Hay 120 artículos con el tag musica en el blog EL BLOG DE JUANMAROMO. Poesía, Música, Pasión..
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09 Nov 2009
STAY WITH ME, BABE
Aquí os dejo un clásico del Blues de una fuerza desgarradora, dos versiones diferentes, la de Kiki Dee, y la de su creadora Lorraine Ellison. ¿Cual os gusta más?, necesito opiniones. ¡Venga y animaros!
"Stay With Me"
Where did you go when things went wrong, baby?
Who did you run to?
Find a shoulder to lay your head upon.
Baby, wasn't I there?
Didn't I take good care of you?
But, oh, no. I can't believe you're leaving me, yeah.
Stay with me, baby.
I'm beggin' you to stay with me, baby.
Yeah, stay with me, baby.
I can't go on.
Who did you touch when you needed tenderness, baby?
I gave you so much,
and in return I found happiness.
Baby, what could I do?
Maybe I was too good, too good to you.
Ohh, no, I can't believe you're leavin' me.
Oh, oh, oh.
Oh, stay with me, baby.
Why don't you, why don't you just stay with me, baby?
Yeah, stay with me, baby.
Remember, you said you always gonna love me.
Remember, you said you'd never ever leave me.
Remember, remember, I'm asking you, begging you.
Oh, oh, oh.
Oh, stay with me, baby, baby, baby.
Why don't you stay with me, baby?
Stay with me, baby.
I can't, I can't go, oh, on.
"Well, I'm a young woman, and I could get plenty of men.
But honey, keepin' 'em's the hard part, ain't it?
Yeah. Sometimes, sometimes I find I try so hard."
Maybe this time I should be the one to go away.
'Cause honey, ain't it my turn to have somebody
grab hold of me and say,
"No! Don't go! You can't go!"
Oh! Stay, stay with me, baby.
I'm begging you, stay with me.
Stay with me, baby.
I can't, I can't, I can't, I can't.
Yeah, yeah, yeah, yeah, stay with me, baby.
Why don't you stay with me, baby?
Stay with me, baby.
I can't, I can't go on.
03 Nov 2009
MAYTE MARTIN Y TETE MONTOLIU (Free Boleros)
Mayte Martín no es, ni quiere ser, cantaora flamenca en exclusiva, aunque reconozca que su origen es el flamenco, al que llegó escuchando los discos de su padre. De igual forma y al mismo tiempo se acercó a los boleros y se propone grabar otras músicas a lo largo de su carrera musical. Siempre le ha tenido ganas a la copla. Ya llevaba tiempo cantando en las peñas flamencas de Barcelona, cuando se dio a conocer al ganar en 1987 la Lámpara Minera en el Concurso Nacional de Cante de Las Minas (La Unión. Murcia, España).
Como cantaora, guitarrista y compositora está más cerca del purismo, donde encuentra su referente y su inspiración, que de la fusión o del nuevo flamenco. Quizá lo más justo sea decir que busca el equilibrio entre renovación y tradición. Igualmente su estilo es sobrio y sencillo, pero repleto de intensidad y calidez. En su acercamiento a otras músicas, Mayte Martín ha grabado dos discos de boleros. Uno con el pianista de jazz Tete Montoliú (Freeboleros, 1996) y otro con Moncho (Quédate conmigo, 1999).
http://www.esflamenco.com/bio/es10160.html
02 Nov 2009
CANCIONES PARA EL RECUERDO
Hoy os dejo dos canciones olvidadas, dos tesoros cubiertos por el polvo del tiempo pero que poco soples sobre ellas, recuperan todo su explendor y belleza.
Hilario Camacho interpretando CUERPO DE OLA, Y Vainica Doble bordando HABANERA DEL PRIMER AMOR
CUERPO DE OLA Tienes ya veinte años, Tienes sal en los ojos, Te cortejan los hombres por los senderos En la noche sin luna Cascabeles de sangre, Desde entonces ya crecen en tu voz amapolas
AQUI TENEIS LA VERSIÓN ORIGINAL DE VAINICA DOBLE, NO SE PUEDE COLGAR PERO VALE LA PENA VER EL VIDEO
cuerpo de ola,
y tu padre no quiere que salgas sola.
sed en tu vientre,
caracolas de sombra
y trigo caliente.
y tu padre no quiere que hables con ellos;
una noche de fuego y árboles negros
tu padre ya no pudo
matar sus celos.
temblores de alba
dibujarán sus besos
sobre tu cama.
peces de plata
cantaron por tu cuerpo
de seda y nácar.
y tu padre no quiere que duermas sola.
Tienes ya veinte años,
cuerpo de ola,
y tu padre no quiere
que salgas sola.
http://www.youtube.com/watch?v=Jk0nTTJxAYE
31 Oct 2009
NEIL YOUNG Harvest
A principio de los 70 aparece "Harvest" un album emblemático, uno de esos discos irrepetibles que solo un genio es capaz de hacer, lo que en la edad media denomibaban "La obra maestra". Neil Young era un músico canadiense con sangre india que se unió tardiamente al super grupo formado por Cosby Still y Nash, tras su separación, Neil grabó esta joya que forma parte de la historia de la música.
Personalmente me trae imborrables recuerdos, estaba yo cumpliendo el servicio militar, y durante mis escapadas, este era mi disco favorito para acompañar las tarde de amor encerrados en la penumbra de mi habitación, junto con "Puente sobre aguas turbulentas " de Simón y Garfunkel y las baladas Soul de Otis Redding. Música inolvidable que componen la banda sonora de una de la épocas más intensas de mi vida.
Aquí os dejo dos muestras de este maravilla, "Harvest" y "Hearth of gold". Atrapasd a vuestra pareja antes de que salga a la uña, y marcaros un baile de baldosa, o lo que es mejor, un tete a tete a pecho decubierto mientras la música os desnuda el alma.
30 Oct 2009
29 Oct 2009
LINDA RONSTADT (Lo siento mi vida)
Linda fué una de mis musas en los años 70. Mujer de singular belleza, mezcla de razas y culturas, con una voz aterciopelada y brillante y una especial sabiduria en rodearse de un equipo ganador.
Se especializó en temas de folk suave, baladas dulces pero no empalagosas y versionó a grandes compositores como Elvis Costello o Roy Orbisón. Hace unos años grabó un disco en castellano con rancheras en honor a su padre que era mexicano. Os dejo una reseña biográfica y un par de sus mejores canciones. Espero que las disfruteis.
*
La cantante de folk-pop Linda Ronstadt nació en Arizona en 1946 y se convirtió en una de las cantantes más populares de los años 70. Su banda, The Stone Poneys, lanzó su primer álbum en 1967 y en 1969 Ronstadt ya había grabado su primer trabajo en solitario con influencias de música country "Hand Sown Home Grown". Pero fue con su tercer álbum homónimo con el que comienza en realidad su carrera en solitario. La quinta canción, "Heart Like a Wheel" (1974), obtuvo el puesto número uno. Desde entonces, ha lanzado una plétora de discos con éxito.
Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó en un éxito comercial. A finales de la década de 1970 ya había obtenido ocho premios de oro y cuatro de platino. Frecuentemente se la mencionaba como "la mujer mejor pagada del rock" capaz de dirigir conciertos al aire libre, en ruedos que alojaban a miles de admiradores, a pesar de usar simples escenarios.
En 1977, apareció en la cubierta de la revista Time bajo el cartel "Torchy rock". Ha aparecido en la cubierta de la revista Rolling Stone 6 veces. Su éxito se vio propulsado al final de la década de 1970 por su relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown. Su romance se convirtió en el tema de muchos artículos de revista y en la portada de un semanario en 1979. En la década de 1980 tuvo una larga relación con el director George Lucas. A pesar de su asociación con varias celebridades masculinas a través de los años, nunca se casó, pero adoptó a dos niños.
A finales del 2005 ya había ganado 3 álbumes número 1 en la Billboard 200, un single número 1 en la Billboard hot 100 los 10 mejores álbumes y los 10 mejores singles. Sus álbumes grabados en estudio de mayor venta son: su tirada de 1977 de Simple Dreams, el conjunto What's new y su tirada de 1989 de "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind" cada una premiada por la Recording Industry Association of America por haber vendido 3 millones de unidades. Su álbum de mayor ventas de todos los tiempos es la compilación "Greatest hits" de 1976, premiada siete veces con platino en el 2001. Además ha sido premiada por la RIIA por los 30 millones de copias de singles y álbumes vendidos, y ha ganado 10 premios Grammy en estilos como: pop, country, música latina, tropical y méxico-estadounidense. Reside en una urbanización al noroeste de Tucson, Arizona, conocida como SweetWater.
(wiki)
20 Oct 2009
PREGUNTITAS SOBRE DIOS
Señor, ¿donde te escondes?, ¿porqué ignoras mis plegarias? te he buscado en el espacio, en el tiempo, en los ojos de un niño, pero solo hallé silencio. Quizas creaste el mundo entre miles de mundos lo dejaste a medias, inacabado imperfecto y te marchaste a crear otro más bello. Señor, ¿dónde te escondes cuando abruma el silencio? cuando el dolor me ahoga, cuando el cielo está negro. cuando el mar huele a muerte y el cielo escupe sangre. Quizás hayas muerto en el árbol que ardió en el bosque en los ríos cloaca, o en el mar vertedero, en el niño soldado que mata y que muere... ¿El dolor de tus hijos no ha llegado hasta el cielo? ¿o es que el cielo no existe, y tan solo hay infierno donde nos arrojaste por nacer imperfectos? Todavía te busco en la piel de mi amada en la aurora gozosa, o el ocaso vibrante, te presiento en el vientre de esa niña preñada en las manos unidas, en los ojos en llamas, pero tú te has marchado o quizás nunca fuiste más que un sueño forjado entre el miedo y el hambre. * Me he hecho tantas veces esta pregunta, y nadie la contestó que a veces creo que Atahualpa Yupanki dio con la respuesta, al menos ese Dios de barba y triangulo de diadema, es seguro que se almuerza en la casa del patrón.
JUANMAROMO
13 Oct 2009
ROGER CHAPMAN La voz del fuego
12
Roger Chapman (Leicester, 1942) es un cantante inglés de inconfundible voz quebrada que empezó su carrera con el grupo de R&B Farinas. Junto con otros músicos del mismo, fundará Family en 1968, una pedazo de banda que por puesta en escena y uso de flauta y saxofón me recuerda a Jethro Tull (pero con una voz propia muy distinta), y que, con influencias del jazz, el blues y el folk, se hizo un hueco en la escena progresiva inglesa de principios de los 70, participando en el mítico festival de la isla de Wight en 1970. Con un directo potentísimo y discos de estudio como Music in a Doll’s House y A Song for Me, Family fue sin duda el grupo más importante en el que militó Chapman.
El tremendo directo de Family.
Family se separan en 1973, y Chapman forma junto a su compañero el guitarrista John “Charlie” Whitney un nuevo grupo, The Streetwalkers, que ni por calidad ni por éxito estará a la altura de Family.
En 1979 Roger Chapman inicia su carrera en solitario con el álbum Chappo (su apodo). Durante casi tres décadas, Chapman edita varios discos (tanto de estudio como en directo), y, aunque pierde popularidad en Inglaterra, cosecha bastante éxito en Alemania con un rock más convencional, con influencias AOR.
Su colaboración con Mike Oldfield se reduce a una única canción, Shadow on the Wall, pero como sabéis es quizás su tema vocal más exitoso junto con Moonlight Shadow (ambas del álbum Crises). En Shadow on the Wall, uno de los temas más genuinamente rockeros de Oldfield, la voz de Chapman está espléndida, haciendo gala de su característica garra y un registro rasgado en la línea de Joe Cocker o Ray Charles. La fama de la canción hace que aún hoy Chapman la interprete en sus conciertos (además de algún playback en televisiones alemanas como éste un tanto bochornosos, en los que a Oldfield ni se le menciona, por cierto). Eso no impide que considere a Chapman la mejor voz masculina (o una de las dos o tres mejores) de las que aparecen en la discografía oldfiana, y creo que es una lástima que no prestara su voz en alguna otra canción más.
FUENTE: www.mikeoldfieldblog.com
NO OS PEDAIS ESTA BALADA ROCK,ES UNA PASADA!!
13 Oct 2009
LIKE A ROLLING STONE John Mellemcamp
Increíble versión del clasico de Dylan interpretado durante el concierto homenaje al 30 aniversario por John Mellemcap.
LIKE A ROLLING STONE (DYLAN)
Había una época en que vestías tan elegante
Arrojabas una moneda de diez centavos a los vagabundos
En la primavera de tu vida, ¿no es así?
La gente gritaba, decía, «Ten cuidado muñeca, te la vas pegar»
Pensabas que estaban tomándote el pelo
Solías reírte de todos los que te rodeaban
Ahora no hablas tan alto
Ahora no pareces tan orgullosa
De tener que mendigar para tu próxima comida.
¿Qué tal sienta
Qué tal sienta estar sin hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?
Has ido a los mejores colegios, de acuerdo, Señorita Solitaria
Pero tu sabes que lo único que solías hacer allí era chismorrear
Y nadie te enseñó nunca cómo vivir en la calle
Y ahora descubres que tendrás que acostumbrarte a hacerlo
Decías que nunca te comprometerías
Con el misterioso vagabundo, pero ahora te das cuenta que no vende ninguna coartada
Mientras miras fijamente el vacío de sus ojos
Y le preguntas ¿quieres hacer un trato?
¿Qué tal sienta
Qué tal sienta estar sola sin un hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?
Nunca te giraste para mirar el ceño fruncido de los prestidigitadores y los payasos
Cuando venían a hacer sus trucos para ti
Nunca comprendiste que eso no estaba bien
No debiste permitir que otros se dieran patadas para divertirte
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba sobre su hombro un gato siamés
¿No es duro descubrir que no era lo que parecía
Después de que te robara todo lo que pudo?
¿Qué tal sienta
Qué tal sienta estar sola sin un hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?
La princesa en el campanario y toda la gente guapa
Están bebiendo, piensan que han triunfado
Intercambiando toda clase de preciosos regalos y cosas
Más vale que te quites el anillo de diamantes y lo empeñes
Solías divertirte tanto con el andrajoso Napoleón y el lenguaje que empleaba
Ve con él ahora, te llama, no puedes negarte
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Eres invisible ahora, no tienes secretos que ocultar.
¿Qué tal sienta
Qué tal sienta estar sola sin un hogar
Como una completa desconocida
Como un canto rodado?
HE AQUÍ LA TRADUCCION ESPAÑOLA DE UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS
11 Oct 2009
HOMENAJE A IMANOL
Mi amigo Mariano Juan-R, uno de los pilares de esta comunidad, me ha recordado hoy a Imanol, un cantautor de los que dejan huella, no en los medios, ni en los papeles ni en las esquelas, si no en el corazón de aquellos que por encima de ideologías y fanatismos aman la coherencia y la belleza.
Imanol fue un trovador de la generación de Luis Pastor, Pablo Guerrero o Paco Ibáñez, pero a diferencia de estos, y a pesar de su incuestionable calidad, siempre fue un cantautor minoritario.
Maurilio jamás tuvo reparos ni miedos en defender ideas que algunos pretenden masacrar a golpes de parabellum. No pretendo honrar sus opiniones políticas, si no su integridad y su valentía como persona y como artista. Os dejo un artículo aparecido en "El Mundo". Si, no me importa, me quedo con el mensaje, no con el mensajero en este caso interesado y manipulador, pero me da lo mismo, a estas alturas ya sabemos distinguir las voces de los ecos.
Aquí van estas páginas para el recuerdo.
En memoria del luchador solitario
Homenaje a Imanol
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Intérpretes: Paco Ibáñez, José Antonio Labordeta, Marina Rossell, Trádere, José María Alfaya, Elisa Sern1a, Enrique Simón, Fernando Iñiguez, José Miguel López./ Escenario: Teatro de CCOO./ Fecha: 18 de marzo.
MADRID.- Se merecía este homenaje. Acaso no haya habido vocero de la libertad como él, capaz de cantar en euskara y por los demás allende cualquier frontera, callando penas propias, luego, cuando en plena democracia vivía hostigado por los compañeros antifranquistas que un día tuvo y nunca le perdonaron la lengua libre y cosmopolita que seguía pretendiendo para su estatura de gran icono. Cuando las estaturas pasan a estatuas, ya no deben decir o cantar más... No ha nacido todavía cristiano generoso como él, que apostó en Euskadi por el bilingüismo militante de la paz, sin esperar cielo ni vivo, ni muerto. Poco a poco se va imponiendo la justicia y la reparación hacia nuestros exiliados republicanos. El día que se hable del exilio interior, no ya durante la dictadura de Franco, sino tras ella, alguien deberá pronunciar de nuevo el nombre de Imanol, aquel cantautor al que expulsaron de su Euskal Herría natal, desde que aprendió a cantar verdades como puños en alto sin otra ideología que la honestidad. Y sus recitales en Madrid, bajo amenaza, serán historia de la música española con mayúsculas. Y acaso alguien recuerde que a su entierro sólo acudieron Labordeta, Paco Ibáñez, Ibarrola, Marina Rossell, la también cantante Amaya, el pianista Karlos Jiménez, Elisa Serna, Urko, la agitadora cultural Carmen Peire, Fanny Rubio y tanto el hijo como las hermanas de Yoyes. Suficientes parientes de sangre combativa, en todo caso, como para recordar que siempre se da sepultura a Cristo bajo el anonimato, sea en Jerusalén o en San Sebastián. Algo así había ocurrido, por cierto, cuando se enterró a Blas de Otero... Imanol se merecía este homenaje y la intención era que resucitaran, al menos, sus composiciones redentoras y a veces hasta mesiánicas...Así que ninguno de los artistas que participaron en el tributo se limitó a cantar repertorio propio. Trádere recordó a Imanol Al oído. José María Alfaya entonando La jardinera y Romance amoroso.Elisa Serna y Paco Ibáñez hicieron lo propio. Y también José Antonio Labordeta, que junto a Marina Rossell acarició los versos a la Ausencia, con que Imanol había homenajeado en su último disco libro a Lope de Vega. De set a set musical, el periodista Fernando Iñiguez, el locutor de radio José Miguel López y el actor Enrique Simón leyeron textos dedicados a Imanol. Y el punto álgido del homenaje se alcanzó con todos los anunciados en cartel sobre el escenario, decididos a tratar polifónicamente himnos ya eternos de la canción ibérica comprometida.
Pase el tiempo que pase, desde que tomaron cuerpo musical, siguen teniendo la misma vigencia el Canto a la libertad de Labordeta y los acordes que Paco Ibáñez le puso a Rafael Alberti dispuesto A galopar. Es mayo de Imanol cantaron todos juntos, al final.
Sobre este blog
EL BLOG DE JUANMAROMO. Poesía, Música, Pasión.
Juanmaromo
Soy Juanmaromo, Hace dos años que abrí este rincón donde me retiro a meditar, a escuchar música, y a charlar con mis amigos. Me he traído mis mejores discos unos libros de poemas y el inmenso baul del foro, donde guardo mis tesoros más preciados. Todo lo que hay en mi casa, es propiedad de alguien, los textos anónimos, son de dominio publico, las obras firmadas, pertenecen a sus autores, y todas las poesías de “Lenguas de fuego” son de mi puño y letra.. Un abrazo y muchas gracias por vuestra visita.
Esta obra está bajo una
licencia de Creative Commons.
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