciudad olvidada de Irlanda, algo así como la parte más remota de Rusia para Europa. Se suponía que las canciones tradicionales de Donegan eran de menor valía que las procedentes de Kerry o Galway. Los integrantes del grupo no pensabamos así y nos propusimos demostrarlo. En un par de años los jóvenes Brennan y Duggan investigamos en nuestro acervo local, y pronto nos hicimos con un repertorio de unas quinientas canciones que fuimos interpretando en la taberna de mi padre Leo, además de incluir también temas de los Rolling Stones, los Beach Boys y Joni Mitchell, de los que nos confesabamos seguidores.

En 1970, ganamos el festival local de Letterkenny. El premio llevaba asociado un contrato con la sucursal irlandesa del sello Phillips. Para grabar nuestro primer disco llamamos a Pol Brennan, quien estuvo en la banda hasta 1989, año que se enroló en los diversos proyectos del festival WOMAD. En la década de los setenta Clannad, como quinteto, editó cinco albumes. El primero Clannad en 1973 (momento en que la música progresiva hacía furor), el segundo Clannad 2 al año siguiente, Dulaman en 1976, In Concert también en 1976, y Ring Of Gold al año siguiente. A partir de 1976 nos hicimos profesionales, debido al calurosísimo aplauso recibido en un concierto que tuvo lugar en Berlín.

En 1980, Enya Brennan se unió a la banda como teclista y cantante, y grabó con nosotros dos discos: Crann Ull de 1980 y Fuain de 1982. Luego inició su carrera como solista de enorme éxito. Enya se perdió sin embargo el momento más importante de la carrera del grupo, cuando la Yorkshire Television nos pidió que hicieramos la banda sonora de una serie, en tres partes, basada en un relato policiaco de Gerald Seymour. Como la serie transcurría en Irlanda, decidimos cantar en gaélico, y concretamente la pieza "The theme from Harry’s game" se convirtió en un enorme éxito, del cual se vendieron un millón de copias y fue además el primer éxito cantado en gaélico que entró en las listas de ventas británicas. El tema recibió varios premios y se incluyó en el disco Magical Ring de 1983. A partir de aquí, seguimos editando discos regularmente: Legend en 1984, Macalla en 1985 (en el cual intervino Bono, de U2, en la canción "In a lifetime"), Sirius en 1988 (Con Bruce Hornsby como invitado), la banda sonora de The Angel & The Soldier Boy y la de Atlantic Real, ambas de 1989, Anam de 1990 y diversas recopilaciones. El tema de "Harry’s game" se reeditó hasta en tres ocasiones. Con Anam, fichamos por la poderosa Atlantic neoyorkina, lo que nos supuso un importante lanzamiento estadounidense que se concretó en grandes ventas y giras agotadoras. El disco Banba, de 1993, fue nominado para un Grammy en la categoría de World Music. Le siguió Lore, en 1995, y una reedición de nuestras bandas sonoras, Themes, ese mismo año.

En los noventa, edité dos discos de gran interés en solitario, menos rockeros que los del grupo matriz y más tranquilos, volviendo a mis orígenes folclóricos. Llamé incluso al gaitero Davy Spillane para que participara en un tema, "A place among the stones", de mi segundo trabajo, Misty eyed adventures (1994); éste me devolvió el favor incluyendo ese mismo tema en un disco suyo, titulado precisamente como la canción.

En la gira de 1996, inclimos como músico invitado a Mel Collins (ex King Crimson) en los saxos. En 1998 editamos Landmarks, otro gran disco.

http://frogmen.webpal.info/C/Clannad.htm